上教版交响乐教案

七年级音乐第二册

交织的艺术-交响乐（器乐篇）

【教学目标】

1、通过对西洋交响乐中乐器的介绍让大家了解各个乐器的特点，使大家对交响

乐产生兴趣

2、让大家在看听的过程中去思考对比各个乐器，从而记在脑中。

3、通过交响乐器乐的认识让大家对交响乐产生兴趣，一点不懂到初步了解再渐

渐进入到交响的艺术殿堂中，培养艺术其气质。

【教学重难点】

西洋交响乐队规模庞大，乐器众多，不易掌握是本课的难点

【教学过程】

一、导入

播放视频《命运》交响曲，请大家说说这种音乐形式我们叫它什么，说说曲作者及作品的名？

学生回答：

之前我们也欣赏多一些交响曲，但我们可能总是觉得他比较深奥难了解，今天我们就来一点点的认识他了解他。

二、新课：交织的艺术—交响乐（乐器篇）

先了解交响乐的特征和名字的由来

1、交响曲名称源于希腊语,原意“一齐响”是一种具有奏鸣曲体裁特点的大型器乐套曲

2、结构宏大,意蕴深广,善于概括社会生活和人类思想的丰富内容有着巨大的戏剧性的感人魅力

3、一般由四个乐章组成，也有多于或少于四个乐章的

再介绍各个组的乐器：

1、木管乐器：长笛单簧管（黑管）双簧管大管英国萨克斯等

2、铜管乐器：大号小号圆号长号等

3、弦乐器：小提琴中提琴大提琴竖琴等

4、打击乐器：小鼓大鼓定音鼓三角铁响板等

（说明：乐器单用图片和文字是无法描述其声音特点的，播放演出视频是很好的一个了解方法。）

拓展小问题1：

请问木管组的四种乐器中那一种的乐器的演奏方式和发声原理有别于其它乐器？

（长笛：它是靠吹出的气流震动产生的声音，而其他三种乐器是靠簧片震动发声的。

拓展小问题2：

要如何区别小提琴、中提琴和大提琴呢？

除了大小，在琴的底座和赛托上可以容易的区分出。

乐器介绍后我们了解下新年音乐会

每年的1月1日上午，奥地利首都维也纳的金色大厅被鲜花装点得富丽堂皇，在全球的瞩目下举行维也纳新年音乐会，演出的大部分曲目是“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯及其家族的音乐作品，由世界历史最悠久、技术最高超的乐团——维也纳爱乐乐团演奏。新年音乐会展示的也是人类文明和艺术展示，高雅、轻松、豪华、热烈是维也纳新年音乐会的最大亮点

拉德兹基进行曲

是老约翰?史特劳斯的作品。它是为了庆祝奥地利的将军拉德兹基伯爵，凯旋归来而写的一首进行曲。其雄壮豪放的气势，威风凛凛。而每年在维也纳举行的新年音乐会中，常以这首著名的进行曲压轴，观众们也都会随着音乐拍手应和，场面热烈，充满了欢乐的气氛。

这首拉德兹基进行曲是我听过的曲子中让我最怀念的一首。我有时还真希望这首曲子不要结束，因为在听这首曲子的同时，也使我感到更快乐。如果有机会再听一次的话，我一定会非常兴奋。这首曲子能带给人快乐，带走悲伤，希望大家都有幸亲临现场感受那种美妙的氛围。

小结：在最后的交响乐中总结今天了解的乐器特征。

下课！

2011.06.02

交响乐欣赏

交响乐（SYMPHONY）和交响曲是两个不同的概念，交响乐是由多件乐器所演奏的具有交响性的音乐,而交响曲是一种大型的管弦乐套曲。交响乐（SYMPHONY）又称交响曲，名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。序曲最基本的格式为“快板－慢板－快板（舞曲风格）”的三段体式。交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。乐队的编制交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。下面分组介绍各种乐器（它们都是从高音到低音的乐器）：弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。铜管组：小号、圆号、长号、低音号。打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。对于一些特殊曲目，还会加入其它的一些乐器，像唢呐，喇叭，二胡等民族乐器由于交响乐队采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。实践证明，一个铜管（以小号为例）的音量相当于17把小提琴，12把中提琴，8把大提琴，或者6把低音提琴（倍大提琴）。故每增加一个铜管，乐队的弦乐人数至少已经增加了43人. 交响音乐形成于18世纪中叶的欧洲。在此之前的17一18世纪中叶是欧洲音乐史上的高峰之一-一巴洛克音乐时期。按照西方音乐史分期,欧洲交响音乐的发展大约经历了古典主义、浪漫主义、民族主义、印象主义、现代主义等历史阶段。音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止“巴洛克（Baroque）”一词来源于葡萄牙语，意思是形态不够圆或不完美的珍珠，而且最初是建筑领域的术语，后来才逐渐用于艺术和音乐领域。

惊愕交响曲赏析教程文件

惊愕交响曲赏析

精品资料惊愕交响曲赏析相信很多朋友都喜欢阿甘说的一句话：“生活像一盒巧克力，永远不知道下一颗的滋味”（《阿甘正传》）。阿甘活的简单、执着、纯洁、质朴，如果阿甘也会作曲，相信他的音乐也会充满善良、诚挚并且不乏幽默感。在西方作曲家中，海顿就是一位性格淳朴开朗、亲切幽默、生活气息浓郁的大师级人物，初听他的《第九十四交响曲：惊愕》，肯定会被第二乐章中间突然奏出的有力和弦吓一跳。其实人生何尝不是这样？前方或许是妙趣横生、或许是艰难险阻，生命旅程上会发生什么谁都难以预料。这部乐曲的第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。就好像我们平静的生活，每天从早晨一起床就开始忙碌，上班、工作、下班、回家，平凡，简单，质朴。时间就在我们的单纯而忙碌中渐渐流失，悄无声息但在不断前进。时光不会因为任何一个人而停下脚步，平静的日子也终有结束的一天。就像第二乐章，曲速逐渐变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，刹那间乐队用最大的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音，就像生活中的突发变故，让人措手不及。这一部分也是整部交响乐最为精彩的部分，其中共有五次变奏，用小提琴和木管来体现。就像人们在面对重大变故时的心情，又惊喜、有痛苦、有无奈、有高兴，起起伏伏，变幻莫测。这时，乐曲演奏到第三乐章。整个第三乐章采用的是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。因为不管我们的生活中遇到多大的变故，开心的，痛苦的，最终都会过去。就像一颗投入湖水的石子，虽然会激起片片涟漪，涟漪有大有小，但不论如何，湖面最终都会恢复平静，一如最初。生活中会有各种仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除谢谢2

