音乐资料

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八年级上册音乐

1、电子音乐泛指一切利用电子手段产生或修饰声音而成的音乐,它体现了艺术与科学技术

的结合。

2、《西班牙斗牛舞曲》电子琴电子琴有许多复合功能,音色变换灵活自由,有较强的表

现力。

3、电声乐队通常由各种不同电子乐器演奏员混合组编,专门演奏通俗音乐和为通俗歌曲

伴奏电声乐队的乐队。电声乐队所用乐器有电吉他,电贝司,电子琴,合成器和架子鼓等。既可以独立演奏各种各样的乐曲,也常为歌手伴奏。《橄榄树》

4、《洪湖水,浪打浪》选自歌剧《洪湖赤卫队》,抒发了汉英热爱家乡、热爱人民及对未

来充满信心的崇高感情。

5、《今夜无人入睡》意大利著名作曲家普契尼根据童话剧改编的歌剧《图兰朵》中最著名

的一段咏叹调,男高音独唱。其代表作《托斯卡》与《蝴蝶夫人》

6、歌剧歌剧是将音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民

间舞与芭蕾)、舞台美术等融为一体的综合性艺术,有多种样式和体裁。

7、歌剧音乐可以氛围声乐、器乐两大类。其中声乐部分包括独唱、重唱与合唱;器乐部分

通常包括序曲、前奏曲、幕间曲、情景音乐等。

8、咏叹调抒情调。歌剧的主要组成部分,以独唱的形式出现,旋律优美动听,着重表现剧

中人在特定情景中的思想感情。

9、宣叙调旋律音调与语言音调联系紧密,节奏较为自由,多用于叙事。

10《卡门序曲》管弦乐合奏法比捷取材于法作家梅里美的同名小说。

11、韦伯德作曲家代表作歌剧《自由射手》、钢琴曲《邀舞》

12、音乐剧又称为歌舞剧,是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演,起源追溯到十九世纪英国的轻歌剧,一些著名的音乐剧包括:《西贡小姐》《悲惨世界》、《猫》、《歌剧魅影》、《奥克拉荷马》、《音乐之声》。

13、藏族民歌具有典型的高原风格,包括山歌、牧歌、劳动歌、爱情歌、风俗歌、酒歌、舞蹈歌、诵经歌。

14、侗族大歌是在中国侗族地区一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的民间合唱形式。2009年,侗族大歌被列入人类口头和非物质文化遗产代表作名录

15、桑巴是在巴西的里约热内卢发展起来的一种具有巴西特点的音乐形式,以黑人强烈而丰富的节奏为基础,融入欧洲的旋律和多声音乐而成,其特点是:大调试,二拍子,短促的滚动性复合节奏,所用乐器有鼓、摇响器等。

16、探戈起源于19世纪由古巴带到布宜诺斯艾利斯的古典舞曲哈巴涅拉舞。其特点是四二拍子的哈巴涅拉的摇曳节奏。通常由两个段落构成,第一段为小调式,第二段为大调式。伴奏乐队由小提琴,按钮式手风琴、钢琴、低音提琴等组成。

17、福斯特美作曲家代表作有《奥,苏珊娜》《故乡的亲人》《我的肯塔基故乡》《美丽的梦神》《老黑奴》

18、黄自作曲家,音乐教育家清唱剧《长恨歌》,合唱《抗敌歌》、《旗正飘飘》,歌曲《九一八》、《花非花》、《玫瑰三愿》

19、柴可夫斯基俄罗斯浪漫乐派作曲家代表作:舞剧音乐《天鹅湖》、《睡美人》、第六交响曲《悲怆交响曲》以及管弦乐曲《1812序曲》

20、舒伯特奥地利作曲家代表作艺术歌曲《魔王》《野玫瑰》《圣母颂》,声乐套曲《冬之歌》《美丽的磨坊女》等

21、中国民歌是我国民族民间音乐体裁的一种,是人民群众在生活实践中经过广泛的口头传唱,而产生和发展起来的歌曲艺术。

民歌有三个特点:第一,和人民的社会生活有着最直接最紧密的联系。第二,民歌是经过广泛的群众性的即兴编作、口头传唱而逐渐形成和发展起来的。第三.音乐形式具有简明朴实、平易近人、生动灵活的特点。

体裁:号子、小调、山歌

内容:1、反应生产劳动的,包括各种号子哦、放牧歌、采茶歌等

2、反应爱情生活的,包括描述各种社会生活、家庭关系,及风俗习惯等

3、反应日常生活的,包括描述各种社会生活、家庭关系及风俗习惯等

4、歌唱传说故事的,包括对历史人物、戏曲故事、话本、神话传说等

5、嬉戏逗趣的,包括各种问答歌、游戏歌等。

《中国古代音乐史》复习资料之一

《中国古代音乐史》复习资料之一 第一讲 授课内容:上编中国古代音乐(远古——公元1840年) 第一章中国上古音乐(远古、夏、商、周、春秋、战国,远古——公元前255年) 第一节概述 第二节音乐的起源和先秦乐律学 教学目的: 学习本节应了解我国音乐的起源,音乐起源的几种说法;掌握先秦乐律学的成就;对中国古代十二律应熟悉。 重点、难点:三份损益法、十二律 教学方法:课堂讲授,多媒体课件,作品欣赏 教学过程: 1 音乐的起源 首先是劳动的进行、语言的出现和人类大脑的发达,奠定了音乐产生的基础和条件,同时也赋予了音乐的表现内容。 劳动中有节奏的呼声,这是原始音乐发端的最初萌芽。 音乐与舞蹈还可以说是人类语言的一种延伸; 某些劳动工具的发现和部分生活用具对乐器的出现也给我们的祖先以某些启发,甚至可以说某些劳动工具本身就是乐器的前身。 原始艺术的特点:音乐、舞蹈、诗歌三者交织在一起,密不可分,中国古代文献称之为“乐舞”; 2 音乐起源的几种说法: ①异性求爱说 ②语言扬抑说 ③摹仿自然说 ④信号说 ⑤巫术起源说 3 先秦乐律学 关于音阶和十二音这样一套完整的音乐理论体系,后世文献一般认为“商以前但有五音”,至周代始有“七音”。若根据传说,大概到了周代末年,我国就已经有了七声音阶和十二律了。《国语?周语》中记载了公元前六世纪时,周景王(公元前544年——公元前522年在位)向伶洲鸠问乐的故事,可以向我们揭示中国音阶发展的历史线索。 4 三分损益法 是齐桓公时的相——管仲在其着作《管子·地员篇》中提出的乐律学理论,这是中国最早的律学理论。“三分损益”的意思是把一个音律管分成三份,“损”是“减”(即从三份中减少一份),而“益”则是“增”(即再加三分之一),就是说以一根一定长度的发音管为准,把它减掉三分之一长,就形成了下一个律管,再把这个新律管加上其自身的三分之一长,便又产生出一个新的律管来。这样延续的一损一益,便产生出十二律。“三分损益法”每制出新的律管与原律管的音高都是上方五度,再下方四度,又上方五度,再下方四度……的关系,但需要再按音高次序调整排列,才能得出十二律,所以它又叫“五度相生律”,亦有称之为“五度相生法”。《管子·地圆篇》中的相生方法是先“益”后“损”。 三分损益法的意义 “三分损益法”理论是世界上最早制定的“十二律”的理论,比古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯的“律制”要早一个世纪左右。

