浅谈美声唱法与民族唱法发声的异同论文

浅谈美声唱法与民族唱法发声的异同

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（****学院音乐系201*届毕业生）

摘要：美声唱法起源于意大利，发展于欧洲，传入我国已有80 年的历史。美声（Bel canto）这个词来自意大利语，是指“优美的歌唱”。在传入我国时把Bel canto 翻译成为“美声唱法”。后来，国人便把演唱和学习这种唱法的声音统称为美声唱法。中国与西方国家之间的文化差异，明确了我国与西方国家的美声唱法的差异。在语言，生活习惯以及特有的社会环境中所产生的文化差异是我们所不及的。不能一味的学习西方。有人认为传统的中国唱法缺乏科学性, 因而需要对其进行所谓科学的“改造”。于是就有了后来的“洋为中用”的民族声乐的教学体系。这种所谓的改造, 其观点还是建立在以音乐“欧洲中心论”的基础上的。其实我们应该尽早的认识到，中西的文化差异，不能一味的模仿。取其精华，更好的发展“中国唱法”，使其“中国唱法”更加科学，更加完善，使歌唱这门艺术为人们更加喜爱。

关键词：美声；歌唱艺术；文化差异

Discuss the similarities and differences between the singing method of Bel canto and the original singing method

lvrui

（Music Department of Huaibei Coal Normal College graduate of 2008）

Abstract: Belcanto stems from Italy and develops in Europe.It has been introduced to China for 80years."Belcanto"is an Italian word,which means"bgautiful singing".However,it was introduced and translated as"the singing method of Belcanto"in https://www.360docs.net/doc/b915418326.html,ter,it broadly includes the performance and study of it.Cultural differences make it clear that Belcanto between China and foreign countries is different.We can't copy western country purposeless,for there exist various hindrance such as language, habits and customs, especially the social environment.Some people think that the original singing method in China is short of scientificalness ,so we need to do some change which is called scientific "new-model".As a result,"make foreign things serve China",the Educational system of National V ocal music was generated.However,this kind of new-model still based on the"Eurocentrism".In a word,the cultural differences between China and western country,the more we realized,the better we get.we should take the essence,but not just imitate.We should try our best to develop the the original singing method in China,and make it more scientific,more perfect and more popular.

key words: Bel canto, Art of singing, Culture Difference

前言

歌唱是一种基本的、以人的嗓音表达感情的音乐形式，它历史悠久，与人类有着一样久远的文化。由于得到语言的辅助，音乐比其它任何艺术形式如舞蹈、或者其它器乐演奏，都更适合表达特定的感情和理念。即使那些只为了抒发情感而没有歌词的歌唱，由于嗓音本身内在的感染力，也能使它成为人类感情交流，既方便、快捷而又重要的方法。

音乐的发展

（一）中国

自原始社会时期开始，歌唱就得到了充分运用和发展，祈天、祭神、劳动，以至谈情说爱都离不开歌唱。就其形式来说也是多种多样的；；用鼓角、铙、笛等伴奏“铙歌”与“横吹曲”，用丝竹乐队伴奏的“相和歌”有用琴或瑟伴奏的“弦歌”；还有“倚歌”等，不胜枚举。据古书记载，伏羲时代就有了反映捕鱼生活的“网罟之歌”；神农时代有描写耕耘的“扶犁之歌”；夏禹时代的“候人猗兮……”歌出情侣之间思念之情。较晚的诗经、楚辞、乐府等都揭示出在我国古代漫长的奴隶社会生活中，歌唱的发展与成就。

（二）欧洲

文化主要渊源于古希腊文化和基督教文化。在古希腊的日常生活中，歌唱占有着重要地地位：结婚、死人、祭神、祈天等庆典活动中都有由男女老少演唱，并伴有乐器演奏和舞蹈的合唱，如，在著名希腊史诗《伊利亚特》⑴（Iliad）（约公元前850年）中就记载有载歌载舞的、歌颂太阳神阿波罗⑵的合唱。约公元前600年，人们以合唱和拟态舞的形式，来歌颂酒神狄俄尼索斯⑶（Dionysus）,这种歌颂直接发展出了后来的希腊悲剧与喜剧。当然，在古希腊的音乐创作中并不全是声乐的，也有器乐的，如为三角竖琴、吉萨拉、奥罗斯以及更通俗的七弦里拉琴⑹所写的乐曲，但主要的仍是声乐作品。