交响乐作品赏析

我最喜欢的交响乐作品 ——加勒比海盗交响乐班级;自动化1003班姓名：谢帅学号:10212081 摘要：解析加勒比海盗系列交响乐，从中领略交响音乐与叙事间的巧妙结合及其表现技巧思想。关键字：加勒比海盗系列交响乐，各乐章解析与叙事结合，激昂，低沉。正文：随着《加勒比海盗4》的上映，海盗潮流也开始冲击着我们的视角和听角。在之前的3部加勒比海盗系列影片中也融入了完整系列交响乐——加勒比海盗交响乐。首先让我没先了解一下加勒比海盗交响乐：英文名称：Music from The Pirates of The Caribbean Trilogy 发行时间：2007年09月25日地区：美国专辑介绍：加勒比海盗交响乐，由 Silva Screen Records这家英国的独立唱片公司创作发行。此公司旗下有多个著名的原声品牌，而且开始向多元化的音乐产品发展，拥有多个知名艺人。 Silva Screen Records在电影原声发行中最大的一个特点就是“重录制(Re-recording)”。公司在取得配乐原版权所有者或者作曲家的许可后，对配乐进行“再创作”。他们视电影配乐为独立的乐章，而不仅仅是电影的从属，发掘配乐的最大魅力。公司有自己的交响乐团-

----布拉格爱乐交响乐团(The City of Prague Philharmonic Orchestra and Choir)，专门用于电影配乐的重新演奏、录制。这次的《加勒比海盗》交响乐，精心挑选了系列三部曲原声中最精彩的曲目重新演绎，由James Fitzpatrick指挥，布拉格爱乐交响乐团/合唱团演奏。由于Hans Zimmer和他的团队的卓越表现，《加勒比海盗》三部曲配乐被公认为Hans Zimmer近些年最出色的配乐作品，也因为如此，这张《加勒比海盗》交响乐颇受瞩目。实际上他们的重录制是相当冒险的，但是他们认真而又极富热情的演奏让我留下了深刻的印象，让我不由得为他们的这份努力和执著鼓掌。加勒比海盗交响乐专辑曲目： 01. Moonlight Serenade 02. To the Pirates Cave / Skull & Crossbones 03. Underwater March 04. The Black Pearl / Will & Elizabeth 05. Barbossa is Hungry 06. Davy Jones 07. The Kraken 08. Dinner is Served 09. Jack Sparrow 10. I See Dead People in Boats 11. Up is Down 12. What Shall We Die For 13. I Don't Think Now is the Best Time 14. Drink Up Me Hearties 在课堂上老师给出了交响乐的特点，即具有“交响性”。其中包括

人教版一年级音乐上册教案

一年级音乐上册教案第一课《好朋友》教学目标： 1、感受音乐的美，能以歌声表达自己的名字，通过同学之间的互动游戏增进团结友爱。 2、动脑为歌曲编创新词、动作。 3、主动评价自己和他人的歌唱与表演的优、缺点。教学重点：引导学生在学习中评价自己、评价他人，逐渐形成一定的团结氛围。教学难点：歌曲3/4、2/4 拍子的正确演唱。教学安排： 2课时第一课时：教学内容： 1、聆听《玩具兵进行曲》 2、表演《你的名字叫什么》 3、认识几种音乐学习标志教学目标： 1、初步学习的音乐方式与教师和同学交流，激发孩子们的学习兴趣。 2、与大家一起表演歌曲，尽快缩短师生、学生间的距离，并尝试用动作、语言表达欢快情绪。 3、尽快认识书中的学习标志，并主动参与到各项活动中来。教材分析：本课书是新学期的启始课，教师要非常重视这一课的教学活动，课上不要刻意的要求学生的纪律，用优美的歌声、活泼的形式来吸引学生，以顺利地完成教学任务。 1、《玩具兵进行曲》是德国作曲家莱昂.那塞乐写的回忆小时候做的一个甜蜜的梦，用梦的境的故事写成的一首乐曲。乐曲为C大调、2/4拍、复三部曲式，这首乐曲是众多《玩具兵进行曲》中流行最广的一首。 2、《你的名字叫什么》是一首富有童趣的创作歌曲，2/4宫调式，一段体、节奏规整，多为一字一音，亲切、自然、易上口，可帮教师组织好教学，让学生感到亲切、随意。教学重（难）点： 1、与大家一起可歌唱，用动作、语言表达欢快、活泼的情绪。教具准备：录音机、学习标志卡片、头饰（玩具兵）教学过程：一、学生听音乐进教室——《玩具兵进行曲》要求：1、听着音乐做自己喜欢的动作、走或跳。 2、动作与音乐要合拍（有节奏）。 3、若场地有限可改在教室外进行。二、坐位安排：呈半圆形坐好