外国音乐史

外国音乐史 This model paper was revised by the Standardization Office on December 10, 2020

一填空题 1 古希腊哲学家柏拉图和__________认为音乐具有教化作用,影响人们的思想情操。 2 _________琴是古希腊最重要的管乐器。 3 基督教会的礼拜仪式主要有日课和 _________。 4 中世纪流浪艺人的代表在法国称为____________。 5 古钢琴中击弦的称之为楔槌键琴,拨弦的称之为____________。 6 佛兰德乐派的主要代表作曲家是奥克冈和___________。 7 现今保存下来的第一部歌剧是1600在佛罗伦萨首演的歌剧__________。 8 __________是贝多芬音乐创作中最辉煌的领域。 9 标题交响曲的始作俑者是匈牙利作曲家__________。 10 肖斯塔科维奇是二十世纪_________(国家)作曲家。 二单项选择题: 1 到11世纪,记谱法开始使用: () A 纽姆谱; B 一线谱; C 五线谱; D 简谱。 2 精致艺术出现于什么时期 () A 14世纪; B 13世纪末; C 14世纪末; D 15世纪。 3 文艺复兴时期最流行的乐器是什么 () A 维奥尔琴; B 肖姆管; C 琉特琴; D 萨克布号。 4 巴罗克时期的音乐中,最重要的特征是: () A 通奏低音; B 和声变化; C 变奏; D 多用管风琴。 5 1637年,威尼斯建立了世界上第一座歌剧院,名叫: () A 大都会歌剧院; B 马琳歌剧院; C 圣卡西亚诺; D 圣马可。 6 第一位以创作艺术歌曲着称的作曲家是: () A 贝多芬; B 柏辽兹; C 勃拉姆斯; D 舒伯特。 7 德国浪漫主义歌剧的奠基人是: ( ) A 瓦格纳; B 门德尔松; C 威伯; D 许茨。 8 以下哪部作品是柴可夫斯基创作的 ( ) A 歌剧《金鸡》; B 芭蕾舞剧《天鹅湖》; C 交响曲《浮士德》; D 歌剧《伊万·苏萨宁》。 9 印象主义音乐的产生跟哪门艺术关系密切 ( ) A 绘画; B 戏剧; C 诗歌; D 舞蹈。 10 对整体序列音乐的发展起关键作用的作曲家是: ( ) A 瓦雷兹; B 约翰·凯奇; C 梅西昂; D 布里顿。

音乐特色课程设置

音乐特色课程设置 一、音乐艺术特色课程设置的必要性 1、培养音乐艺术人才,为高等艺术院校输送人才,也为学生拓宽考试渠道,开辟升学路子的需要。高等院校招收音乐艺术专业的特长学生,必须加试考查音乐艺术特长。音乐特色课程的设置,保证了音乐艺术教育的实施,使之严格按照要求科学地进行训练,提高音乐素质,提高专业水平。 2、建设音乐艺术特色学校的需要。建设音乐特色学校,培养特长生,实现特色教育,就必须落实到课程上。有了设置科学的课程,才能保证特色学校的顺利有效的进行。 3、弘扬民族文化,推广民歌艺术的需要。 音乐艺术特色课程的设置,确保民歌艺术特色教育的实施,为培养音乐艺术人才提供保证,为弘扬民族文化做贡献。早在2005年国务院办公厅就明确指出:“通过社会教育和学校教育,使非物质文化遗产代表作的传承后继有人”,由此看出,国家对学校教育提出了明确要求。有条件的学校创建音乐艺术特色学校,设置音乐艺术特色课程,将音乐特色课程设置纳入教学科研工作中、就能在教学和科研体系中建立音乐学习、传播、研究和创新的架构与平台,发挥学校教学、科研的职能和优势就能积极实施民族优秀文化的广泛传承、深入研究和不断创新。 二、音乐特色课程的资源开发利用。 (一)、结合学校特色,大力开发校园音乐资源。 校本课程开发与创建特色学校是相辅相成的。学校要真正办出自己的特色,就必须在课程开发上下功夫,要有体现音乐特色的课程设置。音乐校本课程的开发实际上就是在构建学校自身的特色,而课程的编制反过来也应根据学校自己的性质、需要、特点和条件进行。开展特色教育,要遵循“合格+特色”的学生培养模式。合格就是按照高考要求,培养高等院校音乐艺术类招生合格的人才。特色,就是要培养学生在音乐专业中有特长,有一门强项。根据音乐高考纲要,开设相应的试唱课、器乐课、乐理课,利用校园橱窗、黑板报、广播、校园电视,展示音乐专业班学生的演出,举行音乐会,开展各种音乐比赛,如校园歌手大奖赛、革命歌曲大奖赛。促进校园音乐资源的利用,培养学生音乐专业特长。 (二)、结合学生实际,挖掘学生自身资源 学生的学习渠道是多方面的,他们联系着一个庞大的社会资源。学生的学习经验来自他们的家庭生活,来自他们与其他孩子的游戏与交往,来自他们与社区环境、及文化的体验与影响,他们往往会把这些渠道获得的知识带到课堂上,通过合作学习把教材、教师、学生三方面的资源整合在一起,增大教育的信息量,丰富教学容。这些经验与经历,都是教学中宝贵的资源。教师应针对不同特点,善于挖掘学生的智慧和学习性,为教学所用,使教学更生动更有效的开展。学生家庭中往往也有不少音乐课堂教学中可利用的资源。另外,学生的生活是丰富多彩的,音乐是情感的艺术,音乐对人的影响力是巨大的,它能直接而强烈的影响人的情感,触及人心灵深处。音乐特色课程课程可以结合学生的实际生活进行教育。(三)、结合地方特色,收集当地民间娱乐活动民歌民谣等资源 校外课程资源是学校课程资源开发的重要组成部分。优秀的特色的地方资源作为开发校本课程的素材,既可以激发学生对家乡的自豪感,也能促进学生学习的主动性、创造性。1.民歌民谣 《十送红军》《采红菱》《回娘家》等这些民歌歌谣都是非常喜爱的歌曲,当地也有许多群众喜爱的,广泛流传的民歌民谣,教师可选取比较短小、精悍、易唱易记、积极向上的民歌编辑进教材,学生学起来一定非常有兴趣。 2.民间娱乐活动

