桢文彦集群造型理论实践

浅谈桢文彦的集群造型理论的实践摘要：城市的形态永远是其在某个时代的造型，而城市的造型过程中却往往并存着不同的时代。集群造型主义理论是一种新的城市设计思想，本文通过对集群造型主义理论的形成过程的介绍，并以代官山集合住宅街区为实例的品析，以认识这种城市设计方法。

关键词：集群造型，集合住宅，街区

一、集群造型主义城市观

1.桢文彦的背景经历

桢文彦（maki fumihiko）（图1）1928年出生在日本东京，其在东京的经历使其对东京城古老的城市街道中的普遍形态和空间

序列有着敏锐的认识。

东京大学的建筑学教育使他对日本和西方的空间认识和体验更加深刻了。毕业后随丹下学习，这使他又接触到了西方理念。之后他到美国进修，受到了当时一些著名建筑师的影响。这对他认识现代空间和时间的概念起了很大的作用。1965年，他回到日本东京，成立了个人事务所。

2.桢文彦集群造型主义理论的形成

他的都市化思想在其早期的论文和设计中就有体现。他通过对日本传统村庄和地中海沿岸山城民居聚居模式的理解，认为那就是由一些简单的空间元素组成的形式集，是蕴含着人类自身本能的文化概念，是处理城市动态发展和不可预见性的设计方法。

日本在20世纪五六十年代的规划追求不断的扩张和利益，城市

花卉艺术讲稿——插花造型基本理论

第三章插花造型基本理论本章重点：本章为本课程的重点章之一。本章难点：色彩的设计，多样于统一、调和、韵律等原理。讲授要点：应利用照片资料和现场插作的作品作深入浅出的讲解，使学生加深对插花基本理论的理解，并启发学生的悟性。插花与其他艺术如雕塑、建筑、绘画、书法、摄影等一样，都是通过形象和布局来展现美的造型艺术，具有共同的造型美原理。要想不断提高自己的插花艺术水平，就不能简单地模仿基本花型，更应掌握一些造型的基本理论，才能找到创新的钥匙，得以不断创新和提高。第一节造型的基本要素任何造型都是由形态、色彩和质感三个要素组成，插花也一样。一、质感质感是设计中最重要的元素之一，质感是物品的表面特性，如滑顺、粗糙等等。插花艺术所用的材质是植物，植物种类繁多，质感各异，有刚柔轻重、粗扩娇嫩的差异。由于生长环境不同，野生的芒草和温室里的花朵以及旱地高山植物与水生阴生植物在质感上均有显著的差异。插花时选用不同材质插出的作品风格炯然不同，情趣各异。花材除了具有天然的质感，经过人工处理，还可表现出特殊的质感，如剥除了粗糙的树皮，就会呈现光滑的枝条，鲜嫩的叶子风干后也会变得硬挺粗糙，表面光滑的竹子，锯开后竹子的截面呈现的是粗糙的纤维断面，同一种花材，不同部位会有不同的质感，如小麦的麦穗表面粗糙，而麦秆则光滑油润，所以必须细心地观察和掌握各种花材的质感特性，加以灵活运用。插花作品要表现花材质感的相互配合协调，产生自然流畅的效果，配合不当则显牵强、不自然而失美感。如松枝配菊花比配康乃馨协调，高山旱地植物与水生植物相配则不协调，这是自然式插花需要遵守的法则。除此之外现代花艺设计有时会以表现质感为主体，通过不同质感的对比产生强烈的视觉效果，也是另一种表现手法。二、形态 “形”是花材的基本形状，“态”则为姿态。造型的基本形态是由点、线、面组成，面积较小的花材可视作点，如小菊、满天星，或一些小片的叶子等，多点聚合则可连成线，甚至面和团状。在大型作品中玫瑰、康乃馨都可视作点。

服装款式设计教案

《服装款式设计》教案授课内容：（第三章一、二、三节内容）课时：2课时一、教学目标 1.了解服装面料的不同特性，分析面料造型的不同变化手法及规律，归纳面料造型设计在服装风格中的表现； 2.能够识别不同的面料，熟练掌握各种面料的造型手法，并能综合运用，能结合不同风格的服装特点，灵活自如地运用面料造型变化来丰富服装款式。二、教学重点本节课学习以掌握识别不同的面料，熟练掌握各种面料的造型手法，并能综合运用，能结合不同风格的服装特点，灵活自如地运用面料造型变化来丰富服装款式。三、教学难点本节课学习的难点是识别不同的面料，熟练掌握各种面料的造型手法，并能综合运用，能结合不同风格的服装特点，灵活自如地运用面料造型变化来丰富服装款式。四、教学方法 1.本课程理论部分的内容以示范讲述为主，配合以示范和多种教学手段，加强直观教学，以利于知识的传授。 2.技能练习主要是通过作品、个别辅导、作业讲评等教学方法，最终达到让学生掌握知识，掌握技能的目的。

五、教学过程 1、课程导入：用实例引出第三章的内容 2、教学内容：第三章服装造型设计与面料第一节服装面料的选择与应用一、机织物 1、棉织物的服用性能及特点 2、麻织物的服用性能及特点 3、丝织物的服用性能及特点 4、毛织物的服用性能及特点 5、粘胶纤维织物的服用性能及特点 6、涤纶织物的服用性能及特点 7、棉纶织物的服用性能及特点 8、腈纶织物的服用性能及特点 9、氨纶织物的服用性能及特点二、针织物三、非织造物四、天然裘皮五、其他服饰材料

第二节服装面料造型设计一、服装面料造型的变形设计 1、变形设计的目的 2、变形设计的手法（1）抽缩（2）塔克（3）系扎（4）立体褶皱二、服装面料造型的破坏性设计 1、破坏性设计的目的 2、破坏性设计的方法（1）抽丝（2）镂空（3）双层镂空（4）烂花三、服装面料造型的整合设计 1、整合设计的目的 2、整合设计的方法（1）编织（2）编结（3）拼接（4）拼缝