《惊愕交响曲》教案

《惊愕交响曲》【作品概述】《惊愕交响曲》，作者在力度的表现手法上，给后人留下了深刻的印象。古典交响套曲一般由四个乐章组成，其中第二乐章通常是抒情的慢板乐章。在《惊愕交响曲》这部作品里，海顿却出人意料地在第二乐章中用极弱的力度陈述主题后，立即加上乐队全体的强奏，使观众为之愕然而得此名。像这样的力度和情绪的对比及其所产生的效果，现在看来不足为奇，但在当时来看，这却是一大创举。【教学目标】 1、发展音乐听觉能力，记忆能力和感受能力。 2、了解音乐大师——海顿，感受他的人格魅力。 3、了解变奏的四种方法。【教学重、难点】 1、学会哼唱和记住《惊愕交响曲》第二乐章的主题。 2、感受、体验并表现乐曲中力度的变化。【教具准备】多媒体、课件、钢琴、力度卡片。【教学过程】一、组织教学：师生问好！二、导入新课（初听）： 1、同学们，你们知道“惊愕”是什么意思吗？对了，就是“惊奇、错愕”的意思。为什么这首曲子叫“惊愕交响曲”呢？我们还是去亲身体验一番吧！（初听全曲）在欣赏的同时请同学们思考下面两个问题： a、作品给你印象最深的是什么？ b、为什么用“惊愕”作为该乐章的标题？（引出海顿“惊愕”的设计） 2、音乐欣赏完了，说说作品给你印象最深的是什么？为什么用“惊愕”做标题？其实，这段音乐背后还有一个故事呢！听音乐会是欧洲古代王公贵族、绅士淑女们的一种社交礼仪，各个皇室贵族不管喜不喜欢音乐，为了面子都要出席音乐会。但是在音乐会开始之后，很多人都闭上眼睛，陶醉在柔美的音乐之中，有的还忍不住开始打盹。这位幽默的音乐家于是就想出了一条妙计，决定和观众开一个小玩笑。这首交响曲的第二乐章，在静谧安详的曲调中，突然想起几次强有力的震撼声，让那些正在打瞌睡的贵族们，都被这突如其来的声音吓了一跳，哦，原来是音乐家在跟她们开玩笑呢！后来，这首以“惊愕”命名的交响曲

贝多芬交响乐赏析

贝多芬交响乐赏析第九交响曲的创作开始于1817年，历时近七年的时间，完成于1824年春，同年五月七日晚首演于维也纳。第九交响曲是贝多芬音乐创作的顶峰，也是音乐史上的最伟大的作品，是他全部思想的总结和情感的结晶，我国著名学者丰子恺先生称之为：“世间最伟大的杰品”。这部交响曲构思宏伟、气吞山河，是一部包括生命的起源、生存、斗争、发展、壮大至战胜一切艰难困苦；人类的进化、形成，人类社会的发展、人类社会彻底解放自身，达到一个平等、自由、博爱、欢乐和神圣的理想世界的壮丽史诗，是达尔文的《物种起源》和马克思的《资本论》的总和。《第九交响曲》一共四个乐章。第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。紧接着的第二乐章，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的快板，d小调，3/4拍，而且是庞大

的诙谐曲式。整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。同时主旋律中带有奥地利民间舞曲"连德勒"的特征，和谐而具有舞蹈性。但是仔细品味，大家不难发现，到了乐章最后，旋律重新开始急促起来，隐约透露出非常不安的气氛。第三乐章倒是慢板乐章了，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式，可见贝多芬有意在编排上作了创新。这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是"伟大的乐章"。第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。在前两个乐章表现出激烈的战斗场面之后，第三乐章似乎是大战中短暂的平息。第四乐章是整部作品的精髓，急板，D大调，4/4拍。通常划分为两个部分——序奏以及人声。在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》！但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。接着木管徐徐的引出了"欢乐颂"的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕，贝多芬真正的理想王国就在眼前！

《惊愕交响曲》赏析

《惊愕交响曲》我对交响乐的了解其实并不多，只是偶尔看电视的时候有时会看到维也纳新年音乐会。但是对于海顿的《惊愕交响曲》我却印象颇深。曾经有一款非常喜欢的乐曲弹奏类游戏，其中的电音改编版的《惊愕交响曲》还有德沃夏克的《幽默曲》是我的最爱。大二的下学期我选修了《中外交响乐赏析》这门选修课，让我不禁想把我了解的这首《惊愕交响曲》分析给大家。弗朗兹·约瑟夫·海顿，是奥地利著名作曲家，又被称为“交响乐之父”，我想就算再不了解交响乐的人也会有所耳闻。但大家可能有所不知的是，他还是现德国国歌的作者。他最大的贡献是，把交响乐固定成为四个乐章，给了交响乐一个基本格式。作为维也纳古典乐派的最早期代表，海顿自幼在很艰苦的条件下学习音乐。但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。在四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。此外，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿G大调第九十四号交响曲《惊愕》，是海顿最为著名的交响曲之一，与海顿的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。关于《惊愕交响曲》的创作，还有一个有趣的传说。1791年的伦敦，听音乐会是王公贵族绅士淑女们的一种社交礼仪，各个皇室贵族不管喜不喜欢音乐，为了面子都要出席音乐会，每每在乐队演奏时打瞌睡。幽默的海顿知道后，写出了这部《惊愕交响曲》，据说海顿本人曾说这样的话：“那会叫女士们受惊地跳起来。”他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦。新作品演奏那天，音乐厅座无虚席，大家都想见识一下这是什么音乐。当乐队演奏到那段旋律时，那些睡着的绅士贵妇们果然从睡梦中惊醒，以为发生了什么重大的事情，甚至想逃出剧场。乐曲演奏完了，大家恍然大悟，海顿和观众们都开始哈哈大笑。这部交响曲因此而成名，于是后人也就给此曲冠以“惊愕”的标题。这部乐曲的第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，刹那间乐队用最大的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。而其中第二乐章是整个交响曲四个乐章中最受欢迎、最为流传的乐章，也是海顿交响曲中最为熟知的一首。其主题因为充满了一种内在美和魅力，也被用入到作者的著名清唱剧《四季》的一首咏叹调中。乐曲采用变奏曲的形式，主题简单而朴实，为后来的变化发展留下很大的空间，初次出现由小提琴轻柔地演奏，第一变奏时声音更轻，然后导致全乐队爆发性的一击。第二变奏，在原有的基础上，木管在句尾的空拍出奏出短小旋律，与主题相呼应；第三变奏一开始，调性从大调转至小调，音色上，明显分出厚重与清淡来，形成对比；进入到第四变奏后，主要乐器移到木管声部，采用了加花变奏手法；第五变奏也是最后一个变奏，弦乐、管乐及鼓合奏，情绪已与第一次出现时差距较远，在同一个短小的同样是以主题动机作为发展素材的尾声中，轻盈地结束了这个乐章。交响乐是一门高雅的艺术，具有独特的艺术表现力和号召力。《惊愕交响曲》在众多交响乐中具有它独特的魅力，吸引着音乐爱好者。我希望以后能有机会亲临音乐会现场，更深刻地体会交响乐的独到魅力和海顿《惊愕交响曲》的“惊愕”之处。