中国古代音乐艺术的特点

中国古代音乐艺术的特点 一、中国古代音乐的产生 中国古代音乐最早产生于原始社会时期先民创造的音乐,直至1840年,中国社会性质转变为半封建半殖民社会为止,都是中国古代音乐的范围。中国古代音乐历史时间跨度大,包含了原始社会、奴隶制社会以及封建社会的全部时期。和任何艺术形式一样,中国古代音乐的产生源自劳动,在劳动人民的智慧中繁衍生息,伴随着劳动力和生产水平的发展,慢慢开始走向兴盛和繁荣。其中,起着最主要推动作用的便是物质生产生活基础,尤尔,可以将中古古代音乐划分为三个阶段,即原始时期音乐、奴隶制社会时期音乐、封建制社会时期音乐。 (一)原始时期音乐 在艺术起源中,众多国内外的学者都倾向劳动创造艺术的理论说法。的确,在劳动中的生产口号、劳动工具撞击所产生的节奏,在时间的慢慢演变之下,加之人工的创作,逐步形成了最初的音乐样式。从周口店到元谋,我国的土地上早在约100万年前就有了人类活动的迹象,这也大大促发了中国古代音乐的产生。 古代文献中关于远古音乐的传说,大致可分为两类:一类是以某某氏为名的古乐,如朱襄氏之乐、阴康氏之乐、葛天氏之乐、伊耆氏之乐等;另一类是被尊为古代帝王的黄帝、颛顼、帝喾、帝尧、帝舜和夏禹等时代的古乐。这是的中国古代音乐已经出现了很明显得氏族为单位的音乐变现,有着明显的各具不同的音乐特征。《吕氏春秋》中曾记载:“三人操牛尾,投足以歌八阕”“击石拊石,百兽率舞”,也就是说在这一时期音乐还未能作为一个独立的艺术样式,多半是配合这舞蹈进行表演,多以模仿动物为题材,伴奏的乐器也只是为一些简易制成的笛、鼓等,从而达到祭祀或者祈求丰收的目的。 在原始时期的音乐,表现的简单而质朴,更多的是具有实际象征意义的类似于巫术的活动,表达上随意而具有随机性,未能形成固定的曲目。 (二)奴隶制社会时期音乐 在长达1700年的奴隶制社会中,中国古代音乐有着很大的进步。这也是伴随着劳动力的发展和阶级制度的产生而来的。物质生活的相对充盈让百姓开始有机会去创作音乐,并且,处于奴隶主阶级的贵族也开始要求又文娱生活的享乐,价值生产技术的提高可以制作出更多的乐器,而曲谱等也能较为完整的记录和保存。因为,在这一时期,中国古代音乐有着空间大的发展。 从夏代开始,音乐的功能便具有多极化,在现在发现中的夏代音乐中,很大一部分是统治阶级来颂扬功德、祭祀祖先为目的的音乐。到了商代,更是出现了带有占卜意义的乐曲出现,而到了周代,更是将以前的音乐功能进行了进一步的发展。《礼记》中记载:“殷人尊神,率民以事神,先鬼而后礼”,歌舞的主要表现对象变成了鬼神祭祀占卜活动,让这一时期的音乐表现出了浓重的统治阶级色彩。 同时,这一时期,中国古代音乐仍然是在舞蹈的配合下进行演出,在器乐的门类上有所增加,制作器乐的材料更加丰富,制作工艺也更加精良,走向更加成熟的道路。 (三)封建制社会时期音乐 从公元前475年,战国的建立开始,我国进入到了封建君主制时期。这也是中国古代史中最漫长的一页,在这一期,从不断地战火纷争到民族统一,到中原文化的兴起,再到少数民族文化的相互交融。生产力的大幅度提升以及复杂的社会形势和区域交融客观上大大

普通高中音乐鉴赏参考资料

普通高中音乐鉴赏参考资料(一) 音乐的声音 稍有物理知识的人都会知道,声音是因为物体的振动而产生的。音乐是听觉艺术,其最基本的构成就是声音。但是并不是我们在自然界中听到的一切声音都可以作为音乐的构成材料。在音乐体系中用到的声音,是无数人经过长期实践精选出来的、最能够体现人类感情的声音。这些声音组成了一个固定的乐音体系,又经由几十代音乐大师之手,创作出了无数优美、动人、振奋人心的传世佳作。为我们留下了一笔丰厚的文化遗产。 从听觉角度来讲,声音主要由四种属性——高低、长短、强弱、色彩(即常说的音色)。其中:音的高低是由发音源在一定时间内的振动次数(频率)来决定的。振动次数越多,频率越高,音也就越高。反之则低;音的长短是由发音源振动时所持续的时间来决定的。持续的时间越长,音越长,反之则短;音的强弱取决于由发音源的振动幅度(振幅),幅度越大,音越强,幅度小音就弱;而发音源的材质、形状及泛音数的多少则决定了音色。 声音的以上这四种属性,在音乐的表现中都是非常重要的,其中又以“高低”和“长短”最为重要。比如一首歌曲,本来是由人声演唱的,但是如果我们把它改编为器乐曲、并且减小音量,虽然改变了音的长短和音色,但是仍然可以很容易地分辨出它的旋律。但是,如果我们把这首乐曲中每个声音的长短、高低随意的改变,其原来的旋律马上会受到严重的破坏——面目全非呀!由此可见,无论是创作、演奏、歌唱的时候都应该对声音的高低(音高)和长短(即后面要谈到的“时值”、“节奏”)加以特别的注意。 由于物体在振动的时候并不是总是规则的,所以声音又有“乐音”和“噪音”之分。规则振动发出的是乐音,反之则称为噪音。在音乐中,用的最多的是乐音,但是这并不代表噪音就不属于音乐的组成部分,乐队中的大部分节奏打击乐器所发出的声音就属于噪音,但它同样具有非常丰富的音乐表现力,甚至成为了现代通俗音乐中不可缺少的部分。 最后,还需要再提到的一点是——我们平时听到的某一个音都不只是一个单独的纯正的音在响,而是许多个声音的结合,我们称之为“复合音”。这是因为物体在振动的时候不仅整体在振动,而且各个部分也在振动。以吉他为例,在我们拨响一根琴弦地的同时,这根琴弦的1/2、1/3、1/4……各个部分也都在分别振动。这种由琴弦(发音源)整体振动产生的声音称为“基音”,是最容易被人耳听到的音。其它部分振动产生的音,称为“泛音”在与基音同时发声的时候是不容易被听到的,除非我们刻意地抑制基音,突出泛音。比如吉他中的自然泛音和人工泛音奏法。为了说明这个理论,更直观的理解,有吉他的朋友可以在每条弦的第12品附近做一个试验。——先用左手的小指轻轻地虚按在任意一根弦的第12品位置(琴弦不要碰到音品),然后用右手拨动这根弦,同时马上抬起左手的小指。这时你会听到一个不同于弹奏这根弦的空弦或第12品时的、非常特别的声音,这就是泛音。现在,观察一下儿吉他第12品对于琴弦来讲的大概位置。怎么样?对了是1/2处!同样1/3处(第7品)、1/4处(第4品)都有这种声音。 音乐语言的要素 作曲家创作乐曲,也象文学家写诗歌、小说一样,有一套表情达意的体系,那就是音