自古就有把唱得好，看成是有文化的表现，并强调了歌唱中歌词的重要性。有很多文人、学者都曾用自己的语言，来表达对音乐的认知。如，古希腊哲学家亚里士多德（Aristotle公元前384—322年）曾摘引古希腊文学和宗教的传奇人物穆萨厄斯（Musaeus）的话说：“歌唱是人类最美妙的欢乐。”希腊语法学家和百科全书编纂者阿特纳厄斯（Athenaeus，活跃于公元200年）也曾说：“承认无知并不丢脸，但拒绝歌唱却是丢脸的！”希腊哲学家柏拉图（Plato，公元前427？—347年）则认为：“曲调和节奏要适合歌词。”廷克托里斯（Tinctoris公元约1435—1511？年）则认为，一个优秀的歌手首先应节奏准

确、音准无暇，吐字清晰，最后是一副优美的歌喉。

美声歌唱的诞生

16世纪末至17世纪初，在欧洲，社会经济发展迅猛，正是资本主义萌芽的发展时期，商业十分繁荣。“美声歌唱”(Bel canto)的诞生地—意大利，则是欧洲资本主义萌芽发展最早的国家之一。由于经济的繁荣使意大利成为欧洲的文化中心。从14世纪开始，意大利就涌现许多伟大的艺术家和思想家，如：诗人但丁(Dante Alighieri，1265—1321)和他的《神曲》，画家达芬奇(Leonardo Davinci,1452一1519)、米开朗基罗(Michelangelo Buonarroti,1475—1564)，诗人塔索(Torquato Tasso，1544—1595)，思想家康帕内拉(Tommaso Campanella，1568—1639)等。

由于意大利经济的发展和商业的繁荣迅速，促进了意大利文艺复兴。文艺复兴的人文主义思潮，提倡个性解放．要求表现人的情感，打出了“回归自然，回到希腊”、“恢复希腊悲剧”的口号，以及意大利的世俗音乐，特别是意大利“牧歌”和“猎歌”的艺术实践促进了歌剧的诞生。由于歌剧的诞生及发展，就使专业音乐逐渐由复调音乐过渡到主调音乐，由复调音乐中的合唱，过渡到以表现人的情感为主的独唱。以前那种以表现神权的空虚、阴暗的音色或单纯炫耀花腔的、毫无生命力的冰冷的声音(包括假声和童声)已不能满足歌唱的需要了，而进一步要求能有表现活生生的、真正的，表现人的感情，充满活力和生机的声音。因此，就必须认真研究新的独唱的方法，从而诞生了“美声歌唱”。就其诞生的历史背景来看，即：意大利资本主义萌芽的产生和经济的繁荣促进了意大利文艺复兴．文艺复兴促进了歌剧的诞生，而美声歌唱又是歌剧的产物。

西方的歌唱艺术

西方的歌唱艺术，当时的西方音乐更多的是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上,唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。男女唱法一样,只是声部不一样,高低不一样。最初的歌剧以阉人代替女声来唱,由女中音代替男声来唱。随着歌剧剧情的发展,一些情感激烈的戏剧性唱段,阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要,于是歌唱家们努力探索、钻研、改进自己的唱法,以适应剧情的需要,这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法，而这些声音的因素，却又是西方歌剧音乐中普遍的要求和传统，甚至是必不可少的方面。

（一）意大利语的特点。

意大利语同法语、西班牙语、葡萄牙语和罗马尼亚语同属印欧语系的罗曼语族，是

由拉丁语演变而来。意大利语是意大利、圣马力诺的官方语言，也是瑞士的官方语言之一。意大利语普通话是以托斯卡纳方言（佛罗伦萨所在大区）为基础，经过演变逐渐形成的。各地区都有本地的方言，方言与普通话有不小的差异。由于历史的原因，非洲的几个国家如索马里、埃塞俄比亚、马耳他等也使用意大利语作为官方语言或通用语。