交响乐欣赏心得与感受

作者：王力学号：PB09210281 音乐，对于我来说的确是一个熟悉又陌生的东西。生活中，无处不存在音乐，而对于生活在现代的我们更是沐浴在各式各样的音乐中，交响乐、古典以及流行等等；但是没有乐感也没有任何乐理知识，又让我觉得音乐是那么陌生那么遥不可及。抱着试一试的态度这学期我选了交响乐欣赏这门课。经过了一学期的学习在欣赏音乐方面我的水平有了很大的提高。交响乐给我的第一感觉就是“吵”，感觉她不能让我静下心来聆听，但慢慢地我发现交响乐就是没有杂质的艺术，那是天籁！少了现代生活中的浮躁，进入那些艺术大师为我们构造的另外一个世界的时候，音乐响起，我的内心也会不由自主地随着音乐的旋律颤动，曾经，在哪里听过，似曾相识的感觉让人感觉美妙无比，虽然不懂，但伴随着悦耳动听的声音，会不由自主地想象着万马奔腾，想象着小泉叮咚，想象着情意绵绵，想象着心潮澎湃，想象着一切可以想象的，天马行空…… 听得多了也就知道了应该怎么去欣赏了。我觉得音乐跨越了时空，带着乐符和旋律来到我们身边，一首乐曲，就是一段心情。乐曲中携着心情，心情中含着乐曲，套用王国维的那句话就是：带着心情去听音乐，那音乐就全是抒发着自己的心情了；听着音乐去找心情，那心情里面便全是音乐了，因此这时就不知何者为心情何者为乐曲了。当我们真正进入了音乐之后，每一个音符的跳动都会带来心灵最深处的颤动。作为二十一世纪的新新人类，

我们一般都听过很多流行歌曲，但是现在我们又到底能记住多少呢？恐怕不多吧，流行音乐之所以流行就在于它的通俗、简单，一首曲子就是那几句话，那几个调。交响乐则不同，它有千变万化的旋律，庞大华丽的阵容还有深沉的内涵，总之交响乐会让你百听不厌，回味无穷！要想了解一个乐曲就从他的作曲家开始，要了解一个作曲家就要从他生活的那段历史开始，一个作曲家在不同时期的乐谱的风格是很不一样的，社会大环境的变化也会影响到他们创作的风格。作曲家是一直成长着的，晚年的贝多芬就因为觉得自己年轻时的作品不堪入耳而想毁掉他早期的作品。一首曲子是要反复的听的。比如贝多芬的《命运》，在听第一遍时你可能只能记住命运的敲门声，认为没有啥了不起的，但是在反复的听之后，你不得不惊叹于他的非凡才华，你会发现其中的规律，你会发现开头和结尾是呼应的，中间是发展部，两种旋律相互交替，不断发展到第三部分，这就是老话所说的一滴水珠可以折射出太阳，让人痴迷，让人折服！西方交响乐正以它独特的魅力感染着世界，感染着追寻真正音乐的人们，希望更多对音乐感兴趣的人们都可以去感受那份无法抗拒的魅力，在听的过程中，你真的已经将自己交给了交响乐，听到轻松欢快处，你的心灵会随同作者一起在音乐的世界翱翔，听到深沉低回处，你会陪同作者一起呻吟低泣甚至放声嚎啕，那时你会发现你已不仅是在欣赏一部乐曲，更是在阅读一段历史，你可以穿越时光轨道去聆听作者的心声，当你的心情与作者产生

