《午夜快车 Extreme - Midnight Express》吉他独奏谱

浅谈音乐文化传播和音乐评论

浅谈音乐文化传播和音乐评论音乐可以说是由节奏、旋律或者是和声的人声或者是乐器等配合所形成的一种艺术。古代有《礼记·乐记》，其中说道: “凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐。”这就是对音乐最初的解释，是人们用有组织的乐音寄托自己的思想感情、反映当时社会生活的一种艺术。人类的社会音乐起源于非常古老的洪荒时代。在人类产生语言之前，就已经学会利用声音的高低、强弱等来体现感情和意思。伴随着人类劳动的一步步发展，渐渐形成了统一的富有节奏的劳动号子和相互之间传递信息的呼喊，这就是最初的音乐模型。音乐体系的逐步发展与形成、壮大，离不开音乐文化传播，尤以音乐评论为重，对音乐文化的传承起到了重要的作用和影响。一、音乐文化和传播的重要性 1. 作为一种声音符号，音乐反映了人们的所思所想所感。音乐不是空洞的，它有着丰富的内涵，当中暗含了作者的生活感受和思想感情。音乐可以带给人美的享受，也可以借音乐抒发自己的情感。音乐反映了社会的审美功能，也可以体现教育功能和娱乐功能。音乐可以看作是以生动有趣的形象来抒发感情、感悟生活的艺术，表现了人们崇高的审美标准、审美兴趣和审美理想。人们可以通过音乐相互交换生活感悟和感受别人的情感。音乐给了人们美的体验，同时它也能提升人们的审美标准，洗涤人们的灵魂，陶冶情操，提升审美兴趣，培育高尚的理想。音乐属于社会行为，它可以表现社会生活，又会对社会产生深重的影响。 2. 音乐文化传播能够使人们在欣赏音乐作品的同时取得关于社会、自然、生活等方面的知识。音乐文化传播是实现社会音乐功能健全的基本要素。音乐文化传播是唯一能够保存和流传音乐作品和音乐风格的技术手段。正是有了音乐文化传播，音乐才可以一直传承下来，让它在历史的长河中延续并作为人们继承艺术、改革创新的依据。 3. 音乐文化传播具有极大的审美价值。期刊之家QQ2742238827人们通过音乐艺术中的声音和歌词，产生自己的想象并感同身受，使自己的情感得到宣泄和升华，产生审美满足和心情上的愉悦。音乐文化的艺术美体现在声音、形式、感情等方面，它的美感强度和深度都深深的影响着音乐艺术品的传播和流传。 4. 音乐文化传播同时具有十分重要的教育价值。我们应从小培养对音乐的鉴赏能力和欣赏能力。人们通过对音__乐作品的欣赏中取得有利的教育和启迪，从而更进一步使思想境界得到提升。好的音乐作品能够反映作者想要传达的人生理想、价值观、世界观等很多方面的内

简述西方音乐文化对中国近代音乐发展的影响

简述西方音乐文化对中国近代音乐发展的影响鸦片战争，西方列强给中华民族带来了沉重的灾难。但从另一个角度去看，它也打开了中国一直以来固闭自封高傲自大的大门，中国古老的传统音乐文化开始不断的受西方音乐文化的冲击。西方开始用传教的方式向中国传输某些宗教音乐、记谱法和乐器等等。在此时，在中国也有人或有意或无意的开始向国人介绍西方音乐。19世纪七八十年代,在上海英美租界侨居的外国人创建了"上海公共管理乐队"，19世纪80年代后半叶在海关总税务署名下创办了"赫德乐队"。前者全是由外国人组成,后者则是由中国年轻乐手组成。这是我国出现最早的西方管乐队。鸦片战争后，以魏源为代表的一些思想家主张推行“自强新政”，强调“师夷长技以制夷”最早标榜“中学为体，西学为用”。他们走出国门，向西方学习一切认为可以学习的东西。一种“向西方学习”的思维方式传遍了中国。康有为等人于1989年向光绪皇帝上书，向皇帝介绍德国的学制。大力倡导开办新式学校。在这个奏折中，第一次明确的提出必须把“歌乐”作为学校教育的一个必不可少的科目。而所谓的“歌乐”就是新式唱歌课。全国各地建立了不少的新学堂。很多学堂开设了“音乐唱歌课”随着新学堂的建立。我国近代学校教育迈出了第一步。“学堂乐歌”这一名词也随之出现。并且拉开了中国近现代音乐历史的大幕。受西方和日本新式教育的影响，一些有识的音乐学者或音乐爱好者用各种方式积极在国内致力于音乐的普及教育。学堂乐歌虽有一部分是创作歌曲，但大部分的创作方法主要是采自日本、欧美歌曲曲调，因此这些人在传授些西方的曲调的同时也传播了一些较为基础的西洋音乐的知识，比如简单的钢琴弹奏方法和些基本乐理等。大量西洋音乐文化的传入，使我国音乐文化产生剧变。学堂乐歌的创作，对后来专业音乐创作产生了深远的影响。它的推广，也使中国近代产生了最早的一批音乐家，音乐教育家，音乐活动家。沈心工、李叔同、曾志忞等人的音乐活动，对促进近代中国音乐的发展，起到了十分重要的作用。 “五四”过后，中国思想文化有了新的发展，音乐界对学习西方音乐的态度问题产生了激烈的争论。关于国乐与西乐孰重孰轻，谁好谁坏。该如何取舍的问题。也摆在了众位音乐先行者的面前。这一时期，专业的音乐化创作已经出现在各个领域。但是这些音乐家中都有个共通点：他们都看到了比之西洋近代音乐，当代中国音乐的发展是显得迟滞落后了，必须进行变革已迎头赶上世界先进潮流——这就是体现在他们的言论或行动中的共同结论。从这个根本点出发，他们各自在不同的领域进行了不同的音乐实践。一、欧漫郎公开鼓走“全盘西化”的道路，完全否定了中国的传统音乐。输入西洋音乐用以替代中国音乐。即将中国音乐全部抹煞，用西洋音乐来替代。这种做法自然是片面的。但是却反映了那个时代的一种激进精神。在那个时代如此的一篇文章，对于推广西乐也有莫大的贡献。二、刘天华提倡借鉴外国经验，引进“国乐”，建立具有民族特色的“新国乐”他植根于中国传统音乐同时又注入西洋音调、曲式、技法创造出了新意的二胡，琵琶曲。