意大利语字母共21个，其中元音字母5个，辅音字母共16个，另外有5个外来字母。（一）音节：一个词可以分为音节，一个音节是由一个元音或一组字母组成，在一组字母中，至少有一个元音，如nò，là，mà—no，m?—la，à—mo，uò—mo，mu—l?—no，mo—n?—le。1），一个元音可构成一个音节，如：a，amo(a—mo)；2），一个辅音在两个元音中间，它与后面的元音构成音节，如：luna(lu—na)。3），二合元音、三合元音不分开，如：fiume(fiu—me), pieta（pie—ta）miei,suoi；4），由l,m,n,r加上其他辅音构成的复辅音在词中时，l，m,n,r与前面的元音构成音节；5），不属于第4项的复辅音在词中时与后面的元音构成音节，如cifra(ci—fra),padrone(pa—dro—ne) ,strada(stra—da)；6），两个辅音，双辅音在句中时，音节在两个辅音中分开，如：nonna(non—na),libro(lib—ro).(二)重音：在意大利语中，词的音节有重读音和非重读音节之分，重读音节发音时声音、气流比非重读音节有力。如果读错一个单词的重音，那么可能这个单词的意思就错了。

*语音特点：

*元音：

（1）所有元音发音清晰，无弱化现象，即使是非重读的元音也是这样。

如：òcchio, lentamente.

（2）e和o 分别有开口音a，ò和闭口音?，ó。

如：开口音：Lai so ;

闭口音：l?gge vóce.

（3）唇部变化明显，例如发o,u音，唇呈圆形，发a,e时唇自然张开，发i时唇作扁平状。

*辅音：

（1）结尾辅音要清楚：如sud, nord,d≠t。

（2）发音器官肌肉紧张度较大，一般比汉语、英语发音略紧张，意大利语发音清脆利索。

（3）辅音有清音和浊音之分，其中有几对清浊音区别十分严格，如：b—p ,d—t,g—c,s—s。意大利语中的清浊音p，t，c等发音不同于英语或汉语中相

应的辅音。如ta不能读成“他”，而要发成“大”； ca 不能发成“卡”而

是“嘎”；pa不能发成“趴”，而是“巴”。

（4）有大舌颤音r，而汉语中没有。

（5）辅音字母h本身不发音，但放在字母c和g后变成ch，gh为舌音。如chitarra larghe。

（二）声音方面的特点。

就是通、实、圆、亮、纯、松、活、柔这八个字，“通”是指声音的通畅性，指人的整个共鸣腔体，如头腔、喉腔、鼻咽腔、胸腔等，从上到下气息通畅的一种感觉。“实”是指声音的结实行和饱满性，指有音量、有力度、有穿透和致远的声音。结实的声音才是最权威的，它是表现英雄人物气概和朝气蓬勃的精神面貌最必不可少的声音条件。“圆”是指声音圆润性，圆润的声音使人感觉悦耳、好听，尖锐的声音听起来刺耳、难听。“亮”是声音明亮性，明亮的声音使整个剧场里所有的观众都能听得见。“纯”是声音纯净性，纯净的声音让人感觉清晰、透明。“松”是声音松弛性，松弛的声音使人感觉轻松、愉快。“活”是声音灵活性、自如性，只有灵活的声音才能随心所欲地表现歌曲在音乐艺术上的所有要求。“柔”是声音柔和性，在歌唱艺术的表现中不只有阳刚之美，还应有柔和、细腻的声音。

（三）艺术方面的特点。

3.1 具有丰富多彩抒情风格的咏叹调。

咏叹调特点是篇幅大、音域广、技巧复杂、结构完整，曲调优美悦耳，常富有戏剧性和抒情性，采用三段曲式、变奏曲式或回旋曲式，偶尔也使用奏鸣曲式，也有专为音乐会演唱的独立声乐作品与旋律优美的乐曲。音乐理论家尚家骧⑽，在他著的《欧洲声乐发展史》一书中，将美声唱法的艺术风格分为三大类：平易朴素的演唱；“加花”的装饰性演唱；朗诵性演唱。朗诵性演唱又分为两类：严肃的朗诵性演唱和诙谐的朗诵性演唱。咏叹调是歌剧或大合唱中的独唱曲，由管弦乐队伴奏。