(完整版)中学生服装设计教案

课题名称：中学生服装设计教学设计理念本节课以欣赏中学生服装为线索，以设计中学生服装为主要内容。引导学生关注校园文化,从学生服装着手，了解服装设计基础的知识与技能，了解学生服装的特点功能，色彩搭配的原理，关注生活，通过学习欣赏使学生提高审美水平，同时，培养学生在现实生活中发现美、欣赏美、创造美的自觉情感，表现出富有新时代的服装造型设计。学情分析：服装设计是义务教育课程标准实验教科书《美术》（人教版）七年级上册第四单元《我为校园添色彩》“设计﹒应用”中的一个主题活动。初一学生已经具备了一些基础的观察能力和表现能力，有较强的形象思维能力，探索能力和创新意识，学生对特殊材料十分感兴趣，好奇心强，并且喜欢自己创作。班级中已初步形成合作交流，敢于探索与实践的良好学风，学生间相互合作，相互学习，相互评价的互动气氛较浓。这些都为本节课教学提供了良好的前提条件，通过学生课前搜集服装设计材料和教师课堂的讲述，演示，加上大量图片解析，使学生经过课堂学习、练习之后，对服装设计的分类特征有一定的认识，从而达到创作的能力。教学目标： 1.认知目标：了解服装设计的基本知识，掌握最基本的款式设计、色彩设计以及整体搭配能力。 2．技能目标：运用所学知识，通过合作，用所供材料设计一身美观又得体的“学生服装”。 3.情感目标：欣赏服饰作品，体验服装款式、色彩的艺术美，理解服装在生活中的审美与运用。同时，培养学生在现实生活中发现美、欣赏美、创造美的自觉情感。教学重点服装设计中的款式、色彩以及搭配的能力。教学难点 “学生服装”的设计和制作。教学方法：欣赏法、观察对比法、讨论交流法、演示法、小组合作探究法、评价法。教学媒体：多媒体课件教学

创意服装设计方案重点学习的教案.doc

重庆三峡学院本科课程备课教案 2015 — 2016 学年第 2 学期（美术术科类）课程名称创意服装设计授课专业年级班级2014 级服装与服饰设计 1 班教师姓名教师职称助教美术学院周次 1-4授课时间64课时课程性质 □专业必修□专业选修□通识教育选修授课题目（教学章、创意服装设计节或主题）教材及参考资料《创意服装设计》黄嘉编着创意服装设计是一门基础课程，培养牢固掌握必须的文化基础知识和专业基本理论知识，具有较高的操作能力的应用型人才。本课教学对象情况简评程以掌握创意设计理念、形式创意、色彩创意、材料创意、结构和工艺创意等，从而培养具有可持续发展能力的创新性人才。授课内容与教学目的作业内容与质量要求作业命题一：理论要点：（ 1）服装的概念和分类用不同面料再造手法制（ 2）创造力四维空间作面料小样（ 3）创意设计：质量要求： 1、设计理念的建立 2 、形式创意面料小样精致有创意 3、色彩创意4 、材料创意 5、创意设计的装饰美感数量要求：12*12 大小五（ 4）教学目的：掌握创意服装设计的理论概念。种

作业命题二：技能要点：面料再造的增型设计、减型设计、综合型设计等。教学目的：掌握面料再造中的镂空、烧花、褶皱、重复等手法。制作创意服装实践要点：运用形式创意、色彩创意、材料创意、装饰创意的设计理念制作一件创意服装。教学目的：培养学生创造性思维，累计丰富的实际操作技能，质量要求：运用面料和新材料结合数量要求：一件成品。通过思维训练、联想思维其他、逆向思维启发、错视空间训练、材料构成、结构设计、工艺设计等制作完成一件成品。教具与场地布置4J110、人台、剪刀、针、线、缝纫机、熨斗等课后作业制作一件成品明确从观念设计到最后完成设计制作，是一个承上启下、全面设计、教后小结整体控制的过程，不能重此轻彼，才能达到最后完成的整体效果。美术学院周次 1 授课时间周三课程性质□专业必修□专业选修□通识教育选修授课题目第一章概念——服装的分类（教学章、节或主题）教材及参考资料《创意服装设计》黄嘉教学对象情况简评本章教学重点是明确创意服装与日常服装的区别与联系，明确服装设计的概念与学习的程序，为学生打好理论基础。授课内容与教学目的作业内容与质量要求

插花的基本技能总结

第六章插花的基本技能 ?现成的花材不能完全满足插花创作的需要，有时还需要对花材重新剪裁、弯曲、分解、折断等以制作出适应作品的创作元素。在插花的过程中对花材的基本功包括修剪、弯曲、固定三大基本技能。 ?去枝叶: 首先要审枝定势，先区分出花材的正面和反面，按正面修剪，确定留哪些枝，去掉哪些枝，做到心中有数后再下剪。凡有碍于构图、创意表达的多余枝条应剪去。 ?去棘刺：有些花材（如月季、天门冬等）长有刺，对于这类花材可用除刺器或剪刀等工具将刺除去。（一）顺其自然，留下表现力强，最优美的枝条。具有天然风韵枝条，其自然弯曲、流畅的线条、天然的姿容，是构图优美成功的主要因素，所以要尽量保留这些枝条。若是草本的枝条用一般的剪刀即可；若是木本的枝条则须用园艺枝剪（如右图） ?（二）对有些枝条的去留，一时拿不定主意时，不要急于剪除，或暂时少剪一部分，待构图过程中，反复权衡后再取舍，以免在未考虑成熟时过早剪除，而在构图需要时又无法补救。 ?（三）以下枝条须剪除 ?1、对同方向平行的枝条只留一枝，以免单调； ?2、感染病虫害、干枯的枝叶应剪去； ?3、从正面看，近距离的重叠、交叉枝要适当剪除，使画面轻巧而不繁乱； ?4、仔细观察，凡有碍于构图、创意表达的多余枝条一律剪除。二、花材的弯曲 ?（一）枝条的弯曲法：弯曲的部位应避开枝条节、芽、交叉点等处，因这些部位易折断，所以在两节之间进行弯曲为好。 ?（二）枝条太硬，不太容易弯曲，可锯缺口或在热水中弯曲或压弯时扭转。粗大树干可用锯或刀先锯1—2个缺口，强制弯曲；如枝条较脆易断，将弯曲的部位放入热水中浸烫，取出后在冷水中弯曲。 ?（三）软枝较易弯曲，如银柳、迎春、柳树等枝条，用两手持花枝，拇指对放在需要弯曲处，慢慢掰动枝条即可 ?（四）叶片的弯曲造型 ?1、弯：有些扁平修长而质软的叶片，可在一定部位折曲，构成一定的几何图形，以增加新奇变化。对折曲部位可用大头针、回形针、订书针或胶带固定。如鸢尾、木贼、水葱等叶片。 ?2、卷：是把一片条形叶或带形叶片顶端卷起，用双手搓卷，然后放开，使叶片自然弯卷。如兰叶、巴西木的叶片。 ?3、切(撕)：用刀顺着叶脉方向切开，两端保留，产生拉丝状的叶片造型，把一片大而实的叶片变得轻而柔。 ?4、撑：对于较大型的叶片，叶柄较软需要支撑，或为了达到某一造型，需用细铅丝将叶面加固撑托起。方法是用细铁丝穿过叶片背面隆起的主脉，位置在叶片的1/3～1/2处。将穿过的铁丝与叶脉平行地拉至叶柄，固定在叶柄上。 ?5、剪：根据构图造型的要求，将叶片剪成各种形状。如棕榈叶可以剪成小鸟状、扇子状。如果嫌叶片过大，可适当剪小。如果嫌叶片过重、过实，可适当疏剪或剪去一部分。三、花材的固定 ?花材经过修剪、弯曲，最终须把其位置和角度固定下来，才能实现美好的造型。 ?（一）剑山固定法：适用于浅盆插花。草本花材可直接插在剑山上；空心的茎，可先插上小枝，再把茎干套入；木本枝条较硬，容易把剑山的针压弯，故宜将切口剪尖，插在针与针之间的缝隙中固定。 ?二）瓶插固定法：高瓶插花，不能使用剑山，固定起来难度较大，常采用分隔法、弯枝法、铁丝网等来固定。