艺术家在场

艺术家在场——我一直都在，你在不在这是一个关于玛丽娜·阿布拉莫维奇，现代艺术之母的回顾展，但我们看到的不仅仅是它过去作品的简单呈现，还有她的一个全新的作品——艺术家在场。玛丽娜不是一个安分的女人，她在40年前就开始使用自己的身体来表达自己的想法，大胆，粗放，甚至充满挑衅意味，如此大胆地挑战大众的观念，以求在观众与艺术家之间建立某种联系，共享亲身体验。40年后，她的作品，艺术家在场，真切地关注了每一个面前的观众，并与他们建立了一对一的交流，这是她数十年来行为艺术的追求，也给了不曾放弃的自己一个交代。玛丽娜在获奖后读了她的宣言，她用心写下的宣言，她说：“An artist should avoid falling love with another artist.An artist should avoid falling love with another artist.An artist should avoid falling love with another artist.”说了三遍，重要的事情说三遍，也许在哪里都是这样的吧。一个艺术家不要爱上另一个艺术家，这大概就是她自己的经历和故事。她和乌雷，他们的爱情，着实令我心动，也令我叹惋。 1976年，玛丽娜与乌雷相遇，两个人都是射手座，甚至，两人是同一天的生日。他们是彼此的朋友，是恋人，是表演搭档，是灵魂伴侣，就像两个失散已久的亲人终于相逢。那一时期他们带来了很多作品，那些作品更像是他们的生活，有相濡以沫的陪伴相望，也有彼此伤害的争吵打闹。与乌雷在一起的十二年，是激烈、沉重而强大的十二年，是玛丽娜永远不会忘却的记忆。他们曾在一辆面包车上度过

金智娟经典老歌《漂洋过海来看你》吉他谱及歌词MV

金智娟经典老歌《漂洋过海来看你》吉他谱及歌词MV 导语：《漂洋过海来看你》收录于金智娟(娃娃)的专辑《大雨》，发行于1991年8月16日，由李宗盛作词作曲。本文是小编精心收集的，仅供参考！金智娟经典老歌《漂洋过海来看你》吉他谱及歌词MV 过海来看你-刘明湘为你我用了半年的积蓄漂洋过海的来看你为了这次相聚我连见面时的呼吸都曾反复练习言语从来没能将我的情意表达千万分之一为了这个遗憾我在夜里想了又想不肯睡去记忆它总是慢慢的累积在我心中无法抹去为了你的承诺我在最绝望的时候都忍住不哭泣陌生的城市啊

熟悉的角落里也曾彼此安慰也曾相拥叹息不管将面对什么样的结局在漫天风沙里望着你远去我竟悲伤得不能自己多盼望送君千里直到山穷水尽一生和你相依为你我用了半年的积蓄漂洋过海的来看你为了这次相聚我连见面时的呼吸都曾反复练习言语从来没能将我的情意表达千万分之一为了这个遗憾我在夜里想了又想不肯睡去记忆它总是慢慢的累积在我心中无法抹去为了你的承诺我在最绝望的时候都忍住不哭泣

陌生的城市啊熟悉的角落里也曾彼此安慰也曾相拥叹息不管将面对什么样的结局在漫天风沙里望着你远去我竟悲伤得不能自己多盼望送君千里直到山穷水尽一生和你相依 - 拓展阅读歌曲赏析出自娃娃之手的《漂洋过海来看你》和《大雨》，均是以小切口植入女人内心故事的情歌，忧伤得无以复加，画面感极强，而且和娃娃时而飘忽时而沙哑，并不完美的感性声音结合得相当好，这也正是好的词曲作者和制作人点石成金的典范。

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浅谈古典诗词对现代流行音乐的影响

浅谈古典诗词对现代流行音乐的影响我们知道古诗词属于高雅文化，现代流行歌曲则属于通俗文化，二者的区别很明显。所以将中国古典诗词与现代流行歌曲联系起来似乎有些与理不和。“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年……”著名女歌手王菲、邓丽君等人倾情演唱苏轼著名的词《水调歌头》。还有歌曲《月满西楼》童丽、邓丽君等人演唱的李清照的词“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳独上兰舟，云中谁寄锦书来，雁字回时月满西楼，花自飘零水自流，一种相思两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头却上心头，却上心头。”当我们听着这些朗朗上口的古诗词歌曲时又有一番别样的风情。不仅让我们体会到古代文人的诗意情怀，又让我们领略到现代流行音乐的魅力，给人以动人的现代感。又比如演唱的《关山月》明月出天山，苍茫云海间，长风几万里，吹度玉门关也一度被翻唱。这些是流行歌曲还是古典诗词，古典诗词进入流行歌曲，是还原，是普及还是融合？不得不说这些创作的歌曲对于生活在现代的人来说，一方面是传承和发扬传统文化的很好的方式，另一方面也丰富了现代人们的精神文化生活。下面谈谈现代配乐古典诗词演唱的类型：一是拟古型（还原型）、李叔同的《送别》，地道的长短句，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。汉乐府民歌《上邪》在电视剧《还珠格格》中有呈现。这种创作还原了当时诗词内容中的场景、意境、情感等等。二是普及型：主要是为了初学者更好地学习曾经有用外国歌曲配中国诗词的情况，如《小路》配《独坐敬亭山》，用《红河谷》配《夜泊秦淮》，但并不适合。但是却有一首特别适合的就是李叔同的《送别》，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。对于文学素养不高的人来说，流行歌曲成了他们认识诗的重要途径。曾经有过这样的事，一老师讲英国诗人威廉叶芝的名作《当你老了》时，用英文讲，学生没有反应，用中文，学生也不知道，当把中文译诗读出来，念到“多少人爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽、假意或真心”时，学生才恍然大悟，说这不是那首“水木年华”的歌吗？"多少人爱慕你年轻时的容颜，可是谁能承…… 三是融合型：音乐的融合，作者并不拘泥于古曲，作曲家的才情尤其具有特殊的意义《淡淡幽情》邓丽君《绿蓑衣》杨小琳。总体而言，词较诗更易于进入流行歌坛，婉约词人的作品较豪放词人更受欢迎。词体参差不齐的句式更易于与现代流行音乐匹配。融合型的最有可能进入流行歌坛。尤其是文字融合型：现代作者或沿袭、或取意像、或取意境而再度创作在音乐的融合中，作曲家的才情才有特殊的意义。如《新鸳鸯蝴蝶梦》以李白的《宣州谢眺楼饯别校书叔云》为蓝本。原作抒发的是知识分子怀才不遇的抑郁，而黄安抒发的不求天长地久，但求曾经拥有的爱情观。不仅如此，还有从古典诗词中吸取元素来创作流行歌曲的作品。其中墨明棋妙乐团创作歌唱的一系列歌曲就很不错，例如《人面桃花》、《如梦令》、《临安初雨》、《镜花水月》，虽然很多没有直接演唱古诗词，而是利用古诗词的意境发挥及展开。当我们听这些古典诗词创作的流行音乐时，通过古今的创造、融合、加工、整合等一系列的思维活动后，把原来诗人抒发的各种情感呈现在现代人的面前。这些情感或抒发知识分子怀才不遇的人生机遇，或盼望天长地久的爱情，对知己红颜无尽地相思的爱情观，或抒怀。我们通过这些歌词中，作者把古典诗词的意境和现代人的情感成功地进行了对接，展示了现代人的离情别恨。比如著名的一首融合很多古诗词意境的流行歌曲《烟花三月》：“牵住你的手相别在黄鹤楼，波涛万里长江水送你下扬州，真情伴你走春色为你留。二十四桥明月夜牵挂在扬州。扬州城有没有我这样的好朋友，扬州城有没有人为你分担忧和愁。扬州城有没有我这样的知心人，扬州城有没有人和你风雨同舟。烟花三月是折不断的柳，梦里江南是喝