3.2具有朴素平易的朗诵风格的宣叙调。

宣叙调的特点是：节奏自由，结构松散，伴奏简单，词曲结合紧密，宣叙调是歌剧作品展开故事情节，表现矛盾冲突的重要组成部分。宣叙调的格式多样，有以朗诵为基础的“音乐散文式”的宣叙调；有急口令式的宣叙调；也有完全模仿语言音调，一个音节配一个音符等几种。宣叙调是介于朗诵调和歌唱之间的一种不独立的、引子式的曲调。

中国的歌唱艺术

中国的歌唱艺术，就占人口最多的汉族来说，有著十分丰富的声乐文化传统。这种传统的形成，是在漫长的岁月中，经过长时期的歌唱实践，由于语言特点、歌唱习惯、生活格调、乐曲性质等因素的影响所积累起来的。它和西方的歌唱艺术相比较，存在着一些显著的差别。

（一）汉语的特点。

在语言文字方面，汉文是一种意符，是以形传意的单节语。例如，“哦”是一个音素，“你”是两个音素，“开”是三个音素，“团”是四个音素。按组成的原理，汉语字音依它们的结构，又分别做起、舒、纵、收四个部分。如“想”(x—i—a—ng)、消(x —i—a—o)、装(zh—u—a—ng)。唱歌的时候，在唱这类字音的时候，嘴形是由闭合到开放，又由开放到闭合的。就如同枣核从细到粗，又从粗到细。这是在西方各种语音中所没有的。如意大利语，几乎每一个字都是以元音收尾的，其口形总是处于开放状态。歌唱是语音的扩大和延长，由于此种关系，他们的歌唱习惯是充分把口腔打开。可是在用汉语歌唱时，情况却是另外一种情况了，发声器官就必须适应汉语语音的开合特点，从而就很自然地形成了与西方截然不同的发声方式。

汉语是汉藏语系的一个语族，它和印欧语系的日尔曼语族、罗马语族、斯拉夫语族等以强弱音节组合而成的语音不同，它以单音节词根占大多数，除个别方言外，每个音节都有固定的声调。从严格意义上说，中国音韵学上的声母和韵母，与西洋语音学上的元音与辅音，还不是完全一样的。其区别是：（一）元音和辅音是以音素为单位，一个元音和辅音，只能代表一个音素；而一个声母和韵母，可以包含一个以上的音素；（二）元音、辅音在音节中的位置是不固定的。辅音可以放在元音前面，也可以放在元音后面；声母、韵母在音节中位置是固定的，所谓“前声后韵”，声母在音节中一定是在韵母前面。（二）声调特点。

声调是贯穿整个音节的语音的高低升降变化，是整个汉语中不可缺少的成分，具有区别意义的作用，其性质主要取决于音高。即在语言中利用嗓音高低的音位来辨别字的异同。汉语普通话的声调有阴平、阳平、上声、去声四种，简称为阴、阳、上、去四声。声调在汉语中关系至为重要，离开了声调，语言的意义往往难以区别。按赵元任先生所说：“语言里头的音位性的声调的不同，不光是在中国语言所独有的，（只是）声调这个东西，在中国语言里头，它的负担相当重。”因此在歌唱中，有所谓“腔随字走，依字行腔”的说法，而这种声调表现手法，是中国传统所有而为西方歌唱中所无的。

*语音特点：

*1.声母

声母是汉字字音结构的起始部分。普通话有22个声母，21个辅音声母，即b、p、m、f、d、t、n、l、g、k、h、j、q、x、zh、ch、sh、r、z、c、s，另外一个是