款式设计教案

服装款式设计教案第一节：服装轮廓的构成与变化一．服装轮廓的特征： 1．轮廓的概念：服装的轮廓是指人穿着服装后从正面看由服装的视觉边界线所构成的外部形状（又称廓形、轮廓线、外形线）。体现着服装的总体风格 2．服装轮廓的作用反映着社会的时代风貌传递着市场的流行特征指导着企业的生产方向肩斜线：可在高低、宽窄上略作变化。胸围线：可在松紧上变化。 3．决定服装轮廓变化的主要部位：腰围线：可在松紧、高低上变化。臀围线：可在松紧上变化。底边线：可在宽窄、高低、形状上大幅度变化。二．轮廓的基本类型：

H型（方型）：直线形、矩形线形、桶线形。 2．服装轮廓的基本类型A型（正△型）：帐篷线形。 V型（倒△型）：倒三角形 X型（组合型）：苗条线形、上贴下散线形、公主线形、喇叭线形、钟线形、沙漏线形、X线形。三．轮廓线设计的变化要点：（1）注意领线的宽窄变化。（2）注意领线的高低变化。（3）注意领线的形状变化。（4）注意肩线的宽窄变化。（5）注意肩点的高低变化。（6）注意袖笼的高低变化。（7）注意袖笼的形状变化。（8）注意胸围的宽窄变化。（9）注意侧缝的形状变化。（10）注意侧缝的长短变化。（11）注意腰围的高低变化。（12）注意腰围的宽窄变化。（13）注意腰围的形状变化。（14）注意臀围的宽窄变化。（15）注意衣摆的高低变化。（16）注意衣摆的宽窄变化。（17）注意衣摆的形状变化。作业：（1）设计A型服装12款式。（2）设计V型服装12款式。（3）设计H型服装12款式。（4）设计X型服装12款式。要求：八开纸，黑白稿。第二节：服装结构线的构成与变化一．服装结构线的特征： 1．概念：服装的结构线是指存在于服装各部位的剪辑线与省褶线。 2．作用：是体现服装整体形态和立体效果的核心因素。省道线：胸省、腰省、臀位省、后背省、腹省、肘省…… 褶裥：顺褶（顺褶）、工字褶（对褶）、辑线褶3．服装结构线的种类褶线细皱褶：碎褶、抽线褶、橡筋褶…… 自然褶：波浪褶、瀑布褶、布皱褶…… 剪辑线：垂直分割、水平分割、斜线分割、曲线分割、交错分割…… 二．结构线设计的变化要点：（1）注意结构线的部位安排。（2）注意结构线的方向变化。（3）注意结构线的长短变化。（4）注意结构线的形状变化。（5）注意结构线的聚散变化。（6）注意结构线的边缘变化。（7）注意分割线与省褶线的连贯结合。（8）注意分割后各部分块面的材质变化。作业：（1）设计有省道线变化的款式图12个。（2）设计有褶线变化的款式图12个。（3）设计有直线分割变化的款式图12个。（4）设计有曲线分割变化的款式图12个。（5）设计有曲直综合分割变化的款式图12个。要求：八开纸，黑白稿。第三节：服装配饰的构成与变化一．服装款式变化的总原则：将人体的颈部、躯干、四肢在设计观念中均可视为圆柱体或圆锥体，然后将这个圆柱体或圆锥体的某一横切面或斜切面作为构思的基面，而在其周围任何空间范围内可进行多角度（0~360~n度）、多层次（相离、相切、交叉、重叠……）、多对比（方圆、曲直、长短、大小、对称与非对称……）等各种形式的变化，且这个变化形式可安排在人体的任何部位。