西方音乐史考试复习资料8

一 古希腊音乐文化 1.古希腊音乐体裁:①综合艺术形式的“乐” ②荷马史诗:《伊里亚特》《奥德赛》 ③悲剧诶斯库罗斯(悲剧之父)、索福克利斯、欧里庇底斯 2.乐器:里拉(乐微的原形)、基萨拉、奥洛斯 3.公元前六世纪的古希腊大哲学家、数学家、音乐理论奠基人毕达哥拉斯,首先计算出五度相生律世称“ 坒律 ” 4.古希腊的音乐是被诗歌规律所支配。 5.古希腊的调式是以四声阶级为基础,早期的里拉有四根弦空弦演奏四声音阶的四个音 简答:古希腊的音乐风格特征? ①它是一种单音音乐,偶尔有支声复调,但不系统,也不重要 ②它是即兴创作和即兴演奏的,但这种即兴也不是完全出于自发而是在一种形式法则的控制下进行的。 ③它是音乐,舞蹈与诗歌三位一体的,音乐的节奏,节拍与诗歌和舞蹈相一致,音乐与诗歌尤其不可分离。 6.音乐美学代表人物:柏拉图,亚里斯多德在音乐美学的研究中肯定了音乐的社会功能和教育作用。 7.古罗马皇帝中最喜欢音乐的是尼禄。 8.弥撒:天王教大型礼拜仪式,产生于六世纪前后,九世纪逐渐发展为一套较为完整的宗教礼拜仪式,弥撒一般在星期天和一些特殊宗教节日中举行。弥撒曲,天主教会曲活动演唱的歌曲是宗教音乐中一种重要的体裁。 二 中世纪音乐文化 简答:中世纪音乐文化的基本特征? 答:①约公元五世纪—公元十四世纪 ②中世纪的欧洲音乐是在两片不同的园地里培植起来的,一片园地是教会的温室,另一片园地是世俗的土壤。教会音乐出于宗教仪式的需要,它的平铺自叙的,朗诵性质的音调和节奏,服从于散文式的经文歌词。世俗音乐是从民调歌舞发展起来的,它的整齐的匀称的节拍和结构,是与诗歌的韵律,乐器的演奏和舞蹈的动作相适应的。事实上,教会音乐与世俗音乐的交流日益频繁。到了中世纪后期,两者渐渐合流,从而为近代欧洲音乐的发展铺平了道路。 1.(格里高利圣咏)成为影响最大的教会音乐流传至今。 特点:格里高利圣咏是吸取了(古代东方),(古希腊)以及(民间音

2018年华师网络教育作业外国音乐史

1.第1题 以下哪点不属于帕勒斯特里纳风格 A.旋律以级进为主 B.和声节奏有规律 C.避免半音 D.不用卡农手法 您的答案:A 题目分数:2.0 此题得分:2.0 2.第2题 16世纪意大利牧歌最初几个声部 A.四声部 B.五声部 C.六声部 D.三声部 您的答案:A 题目分数:2.0 此题得分:2.0 3.第3题 大小调体系的和声是何时成熟的 A.16世纪 B.17世纪

C.18世纪 D.17世纪下半叶 您的答案:D 题目分数:2.0 此题得分:0.0 4.第4题 等节奏的手法经常用于哪种音乐体裁 A.叙事歌 B.经文歌 C.猎歌 D.孔杜克图斯 您的答案:B 题目分数:2.0 此题得分:2.0 5.第5题 新艺术出现于什么时期 A.14世纪 B.16世纪末 C.18世纪末 D.15世纪 您的答案:A 题目分数:2.0 此题得分:2.0 6.第6题

以下哪位不是业余出身的作曲家 A.包罗丁 B.巴拉基列夫 C.居伊 D.穆索尔斯基 您的答案:A 题目分数:2.0 此题得分:0.0 7.第7题 莫扎特的最后三部交响曲作于 A.1788年夏 B.1789年秋 C.1788年冬 D.1787年春 您的答案:A 题目分数:2.0 此题得分:2.0 8.第8题 罗西尼最擅长的歌剧形式是 A.正歌剧 B.大歌剧 C.谐歌剧 D.喜歌剧 您的答案:D

题目分数:2.0 此题得分:2.0 9.第9题 对整体序列音乐的发展做出重要贡献的人是 A.梅西昂 B.布列兹 C.巴比特 D.以上三人 您的答案:D 题目分数:2.0 此题得分:2.0 10.第10题 古希腊最重要的弦乐器是哪种 A.维奥尔琴 B.琉特琴 C.管风琴 D.里拉琴 您的答案:D 题目分数:2.0 此题得分:2.0 11.第11题 弗郎科的有量记谱有几种音符时值 A.四种 B.六种

论中日韩三国音乐文化特点

序号:2 2015-2016学年第一学期 品味音乐人生 学院:管理学院 专业:财务管理 班级: 2014级财管1班 学号:3214005419 姓名:陈柳蓁 2015年10月29 日