第十八节标题性交响曲的诞生

《标题性交响曲的诞生》各位评委老师，你们好！我是XXX号考生祖文韬。我今天的说课题目是《标题性交响曲的诞生》。一，说教材本节课是编排在高中教材《音乐鉴赏》第九单元《浪漫幻想的音乐世界》中的第十八节《标题性交响曲的诞生》。本节课有法国柏辽兹曲的《幻想交响曲》的第二乐章和一些标题性交响曲的相关知识。二，教学内容人物介绍柏辽兹《幻想交响曲》的第二乐章标题性交响曲的相关知识三，教学目标 1.了解和认识法国大家柏辽兹。 2. 聆听《幻想交响曲》第二乐章，感受和体验其音乐情绪，激发学生的学习兴趣。 3.通过学习指导什么是标题性什么是非标题性。四，说教学重难点 1.了解和认识法国大家柏辽兹 2. 聆听《幻想交响曲》第二乐章，感受和体验其音乐情绪，激发学生的学习兴趣。五，说教法学法学生是学习的主题，所以想让学生学的轻松，记得轻松，老师教的轻松，教法学法的选择十分重要，在这节课上，我主要是通过：谈话导入法，自主参与法，讲授法，分组讨论法，提问法，拓展探究法等教学手段来完成我的教学。六，教学过程 1.谈话导入老师：今天我们来学习《标题性交响曲的诞生》，“标题性”交响曲的诞生，什么是叫标题性？那么非标题性音乐有是什么呢？同学们分组讨论，交流，思考后，回答问题。老师补充：所谓“标题音乐”，简单地说，就是有文字作标题的音乐。标题音乐是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的又一综合性音乐形式，这是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。这种说明主题思想的文字，就是标题。在器乐音乐中，“标题音乐”往往与“纯音乐”（非标题音乐）相对应，“纯音乐”是指没有标题说明的器乐形式。 2.下面我们来学习下和感受下柏辽兹的标题性交响曲《幻想交响曲》。老师：请把书翻到126页。我们先请三位同学们朗读一下这三段话，其他的同学都要认真的听，对于他同学们除了书上有说过的，你们还知道多少呢？朗读完毕。同学们分组讨论，交流，思考后，回答问题。老师补充：柏辽兹全名是艾克托尔·路易·柏辽兹法国作曲家、指挥家、评论家、浪漫乐派，，法国浪漫乐派的主要代表人物。1803年12月11日生于法国柯特·圣·安得烈，1869年3月8日在巴黎逝世。终年66岁。柏辽兹创作了很多音乐作品，但他的一生却是在贫困饥寒中度过的，老年时又不幸丧妻丧子，终于悲惨地病逝于巴黎。但柏辽兹的名字同法国浪漫主义文学大师--雨果及浪漫派画家德拉克洛瓦相提并论，堪称法国浪漫主义三杰。他作品对浪漫主义音乐

新人教版小学音乐一年级上册教案

第一单元有趣的声音世界第一课时教学内容：1．寻找生活中的声音。2．歌曲《大雨和小雨》。3．听听我创造的声音。教学目标：1．能寻找并模仿生活中的声音。2．能创造几种声音。。3．学唱歌曲《大雨和小雨》教学过程：（一）寻找生活中的声音1．教师用猜谜语的方式，启发学生用耳朵仔细听辨生活中的各种声音（谜面：左一片，右一片，住在山两边，说话听得见，相互难见面。谜底：耳朵）。2．启发学生注意“观察”——“倾听”生活中的各种声音，并模仿这些声音。3．教师将学生所倾听到的声音进行简单分类，再分别播放教材中城市、森林、乡村的声音，学生分辨、模仿并简单说明这些声音有什么特点？4．想一想，说说生活中还有哪些声音。（二）歌曲《大雨和小雨》1．雨是一种自然现象。有大雨也有小雨。下面我们来学唱一首关于雨的歌曲——《大雨和小雨》。2．由教师范唱或听录音。3．跟着教师学唱《大雨和小雨》。4．讨论大雨和小雨的声音有什么特点？（三）听听我创造的声音1．我们刚才听到的声音都是生活中的声音。我们能不能创造一些声音呢？按教材提示创造出声音。2．能不能自己创造一些与教材中不同的声音呢？3．用几种声音连在一起表现一定的内容。教学评价：1．能积极参与声音的探索，听辨出两种以上的声音。2．会唱《大雨和小雨》。3．能创造两种以上不同的声音。第二课时教学内容：1．音乐活动“在音乐厅里”。2．歌曲《布娃娃弹琴》。《大鼓和小鼓》教学目标：1．能说出几种乐器的名称，感受人声与乐器的不同音色。2．会唱《布娃娃弹琴》。《大鼓和小鼓》教学过程：（一）在音乐厅里1．教师播放音乐厅里合唱和管弦乐队的录像。提问：除了生活中的声音还有什么声音呢（唱歌的声音和乐器的声音）？2．请你在教材图中找一找，你认识哪些乐器呢？学生说出一种乐器，教师就可以出示这种乐器的图片并播放声音，如有学生会演奏，可在课上为同学们演奏，最后教师再介绍其它的乐器。3．有打击乐器的可让学生敲击一下，感受这些乐器的音色。4．还知道其他的乐器吗？（二）学唱《布娃娃弹琴》1．你们知道木琴是什么形状，它发出的是怎样的声音吗？教师可出示木琴的图片并播放一首木琴曲（如《草原小骑兵》片断）。下面我们来学习一首新歌《布娃娃弹琴》。2．教师范唱或放录音。3．跟着老师学唱《布娃娃弹琴》。4．边唱歌曲边做律动。（三）学唱《大鼓和小鼓》1．播放少先队鼓号队的录像，提问：队伍中有什么打击乐器呢（大鼓和小鼓等）？2．大鼓和小鼓的声音有什么不同（高低、强弱、音色不同等等）？3．学唱《大鼓和小鼓》。4．边走步边唱《大鼓和小鼓》并模仿打鼓的姿势。（以上两首歌曲也可以选择一首学唱）。教学评价：1．能认识一种以上的乐器并说出它的名称。2．会敲击一种打击乐器。3．会唱《布娃娃弹琴》和《大鼓和小鼓》中的一首。第三课时教学内容：用声音编织的故事——小白兔盖新房（一）。教学目标：了解《小白兔盖新房》的故事大意，初步找出能表现故事情节的相应的声音。教学过程：1．教师先给学生讲述《小白兔盖新房》的故事。2．教师出示图片，请学生复述故事内容。3．教师与学生一起讨论如何用身边的材料表现雷、闪电、大风以及故事情节中要求表现的声音。4．安排学生课下寻找能表现制《小白兔盖新房》内容的声音材料。教学评价：1．能复述《小白兔盖新房》的故事。2．能够创造出表现风、雷、闪电的声音。第四课时教学内容：用声音编织的故事——小白兔盖新房（二）。教学目标：能用声音表现《小白兔盖新房》的故事，并在表演中担任一个角色。教学过程：1．学生复述《小白兔盖新房》的故事。2．将学生分成 2～4 组，讨论如何用声音来表现。3．分组到前面表演。由一位同学讲故事，其他同学用声音来表现。4．师生共同评价。5．如有时间还可创编其他内容。教学评价：1．能积极地参与创编活动。2．能与组内同学团结合作。3．能在表演中创造出一种