零声母，即以a、o、e、i、u、ü等元音起头没有辅音声母的音节，如“爱”（ai）、“讴”（ou）、“弯”（uan）等。

*2.韵母

韵母是汉字字音结构中声母后面的部分。普通话有39 个韵母，这些韵母主要由元音构成，有的由元音加鼻辅音构成。按结构可将其分为单韵母、复韵母和鼻

韵母三类。单韵母共有十个：a、o、e、?、i、u、ü、-i(前)、-i(后)、er。复

韵母又叫复合元音韵母，由两个或三个元音构成，共有13个：ai、ei、ao、ou、

ia、ie、ua、uo、üe、iao、iou、uai、ui。复韵母按其发音情况还可以分为：

“前响、后响、中响”复元音韵母。鼻韵母又叫鼻音尾韵母，由元音和鼻辅音韵

尾构成，共16个：an、en、in、ün、ian、uan、uen、üan、ang、eng、ing、ong、iang、iong、uang、ueng。

韵母按发音的口形可分为四类，简称“四呼”：

开口呼：韵母不是i、u、ü或不是以i、u、ü起头的；

齐齿呼：韵母是i 或以i起头的；

合口呼：韵母是u 或以u 起头的；

撮口呼：韵母是ü或以ü起头的。

*3.声调

声调是普通话语音的高低变化，它贯串音节的始终。普通话的声调有四个调类：阴平、阳平、上声、去声。这四个调类的读法要从调的高低（普通话叫调值）中区分，调值的表示方法是从五度标记法中简化而来。以韵母a为例，如：阴平是高平型，调值为55，ā，阳平是中升型，调值为35，á，上升是降升型，调值为214，ǎ，去声是全降型，调值为51，à。

从理论上说，歌唱者在唱歌过程中，要把歌词中的每一个字的声、韵、调都处理好，才能解决好读字的问题。为了做到这一点，对于一位中国的歌唱者来说，就需要有着与歌唱西方歌曲时不尽相同的唱法，否则就很难唱得比较准确、清楚、亲切。（三）在歌唱方式方面的差异。

中国的传统歌唱方式，无论是小调、曲艺、戏曲、民歌，大部分是从“吟唱”发展起来的。所谓“吟唱”是指歌唱者所唱的歌调，大体上是一首具有某种程度灵活性的旋律音调，在它和不同的歌词相结合的时候，由于歌词、唱者、时间、地点、场合等因素的不同，

可以即兴地把旋律加以变化、装饰和发挥。而西方的歌唱方式，绝大部分是采用“咏唱”。“咏唱”也是指歌唱者所唱的歌调，其旋律在一定程度上是和特定的歌词相匹配的，歌唱者在唱时对旋律不能或基本上不能加以改动。由于这两种歌唱方式的不同，便形成了各自的歌唱体系。如王骥德⑷在《方诸馆曲率》中说：“乐之筐格在曲，而色泽在唱。”这就是说，曲子所提供的只是筐格，只是基础音调，歌唱者在唱时只要把它加以润色，使它丰满、充实、美化、形象化起来，于是就出现了“润腔”手法，出现了“依字行腔”“字领腔行”“字正腔圆”等等一系列由吟唱派生出来的术语。这些术语在西方的歌唱艺术中是没有的，也不可能有，这是歌唱方式本质上的不同所决定了的。

（四）声音方面的差异。

美声唱法的声音特点是厚实、宽广、洪亮。而中国的民族唱法虽然声音也追求亮度，但不过多的追求厚度，如果用美声唱法的那种声音去演唱民歌，那一定不是原本的那个味，从而失去了中国自身的民族风味。

从改革开放以来，中国的民族唱法由于受到美声唱法的影响，从声音的宽度、亮度等方面都有所发展和提高，尤其是美声唱法中所运用的头腔、鼻腔、喉腔、胸腔共鸣以及气息等方面，从而使中国民歌的发音更加圆润、甜美、透亮，感人，漂亮。上世纪五六十年代那种又干又窄又扁的演唱方法已被淘汰。

异同进行综合的比较

（一）呼吸的运用

美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。民族唱法要求气沉“丹田”，即用横膈膜呼吸，大多也还利用胸腹式联合呼吸。但民歌唱法在呼与吸的控制上还是有相同之处的，引用著名歌唱家吴雁泽⑸先生的一句话叫做“吸气一大片，呼气一条线”。

（二）共鸣方面的对比

美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强。民族唱法多用局部共鸣，形成独特风格。民族传统唱法中称头腔共鸣为“脑后音”，胸腔共鸣为“膛音”。

（三）声音的比较

美声唱法，声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体（鼻腔、额腔）后再送出来。主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，有如抛物线，像投掷铅球一样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，

反对声音直接从口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色，追求声音亲切、自然、直接，也讲究高位置，忌“窝”着唱或“包”着唱。

（四）音域的不同

美声唱法由于上下声区贯通，音域展开最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度。民族唱法，作品音域一般不宽，但也有些山歌上下流动很大。