论中日韩三国音乐文化特点 音乐是什么?音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,不论是唱、奏或听,都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美过程中,通过情感的抒发和感受,产生认识和道德的力量。 音乐是产生于生活,一方水土养一方人,不同的人文地理、文化传统,也造就了不同的国家地域的音乐不仅有着联系同时也会各有各的一些独特特点。 中国的音乐,无论是从地域上,还是从历史上,都有很多需要去琢磨的东西,不敢妄下结论说中国音乐就是怎样的。中国传统音乐文化源源流长。中国有文字的历史已有五千余年,而音乐文化的历史可追溯到更加远古,关于中外音乐文化的交流早在周代已开始出现。随着历史的发展,人类文明的不断进步,音乐文化也在变化、发展、更新变异中寻找自己的一席之地。直至今日,随着中国传统音乐以不同姿态展示出来,中国传统音乐文化所呈现的特征也是多元化的。从历史上看,早有宫廷乐师为帝王演奏歌功颂德的曲目,他们也许是为了帝王的需要,愉悦王室,王宫外面什么样的情况无关紧要,你尽管去演奏你的“和谐乐章”就可以了。现在,我们常常也能听到这样的音乐,尤其是在新中国刚成立的时候,几乎全国从一岁多一点穿着开裆裤的小孩儿到八旬戴着假牙的爷爷奶奶都在歌颂祖国歌颂党。随着时代的进步,也受西方音乐的影响,中国音乐渐渐变得通俗,歌颂的对象也逐渐夸大到父母、老师······个人主义气息也逐渐变得浓郁起来,但是我们的国情告诉我们,要多讲好的信息,歌曲也一样,国家甚至整个世界会发生各种各样的灾难,但是我们还是要学会去看到那些积极的方面,08年雪灾、地震年我们歌颂在灾难面前不惧艰险,舍生忘己的人,歌颂冲在前线的军人,部分地区农民生活水平有所提高,《好日子》这类的音乐一定会在春晚给大家送上。有人对歌颂类的音乐比较反感,如果仔细想一下的话会发现,在中国这样一个强调集体主义的大国,把说教、歌颂题材的音乐不时呈现给13亿人民,暗示大家用一个积极的心态看待发生的事情,也有它的必要。同时,中国音乐中有很多著作都是以中国民间故事为题材,通过戏曲的形式表现出来,形式有点类似于西方的歌剧,有特定的故事情节和背景,通过演员的动作、语言和背景音乐等生动地表现出来,带给观众强烈的情感体验。如果让一句话总结中国风格的音乐,确实很有难度,中国风格的音乐,在不同的方面有不同的特点,不能一概而论。一个地方的音乐离不开这个地方的文化,复杂的文化决定了音乐的多样化。在中国传统文化的基础上,不同特点的音乐受到现代中西方文化交融的影响,向着不同的方向发展。 韩国传统音乐文化丰富多彩,独具特色,大体上可以分成两大类:一类叫“正乐”,是统治阶级的音乐,即宫廷以外社会地位高的人的合奏的音乐。另一类叫“俗乐”,是平民的音乐,这类音乐都是平民在生活中发展起来的本土音乐。韩国传统音乐的多样化以及民族特色,是韩国文化中的瑰宝,也对韩国音乐文化的发展奠定了坚实的基础。开港后,西方音乐开始融入韩国的音乐文化。不论是在古典音乐还是流行音乐方面,西方音乐与韩国音乐的完美结合,形成了独具韩国文化特色的音乐。七八十年代以前,韩国本土流行音乐主要是以民谣为主,传统的色彩比较浓重。随着欧美以及日本音乐的进入,韩国流行音乐有了许多的改变。日本的抒情歌曲,欧洲的R&B曲风,以及美国的街头文化、街舞、Rap,给韩国流行乐坛注入了许多新鲜的元素。整个90年代的韩国歌坛显得异彩纷呈,Pop、R&B、Hip-Hop、Techno、Ballad等曲风相继而生。90年代中后期,舞曲音乐开始大量盛行,从单性别组合都混声男女组合,无不个个能歌善舞。由于韩国流行音乐融东西方音乐为一体,涵盖多种音乐元素,形成了独具特色的韩国音乐,这使得韩国音乐在世界音乐市场上更容易被接受、喜欢。如今,韩国流行音乐已经成功地走出国门,刮起了一股风靡亚洲乃至世界的“韩流”。

外国音乐史作业答案

哪种乐器常用于崇拜酒神的仪式和戏剧伴奏? A.里拉琴 B.阿夫罗斯管 C.基萨拉琴 D.提比亚 您的答案:B 题目分数:2.0 此题得分:0.0 2.第2题 勃艮第乐派的创作不包括 A.经文歌 B.尚颂 C.牧歌 D.弥撒曲 您的答案:C 题目分数:2.0 此题得分:2.0 3.第3题 巴罗克时期的音乐中最重要的特征是 A.和声变化 B.通奏低音 C.变奏 D.多用管风琴 您的答案:B 题目分数:2.0 此题得分:2.0 4.第4题 以下哪些不属于马绍的创作体裁 A.经文歌 B.回旋曲 C.牧歌 D.弥撒曲 您的答案:C 题目分数:2.0 此题得分:2.0

以下哪种乐曲不是三拍子的 A.谐谑曲 B.马祖卡 C.夜曲 D.波罗涅兹 您的答案:C 题目分数:2.0 此题得分:2.0 6.第6题 马勒的命运在1907年受到了哪些沉重的打击 A.大女儿夭折 B.心脏病确诊 C.在维也纳宫廷歌剧院被迫辞职 D.以上三个事件 您的答案:D 题目分数:2.0 此题得分:2.0 7.第7题 瓦格纳的歌剧改革主要体现在他的哪一体裁的创作中 A.交响诗 B.艺术歌曲 C.乐剧 D.清唱剧 您的答案:C 题目分数:2.0 此题得分:2.0 8.第8题 以下哪点不属于古典主义音乐的风格特点 A.追求民族性 B.采用主调风格 C.既高雅又娱乐 D.追求清晰均衡的曲式 您的答案:A 题目分数:2.0 此题得分:2.0

以下哪点不属于帕勒斯特里纳风格 A.旋律以级进为主 B.和声节奏有规律 C.避免半音 D.不用卡农手法 您的答案:D 题目分数:2.0 此题得分:0.0 10.第15题 创作大协奏曲有 A.科雷利 B.托雷利 C.维瓦尔第 D.前面三位 您的答案:D 题目分数:2.0 此题得分:2.0 11.第16题 创立视唱的唱名法的音乐家是 A.卢梭 B.规多 C.马绍 D.拉索 您的答案:B 题目分数:2.0 此题得分:2.0 12.第17题 哪一年威尼斯建立了世界上第一座歌剧院 A.1637 B.1820 C.1600 D.1689 您的答案:A 题目分数:2.0 此题得分:2.0

超星雅尔周海宏音乐鉴赏期末考试答案(学习资料)

一、单选题(题数:40,共40.0 分) 1《蝴蝶夫人》是下列哪位音乐家的作品?( )(1.0分) A、 普契尼 B、 苏萨 C、 亨德尔 D、 莫扎特 正确答案:A 我的答案:A 2下列哪一位是以弹奏《古德堡变奏曲》而成名的孤僻演奏家:()(1.0分)A、 Schiff.A. B、 Gould.G. C、 Richter.S. D、 Turech.R. 正确答案:B 我的答案:B 3下列哪首作品最能够给人“行云流水般清澈透明”的感觉?( )(1.0分)A、 Scelsi:《UAXUCTUM》 B、 肖邦的《摇篮曲》 C、 约翰·威廉姆斯《魔鬼的舞蹈》 D、 肖斯塔科维奇《第11交响曲》 正确答案:B 我的答案:B 4《鲍列罗舞曲》是下列哪一位作曲家的著作:()(1.0分) A、 拉威尔 B、 亨德尔 C、 巴赫 D、 莫扎特 正确答案:A 我的答案:A 5在社会行为上我们强调中规中矩,但在艺术行为上我们强调( )。(1.0分)A、

遵守规则 B、 尊重传统 C、 尊重权威 D、 新颖创新 正确答案:D 我的答案:D 6《野蜂飞舞》八度版的是下列哪一位演奏家演奏的?( )(1.0分) A、 王羽佳 B、 刘珅 C、 齐弗拉 D、 李斯特 正确答案:C 我的答案:C 7肖斯塔科维奇的《第七交响曲》中第一个主题的关键词是:()(1.0分)A、 战争 B、 人民 C、 胜利 D、 苦痛 正确答案:B 我的答案:B 8关于李斯特,下列说法错误的是( )。(1.0分) A、 晚年时期的李斯特笃信宗教 B、 音乐史上的”炫技大师” C、 代表作《钟》 D、 法国作曲家 正确答案:D 我的答案:D 9下列违反音乐中的审美原则的表现是:()(1.0分) A、 有序的丰富主义 B、 偶然主义