浅谈桢文彦的集群造型理论的实践

浅谈桢文彦的集群造型理论的实践摘要：城市的形态永远是其在某个时代的造型，而城市的造型过程中却往往并存着不同的时代。集群造型主义理论是一种新的城市设计思想，本文通过对集群造型主义理论的形成过程的介绍，并以代官山集合住宅街区为实例的品析，以认识这种城市设计方法。关键词：集群造型，集合住宅，街区一、集群造型主义城市观 1.桢文彦的背景经历桢文彦（Maki Fumihiko）（图1）1928年出生在日本东京，其在东京的经历使其对东京城古老的城市街道中的普遍形态和空间序列有着敏锐的认识。东京大学的建筑学教育使他对日本和西方的空间认识和体验更加深刻了。毕业后随丹下学习，这使他又接触到了西方理念。之后他到美国进修，受到了当时一些著名建筑师的影响。这对他认识现代空间和时间的概念起了很大的作用。1965年，他回到日本东京，成立了个人事务所。 2.桢文彦集群造型主义理论的形成他的都市化思想在其早期的论文和设计中就有体现。他通过对日本传统村庄和地中海沿岸山城民居聚居模式的理解，认为那就是由一些简单的空间元素组成的形式集，是蕴含着人类自身本能的文化概念，是处理城市动态发展和不可预见性的设计方法。日本在20世纪五六十年代的规划追求不断的扩张和利益，城市中出现了一系列诸如土地紧缺和环境恶化的问题，至70年代，东京城市大气污染严重，“1971年的政府报告《东京抵制污染的提案：当务之急的改革要求》阐述了城市中各种污染形成的历史”[[[[]] [德]泰勒等．桢文彦的建筑——空间、城市和建筑[M]．北京：中国建筑工业出版社，2007：129．]]。当时的部分日本建筑师对城市的发展和设计也缺乏关心。对此，桢文彦并没有感到气馁，而是主动去面对，理性地分析和思考城市的现状和出现的问题。现代建筑和城市规划过于功能理性，城市生活和建筑空间很机械，人们厌烦生活在那冷漠、单一的空间环境中（图2）。因此，桢文彦从内部空间形态丰富的自然聚落获取灵感，聚落之中单元与整体之间那种松散的结构和整体性，那种动态的、不连续的特征对集群形态理论的形成产生了巨大的影响。东京的城市问题一直萦绕在桢文彦的脑中，他一直在研究东京城市的结构，并且在思考和总结聚落的空间形式，逐渐形成了形式组群的概念。形式组群

桢文彦

楨文彦的建筑风格及创作手法浅析马双泉建筑学084 200803302 摘要：楨文彦是一位现代主义大师，对建筑和都市化都有深入独到的见解，在长期的实践中逐渐形成了自己的建筑风格和独特的设计手法。槙文彦先生在概念上对于建筑的机能性，顺应日新月异的变迁性，保持不确定性的看法，采取开放端的认知。而对于建筑在其环境中如何谐和，亦非常重视都市、文化和人性的纹理。本文结合实例对楨文彦的建筑风格，设计手法以及在都市化方面的里轮进行深入的分析研究，并探讨他是如何把设计手法应用到建筑设计中的，从而为当代建筑设计者提供参考。关键字：楨文彦，现代主义，轻盈，物质形态丧失，群造型，都市化 Abstract: Maki Fumihiko is a modern socialist master, the architecture and urbanism has deeply the original opinion, in the long-term practice gradually formed its own unique style of the building and design gimmick. Maki Fumihiko in concept for the construction of the functional sex, comply with the changing of change, and keep the uncertainty opinion, take the cognitive open. And for building in their environment how to harmony, also attaches great importance to the city, culture, and human nature of texture. This paperMaki Fumihiko of the architectural style, design methods in the urbanization and the wheels for the analysis of the research, and discusses the design gimmick how he is applied to the design of buildings, which provide reference for the contemporary architecture designers. Key words: Maki Fumihiko, modernism, lightsome, loss of physical form, group form, urbanity 引言：曾于1993年赢得被建筑界喻为诺贝尔奖—普立兹克建筑奖的桢文彦，1928年生于东京，1952年毕业于东京大学建筑系之后赴美 CRANBROOK美术学院留学攻读建筑硕士，1954年更进入哈佛大学设计研究所攻读建筑硕士，并任教于美国，日本各大学，先后担任过美国华盛顿大学建筑研究所哈佛大学设计研究所等著名大学之教授讲师，1959年后返日成立事务所，并任东京大学教授至今。槙文彦先生对建筑与都市有深入独到的见解。作品遍布日本及美欧各地，其建筑特有的层序变化，纤细的细部处理，对于行为科学的理解，强调建筑空间的意象。槙文彦先生在概念上对于建筑的机能性，顺应日新月异的变迁性，保持不确定性的看法，采取开放端（OPENEND）的认知。 1.楨文彦与现代主义槙文彦先生是典型的现代主义开发者，并不极端追求流于型式的后现代主义语汇，反而集中于思索现代主义开拓期的起源，以更为精细的手法尝试理性的表现，舍弃过于洁癖的思维方式，采取无终点的开放式设计。其作品细部和质感的讲究更丰富的量体表现，而完成一个确切的品质是他一贯的风格。当丹下健三在战后开始了他通向全球知名的道路时，现代主义代号还是文化和专业化的权威，但是现在情况已经发生了变化。楨文彦已经认识到现代主义不再新颖，但是暂时也不会被其他什么

服装设计(造型)教学大纲

《服装设计（造型）》教学大纲一、课程性质及开课要求课程编号：课程名称：服装设计（造型）课程类型：专业发展课（必修）学时总数：52学时开课学期：第三学期开课对象：服装设计本科专业方向学生先修课程：服装设计概论、服装设计（款式）、服装结构1、表现技法（服装）后续课程：服装设计（专题）选用教材：无指定教材，按任课教师的教学计划执行二、教学目的本课程主要是掌握服装设计中服装造型设计的基本理论知识，以及廓形设计，结构设计，服装局部造型设计的方法和服装造型的表现形式等。通过有针对性的服装色彩设计、形式美设计、风格设计等内容，加强学生整体全面的造型意识；通过对服装制作初步的简单的实践，使学生对服装造型的空间概念有更加深刻的体会。三、教学安排及学时分配 1、基本理论知识（12学时） ⑴服装造型构成要素 ⑵服装配色设计 ⑶服装的形式美法则运用 ⑷服装风格设计 2、理论知识细化（16课时） ⑴服装廓形设计 ⑵服装结构设计 ⑶服装局部造型设计 3、课后资料收集要求学生根据每次的授课内容进行相关资料的收集、整理。