（五）咬字部位的异同

美声唱法要求声音圆润柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音讲究“圆”嘴巴呈圆形。民族唱法，母音发音较靠前，声音反射至硬腭部分，嘴巴呈扁平状，嘴角向两边分开，让字吐得更清楚。

综上所述，美声唱法强调共鸣与音质，演唱偏于唱“声”，注重发声的科学性，歌者不易患声带疾病，是一种高雅的声乐演唱形式。早些由于其来自异域，与本民族的审美观有些差异，因此还不能被广大民众普遍接受，随着我国音乐的推广，现在也被大家接受和欣赏了。民族唱法讲究吐字清晰，以字带声，字正腔圆，注重声音的民族特性，嗓音中具有一种符合民族审美习惯的质朴感和亲切感，是一种雅俗共赏的演唱方法。

我国歌剧家在国外的处境

近来许多中国名歌唱家常在国外演唱，其实中国歌唱家都赋有潜力的，歌唱技术造诣很高深，比如说，中国著名的男中音歌唱家傅海静⑹，被纽约大都会歌剧院和费城（Philadelphia）歌剧院请去在《茶花女》一剧中担任Germont的演出。还有中国男高音李洪深在纽约大都会歌剧院演出《漂泊的荷兰人》(Der Fliegende Hollander)，男中音章亚伦在美国密歇根州(Michigan)，巴尔的摩港市(美国马里兰州)(Baltimore)与罗省的演出。他们给我们中国争取了极大的荣誉。但是，中国歌者要在国外有更多发展机会，必须注意几点：

一、首先，我们早期教唱歌的老师是来自苏联的教授，并没有机会去接受西方人的文化生活。许多歌者为了模仿唱片，在不知不觉中就失去了艺术其自身的创作性与深刻的诠释力。

二、我国男女歌者都具有比较保守的传统思想，往往不容易表达自己内心深处的情感，所以在表达情感和揣摩歌词的意境的时候，往往会受到拘束，没有西方国家歌唱家那样热情、豪放。

三、我国的声乐家们虽然在技法造诣上己经达到一定境界，但在外文的“宣叙”时，总感觉到困难。但是一个歌剧中不是只有几首独唱曲，同时“对白”和“宣叙”有时比

独唱曲更加地难唱。最好就是他们在年轻时候就能早些去国外生活一段较长的日子，耳濡目染，将语言吸收到日常生活谈吐中，演唱或朗诵宣叙时便会感觉较为自然、流利。

这些都是我国歌者在国外所面临的困难。这也是我国歌者之所以在国外不能有更大发展，仿如昙花一现的原因。

亚洲人在欧洲歌剧院的情况

其实，在美国纽约大都会歌剧院中有我国、韩国和日本的歌剧演员，韩国歌剧演员占第一位，中国占第二位，日本占第三位。一位韩国女高音Hei—Kyung Hong已在纽约大都会歌剧院演唱7年了，今年又去加拿大演唱《Romeo and Juliette》（罗密欧与朱丽叶）。还有一位日本男高音Taro Ichihara ，去年回到纽约大都会歌剧院演唱《弄臣》（Rigoletto）歌剧。

虽然近些年来，欧美歌剧院挺欢迎东方歌唱家，但统计数字显示，人数却不是很多。据朱利亚(Juilliard)音乐学院⑺报告中显示，96年中83位声乐与歌剧专修生中，只有6位是东方学生。寇蒂斯学院（Curtis Institute ）为美国著名音乐学府之一，但在96年17位声乐学生中，只有一位中国学生。新英格兰（New England Conservatory）与曼哈顿(Manhatton)的音乐院比例较高些。但是这些学生修完后，很少能留在美国。

东方声乐学生的发声区别

据韩国著名女高音Hei-Kyung Hong 认为，韩国的语音近乎意大利文与俄文结合之音，有延长的母音，音色较暗淡，并且有强的子音，像意大利文一样。她认为，中国语音发声比韩国的语音发声音色黑，而日本歌唱家多鼻音而无“oo”音，这些对发声都有着关系。再比，韩国与日本的歌唱家比较中国学生更早的接受了西方的文化与生活，而中国的歌唱家，在近年来才能出国学习，但是他们的进步却是相当快。