《交响乐鉴赏》

《交响乐鉴赏》交响乐团与指挥摘要 “19世纪是作曲家的世纪，20世纪是指挥家的世纪，21世纪则是乐团的世纪。”在现场听知名乐团的演奏越多，越能够深切领会这番话的含义：在乐团与指挥的关系中，乐团越发成为强势的一方。这自然是由于从20世纪下半叶至今，乐团的演奏技巧已经有了长足的发展，而与之相对应的是，在舞台上具有绝对统治力的指挥家越来越少见，于是天平自然开始向着乐团的一侧倾斜。这一现象导致的后果是乐团的声音越发趋同（过去那些所谓有个性的音色，大抵也等同于有缺陷的音色），弱势的指挥家对此无能为力，因为他们不再有发言权。此外，指挥行业里明星越来越少，而明星稀少也就意味着观众自愿掏出的钱减少，进而使得整个行业的生存境地越发窘迫。 2.1交响乐发展起源交响音乐的起源可以追溯到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。到了18 世纪中叶，德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。

惊愕交响曲说课稿

《第九十四（惊愕）交响曲》第二乐章说课稿北京师范大学大兴附属中学朱月红一、教学背景说明：（一）、教材说明：《第九十四（惊愕）交响曲》第二乐章选自人教版义务教育课程改革实验教材初一年级第二学期第五单元“古典乐派”，本课为第一课时。古典乐派是欧洲音乐发展中继巴洛克音乐之后、浪漫主义音乐之前的一个音乐流派，主要以“交响乐”的形式出现。作者海顿被称为“交响乐之父”，是古典乐派早期代表人物之一。因此，本课在初一、初二年级学习内容的衔接中起着承上启下的作用，是初中阶段学生了解欧洲音乐发展及相关文化必不可少的一个环节。（二）学生情况 1、初一年级大部分学生已具有初步的听辨、感知、理解、判断能力，但对外国作品和音乐家了解极少，对欧洲音乐作品的聆听兴趣不是很高，但他们对作品背后的故事较感兴趣，可借用这一特点激发学生的聆听兴趣； 3、初一阶段的学生比较活跃并富于幻想，乐于进行音乐活动，可引导他们在活动中树立正确的音乐审美观； 2、我校学生音乐知识水平参差不齐，部分学生来自于农村，音乐知识相对薄弱，实际授课中需要及时渗透对音乐知识的学习。二、教学内容与方法说明：（一）、教学目标： 1、情感态度与价值观：通过对作品的欣赏逐渐喜欢欧洲音乐，养成健康向上的审美情趣；通过创编活动，树立小组合作意识，增强自信心和创新精神。 2、过程与方法：聆听音乐片段，感受音乐变化，探究音乐表现要素和变奏手法；模仿变奏手法以小组合作形式进行简单的音乐创编； 3、知识与技能：了解海顿生平；会唱并记住主题旋律，能够听辩出主题的不同变奏；理解变奏曲式、变奏手法、力度的作用等相关音乐知识。（二）、教学重点和难点： 1、重点：感受作品风格，体验音乐情绪；分析作品变奏手法，理解什么是“变奏曲” 2、难点：分析变奏手法（交响乐的结构一般都比较庞大，学生理解比较困难）。（三）、教学方式：聆听、感受为主，学生在老师引导下分析变奏手法，并进行模仿创编（四）、技术准备： PPT课件（含音频、视频等音响资料）三、教学过程说明：本课教学过程主要分为六个步骤：（一）情境创设：聆听教师弹奏《小步舞曲》，回答相关问题：作品的名称、作者及所属流派。大部分学生都能答出初一上学期已经学过的内容，教师根据学生的回答自然导入本课：“巴洛克音乐的结束也预示着一个新的乐派的诞生，就是今天要学的古典主义音乐”。这一

交响乐赏析论文

我所认识的西方交响音乐斗转星移，时光流逝。转眼间，一学期的西方音乐简史课就这样不知不觉结束了。在课堂中，在老师精心讲解下，原本对于西方音乐一知半解的我，学到了很多新的东西。我一直很喜欢音乐，音乐带给人的那种闲适心情难以言表，而交响乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想……似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。因为喜欢音乐营造的那种心灵的宁静喜欢高深莫测的交响乐，喜欢那种震撼。音乐是纯洁、高尚的，需要全心聆听、感受，一个真正热爱音乐的人不会像球迷那样用狂热和躁动来诠释自己的喜怒哀乐。或许课上的时间很短但一个学期下来给我带来的又岂止这十几节课呢？我在交响乐的世界里留连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。课程中我们欣赏了不计其数的美妙音乐作品，除了交响曲，也包括婉转悠扬的室内乐、钢琴协奏曲等，还有令人啧舌的音乐歌舞剧。通过一学期的学习，我受益匪浅。首先了解了交响乐的有关基本知识。交响乐曲的名称源出希腊语，原意为“一齐响”的意思。交响曲是一种具有奏鸣曲体裁特点，由庞大的管弦乐队演奏的宏大套曲形式的音乐作品。由于交响乐曲式结构宏大，乐队庞大齐全，有强大的音响力量，加上丰富多彩的音乐千变万化，管弦乐队的表现力能得到高度发挥，因此意蕴深远，善于表现神秘、丰富而复杂的感情，对于大自然的诗情画意的描绘更是有独特的色彩效果。因此，交响乐有强烈感人的艺术魅力。从对它的定义来看就知道交响乐不是一种简单的音乐。它需要人们用心去体会、去感受，而不是盲目的随便的去听。西方人认为交响乐是要穿着西装打着领带一本正经的坐在音乐大厅欣赏的，因为他们认为只有这样，才能有那种氛围，听起来才会有感觉。确实，欣赏交响乐不仅仅只是欣赏音乐，其实还有那种气氛。你可以随着交响乐节奏的起伏而变动着自己的心情，你也可以将自己生活中的喜悦愉快或者郁闷压抑在交响乐中陪同演奏者一同发泄，把自己完完全全的融入在整个交响乐中，这不恰恰与中国古人的“天人合一”境界有异曲同工之妙吗？如果你可以真正的做到这些，在交响乐中放松自我，发泄自我，你就会深深的喜欢上这种感觉，而不只是