4、课堂实践（18学时） ⑴点线面设计（至少3张） ⑵服装配色设计，服装设计形式美法则运用及风格设计（至项至少3张） ⑶廓形设计（至少2张） ⑷结构设计（效果图至少5张+用白坯布尝试制作成衣至少1件） ⑸立体布纹制作（至少2种纹样） ⑹针织手法学习 5、主题系列设计要求（1学时） ⑴学生以个人形式进行系列设计。 ⑵根据主题寻找创作灵感，并用文字说明。 ⑶根据灵感收集创意元素，拟定系列服装的色彩、造型、面料。 ⑷画出系列服装的彩色效果图以及正反面款式图（每个系列4-6款服装），相关配饰。 ⑸挑选一件杂志上的服装，进行立体裁剪的简单尝试，将尝试结果拍照（实物单品正面、侧面、背面，细节）。 6、设计交流（5学时）对每次的课堂及课后训练进行评讲、修改、总结；学生在完成主题系列设计时，对灵感来源、面料、色彩等设计内容进行交流，通过对效果图草稿的审核完善设计内容，完成系列设计后，同学和老师间就设计内容进行相互沟通，使学生广泛汲取各种意见和建议，便于课后总结。四、参考书目服装设计造型. 柒丽蓉. 广西美术出版社. 2007-12 中国高等院校设计教程?服装造型设计教程. 林燕宁邓玉萍. 广西美术出版社. 2009-07 时装设计元素:款式与造型. 西蒙·卓沃斯-斯宾塞瑟瑞达·瑟蒙邹游董雪丹. 中国纺织出版社. 2009-08 服装造型学(理论篇日本文化女子大学服装讲座) . 三吉满智子. 中国纺织出版社. 2006-04 五、考核及成绩评定方式 1、考勤成绩、平时成绩、期考成绩比例换算按照教务系统换算比例执行。 2、考勤成绩按照学生出勤情况评定。

丹下健三大师简介

大师简介：丹下健三，日本著名建筑师，曾获得普利兹克建筑奖，东京奥运会主会场就是他的杰作。1961年他创建了丹下健三城市·建筑设计研究所。1964年东京奥运会主会场——代代木国立综合体育馆，被称为20世纪世界最美的建筑之一。日本现代建筑甚至以此作品为界，划分为之前与之后两个历史时期。而他本人也赢得日本当代建筑界第一人的赞誉。1980年丹下健三被授予日本文化艺术界的最高奖——日本文化勋章。丹下健三，1913年生于大阪。 1935年他进入东京大学建筑系学习。毕业后进入前川国男建筑事务所。 1938年从东京大学建筑系毕业。 1938年-1942年在前川国男事务所工作了4年。 1942年-1945年在东京帝国大学研究院专攻城市规划。 1946年在东京大学工学部建筑系任教。 1949年晋升为教授。同年获广岛和平中心设计竞赛一等奖。并出席国际现代建筑协合大会，受到国际建筑界的注意。 1949年，在广岛原子弹爆炸地点原址建造和平中心的设计比赛中胜出，开始在国际上崭露头角。 1959年获得东京大学工学博士学位。 1959年，受美国麻省理工学院邀请作建筑系客座教授。 1961年他创建了丹下健三城市·建筑设计研究所 1964年设计东京奥运会主会场——代代木国立综合体育馆， 1987年他获得普利兹克建筑奖。 2005年3月22日，第9位普利兹克建筑奖得主，亚洲第一位普利兹克建筑奖得主，当日丹下健三因心脏衰竭在东京的家中离世，终年91岁。丹下的建筑创作生涯长达60余载，不仅作品颇丰，在建筑教育方面的贡献也是有目共睹。他曾任美国麻省理工学院的客座教授，还在哈佛、耶鲁、加州大学伯克利分校等名校的建筑系执教。而日本的第二位普利兹克建筑奖获得者桢文彦（Fumihiko Maki，1993年得主），以及在日本建筑界颇具国际影响力的矶崎新（Arata Isozaki）、黑川纪章（Kisho Kurokawa）等人都曾师从丹下。他在世界近代建筑史上留下的许多丰碑名作，更像“燃烧着历史尖端的火焰”，熠熠发光，激励着建筑师们去大胆探索，执意求新，把建筑艺术的价值观不断深化到全人类历史发展的总进程。建筑生涯：第一阶段为战后50年代，丹下在继承民族传统的基础上，提出“功能典型化”的概念，赋予建筑比较理性的形式，开拓了日本现代建筑的新境界。代表作品有：广岛和平纪念资料馆、广岛和平纪念公园（1955年）、旧东京都厅舍（1952-1957）、日本香川县厅舍（1955-1958）、仓敷县厅舍（1958-1960）等。第二阶段为60年代，是丹下和他的研究所成果辉煌的时期。在1960年的东京规划中，提出了“都市轴”的理论，对以后城市设计有很大影响。在大跨度建筑方面作了新的探索，最著名的是东京代代木国立综合体育馆（1961-1964）。在运用象征性手法和新的民族风格方面也进行了成功的探索，如山梨文化会馆（1966）、东京罗马天主教圣玛丽大教堂（1964年）、静冈新闻广播东京支社（1966）等。第三阶段为1970年以后，丹下健三及其研究所在北非和中东做了不少建筑设计，如约旦哈西姆皇宫工程、尼日利亚首都阿布贾城市规划（1976年）、阿尔及尔国际机场等。这一时期，丹下健三还对镜面玻璃幕墙进行了探索，重要作品有东京都新市政厅、东京草月会馆新馆。以及大阪万博场址、基础设施规划、御祭广场（1970年）、广岛国际会议场（1989年）、新东京都厅舍（1991年）、新宿公园塔（1994年）、富士电视台总部大楼（1996年）、东京'Dome' Hotel（“穹隆”大酒店）（2000年）等。

服装设计基础教案

重庆市渝北职业教育中心备课教案专业：服装设计与工艺班级：2013级（秋）服装学科：服装设计基础周课时： 2课时教师：何晓梅 2013年至2014年第一学期教学内容：开学第一课教学目的： 1.了解服装专业课程设置安排 2.激发学生的学习兴趣教学重点：课程安排、成果展示教学难点：无教学方法：讲授、案例分析教学准备：PPT 课型：理论教学时间：1课时（第1课时）教学过程：一、导入提问：请问同学们，为什么要选择服装专业呢？