音乐史资料

中国近现代音乐史复习资料 一.填空: 1.新音乐兴起于清末,再度兴起于五四时期. 2.肖有梅的《今乐初集》及《新歌初集》开近代中国艺术歌曲之先河. 3,黎锦晖主要从事儿童歌舞音乐的创作. 4.30—40年代出现了一批为古诗词谱曲的艺术性独唱曲,著名的有如青主作曲的《大江东去》,《我在长江头》;有如黄自作曲的《卜算子》,《南乡子·灯京口北固亭有怀》;再如刘雪庵作曲的《红豆词》,《春夜洛城闻笛》. 5.冼星海在30—40年代也曾经为古诗词创作著名的歌曲《别情》. 6.江文也得《台湾山地同胞歌》是具有较高水平的艺术歌曲集. 7.中国近代大合唱的里程碑式杰作是冼星海的《黄河大合唱》. 8.30—40年代黄自的清唱剧《长恨歌》是大型戏剧性歌唱音乐的重要作品. 9.中国早期的小提琴音乐做成功之作是马思聪的《内蒙组曲》,《西藏音诗》,《牧歌》等. 10.《南泥湾》和《咱们工人的力量》的曲作者是马可. 11.在秧歌剧基础上吸收其他的音乐艺术成分创作的《白毛女》,《刘胡兰》等奠定了中国民族新歌剧的基础. 12.40年代中后期,解放区器乐逐渐活跃,出现了贺绿汀的《森吉德玛》,马可的《陕北组曲》等优秀管弦乐曲. 13.京剧在北方有四大名旦,他们分别是梅兰芳,程砚秋,尚小云,荀慧生. 14.京剧在北方的四大须生指的是余叔岩,言菊朋,高庆奎,马连良. 15.程砚秋创造了委婉幽咽而又慷慨刚劲的程派唱腔. 16.周信芳的表演富于激情,世称麒派. 17.评剧约于1910年由河北的莲花落子与东北的蹦蹦合流而成. 18.越剧“十姐妹”联合义演了《山河恋》大大扩大了越剧的影响. 19.近代新产生和成型了不少新的曲种,如在“乐亭大鼓”基础上产生了北京琴书;在“弦子书”基础上产生了西河大鼓等. 20.河南坠子是由河南的道情与颖歌柳和三弦书等合流而成. 21.四川清音原来是流行于农村,乡镇的曲种,原名为唱琵琶或唱月琴. 22.骆玉笙创造了抒情宽阔的骆派,对近代京韵大鼓艺术给予较大影响. 23.大同乐会的柳尧章将琵芭曲《夕阳箫鼓》改编成合奏曲《春江花月夜》. 24.20—30年代何柳堂创作广东音乐《饿马摇铃》,《赛龙夺锦》;吕文成创作《平湖秋色》,《步步高》;严老烈创作《旱天雷》,《连环扣》等作品. 25.古老琴乐的社团活动在近代最著名的是“今虞琴社”. 26.近代声乐发展的历程中主要经历了两个音乐潮流的洗礼,即学校音乐和抗日救亡歌咏. 27.近代填词歌曲以学堂乐歌为发展端. 28.20年代出现许多填词配曲的反帝爱国歌曲,如用《孟姜女》调填配的《五四运动》,用《苏武牧羊调》填配的《救国歌》.

试卷分析

试卷分析 1. 本次试卷知识面涉及到教材的所有章节的主要内容,难易程度适中。从学生答卷情况看,第一部分为欣赏部分,占了整个试卷的30%主要考查学生们的对经典乐曲的欣赏水平,从试卷情况看,大部分的同学掌握等还不错,第二部分属于外国音乐史的常识部分,占了整个试卷的70%,掌握情况较好,得分率普遍较高,;扣分较多的为第一项填空题,知识的分布较宽,需要学生对所学全部知识的掌握,对于这个环节还有待学生在今后的实际教学中进一步有意识地锻炼,任课教师在今后的教学中也要引起足够的重视。 从考试成绩统计情况来看,学生对重要知识点掌握较好,较好地完成了教学大纲所规定的教学任务。 总的来说,本次考试覆盖面广,难度适中,时间恰当。06(1)班的同学总体上发挥出了自身的学习水平。 2. 本次试卷命题覆盖了所有章节,与教学大纲和考试要求一致,包括音乐欣赏与常识两大部分,第一部分为欣赏部分,占了整个试卷的30%主要考查学生们的对经典乐曲的欣赏水平,从试卷情况看,大部分的同学掌握等还不错,第二部分属于外国音乐史的常识部分,占了整个试卷的70%,主要考查学生运用知识的综合能力,掌握情况较好,得分率普遍较高。 试卷中,基本知识和基本能力占了整个试卷的72%,综合运用占18%。试题本身难度、深度与教学大纲、教学要求吻合,无偏题、超纲内容,难易适中。学生对基本知识普遍掌握较好,丢分较多的在综合运用题上,主要表现为不能够对音乐时期作纲领性和概括性的总结,没有达到论述题的答题要求;这方面还有待在今后的实际教学中进一步有意识地锻炼,任课教师在今后的教学中也要引起足够的重视,有重点地突破。 从考试成绩统计情况来看,06(2)班的同学总体上发挥出了自身的学习水平。学生对重要知识点掌握较好,没有不及格现象。 3. 总的来说,本次考试覆盖面广,难度适中,时间恰当。本次试卷知识面涉及到教材的所有章节的主要内容,难易程度适中。从学生答卷情况看,第一部分为欣赏部分,占了整个试卷的30%主要考查学生们的对经典乐曲的欣赏水平,从试卷情况看,大部分的同学掌握等还不错,第二部分属于外国音乐史的常识部分,占了整个试卷的70%,掌握情况较好,得分率普遍较高,;扣分较多的为第一项填空题,知识的分布较宽,需要学生对所学全部知识的掌握,对于这个环节还有待学生在今后的实际教学中进一步有意识地锻炼,任课教师在今后的教学中也要引起足够的重视。 从考试成绩统计情况来看,06(3)班的同学对重要知识点掌握较好,较好地完成了教学大纲所规定的教学任务。 4. 本次试卷命题覆盖了所有章节,与教学大纲和考试要求一致,试卷主要包括音乐欣赏与常识两大部分,第一部分为欣赏部分,占了整个试卷的30%主要考查学生们的对经典乐曲的欣赏水平,从试卷情况看,大部分的同学掌握等还不错,第二部分属于外国音乐史的常识部分,占了整个试卷的70%,主要考查学生运用知识的综合能力,掌握情况较好,得分率普遍较高。 试卷中,基本知识和基本能力占了整个试卷的72%,综合运用占18%。试题本身难度、深度与教学大纲、教学要求吻合,无偏题、超纲内容,难易适中。丢分较多的在综合运用题上,主要表现为不能够对音乐时期作纲领性和概括性的总结,没有达到论述题的答题要求;这方面还有待在今后的实际教学中进一步有意识地锻炼,任课教师在今后的教学中也要引起