网络音乐对社会文化的影响

网络音乐对社会文化的影响目前对于网络音乐还没有一个明确的定义，从字面意义理解，网络音乐就是通过网络进行表现和传播的音乐。相较于传统音乐，网络音乐更加注重表达个人的特点，更符合大众的需求，具有较强的综合性和更为丰富的传播途径[1]。网络音乐的出现使得音乐不再是音乐家的专属，所有热爱音乐的人都可以利用网络做出自己的音乐，实现自己的音乐梦。随着网络音乐的发展，其对社会文化的影响也成为我们需要考虑的问题。一、网络音乐使大众形成了多元音乐审美观（一）网络音乐改变了音乐创作观念，间接影响社会文化网络音乐的发展使得音乐的传播不再依赖于唱片、广播电视等形式，网络音乐大大简化了音乐的传播流程，使音乐的传播过程更加透明。创作者只要将创作好的音乐作品放上网络，就可以进行音乐的传播与交流。在网络音乐形式下，创作者与创作者之间、创作者与受众之间、受众与受众之间可以就作品的各个方面进行全面、及时、直接的交流。网络音乐对创作观念的改变主要体现在创作转变为有感而发，不受形式的约束，也因此创作出了《老鼠爱大米》、《芙蓉姐姐》、《网络情缘》等脍炙人口的网络歌曲。这些音乐的出现使得代表大众的音乐拥有了一种全新的表现形式，是中国传统音乐在时代背景下的延伸与发展。尽管网络音乐的观念和表现形式都得到了改变，但是它们仍然体现着人类永恒的传统：褒贬现实、情感寄托和自由畅吐等。（二）网络音乐改变了大众音乐审美观念，直接影响社会文化音

乐审美观念的变化使大众对音乐语言和音乐创作成果有了新的体会，这种音乐语言主要是为了适应社会多样的音乐需求，在非声乐作品中，网络音乐是一种兼备规范性、合理性、规律性的音乐语言形态。这种音乐语言形态吸收了20世纪作曲家的精华，又抛却了传统音乐中的常规，更加具有普遍性和大众性，与世界音乐相比，也有极强的民族性[2]。在网络技术的影响下，网络音乐的传播也拥有更多途径，Flash 就是其中一个重要载体。在声乐作品中，它又与传统音乐紧密结合，使得网络音乐既有传统特征，又有现代特征。它利用地方方言音韵取代传统音乐的旋律韵味，利用节律型的道白取代抒情的歌唱，利用连绵的陈述取代传统音乐中“起、承、转、合”四句头特征，利用摇滚乐的狂热取代传统音乐的温文尔雅。二、网络音乐对学生文化的影响一方面，由于网络音乐的多样性和开放性，使其能在一定程度上调动学生学习音乐时的积极性，使学生能够在快乐中求知，网络音乐通过让学生感受科技带来的新的音乐感受，激发其学习音乐的热情和信心。另一方面，网络音乐能帮助学生完善在音乐上的知识结构，提升学生的音乐素养。现阶段，我国的音乐教育依旧以应试教育为主，为了保证升学率，学校大多会忽视对学生的音乐教学，其实网络音乐由于其特有的综合性特征在某些层面与其他学科存在联系，学生如果做到正确看待网络音乐，则有利于学生轻松学习其他学科的内容，帮助学生构建全面的知识结构，成为全面发展的高素质人才[3]。网络音乐还能训练学生形

漂洋过海来看你英文版

漂洋过海来看你|| Love Across the Sea 词曲：李宗盛译配：覃军演唱：郭圣怡为你我用了半年的积蓄 To meet you I’ve saved each single penny 飘洋过海地来看你 To travel far across the sea 为了这次相聚 To be free-and-easy 我连见面时的呼吸 Many times I rehearsed the meet 都曾反复练习 Hope to impress you deep 言语从来没能将我的情意 Words said never convey what I wanted to say 表达千万分之一 What in my mind so clearly 为了这个遗憾 To me you are the one 我在夜里想了又想 Until the rocks melt with the sun 不肯睡去 I do believe 记忆它总是慢慢地累积 Happy moments stay and sweet memories 在我心中无法抹去 Linger on never fade away 为了你的承诺 Keeping your words in mind 我在最绝望的时候 I tell myself at the hard time 都忍着不哭泣 Never fear the defeat 陌生的城市啊 How I traveled so far 熟悉的角落里 How deep attached we are 也曾彼此安慰 In this lonely city 也曾相拥叹息 We hug so tight we feel