结论

其实美声唱法在演唱技巧上和汉字的咬字、吐字存在着一些矛盾。在解决这些矛盾的过程中，我国优秀的歌唱家为我们做出了良好的范例。他们当中无论是哪种演唱方法，都有一个共同的特点, 那就是音色优美、唱法统一、音域宽阔、吐字清晰、感情真挚，富有极强的音乐表现力。我们在学习和借鉴国外的先进经验的时候，不应该照搬硬套，照搬硬套本身就是违反科学规律的。我们应该学习科学的演唱方法，最终要用于发展我们民族声乐的教学。我们要在不违背科学的歌唱发声原理的前提下，发展提高我们民族的歌唱艺术。当然，我们在共鸣腔体的运用和调节上既允许适当的变化，但又不失其自身应有的风格。否则，民族声乐艺术也就没有生命力了。不管什么唱法，唱腔，最后都要在民族的生活土壤中生根开花，在传统文化中吸取养分，都要随时接受广大人民群众在听觉、视觉上的检验。无论什么唱法都要随着社会的变化而变化, 顺应时代发展的规律，才能被人们所接受。

中国特有的民族唱腔也好，西方特有的美声唱法也好，音乐是属于世界的。中国有句古话，不管是黑猫白猫，能抓老鼠的就是好猫。所以说，我们要致力于创立中国声乐学派, 也是为了丰富和充实声乐艺术这个人类共有的宝库。我们应该拿出我们民族特有的耐力、包容和聪慧,去一步一步地实现我们的理想。

注释：

[1]，《伊利亚特》，荷马史诗包括《伊利亚特》和《奥德塞》两部分，各有24卷，均以特洛依战争为背景。《伊利亚特》写战争本身，描写阿喀琉斯的愤怒及战争最后51天内发生的事件。

[2]，阿波罗，古希腊神话中最著名的神祇之一，主神宙斯与暗夜女神勒托所生之子，阿尔忒弥斯的孪生弟弟，全名为福玻斯·阿波罗(Phoebus Apollo)。

[3]，狄俄尼索斯，与罗马人信奉的巴克斯（Bacchus）是同一位神祗，他是古代希腊色雷斯人信奉的葡萄酒之神，他不仅握有葡萄酒醉人的力量，还以布施欢乐与慈爱在当时成为极有感召力的神，他推动了古代社会的文明并确立了法则，维护着世界的和平。

[4]，王骥德，明代戏曲作家、曲论家。字伯良，一字伯骏，号方诸生，别署秦楼外史。会稽(今浙江绍兴)人。王骥德是徐渭的弟子。与沈□也过从甚密，曾为沈□的《南九宫十三调谱》作序。

[5]，吴雁泽，歌唱家。山东博山人，历任武汉歌舞剧院歌剧团团长、歌舞剧院副院长、院长、武汉市文化局副局长、武汉市文联副主席、武汉音乐家协会主席湖北省青联副主席、湖北省第五、第六届政协委员、中国歌剧舞剧院副院长。

[6]，傅海静，男中音歌唱家。辽宁大连人。1983年毕业于中央音乐学院歌剧系。同年获第七届英国本森-赫杰斯声乐金奖比赛第二名。1984年获第一届芬兰米丽亚姆·海林国际声乐比赛男声组第三名。

[7]，朱利亚音乐学院，她毗邻是举世闻名的大都会歌剧院、纽约市歌剧院和纽约交响乐团，是最受欢迎的美国艺术学院，从上个世纪初到现在，这所学院已经有资格称为百年名校。无数天才儿童来到了这所名师荟萃的世界著名大学求学，她就是音乐家的摇篮——朱利亚音乐学院。

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出版社。

[10]，（美）杰罗姆·汉涅斯著，黄伯春译.大歌唱家谈精湛的演唱技巧[M]。中国青年出版社。

[11]，沈湘著，李晋玮，李晋瑗整理.沈湘声乐教学艺术[M]。上海音乐出版社。

致谢

在本文结束之际，我要非常感谢指导教师***老师！他指导教育令我受益匪浅，他严谨的治学态度和热情的工作作风给我留下了深刻的印象，相信对我以后的人生成长和学习道路将会产生巨大得影响。