小学校音乐艺术特色活动方案(庄)

小学校音乐艺术特色活动方案 一、活动主题: 为了进一步加强学校艺术教育工作,全面加强学生的素质修养,促进学生全面发展,感召“中小学生特色艺术活动校园”的响应,我校决定开展形式多样的特色艺术活动。 二、特色项目领导小组 组长:王以军 副组长:伏健 成员:庄丽媛杨一帆各班主任教师 三、活动设想: 根据我校具体情况,以“关爱美一个孩子”为出发点。音乐作为一门高雅的艺术,被广人民群众喜爱并可直接参与的群众性艺术形式。故以音乐艺术活动为目标,开设舞蹈、合唱、美术、体育等形式多样的兴趣班。让每位学生都有所特长,以丰富学生校园文化生活,启发学

生对音乐的兴趣,培养学生的音乐审美能力,艺术修养及表现能力,并有助于青少年美化心灵,扩大知识视野,陶冶情操和身心健康发展。 四、活动目标: 1、培养学生的音乐兴趣和良好的音乐素养 2、通过舞蹈形体训练锻炼孩子们的节奏感,使学生体态、动作协调优美。 3、通过合唱的训练,使全体成员都能产生一种团结合作精神,增强集体荣誉感。 4、展现我校的素质教育和精神风貌 五、训练模式: 1、采取开放式教学,学生自愿隧道随学。 2、保证训练时间、保证人员到位。 2、采取老队员带新队员,小组与全体相结合训练的模式。 3、训练学生节奏感,使学生体态、动作协调优美。 4、丰富学生的想象力,对学生进行情感教育,提高音乐表现力,促进创造性的发挥。 六、教学要求

1、教师认真的准备好每一次活动,要求知识通俗易懂并有一定的兴趣性。 2、学生不得旷课,学生认真完成老师布置的作业。 3、学生积极和辅导教师进行配合,以便使音乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。 六、具体工作措施: 1、活动课,做到“四定”。即定内容、定人员、定时间、定地点,发展学生的个性特色,以此推动学生艺术素质的全面发展。 2、完成音乐课堂教学的同时,不断扩大学生的音乐视野,丰富学生的精神生活,进一步培养、发展学生的音乐兴趣,使他们学有所长,培养学生的集体主义精神。 3、常督促学生完成一些学习音乐的好习惯,并使之不断巩固、加强。 4、对小组的课程做出规范,以提高学生学习兴趣,培养音乐能力为主要内容,不让学生放任自由。 5、培养学生的特长,并在一定的时间让他们发挥自己的特长,锻炼和发展学生的能力。

巴洛克时期的音乐历史文化背景及音乐特点简析

学院:工商管理学院 班级:08会计学三班 学号:200842114351 姓名:朱华越 2010---2011学年第二学期《西方音乐简史》考试试题 巴洛克时期的音乐历史文化背景及音乐特点简析 摘要:“巴洛克”是一个时期,而不是一种“风格”,这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐,1600到1750年这150年间就叫做巴洛克时期,14至16世纪就是“文艺复兴时期”,这两个时期虽然在时间方面的区别不是很大,但在艺术方面的东西有很大的区别,所以把它们分为两个时期!“巴洛克”也译为“巴罗克”,这一词产生于文艺复兴时期,并源语葡萄牙语,原意指体大且形状不规则的珍珠,在意大利语中有冲动、任性、夸张、幻想之意。它的节奏强烈、跳跃,采用多旋律、复音音乐的复调法,比较强调曲子的起伏,所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面,巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩,当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速,尤其是弦乐方面的发展。那个时期的代表人物有:巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。小提琴的出现、拨弦古钢琴的成形都为巴洛克音乐提供了更丰富的表现力;其他乐器的发展也使得某些特定风格的巴洛克音乐其配器得以朝着多元化、大规模的方向发展。 关键字:巴洛克、文艺复兴、音乐特点、代表人物 一、巴洛克音乐的历史文化背景 巴洛克是西方艺术史上的一种艺术风格,最初是指那些产生于文艺复兴时期的,并且在1600~1750年间繁荣起来的音乐和其他一些视觉艺术。巴洛克风格的产生经历了一个相当长的时间过程。随着文艺复兴的衰落和反宗教改革潮流的蔓延,在意大利以及天主教甚至新教世界中,艺术和音乐比纳入具有新的教会精神的文化氛围中。在古典主义形式的完美、平衡、和谐被打乱之后,综合、调和以及刻意的修饰成为新一代风格教会为自己的世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致的形式,同时也给音乐打下了自己的文化烙印。随着文化功能的转变,艺术和音乐实际上远离文艺复兴的人文精神,而在教会精神中获得原动力。 虽然“巴洛克”这样一个术语是无法总括一段历史中多样的音乐风格,但是,由于“巴洛克”在使用中确实被用来泛指整整一个历史时期的艺术和文学,并且这样一个时期的音乐,与当时的建筑、绘画、文学,甚至与科学、哲学都有某种相似的文化品性,因此,出于这样一种看法,即音乐和人类其他创造性活动之间存有一种联系,而一个时代的音乐又往往会以为它特有的方式去反映其他时代艺术中表达相似的观念和倾向,人们才会在艺术史上,用巴洛克、浪漫派之类的称谓来表示一个历史时期的艺术。

中国经典音乐鉴赏

中国经典音乐鉴赏 [摘要]中国经典音乐犹如中国名山大川一样,韵味独特,美丽多姿,传世名曲,数不胜数。每一中华儿女都应该去听一听,因为它们是中华音乐之精髓,是中国人几千年的精神寄托。伴随着优美的旋律,置身于中国山河美景当中,与大师进行心灵沟通。 [关键词]音乐内涵经典音乐 在上鉴赏课之前,我认为音乐只是用来听的。其实不然,音乐来源于生活,是人类最古老、最具普遍性和感受力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式,具备很多人类难以料想的功能。 所谓的音乐,广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号,声音符号,表达人的所思所想,是人们思想的载体之一;是有目的的,是有内涵的,其中隐含了作者的生活体验,思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙,把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉,扩充我们生命的宽度和深度,寻找到生命的精神支柱,找到灵魂的归属。 作为中国音乐精髓的经典音乐更加体现了音乐的功能,例如《汉宫秋月》,《广陵散》,《高山流水》等。 《汉宫秋月》:中国著名十大古曲之一,但乐曲的历史并不长。原为