论中外文化差异对音乐文化的影响

论中外文化差异对音乐文化的影响中西音乐之渊源各异，除了因民族性所产生的色彩差异之外，主要表现于中国音乐注重的是情韵，而西洋音乐注重的是和谐。溯本求源，西洋的和谐源于古希腊、古罗马的数学与几何学的科学性及数理协调性；而中国的情韵则可说是源于先秦诸子的哲学，甚或是源于古代钟鼎的花纹及原始壁画的动物飞腾之象。归根结底，中西方的宇宙观、世界观的不同，是中西音乐风格形成各异的根本原因。一．就调式而言西方音乐主要遵循七声体系，有七个全音和半音组成一个音阶；和西方音乐不同，中国音乐的调式构成的本质和特征是五声性，其构成的核心是三音小组。比较而言，五声体系和七声体系存在着这样的差别：前者比较单纯、质朴、简洁，后者比较复杂、丰富、精致；前者适合于表现明朗、刚劲、粗犷的风格，后者适合于表现细腻、婉曲、华丽的色彩。中国古代并非没有七声音列，自先秦起，中国即有许多乐器（如古琴、古筝等）能够演奏七声音列。甚至连十二音音列也已经早在先秦即已出现，在曾侯乙墓65枚一套的出土编钟上，中间3个半八度内即全部按半音音阶排列，这比西方的十二音体系要早1800多年。但中国音乐并没有选择它们，而是选择了五声体系。究其原因，我们只有到文化之根中才能找到。众所周知，西方文化从其一开始就表现出追求细致和精密的倾向，他们能够推衍出复杂的逻辑系统，建构起繁琐庞大的哲学体系，得出严密周备的定义。这种理性的缜密正是西方科学型文化最有力的工具。而中国文化从一开始就表现出一种相反的倾向：疏旷、单纯、简洁和明快。中国人不喜欢拐弯抹角，不喜欢繁琐论证，无论在学术上还是在艺术上，他们都尽可能的直截了当，追求顿悟见性，洞察本质，总是力求用最少的文字来表达最多的内容，以最少的笔墨来制造最动人的韵味。返朴归真，确实是中国人生活的最高旨趣，也是中国人艺术的最高旨趣。而西方人之所以追求细致、缜密，中国人则追求简朴、单纯，是因为这两种倾向各有其不同的文化本体。简单地说，西方文化是以知识为本体，中国文化是以生命为本体；西方艺术的功能是娱人，中国艺术的功能则主要为是娱已。前者是对对象世界的认知，是有待其真实性来支撑它；后者是对生命状态的体验和感受，是完全个人的，它不需要一个外部世界来支撑，来证明，而是自己支撑自己，自己证明自己；它是在自己的世界中自得、自足。重视证明，追求说服力，所以西方人的思维趋于细致、缜密；而着眼个人的领悟，内心的会意，则自然趋向于简朴、单纯。中国音乐之所以没有选择七声音列和十二音音列，而独独选中了五声系列，应该正是出于这样的文化底蕴和美学追求。二．就声部处理而言西方音乐体系在处理多声部关系时特别注重主调旋律与其它声部的和声关系。所以，在西方音乐中，主调音乐体系占有绝对的优势，构成西方音乐体系的主干。所谓主调音乐，就是以一个旋律为主，其它各声部的和声音列都只对其主调起衬托作用，或者是突出其基调，或者是强化其节奏，或者是

浅谈音乐文化的影响

浅谈音乐文化的影响音乐文化由来已久，它有着悠久的历史，同时丰富了人们的生活娱乐使人们的生活娱乐更加丰富多彩，附有传奇色彩。可以说没有音乐的人生是残缺不完美的，没有音乐千种声音一个腔，无抑扬高低，万种语言一个调，无轻重缓急。同时也没有了田间小曲、劳动号子和伟大的革命历史歌曲。更别说什么卡拉OK、音乐晚会。整个世界只剩下同一高低的噪音嗡嗡响个不停。那时世界是多么荒凉单调，乏味！这样的人生难道可以完美无缺吗？我想肯定不会了。正因为有了音乐我们的世界才会五彩缤纷。所以我们大家要更加努力让音乐文化融入我们心灵深处让世界更加文明和平。从某一方面来讲，音乐文化能反映一个国家民族的文明程度和经济发展状况。一个国家经济发展状况良好，国民生产总值相对要好，人们的生活水平也有所提高。这时他们除了工作和日常生活必须品外有比较多的剩余用来消遣娱乐。音乐文化在人们不断消遣娱乐中逐渐发展起来。通过音乐文化的不断熏陶人们的素质普遍提高了。从而使这个国家在国内外有了好的口碑，吸引更多的外国人来本国旅游欣赏观光等，使该国旅游业也得到了发展。该国在国际上的也可能因此被认可或提高。对于一个民族亦有同样的效果。可见发展音乐文化对一个国家也好民族也好都有极其深远的影响。在清朝末年，国外音乐文化已经发展的相当稳定成熟了。而在中国只有少数留学生对音乐文化有比较专业的知识并认识到音乐文化对一个国家民族的发展是重要不可缺少的。西方乐器在国外都得到了很好的销售而在中国销售一架钢琴都是很困难的事，当时的中国一片混乱，国库空虚，经济也萎靡不振，很多人的温饱问题都难以得到解决更别提购买一些对于贫苦人民来说是很奢侈的娱乐物品。只有少数皇室和贵族可以买得起也用的着，而中国的丝绸等物品在国外销售的异常好。由此可以看出一个国家民族的经济发展情况或直接或间接地影响该国音乐文化的发展。由于当时中国的经济相当落后，人民生活艰难异常，导致中国的音乐文化在这段期间内发展十分缓慢。在1987年三中全会以后，中国的国门打开了，我们开始对外贸易了，经济才逐渐发展起来，国民生产总值增长了，人民的生活水平也提高了不少，温饱问题基本上得到了解决，人们也有了剩余。人们开始利用剩余消遣娱乐，中国的音乐文化才得到改善与发展。迄今为止，中国音乐文化也得到了比较好的发展，由此看出一个国家民族的发展影响着音乐文化的发展，同时音乐文化也作用于国家民族，两者是同进步的。由此可以看出，在社会发展建设与进步的今天音乐文化具有不可代替的重要位置。在科技发展的今天，人们对音乐的认识大大扩展了，人们通常以为音乐这是精神范畴上的东西，其主要作用就是表现心情与情感。其实，人们在欣赏音乐过程中刺激了内在的身心健康，其包括了心里和生理两方面。人们欣赏音乐实际上是心里和生理结构与音乐文化的协调。音乐是一门声音和情感交融的艺术.音乐教育是以音乐艺术手段,塑造出音乐形象，让学生在学习和欣赏音乐的过程中，性格、思想、情操乃至人格受到感染熏陶，从而达到育人于无声的教育效果。学校音乐课的一切形成都应当旨在发展学生的精神生活，帮助他们认识世界，形成他们的世界观，提高他们的道德水平。”也就是说音乐绝不仅是单纯为了娱乐，而更重要的是通过音乐来完成塑造人的灵魂，完善人的生命，提高整个民族素质的艰巨任务。音乐教育在德育方面有着独特的作用和其他学科无可比拟的优势，它的最大特点是通过优美、动听的旋律，融入人的精神世界，通过美妙的音符来激发学生的情感，从而达到启发学生的道德情操，它不是空洞的政治说教，也不是生吞活剥式的灌输，而是将音乐课的思想教育与音乐艺术的美感巧地融汇在一起，来陶冶人的情操，净化人的心灵，美化人的行为，使学生受到潜移默化的教育。有教养的音乐文化可以使学生在德智体得到全面健康的发展，让同学们团结一致、奋