二、新课（一）课程与时间安排时间：2年在校1年在企业时间课程：设计制图工艺立裁实训 1.设计：设计基础（色彩、款式图、图案、毕业）素描（基础） 2.结构：女装为主（裙子、裤子、衬衣、西装、外套） 3.立体裁剪：（基础、礼服、毕业设计） 4.实训：电脑（CAD、款式图设计）专业实训（流水线做衣服）（二）历年学生作品欣赏（三）课堂小结本节课我们对本专业的大概情况作了一个了解，希望同学们通过这堂课能给自己高中三年做一个规划，希望你们能长江前浪推后浪，学有所获，学有所成。三、作业安排无四、教学后记学生的积极性很高，上课认真听讲，积极主动回答问题，很活跃。教学内容：服装设计入门教学目的： 1.了解课程性质、目的和要求

2.了解课程内容和结构 3.掌握服装的概念及功能 4.了解服装品牌教学重点：课程内容和结构教学难点：无教学方法：讲授、案例分析教学准备：PPT 课型：理论教学时间：3+1课时（第2—5课时）教学过程：一、导入提问：请问同学们，知道什么是服装设计吗？想成为一名服装设计师吗？相信自己能成为一名服装设计师吗？二、新课（一）课程性质、目的和要求性质：《服装设计基础》是服装设计与工艺专业学生必修课程，主要包括服装设计入门、服装款式图设计、服装色彩和服饰图案和系列服装设计五部分构成。目的：培养学生掌握服装设计的基本方法和流程，提高学生的审美能力。要求：学生勤动脑、勤动手。（二）课程内容和结构《服装设计基础》课程包含两个个主要部分

10、插花的基本花型

课题：插花艺术（四）学习目标：了解插花（东方插花和西方插花）的基本花型。课时安排：三课时学习过程：一、东方插花的基本花型传统东方式插花以中国和日本为代表，以线条造型为主，注重自然典雅，构图活泼多变，讲究情趣和意境，重写意，用色淡雅，插花用材多以木本花材为主，不求量多色重，但求韵致与雅趣。 1.直立型直立型花枝直立向上插入容器中，利用具有直立性的垂直线条，表现其刚劲挺拔或亭亭玉立的姿态，给人以端庄稳重的艺术美感。宜平视观赏。直立型主要表现植株直立生长的形态，总体轮廓应保持高度大于宽度，呈直立的长方形状。直立型插花将第一主枝保持10o-15 o，基本上成直立状插于花器左方，第二主枝向左前插成45 o，第三主枝向右前插成75o，注意三个主枝不要插在同一平面内，应成一个有深度的立体，故第二、第三主枝一定要向前倾斜，主枝位置插定后，还要插入焦点花。焦点花应向前倾斜，让观赏者可以看到最美丽的花顶部分，同时因花顶部分面积较大，可以遮掩剑山和杂乱的枝茎。焦点处绝不能有空洞或看到一堆不雅的枝茎。因花型有向前的倾向，因此最后还要在第一主枝旁插一枝稍短的后补枝，修补背面，使重心拉回，既有稳定作用又增加花型的透视感。主枝之间要留有空间，不要把空间填塞。第一主枝也可插在右方，第二、第三主枝的位置、角度也要相应变化，这样形成逆式插法插花。最后再插上陪衬的从枝，完成造型。 2.倾斜型倾斜型将主要花枝向外倾斜插入容器中，利用一些自然弯曲或倾斜生长的枝条，表现其生动活泼、富有动态的美感。宜平视观赏。总体轮廓应呈倾斜的长方形，即横向尺寸大于高度，才能显示出倾斜之美。倾斜型是使第一主枝向左前成45o倾斜，第二主枝插成15o，第三主枝向右前插成75o，同样，第一主枝也可向右45o倾斜，第二、第三主校的位置、角度也随之变化，形成逆式插法。 3.平展型

桢文彦风之丘火葬场

生命的极致桢文彦（Famihiko Maki）在日本和欧美都有大量作品，但是无论在哪里，他的建筑都非常重视空间的层序变化和精微细致的细部处理，强调建筑空间的意向与人性化，并展现日本禅宗美学的优雅精炼。桢文彦的目标是文雅和得体，同时要真正易读，并具有某种氛围或“魅力”。所以他始终贯彻建筑和环境顺应的理念，透过其雅致兼具趣味的作品来表达其包容性的精神。风之丘火葬场（Kaze-No-Oka Crematorium ）正是这样一个很好的例子。桢文彦在一次演讲中，说了这么一句话：“年轻的时候，被委托设计的作品多为小学、住宅等，现在年纪大了，委托的设计案则多是教堂、火葬场。”当时这番话引起了全场的笑声。但是玩笑归玩笑，笑过之后，不免让人感慨。总觉得一个建筑师到了这个年龄，无论是在人生的感悟上还是对作品的把握上，都应该达到了一种豁达和坦荡的境界。而这种对人生的领悟和感怀体现在教堂和火葬场等这类精神性建筑上，自然而然流露出一种独特的精神力量。一、概况桢文彦作品风之丘火葬场建成于1997年2月，坐落在日本的中津市，占地面积33316平方米，建筑面积2514平方米。中津市是日本南部的一座有着7万人口的小城市，风之丘火葬场就位于中津市郊区山国川岸边的一片高地上，北面可望见中津市的街区。这里自古以来就是附近居民的火葬场，并集中了一座座坟墓，大凡谁家有人亡故，都把这里作为殡葬的首选之地。有人曾说，这里的正南方是八面山，正东方则是最古老的神社荐神社，是块风水宝地（图1、图2）。图1 风之丘火葬藏全貌