惊愕交响曲

《惊愕交响曲》教案通化市外国语学校：李岩【作品概述】《惊愕交响曲》是人民音乐出版七年级下册中的一首欣赏曲目，在本册教材中占有重要地位。尤其作者在力度上的变现手法，给后人留下了深刻的印象。在《惊愕交响曲》这部作品里，海顿却出人意料地在第二乐章中用极弱的力度陈述主题后，立即加上乐队全体的强奏，使观众为之愕然而得此名。像这样的力度和情绪的对比及其所产生的效果，现在看来不足为奇，但在当时来看，这却是一大创举。为了使学生能够深入到海顿的《惊愕交响曲》作品中，整节课的听赏程序是：整体聆听——主题赏析——整体复听。从开始导入中去调动学生的主题学习意识，激发学生对作品和海顿的兴趣，并主动去了解和探索。在初步整体聆听时，感知音乐的主题思想。主题赏析过程中，利用聆听，分析音乐要素，演唱音乐主题，分辨乐句等手段，充分调动学生的听觉思维，发展音乐听觉能力，记忆能力和感受能力，分辨乐曲的曲式结构，加强学生对音乐的感受和理解。最后整体聆听，师生共同表现融入到作品中，最终让学生在发展音乐听觉思维方面和感受理解音乐方面有所收获。【教学目标】一、知识与技能通过学生聆听作品，了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。二、过程与方法通过学生自己聆听分析作品，完成教学。三、情感态度价值观通过分析作品，使学生了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。【教学重、难点】 1、《惊愕交响曲》旋律的主题。 2、学生对音乐的感知能力。【教具准备】多媒体及其课件【教学时间】一课时【教师活动】一、故事导入：导入音乐史上的《惊愕交响曲》作品背景：据说18世纪的伦敦的观众为表现自己的高雅与高贵，经常特意到剧院观看与聆听此类音乐，但在听的时候经常打瞌睡，当年海顿很讨厌那些在音乐会上打盹的观众们，于是就用此办法来使她们惊醒。二、完整聆听《惊愕交响曲》 1、带情景聆听作品想象同学们自己就是18世纪的伦敦的观众，到剧院观看与聆听音乐会 2、带问题聆听作品要求：乐曲中出现了几次惊愕？哪个乐句在乐曲中反复出现？给你印象最深的乐句是怎样的旋律（音乐主

交响乐鉴赏

山顶上的相遇本学期我上了一节非常有意义的素质教育课——交响音乐名著鉴赏。在中国，交响乐不算很流行的音乐，关注的人可能不多。我之前也没有过多的关注过，觉着这个音乐太过“高雅”，和平时的生活距离太远。不过上了课才知道，其实音乐一直就在我们身边，没有什么距离之分，因为在我们学校就有交响乐团，只是自己的心理作祟，让自己远离了这种其实本应该很平民的音乐。交响乐鉴赏正是实施素质教育的最重要手段，也是培养学生创新能力的基础。交响乐赏析在创新型人才培养中的作用非常之多。因为交响乐鉴赏是建立在美的基础上的一种艺术。赏析交响乐能以美陶性、能以美助智、能以美健体、能以美诱想、能以美拓思、能以美创新、能以美导行、能以美完善。交响乐正是运用其自身的这种天然魅力，潜移默化地使受教育者端正品行、滋长聪慧、发展思维、勇于创造，从而有利于培养创造性的人才。可以这样说，赏析交响乐能够促进学生全面素质的修养，创新精神的发展与创造能力的提高[1]。我自己就是非常喜欢音乐的人，每天都离不开音乐。不过每个人对音乐的欣赏能力都不同，有些人喜欢摇滚，有些人喜欢电子，有些人喜欢爵士，还有些人则喜欢静静的听轻音乐，但是我相信，音乐对我们的治愈作用都是一样的。音乐可以抚平人内心的伤痛，人们也可以从音乐中找到情感的共鸣，我相信，每首歌的创作者都是从生活中找到了在创作的灵感，这也因此可以激发出我们这些欣赏者的共鸣。音乐是陶冶性情的熔炉。我们现在所提倡的培养创新型人才是要培养全面发展的人才。一直只懂得科学的人只能算是一台机器，是没有情感，脱离社会的机器。我们所培养的创新型人才首先就得有创新性思维。而音乐恰好就能激发人的创新的思维。听音乐可以让人消除工作紧张，减轻生活压力、，让整个身体感到防松。同时，医学研究表明，音乐可以刺激脑部，活化脑细胞，使人的大脑更加活跃，同时也就更能有更多的创新性想法。创新性思维更多的是需要启迪，而音乐恰恰是最好的催化剂，音乐能促进学生的想象、联想及幻想能力的发展和提高。音乐是发展诸多思维与创造性想象、联想和幻想的基础，是培养创新思维的钥匙。目前，我们学校正在举行“高雅艺术进校园”活动，通过这些活动可以培养学生们的艺术细胞，使更多人接触到高雅艺术，从而培养学生们的创新思维，创