蒲公英的梦想

蒲公英的梦想篇一：蒲公英虽小(150字)作文精选作文:蒲公英虽小(150字)作文蒲公英虽小，但它也有梦想。蒲公英的梦想是什么？蒲公英的梦想是整天无忧无虑的嬉戏；蒲公英的梦想是在大海里尽情地游泳；蒲公英的梦想是在蓝天下自由的成长；蒲公英的梦想是在金字塔里探索奥秘；蒲公英的梦想是随心所欲的环游世界；蒲公英虽小，但它也有远大的理想！！六年级:蒲公英的约定篇一：蒲公英-作文蒲公英今天上午，爸爸送我去学英语，车窗外阳光明媚，春暖花开，我觉得这时的杭州应该是春天，但是却给了我一种夏天已经来临的味道。这种味道让我想起了一种特殊的花——蒲公英。蒲公英是多年生草本植物，春花期在4～5月，秋花期为8～9月。每朵花儿开放的时间大约为7～10天，群体连续开放的时间在25天左右。我喜欢蒲公英是因为我觉得它是大自然送给孩子们最亲近、最自然的礼物。蒲公英点点洒金，朵朵连绵，如幻如梦，随风飘远，它带着白色冠毛的瘦果悄悄地吹向天空。蒲公英如降落伞一般飞着、落着，在蓝天的映衬下，就像一个个

轻盈优雅的舞者?? 我突然想到，如果蒲公英能像人类的爱该多好呀，随风播撒，有风的地方，就会有它，那么，贫穷、战争、杀戮、掠夺就会不再存在，世间将到处充满着爱的气息，人人都感受着爱的温暖。 “添添，到了，可以下车了，注意安全。”爸爸的话，一下把我拉回到了现实中。是呀，蒲公英就像是人间播撒爱的信使，我相信，在不久的将来，我们生存的地球，一定会充满爱的。篇二：关于蒲公英的作文600字关于蒲公英的作文600字关于蒲公英的作文600字在我童年的美好记忆里，蒲公英的身影总是出现，我奔跑在春天的草地上，那飞舞的小伞兵总能带给我无数的遐想和梦幻般的快乐！前些天，看到小区里的草坪上有几簇蒲公英联成一片，几朵金灿灿的的小花留住了我的视线，黄花周围还长了好些个白绒球！它们在绿色的草地映衬下，像一个个曼妙的天使。一阵狂喜，我跑向蒲公英，采下一个白绒球，细细地观察：空心的茎连着半圆形的花托，花托上有序的长满了尖尖的小种子，每一个小种子顶上都有一根细细长长的天线，天线放射状排列，构成完美的球状。我找来放大镜，看到每一个小种子身上都长满了长短不一但方向一致的细刺，啊哈，小伞兵除了降落伞还有这个秘密装备能像锚一样固定位置的小爪爪！我端详着蒲公英的爆炸头，心里想：这么些小伞兵在宿舍是怎样住的？我找来了一朵凋谢了的花，小心地拨开

浅谈音乐与文化的关系

课程名称音乐鉴赏论文名称浅谈音乐与文化的关系自古以来，音乐与文化就有着不可分割的关系，音乐源自文化，文化寓于音乐，文化和音乐既相辅相成、又相互包含；既有相互依赖、又相互制约。广义的文化是指人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和；狭义的文化是指意识形态所创造的精神财富，包括宗教、信仰、风俗习惯、道德情操、学术思想、文学艺术、科学技术、各种制度等。音乐则是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术、不论是唱、奏或听，都包含着关联人们千丝万缕情感的因素。音乐通过熏陶及感染的途径，潜移默化地影响人的心灵，使人们获得美的感受。任何一种音乐都首先是特定文化的产物，它本身就是受着文化定义的，离开了文化，音乐就成了无源之水，无本之木。以中国为例，上下五千年的历史文化所衍生出的音乐数不胜数，各个朝代，各个民族，各个地方所喜爱甚至崇尚的音乐都是各有不同，各具特色的，并且在几千年的时空流转中，不断的整合完善，不断地形成新的特色乐谱影响至今。例如，在太平时代政治平和，人们安居乐业，因此音乐的音调就是安详欢乐的；而乱世时期政治混乱，百姓流离失所，所以音乐的音调就同样是哀怨愤恨的，比如陕北信天游里的哭腔就形象的反映了人们生活的苦难与伤心哭泣；歌剧《白毛女》中喜儿以歌来表达对旧社会的控诉，显示了我国农民在恶势力下不屈不挠的反抗意志和复仇愿望。音乐与古代哲学家们的关系就是非常密切的。儒家的音乐观不但将礼乐并列为道德教育的重心，而且把道德列为评价音乐的首要因素。在孔子的音乐思想中，音乐不但要曲调优美，应重视制乐者的仁心善意，故而《韶》曰：“尽美矣，又尽善也。”在道教也有诸如全真正韵，武当仙韵，苏州道乐，龙虎山正一道韵，古韵等反映道家天人合一，道法自然，无为而治思想的音乐。音乐与古代文人们的联系也不胜枚举。古琴曲《流水》由于“伯牙与子期”的故事而成了知音的代称，这首由“高山”和“流水”两部分组成的古琴曲也因这个故事而成为广为人们熟悉和喜爱的经典之作。其实“借物寓情”的手法在中国音乐中是常见的，它是一种心灵的满足，现实中无法实现的梦想、不敢表达的情感和苦闷，往往借由音乐来抒发。如爱国诗人屈原的“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”，李白的“中夜四五叹，常为大国忧”，陆游的“一身报国有万死，双鬓向人无再青”。都是借由艺术来感叹自身境遇，宣泄人世间的曲折沧桑。古代宣扬“琴棋书画样样精通”，因而在历史的长河中，音乐似乎已经成为了每个文人的必修课，把音乐修养放于首位，他们通过修习这门课，使得自身的情操和素养都得以提高。古代君王们就尤为重视音乐的发展，例如唐玄宗李隆基就被称为唐代音乐的缔造者和设计师，他设立的宫廷音乐机构梨园培养了大批的音乐人才，同时他与众梨园弟子创作的大量音乐舞蹈作品都直接推动了音乐的普及和发展。音乐与文学的关系也是如此，根据文学作品创作的音乐数不胜数。如《白毛女》、《梁山伯与祝英台》、《茶花女》、《罗密欧与朱丽叶》、《奥赛罗》等。虽然音乐不是对文学作品的再现，却能使作品中所蕴合的情感与精神得到升华。主人公们用歌声代替台词，用歌声的跌宕起伏来表现出内心世界的喜怒哀乐，让观众们在不同的音乐意境中感受着文学作品的无限魅力。以中国经典歌词《白毛女》为例，这部歌剧创作于抗战时期，是歌颂农民大翻身的中国第一部歌剧，主题是“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”。歌剧根据晋察冀边区一带流传