图2 风之丘火葬藏平面考虑到建筑本身的特点，该项目需要一块宁静的大规模的基地，并要确保不侵犯周围的环境。在名为"风之丘"的基地上，原有的墓地与一群最近挖掘出土的古代坟墓合为一个整体。基地是空旷而宁静的，碧空旷野，一望无际，给了建筑师很放松的空间，很好的符合了建筑的需要。建筑根据功能的需要分成三大部分，分别是八角形的葬礼厅、三角形的休息厅和正方形的火葬厅。葬礼厅用于举行一些宗教仪式和守夜，火葬厅是瞻仰遗体和火化的地方，休息厅让家属在各种仪式间得到休息和平缓心情。每个建筑空间的特点决定了光线的进入方式、空间的比例以及材料的选择。二、空间建筑在形体上采取了一种谦逊而平和的姿态，尽量使自己融合于环境中，但又以葬礼室倾斜的体量和休息室花园的斜隔板悄悄地和小坡度的地形作呼应（图3）。建筑从形体上就毫不掩饰它的主题：静。生与死的纠缠在这里被淡化到最小，死亡似乎只是一个人生的驿站，有淡淡的离愁，却没有无奈的悲痛。图3 谦逊平和的体型

大师作品分析：日本风之丘葬祭场简介桢文彦

建筑简介——风之丘葬祭场Kaze-no-Oka Crematorium 桢文彦作品——风之丘葬祭场。建成于1997年2月，坐落在日本的中津市，占地面积 33316平方米，建筑面积2514 平方米。中津市是日本南部的一座有着7万人口的小城市，风之丘火葬场就位于中津市郊区山国川岸边的一片高地上。这里自古以来就是附近居民的火葬场，并集中了一座座坟墓。这里的正南方是八面山，正东方则是最古老的神社荐神社，是块风水宝地。建筑根据功能的需要分成三大部分，分别是八角形的葬礼厅、三角形的休息厅和正方形的火葬厅。葬礼厅用于举行一些宗教仪式和守夜，火葬厅是瞻仰遗体和火化的地方，休息厅让家属在各种仪式间得到休息和平缓心情（见上图）。桢文彦只想表达一种对生命的敬畏和体验，风之丘葬祭场的确达到了一种“云散水流去，寂然天地宽”的境界。事实上，虽然这是一个火葬场，但却是一个为活人建的建筑。所以，大到建筑与环境的融合、空间的组织和安排，小到每一个细节，无不时时处处站在家属的位置，考虑每一个阶段心理的变化，营造不同的气氛，令陪伴的家属达到精神上的抚慰，并令人感受到死亡是庄严、安详、宁静的。生与死的纠缠在这里被淡化到最小，死亡似乎只是一个人生的驿站，有淡淡的离愁，却没有无奈的悲痛。表达了寂灭、虚空、超脱的内涵。建筑分析——建筑与环境考虑到建筑本身的特点，该项目需要一块宁静的大规模的基地，并要确保不侵犯周围的环境。在名为"风之丘"的基地上，原有的墓地与一群最近挖掘出土的古代坟墓合为一个整体，而此建筑正是为了成为这自然风景中的一员而来。基地是空旷而宁静的，碧空旷野，一望无际，给了建筑师很放松的空间，很好的符合了建筑的需要。建筑在形体上采取了一种谦逊而平和的姿态（见左图），尽量使自己融合于环境中，但又以葬礼室倾斜的体量和休息室花园的斜隔板悄悄地和小坡度的地形作呼应。大半建筑埋于地下，建筑要素犹如物的断片般独立于地表，形成抽象景观，使此葬场成为土壤与大地环抱的场所。建筑从形体上就毫不掩饰它的主题：静。生与死的纠缠在这里被淡化到最小，死亡似乎只是一个人生的驿站，有淡淡的离愁，却没有无奈的悲痛。建筑学1101 李斌 0121106220118

我设计的服装教案

我设计的服装教案教学目标： 1、知识：能从服装的功能、面料、色彩及款式等多个角度进行审美思考。提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。 2、技能：了解服装设计的基本知识，通过学习服装设计制作，培养学生的创新意识与设计思维能力。 3、情感：激发学生对祖国传统艺术的热爱之情和环境保护意识；培养学生热爱祖国、热爱生活，保护环境的思想情感。教学重点：赏析服装作品，运用所学知识进行服装设计创作。教学难点：能把环境保护意识或传统服装艺术元素融入设计理念中。教学准备： 1、课件（少数民族服装图片、古代服装图片、现代服装图片、环保服装设计优秀作品） 2、绘画制作工具、各种废旧材料及服装历史资料图片等。教学评价： 1、能否与同学一起讨论、交流自己的设计思路。 2、能否利用材料的材质特点，完成造型需要；并合理搭配色彩，达到较好的视觉效果。 3、设计理念是否新颖，能否把环保意识及传统装饰艺术融入创作中去。教学过程：一、引导阶段 1、营造自由情景，激发学习兴趣，导入新课请同学们看着老师，我穿的衣服与平时老师们穿的衣服有什么不同？生：平时老师喜欢穿休闲装或职业装，而您今天却穿了一套中式服装（或旗袍）师：嗯！这样的服装你还在那儿见过呢？你觉得它更适合什么样的场合来穿呢？生：我妈妈也有一件这样的服装，他是在过年的时候穿过。师：还有没有？你来——生：我认为这样的衣服适合穿在比较热闹的场合，我在电视上看到过节日庆典活动有人穿。生：我认为这种衣服是我们中华民族文化的象征。······

师：嗯！都说得不错。是啊!我们中华民族的服饰啊！有着悠久的历史和文化传统，早在唐朝时期呀！人们就非常注重衣着服饰了。（播放课件）看！这位唐朝妇人，他的服装有什么特色呢？生：这套服装袖子很大，而且他的布料很象华丽的绸缎。师：好你来说—— 生：我觉得这件衣服很漂亮，红色的裙子和黄色的披肩色彩对比非常鲜艳。师小结：嗯！是的，唐朝的服饰具有大袖宽衣的特征。而且，这款服装的面料和款式也非常的讲究。你看：这款对襟大袖的纱衣，在红裙的衬托下看起来轻薄、柔软、透明。虽然，这款服装采用鲜明的对比色进行搭配，但它红裙上的圆形文案与他的纱衣却都采用了黄色系。这样呢不仅给人以明亮鲜艳的感觉，也使整套服装不失协调和稳重。使这位妇人看起来既端庄又华贵。师：这幅图是我国古代《簪花仕女图》的一个局部，现在让我们看一下《簪花仕女图》的全貌。（播放课件）这幅画呀，表现了唐代贵族妇人安享逸乐的生活。这里呀不仅可以表现出画家精湛的绘画技艺，同时我们又能感觉到唐代服装的雍容华贵。师：你们看！我国古代的服装有着悠久的历史，可以说举世闻名。（播放课件）在国际小姐选美比赛中啊!我国选手就是穿的这样的服装一举获得世界小姐冠军的。那么，同学们你们想不想穿上最能展现自我的服装呢？生：想—— 师：好！这节课就让我们来学习《我设计的服装》（出示课题） 2、了解服装文化、学习设计服装的知识，形成形象思维。（1）了解服装文化，学习设计服装的知识。师：好了同学们，为了启发我们的创作灵感。让我们呢，先来欣赏一下我国古代人民创作的服装。(出示课件人类最早的服装)这呀就是我们人类最早的服装！大家看，在这款服装是用什么面料制作的呢？生：是用兽皮做的！