崇明派琵琶曲,乐曲要表达的主题不是很具体。不少相关文章对此曲解题时都模糊地称,此曲旨在表现古代受压迫宫女细腻深远的幽怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境,唤起人们对她们不幸遭遇的同情,具有很深的艺术感染力。有的文章称,此曲细致地刻画了宫女面对秋夜明月,内心无限惆怅,流露出对爱情的强烈渴望。该名曲描述了在秋高气爽,明月高悬的寂静夜晚,被禁锢在深宫大院中的汉朝宫女,以月当人,诉说自己在宫中的悲惨遭遇,发泄对封建社会黑暗统治的不满。此曲情思缠绵,伤感动人,如泣如诉,悲愤凄凉,充分表达了宫女哀怨愤懑的心情。 这首乐曲是“山东大板筝曲”典型慢板乐曲之一。山东筝派演奏时多用右手大指,刚劲有力,又以大指连“托”的下花指为多,左手则“吟、揉、按、滑”,刚柔并蓄。乐曲一开始,右手大指“连托”一个6连音,每个音从高音5—→中音5都要弹得清楚、干净,明亮,时值平均,描述宫女思乡的心情。15小节后的一系列大指“托、劈”要有力、干脆,体现宫女悲愤心情,第25、26小节,连续运用了中指有力的“双音连勾”并上滑,紧接大指连托一个三连音的指法,加强和突出了重音,使音乐表现力上出现“激烈”的情绪,很好地丰富了乐曲内容。左手以吟、揉、按、颤、上下滑音等指法,配合右手,充分表达了宫女们复杂的内心情感。曲有两种较为流行的演奏形式,一为筝曲;另一为二胡曲,由刘天华先生所传。本曲意在表现古代受压迫宫女的幽怨、悲泣情绪,唤起人们对她们不幸遭遇的同情。筝曲演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧,风格纯朴古雅,是一首有代表性

西方音乐史复习资料总结

多选 1、舒曼钢琴作品:《蝴蝶》《大卫同盟曲集》《狂欢节》《克莱斯勒偶记》 2、小约翰-施特劳斯圆舞曲:《美丽的蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《春之声》《艺术家的生涯》《南国的玫瑰》《皇帝》 3、法国新风格剧目:奥芬巴赫《地狱中的奥尔菲》、古诺《浮士德》、托玛《迷娘》、比才《卡门》、圣-桑斯《参孙和达里拉》、马斯内《曼侬》 4、柴可夫斯基:单乐章交响作品--《罗密欧与朱丽叶》《里米尼的弗朗切斯卡》歌剧--《督军》《水妖》《禁卫军》《铁匠瓦库拉》《叶普根尼-奥涅金》《奥尔良少女》《马捷帕》《女巫》《黑桃皇后》《约兰塔》舞剧--《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》钢琴小品曲集《四季》其他《第一弦乐四重奏》《洛可可主题变奏曲》《第六“悲怆”交响曲》《曼弗雷德》 5、格里格《彼尔金特》第一组曲:《晨景》《奥萨之死》《阿尼特拉舞曲》《在山腰的洞穴中》第二组曲:《诱拐新娘》《阿拉伯舞曲》《彼尔金特归来》《苏尔维格之歌》 6、拉威尔作品:《鹅妈妈组曲》《水的游戏》钢琴套曲《镜子》管弦乐组曲《西班牙狂想曲》管弦乐《包列罗》 7、舒曼声乐套曲:《歌曲集》《桃金娘》《妇女的生活与爱情》《诗人之恋》。 名词解释

曼海姆乐派:曼海姆乐派是18世纪在德国南部曼海姆形成的一个音乐流派。当时曼海姆宫廷的公爵特别热爱音乐,组建起欧洲最优秀的管弦乐队,使曼海姆成为当时德国重要的音乐文化中心。一批来自奥地利和波希米亚,以约翰·斯塔米茨为首的音乐家们一起创作、演出,对整个欧洲产生了很大的影响,他们被称为“曼海姆乐派”。作品轻捷明快,主调音乐风格已完全确立,高声部音乐线条十分突出,乐队织体清澈透明,通奏低音已被谱写为明确的乐队各声部,羽管键琴演奏者的指挥作用已被手首席小提琴取代。挖掘出管弦乐队丰富的表现力,表现出它特有的力量和灵活多变的潜能。 强力集团:强力集团的名称来源于文艺评论家、艺术史家的斯塔索夫的一篇题为《巴拉基列夫先生的斯拉夫音乐会》的文章,其中称以巴拉基列夫为首的作曲家小组为“强有力的小团体”。有五名成员,巴拉基列夫,居伊,穆索尔斯基,里姆斯基-科萨科夫,包罗丁。也称为“五人团”,自称“新俄罗斯乐派”。 民族乐派:民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛,与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人,政治上是激进的,同情或参加本国的资产阶级革命,具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题,借以激发本国人民反抗封建和外族统治。民主性、人民性、民族性,始终是他们艺术活动的鲜明标志。代表作,如:斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的《芬兰颂交响诗》等。

0840《外国音乐史》网上作业及答案

第一次作业 1:[论述题] 什么是"喜歌剧之争”? 参考答案: 答题要点――喜歌剧产生于18世纪20-30年代,从题材、演出方式到语言都具有新的特点。歌剧内容不再是神话或历史的英雄,而是日常生活中的场景或普通人的小事情;唱词采用欧洲各国的民族语言。喜歌剧之争发生于前古典主义时期的巴黎,反映出两种审美取向和艺术趣味之间的争论,争论的焦点就是喜歌剧,当时法国的文人、音乐家及皇家人士都卷入了这场论争。 2:[判断题] 巴黎圣母院乐派的作曲家佩罗坦作有一部《奥尔加农大全》,这是中世纪最重要的复调音乐文献之一。 参考答案:错误 3:[单选题]__________是14世纪意大利新艺术最著名的音乐家。 A:马肖 B:兰迪尼 C:蒙特威尔第 D:邓斯泰布尔 参考答案:B 4:[多选题]16世纪意大利牧歌晚期发展阶段的主要代表人物包括__________、 __________ 、____________ 、_____________ 。 A:蒙特威尔第 B:罗勒 C:杰苏阿尔多 D:奥克冈

F:马伦齐奥 参考答案:ACEF 5:[单选题]文艺复兴时期瑞士音乐理论家____________在中世纪8种调式基础上又增加了4种新调式。 A:格拉瑞安 B:扎利诺 C:蒙特威尔第 D:若斯坎 参考答案:A 6:[判断题] 古希腊的乐器主要有弦乐器和管乐器两大类别。弦乐器以里拉为代表,常在崇拜太阳神狄俄尼索斯的仪式上弹奏。 参考答案:错误 7:[判断题]16世纪两位重要的法国尚松作曲家是塞米西和雅内坎。 参考答案:正确 8:[判断题]文艺复兴时期罗马乐派的代表人物是帕莱斯特利那,他开创了复调无伴奏合唱风格。 参考答案:正确 9:[论述题]什么是帕莱斯特利那风格? 参考答案:答题要点――帕莱斯特利那是文艺复兴时期罗马乐派的代表人物,他开创了帕莱斯特利那风格,这种风格是建立在对位、模仿、旋律进行、协和与不协和等一系列原则基础上的一种复调无伴奏合唱风格。 10:[单选题]在西方音乐史上是作品得到完整保存的第一位音乐家。 A:莱奥南 B:佩罗坦

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