飘扬过海来看你汉语及拼音歌词(ani fighting)

漂洋过海来看你 Piao yang guo hai lai kan ni 词曲：李宗盛唱：娃娃为你我用了半年的积蓄漂洋过海的来看你 Wei ni wo yong le ban nian de ji xu piao yang guo hai de lai kan ni 为了这次相聚 Wei le zhe ci xiang ju 我连见面时的呼吸都曾反复练习 Wo lian jian mian shi de hu xi dou ceng fan fu lian xi 言语从来没能将我的情意表达千万分之一 Yan yu chong lai mei neng jiang wo de qing yi biao da qian wan fen zhi yi 为了这个遗憾 Wei le zhe ge yi han 我在夜里想了又想不肯睡去 Wo zai ye li xiang le you xiang bu ken shui qu 记忆它总是慢慢的累积 Ji yi ta zong shi man man de lei ji 在我心中无法抹去 Zai wo xin zhong wu fa mo qu 为了你的承诺 Wei le ni de cheng nuo 我在最绝望的时候都忍着不哭泣 Wo zai zui jue wang de shi hou dou ren zhe bu ku qi 陌生的城市啊 Mo sheng de cheng shi a 熟悉的角落里 Shu xi de jiao luo li 也曾彼此安慰 Ye ceng bi ci an wei 也曾相拥叹息

Ye ceng xiang yong tan xi 不管将要面对什么样的结局 Bu guan jiang yao mian dui shen me yang de jie ju 在漫天风沙里 Zai man tian feng sha li 望着你远去 Wang zhe ni yuan qu 我竟悲伤得不能自己 Wo jing bei shang de bun eng zi ji 多盼能送君千里直到山穷水尽 Duo pan neng song ju qian li zhi dao shan qiong shui jin 一生和你相依 Yi sheng he ni xiang yi 为你我用了半年的积蓄漂洋过海的来看你 Wei ni wo yong le ban nian de ji xu piao yang guo hai de lai kan ni 为了这次相聚 Wei le zhe ci xiang ju 我连见面时的呼吸都曾反复练习 Wo lian jian mian shi de hu xi dou ceng fan fu lian xi 言语从来没能将我的情意表达千万分之一 Yan yu cong lai mei neng jiang wo de qing yi biao da qian wan fen zhi yi 为了这个遗憾 Wei le zhe ge yi han 我在夜里想了又想不肯睡去 Wo zai ye li xiang le you xiang bu ken shui qu 记忆它总是慢慢的累积 Ji yi ta zong shi man man de lei ji

漂洋过海来看你_高中作文

漂洋过海来看你后来我到网上特地查了这首歌，才知道这原来是一首老歌，是由台湾著名音乐制作人李宗盛创作，原唱是金智娟。这本来就是一首有故事的歌。《飘洋过海来看你》是金智娟在1991年的代表作。这是她自己的真实故事，当时，她在香港认识一名来自北京的已婚男子(诗人阿橹)，却坠入情网，开始这段远距离恋爱。回想起这段往事，她说，“自己在那段期间，大概作了两年的八点档女主角。”说完还哈哈笑了起来，对自己当年如连续剧的苦恋故事早已释怀。当年，她只不过和李宗盛随口聊了5分钟自己的恋爱状况，没想到，隔两天再遇到李宗盛时，经典的词曲已经诞生，娃娃说：“他就很兴奋地拿出一张沾满了油渍的，那种连锁牛肉面店的餐垫纸，那肯定是他在吃牛肉面的时候，想起来了这件事情，他就把它记在纸上面，就是《飘洋过海来看你》的歌词。当看到“言语从来没能将我的情意，表达千万分之一，为了这个遗憾，我在夜里想了又想，不肯睡去……”的歌词，娃娃的第一个反应就是真的是写进她心里面了，她说，“天啊!他是不是有装监视器在我旁边，因为写得非常的细微，什么呼吸啊，什么那种黄沙，北京的那种黄沙的情景啊，还有那种城市的感觉啊!那种两个人都很孤独，可是又不想放弃希望，我就觉得说，太可怕的丝丝入扣。” 1 / 9