服装设计教案要点

《服装设计》授课教案第一章服装的概述（4课时）一部漫长的人类社会发展史,就是一部丰富的艺术设计史。服装设计同样是在服装出现的同时出现的。同设计发展史一样，在人类服装发展的历史进程中，服装设计的意识在相当漫长的时间里仍然不明确。现代意义上的服装设计是随着服装设计师这一职业的出现而逐渐明朗的。服装是指人与衣服的总和，是人在着衣后形成的一种状态。衣服是指遮盖人体的染织物，是一种纯物质的存在，不涉及我人因素。衣服的美是一种物质的美，而服装的美则是一种状态的美。通俗的说，染织物穿在人的身上后它就叫服装，而只是挂在衣架上或是放在衣橱里那么它就叫做衣服。服装还有两个相近的名词，即时装和成衣。时装是指最富于时代感的、时兴的、时尚的服装，时装的“时”含有时空背景的界定范围，时装并非特指现代的服装，因为每一个历史时期内所产生的最新的服装相对于那个历史时期来讲都可以称为时装。比如说70年代流行的绿军装，在那个时代大家可以看出周围的人都喜好穿，而绿军装在那个时代它也可以说是时装，因为它在那个时代是流行的；再比如说在80年代末90年代中期流行的健美裤与蝙蝠衫它们是那个时期的时装；但到现在来说它们也是过时的衣服。所以说时装一定是一个时期所流行的。成衣：成衣是指按一定规格和标准号型批量生产的衣服，它区别于在缝纫机店里定做的衣服和自己裁制的衣服。什么叫服装设计？服装设计是运用一定的思维形式,美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的剪裁方法和缝制工艺，使其设想进一步实物化的过程。简单的说法服装设计是指：为了某一种用途提

出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。 1.1 服装设计的类别划分：服装设计因划分角度不同而种类各异，如概念服装设计、内衣设计、礼服设计、成衣设计等。服装设计可以分为两大类别：实用性服装设计与创意性服装设计。实用性服装设计指具有一定实用功能的服装的设计，它以服装的消费为设计对象，以满足消费者的着装要求与审美需求，并通过服装的销售赢得经济利益为主要目的。创意性服装设计是以展露设计师的才华、突出设计师的设计创意理念为中心，所以也称为概念性服装设计。 1.1.1 按着装者的性别划分：实用性服装按照着装者的性别划分，可以分为男装、女装两大类。男人体与女人体的形体结构差异决定了男装与女装的基本形态。男装的造型都比较宽厚，强调体量感，而女装造型比较灵巧，大多着力于女性身体曲线的刻画表现。 1.1.2 按着装者的年龄化分：以着装者的年龄为依据，可以将服装划分为婴儿服装、童装、少年装、青年服装、中年服装、老年服装等。 1.1.3 按服装形态划分：实用性服装依照其形态特征可以分为大衣、夹克、衬衫、连衣裙、裤子、裙子、内衣等。

论插花艺术造型的基本原则

论插花艺术造型的基本原则 The Standardization Office was revised on the afternoon of December 13, 2020

论插花艺术造型的基本原则一、造型的基本要素插花造型由质感、形态和色彩三个要素组成。 1.质感质感是指物品的表面特性，如粗糙、光滑等。花材除了有天然的质感外，还可以通过人工处理来表现另外一种质感。另外，各式器皿、配件也都有其不同的质感，所以在艺术创作时，要考虑各种材料质感的相互配合协调，如果配合不当，则表现不出应有的美感。 2.形态 “形”是指花材的基本形状，“态”是指姿态。我们在初级已了解了花材可分为点状、块状、线状、特殊形状等几种，而造型的基本形态是由点、线、面组成的。面积较小的花或叶子可视作点，而多点聚合连成线。较宽的叶片一般可视为面状。东方式插花很注重线条的表现，而现代插花也离不开线条。在花材中，作线条的花材较丰富。许多花材既可以作点也可以作线或面。 3.色彩一个插花作品除了以上两个造型要素外，色彩也是不可忽视的，特别是西式插花非常强调色彩的运用(色彩方面的知识已在初级里作了介绍)。二、造型的基本原理在插花创作中一般要遵循以下四点基本原理。（一）均衡与稳定均衡是匀称与平衡，稳定是重心要稳。 1、匀称匀称是指作品的大小、长短、各个部分之间以及局部与整体的比例关系。如插花时要视作品摆放的环境大小来决定花型的大小，而且要考虑花型大小与所用的花器尺寸是否成比例。另外作品中各花枝也要有长有短以体现层次感和动感，不可同一长度。 2.平衡平衡可分为对称的静态平衡和不对称的动态平衡。对称的静态平衡又可分为完全对称和非完全对称。完全对称是指花材的种类与色彩平均分布在中轴两侧。非完全对称是指将同类或同色的花材集中摆放，使作品产生活泼生动视觉效果不对称的动态平衡是指通过花材的数量、长短、体形的大小和重量、质感以及色彩的深浅等因素使作品达到平衡的效果。 3.稳定稳定也是形式美的重要尺度之一。一般重心愈低，愈易产生稳定感。所以在插花作品中有所谓上轻下重、上散下聚、上浅下深、上小下大等的要求（二）多样与统一一个插花作品由很多元素组成，如花器、花材、配件等，而花材也会由枝、叶、果等组成，所以如何使多种元素组合成一个整体，可通过主次关系的搭配、呼应、集中等形式来实现。 1.主次