人教版一上音乐全册教案

人教版音乐教案第一单元，《有趣的声音世界》 1.寻找生活中的声音 2.大雨和小雨 3.布谷 4.声音的强弱 5.大鼓和小鼓 6.青蛙音乐会

《生活中的声音》教学目标： 1. 对生活中的声音产生兴趣。 2. 能模仿生活中的声音。 3. 能用声音创编简单的故事情节。教学准备：多媒体课件教学过程：一、谜语导入师：现在，教师请同学们猜一个谜语，请听好：左一片，右一片，住在山两边，说话听得见，相互难见面。每位同学开动脑筋仔细、认真地想一想。学生发言。师：我们每个人都有耳朵，那耳朵有什么作用呀？学生发言。师：对，耳朵的主要作用就是听辨声音的。那现在老师就要考同学们的小耳朵是不是很灵？请—听—好！（教师善于抓住孩子的兴奋点，以谜语激发孩子的学习兴趣，为接下来的授课奠定基础）二、听辨声音㈠课件出示：“听一听” 师：现在，老师要播放第一组声音，这一组共有两种声音，请同学们听仔细，这两种分别是什么声音。 1. 师播放多媒体：钟表的声音

学生说说听到什么声音。（教师能从最贴近学生生活的闹钟的声音入手，让学生听辨最熟悉的声音，并能正确听辨，以获得成功的喜悦，使学生能积极地进行下一段的声音听辨，学生的兴趣不断提高。）师播放音乐片段《在钟表店里》（播放模仿钟表走动的声音、闹钟的声音片段：三段）学生听完，师：作曲家写这首乐曲时，就是根据我们生活中各种各样的钟表声创作的。（教师在这播放乐曲，恰到好处，使学生认识到乐曲是从生活中提炼出来的，无形中也培养了学生的音乐审美能力。）师：现在，我们再来听一组声音，请大家都闭上眼睛，不要偷看。我们一起，猜一猜！可以用动作告诉老师，但谁也不能发出声音。 2. 教师播放音效：动物的声音（小鸟、羊、牛、马、鸭）学生在听的过程中，用动作表示动物，之后模仿动作及叫声。（动物是孩子们很喜欢的，他们对动物有着特殊的情感，对它们的声音也特别敏感，同时教师还鼓励学生听声音模仿动物的形态，从中也培养了学生的肢体、动力及协调能力。）师：同学们耳朵可真灵呀，下面老师还要请同学们听一首描写动物的音乐，这种动物在动画中没有出现。猜一猜是什么动物？ 3. 教师播放乐曲《野蜂飞舞》片段学生听后，师介绍：这是一首描写蜜蜂的乐曲，名字就叫《野蜂飞舞》。乐曲主要描写了蜜蜂飞舞的声音。

海顿《惊愕交响曲》赏析[精.选]

海顿《惊愕交响曲》赏析海顿是18世纪维也纳古典乐派的第一位重要作曲家和古典主义音乐风格的奠基者。他的创作涉及面很广，其中以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。他在前人的基础上继续发展，确立了古典交响曲四个乐章的典型形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。因此，海顿被后人推崇为“交响曲之父”与“弦乐四重奏之父”。其创作对古典乐派的形成具有重要的历史意义。海顿（1732—1809），出生于奥地利东部与匈牙利临近的车匠家庭。他8 岁入维也纳圣斯蒂芬大教堂唱诗班，8年的歌童生活使他获得早期的音乐教育。变声离开唱诗班后生活艰难，靠私人教课和弹伴奏为生。他曾当过那不列斯歌剧作曲家波尔波拉的钢琴伴奏和侍仆，因而随其上过几次作曲课。1761年，他加入埃斯特哈齐家族宫廷的乐队，后成为乐长。在宫廷的近30年里，他创作了他的大部分作品。1790年尼古拉斯公爵趋势，宫中音乐组织解体，他迁居维也纳。1791年和1794年两度访问英国，他创作演出了12首《伦敦交响曲》大获成功。晚年创作出了两部著名的清唱剧《创世纪》和《四季》。海顿共创作了108首交响曲、68首弦乐四重奏和协奏曲、嬉游曲等其他器乐作品；声乐作品有26部歌剧和4部清唱剧等。其中最重要的是交响曲和弦乐四重奏，它们确立起了维也纳古典乐派的体裁风格。交响曲海顿在音乐史上占有重要地位，首先因为他是一位交响曲作曲家。他并非交响曲体裁的首创者，早在巴赫和亨德尔的时代，就已有人为这个领域作了准备，开拓了道路。但海顿继承了先辈的成就，确立了交响曲的规范，所以有人称他为“交响曲之父”。在接触和聆听了海顿的作品之后，我对那部《惊愕交响曲》印象最为深刻。G大调第九十四号交响曲《惊愕》是其最为著名的代表作之一，与他的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。关于《惊愕交响曲》的创作，还有一个有趣的故事。1791年的伦敦，听音乐会是王公贵族绅士淑女们的一种社交礼仪，各个皇室贵族不管喜不喜欢音乐，为了面子都要出席音乐会，每每在乐队演奏时打瞌睡。幽默的海顿知道后，写出了这部《惊愕交响曲》，据说海顿本人曾说这样的话：“那会叫女士们受惊地跳起来。”他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦。新作品演奏那天，音乐厅座无虚席，大家都想见识一下这是什么音乐。当乐队演奏到那段旋律时，那些睡着的绅士贵妇们果然从睡梦中惊醒，以为发生了什么重大的事情，甚至想逃出剧场。乐曲演奏完了，大家恍然大悟，海顿和观众们都开始哈哈大笑。这部交响曲因此而成名，于是后人也就给此曲冠以“惊愕”的标题。这部乐曲的第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，刹那间乐队用最大的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。而其中第二乐章是整个交响曲四个乐章中最受欢迎、最为流传的乐章，也是海顿交响曲中最为熟知的一首。其主题因为充满了一种内在美和魅力，也被用入到作者的著名清唱剧《四季》的一首咏叹调中。乐曲采用变奏曲的形式，主题简单而朴实，为后来的变化发展留下很大的空间，初次出现由小提琴轻柔地演奏，第一变奏时声音更轻，然后导致全乐队爆发性的一击。第二变奏，在原有的基础上，

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