之后，进录音室要录唱这首歌，娃娃根本是哭到唱不下去，她说，“当我开口唱到第2句的时候，就唱不下去，之后就是用掉差不多半盒的面纸，然后整理好情绪，你知道嘛!就是做一个专业的歌手的时候，就发现声音已经变了，所以那天就浪费掉，(只好)回家去。”第二天再进录音室，还是一样哭到没法子录音，最后隔了一段日子，整张专辑其他歌都录完，娃娃努力抽离自己，忘记自己是歌词里的主角，才终于完成录唱。唱片发行之后，果然引起广大回响，也给了许多谈远距离恋爱的男女为真爱付出的勇气，她表示，“我还记得有一次在吃饭的时候，那个女服务生，她就特别来跟我说，她说‘我要谢谢你这首歌，我现在做这个工作，就是要存钱，然后去看我的男朋友。’……可能就是她过去之后，他们就要结婚，我觉得这是一个好的结果，很棒!” 娃娃自己在这首歌问世半年后，终于还是结束那段恋情。如今，她早已结婚生子，有了美满的家庭，只留下这首歌，纪念那段必须飘洋过海去探望恋人的苦恋。这是一首必须在很安静的环境下才能听的歌，因为这歌的调子高而轻，像一个痴迷爱情的女子在遇到挫折后向你轻轻哭诉自已的遭遇一样，让人心生爱怜又充满同情。 “为你我用了半年的积蓄，漂洋过海的来看你……”当这首歌的旋律响起时，我总喜欢闭上眼睛静静的倾听，脑海里一幕幕回忆起自已的青春，以及青春里的那些恋爱。正如张丽钧《挂碍》里的总结语：2 / 9

2020漂洋过海来看你歌词的由来

“为你我用了半年的积蓄漂洋过海的来看你为了这次相聚我连见面时的呼吸都曾反复练习言语从来没能将我的情意表达千万分之一为了这个遗憾我在夜里想了又想不肯睡去记忆它总是慢慢的累积在我心中无法抹去为了你的承诺我在最绝望的时候都忍着不哭泣陌生的城市啊熟悉的角落里也曾彼此安慰也曾相拥叹息不管将要面对什么样的结局在漫天风沙里望着你远去我竟悲伤得不能自己多盼能送君千里直到山穷水尽一生和你相依” 这是“漂洋过海来看你”的歌词，李宗盛作词，一位艺名为娃娃的歌手演唱。李宗盛听了娃娃不到五分钟的感情经历后，在牛肉面馆带有油渍的餐巾纸上写了这首歌。娃娃唱这歌，得心应手，因为没有别人更能懂歌词中每一个字所隐含的情感。这首歌让娃娃红极一时。这首歌也漂洋过海到远距离恋爱的恋人耳朵里，有人听过，会不顾一切的漂洋过海去看自己在

远方的恋人，也有可能遇到歌词里描述的结局，不过，还是会有很多在远方的人面对自己的恋人漂洋过海的来看自己而感动，从而走上结婚的殿堂。许多人对远距离恋爱不看好，把这种恋爱比作是两个靠近的蒲公英，它们无法抗拒风，所以，风来了，注定把它们分开，也许，一个飘到南国，一个飘到北国，一个在山里，一个在海边……这些分离，不是代表它们不相爱，而是一个自然定律，风会分散两个相爱的蒲公英，就像异地恋人无法抗拒社会定律一样。不是任何远距离都能产生好的恋情，距离产生的也不一定是美，距离其实有时候很可怕，她会潜移默化的靠近异地的恋人们，他们一时察觉不到，距离掩藏的好，一开始无微不至的给远距离恋人们带来记忆和思念，可慢慢的呢，距离潜入他们的心中了，距离产生了失忆，带来了背叛和陌生，当这些来临时，那些曾经为爱执着于海枯石烂的异地恋人们还是会分开，有的会带着点零星的记忆，有的早已找到了新的记忆。如今的时代，恋人分手是再正常不过的事，海枯石烂只不过是爱情剧本里戏剧化的片段，这些片段给很多恋人相爱的信心，坚持能海枯石烂下去的，几乎是很少，他们没有错误，因为他们真爱过，要怪就怪生活，生活太神秘和无常，时而给相爱的恋人如蜜般的滋味，时而却给他们两条相反的地平线。谈着远距离恋爱的情侣，他们都对恋爱还是太信任了，其实这样的远距离恋爱是长了翅膀的，它会飞，哪儿有更好的天地，它就飞去哪儿，不会像单纯的小孩一样，因为有了天使，就忽略了恶魔的存在，以为拥有了一颗糖果，就拥有了甜甜的世界。现实生活里，这样的想法在异地恋中是无法行走的。人是影响自己一段恋情的主导，可时间和地域环境影响了人，人不是上帝，也是生物中的一种，反而人是最脆弱的，是感情的弱者，是生活的弱者…… 半空中总会出现双双飞舞的蝶，高楼大厦间，白色的水泥大道上，许许多多的男女是分离的，或许他们是单身，也或许他们的另一半在异地，所以人啊，会反过来羡慕半空中出双入对的蝶或水面深情涟涟的鸳鸯。不能厮守的恋人们，你们不是太相信爱情了就是把爱情看的太无所谓了，这样爱情就继续漂泊，找属于它自己的伯乐，时间和记忆会带它寻找，去到天涯海角。我和一部分人一样，最羡慕七十年代的爱情，那个年代，自由恋爱的风吹向了各个角落，他们的婚姻不像以前大部分都是靠媒人拉拢的婚姻，他们很多一部分都是自由恋爱的。很多异地恋，也许一年就一个季节的某一天里一对恋人在一起相遇，可就那短短的幸福就能牵绊他们一辈子。那个年代没有智能机，没有和微博，也许一年当中的四个季节就给了那些对爱情憧憬的男女们一个很好的坏境气氛了。春季，鸟语花香、诗情画意的季节，街道上，许多张微笑的脸在春风中洋溢着，那是恋人们最幸福的笑。夏日炎炎的季节，荷塘边上，美丽的荷花，淡淡的香味，微风吹到了荷塘边上谈情说爱的情侣的头发上，这是爱情的凉意，会喜悦两颗此时怦怦跳的心。秋天是个收获果实和感伤的季节，这个季节里，古道边上，公园里几处冰凉的石凳上，坐着一对对安静的背影，有牵手的，有拥抱的，最重要的是，背影都露出了微笑。冬季，大部分是有雪的季节了，白色的世界里，恋人们在路边的面摊上，两个人吃一碗面，相互取暖，这就是幸福。而今呢，对爱情本就挑剔的人，远距离的恋爱都是一时的浪漫……浪漫过去了，才注意到面包和离自己最近的人的重要。如果两个人真相爱，就别一直恋爱，真正有爱情信念的人会把结婚看的很重要，所以许多结婚后才开始恋爱的夫妻也能长相厮守，这就是婚姻的好处，它不会那么自由，婚姻不是儿戏，是有道理的。恋爱注重浪漫，婚姻却走向柴米油盐，生活中的琐事会时常牵绊着夫妻，只要相信生活，坦然面对的话，爱情就在生活里一直新鲜下去，不用保质期，因为它不会过

与一只蒲公英的默契

与一株蒲公英的默契王本道 ①惊蛰过后，春分未至之时，我习惯在自家庭院里徜徉。小小的院落里，几株挺拔的白玉兰和婀娜的海棠依然沉寂着，但冥冥之中，我感觉周遭的土地正勃发着一股盎然生机。于是我找来一个耙子，扒开院墙底部覆盖着的枯草萎叶，眼前顿觉一亮——一株娇嫩淡绿的蒲公英，铺展着锯齿般细小的叶片，心有灵犀地朝我微笑着呢。 ②这株蒲公英生长在东墙下的缝隙之中，其间只有些微的泥土。当年我退休后，一次在庭院里散步时，不经意地发现了它。此后连续十年间，每年惊蛰过后，它都如约而至，在那里发芽抽青，铺展开锯齿形的叶片。初夏，小院姹紫嫣红，蒲公英的顶端逐渐形成一个细小的花盘，并绽开黄色的花瓣，花瓣紧紧围绕着花心，开得恣意灿然。当此之时，蒲公英的头顶，盛开的海棠灿若明霞，相隔几步之遥，雍容的白玉兰清香阵阵，而这株低矮卑微的蒲公英默默地挺立着自己朴实的身躯，释放着似有似无的幽香。仲夏，蒲公英的花盘开始脱落，形成了一个白色的绒球，阵阵微风中，绒球飞出无数张“小伞”，飘向空中，飞向遥远的天际…… ③蒲公英花开后，种子随风飘到别处孕育新的生命。可无论种子飘向何方，眼前这株蒲公英十年如一日的固守一处，“年年岁岁花相似”，不懈不怠，伴我晨昏。它的品性勾起了我的一段回忆。 ④那是1963年秋天，我考入了一所高中。当时讲授语文课的老师四十出头，讲课操一口标准的普通话，慢声细语，却很有感情色彩。在古典文学、古代汉语领域，他都有着很深的造诣。入学后的第二年春天，学校组织我们到城郊乡下劳动半个月，语文老师与我们同去。劳动之余，同学们就去原野上采集野菜，他也参与其中。 ⑤青青的原野上，野菜种类很多，蒲公英也随处可见。采集之际，师生谈笑，理想与前途自然是绕不过去的话题。同学中有的说要“志存高远”，有的用俄语朗诵《钢铁是怎样炼成的》中的名言，还有的表示将来要成为某个学科领域的栋梁之材……认真听罢大家的议论，老师平静地说：“很高兴听到同学们的想法，作为你们的老师，我真诚地希望看到你们成才。但是说实话，我不奢望你们都成为栋梁之材，因为古往今来，出类拔萃的永远是极少数，大多数只能是庸常的普通人。”他顿了顿，指着无垠的田野接着说：“如同春日的田野上，有高耸的白杨，有斑驳的灌木，但更多的是遍地的蒲公英。那些低矮的蒲公英也有自己的梦想，也有自己的价值。白杨可以做栋梁，灌木可以做成篱笆，蒲公英虽然庸常卑微，却可以药用，也可以果腹。我所希望的是，同学们毕业后，不管命运把你抛向何处，只要深深地扎根土壤，努力去完成自己生命的历程，那就是有意义的人生。”老师的一席话，引发了在场同学久久的沉思。劳动返校后，老师以“春日的田野”为主题，让大家写一篇

浅谈网络对流行音乐的影响

廊坊师范学院本科生毕业论文论文摘要：随着科学技术的发展，互联网逐渐在我国的兴起，流行音乐也逐渐的以网络传播的形式融入到我们的生活之中，并借助着互联网的及时性、可复制性、自由性等特点，广泛而又快速的发展起来。相比传统的唱片来说，流行音乐子在网络上传播具有快速，低耗，灵活等优势。现在网络已经成为了流行音乐传播的主要渠道。网络让流行音乐更广泛被人们熟知，而流行音乐的创作也越来越依靠网络科技。关键词：流行音乐网络发展传播影响

目录引言 (1) 一、流行音乐的起源与发展 (2) （一）流行音乐 (2) （二）流行音乐在中国的发展 (2) （三）流行音乐在网络上的发展 (3) 二、网络对流行音乐的作用 (3) （一）网络加速了流行音乐的传播 (3) （二）网络对流行音乐创作的影响 (4) （三）网络对流行音乐品味的影响 (4) （四）网络对唱片业的影响 (5) 三、网络对流行音乐的重要性 (6) 总结 (6) 参考文献 (6) 致谢 (7)

引言流行音乐的传播技术随着科学技术的进步而不断改变，为流行音乐艺术的传播和普及做出了巨大的贡献。同时，新传播技术的出现（如互联网等）也颠覆了传统音乐传播技术（如唱片、CD等）的统治地位，并对传统音乐文化传播技术的生存与发展提出了挑战。随着科学技术的发展，科学家们创造出了许多令人叹为观止的音乐传播手段，从最早的机械“留声机”到五花八门的“电子媒体”，使得音乐的传播变得如此便捷，如此高保真。在21世纪的今天，音乐的广泛而又快速的传播与互联网和多媒体技术的广泛运用密切相关。目前，无线通信和网络媒体正逐步取代原来以唱片为主的传统的传播方式，成为音乐传播的主要途径，成为我国音乐发展市场的主体力量和重要市场。但是又因为我国的音乐版权保护水平还很缺乏，这就使得流行音乐在网络传播的过程中遭遇了版权问题。盗版严重打击了音乐版权持有者、生产者和销售者的经济利益和积极性。不但扰乱了网络流行音乐的市场，阻碍了我国流行音乐产业的健康发展，也给传统的唱片行业带来了致命的打击。正因如此，本文重点阐述的内容是就是网络的出现对于流行音乐传播的影响。