军旗下的男儿简谱 文档 (2)

今天你要嫁给我歌曲简谱

今天你要嫁给我歌曲简谱 2007年2月17日陶喆和蔡依林在中央电视台春节联欢晚会上演唱该歌曲;2007年，获得第十八届金曲奖年度最佳歌曲奖。2008年01月13日第二届无线音乐颁奖盛典中《今天你要嫁给我》获对唱奖。 创作背景 陶喆献出他的第一次给蔡依林，巧妙地运用四季更迭的意象描绘出男女从恋爱到结婚的甜蜜过程，并将结婚进行曲与象徵美满家庭的儿童嘻笑声拼贴在歌曲中，甚至还把牧师的证婚誓词编成饶舌歌词。身兼制作人的陶喆十分赞赏地表示，整个配唱过程都算顺利。[3] 陶喆之所以会找蔡依林一起对唱，是因为这首歌的难度不高，且它比较强调的是态度和感觉，而他觉得蔡依林是个很有自己风格、想法和个性的女艺人，所以觉得她会很适合这首歌，而且大家平常看到蔡依林都是比较性感、陶喆相信找蔡依林来对唱这首歌，可以让大家看到蔡依林比较甜美、天真的一面。 歌词 D：春暖的花开带走冬天的感伤 微风吹来浪漫的气息 每一首情歌忽然充满意义

我就在此刻突然见到你 J：春暖的花香带走冬天的凄寒 微风吹来意外的爱情 鸟儿的高歌拉近我们距离 我就在此刻突然爱上你听我说 合：手牵手跟我一起走创造幸福的生活昨天已来不及明天就会可惜 今天嫁给我好吗 D：Jolin in the house J：DT in the house D：Jolin in the house J：DT in the house D：Jolin in the house J：DT in the house 合：Our love in the house D：Sweet sweet love D：夏日的热情打动春天的懒散 阳光照耀美满的家庭 每一首情歌都会勾起回忆 想当年我是怎么认识你 J：冬天的忧伤接续秋天的孤单 微风吹来枯了的思念(D：Im missing you)

简谱学习入门

简谱学习入门教程

八分休止符：0 附点八分休止符： 0. 十六分休止符：0 附点十六分休止符：0. 三十二分休止符：0（下加三横线）附点三十二分休止符：0（下加三横线） 音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。 白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音 将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示： 标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分： 基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。 基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。 将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。 例如：四分附点音符： 八分附点音符： 七、节奏 掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。 节拍符号：前半拍后半拍。一拍为。节奏符号：用 x 表示，念da。 熟悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练习。列如：2/4 （注：上列中2/4是拍，表示一四分音符为一拍每小节二拍。x 表示一四分音符为一拍，每小节二拍， x 表示四分音符，既一拍；表示八分音符，既半拍，表示二分音符， 既二拍） 乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。 八、 乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。亦称拍子。小节中的单位时值叫作

人教版三年级音乐下册(简谱)第六单元《月光下的凤尾竹》教学设计

“月光下的凤尾竹”教学设计 一、教学内容：人教版小学音乐三年级下册第六单元五十六朵花 二、课标要求： 1.学段目标： ∮保持对音乐的兴趣。 ∮培养音乐感受与欣赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。 ∮能自信地、有表情地瘸唱，乐于参与演奏及其他音乐表现、创造活动。 ∮培养艺术想象力和创造力。 ∮培养乐观的态度和友爱精神，增强集体意识，培养合作能力。 2.课程内容： ∮能发现自然界和生活中的各种音响，能够用自己的声音或乐器模仿喜欢的音响。能哼唱熟悉的歌曲或乐曲。 ∮能够听辨歌唱中不同类型的女声和男声音色，说出人声的分类。能够认识常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。 ∮在感知音乐的节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，体验二拍子、三拍子、四拍子的律动感。 ∮能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。能够感知音乐主题，区分音乐基本段落，并能够运用体态或线条、色彩做出相应的反应。 三、教材分析： 《月光下的凤尾竹》是根据倪维德作词、施光南作曲的同名歌曲改编的，这是一首节奏舒缓、优美缠绵、富有傣族音乐风格的乐曲。乐曲为四三拍，宫调式，两段体，曲调清新流畅。葫芦丝音色婉转、优美，有较强的表现力和感染力，使乐曲的旋律得到更突出的表现，民族特色也更加浓郁。 第一乐段由四个乐句组成，旋律流畅，节奏紧凑，大量的小三度音程使旋律具有小调的风格，柔和、优美。一、二乐句完全相同，第三乐句的节奏变化，使得优美的情绪变得活跃起来，第四乐句是第三乐句的变化重复，也就是同头换尾。 第二乐段由三个乐句构成。第一、二乐句沿用第一乐段的方法，两个乐句基本相同，节奏较为舒展，五度和六度音程的大量交替运用使旋律起伏具有跳跃性，给人以舞动的感觉，与第一乐段形成鲜明的对比。第三乐句是第一乐段第一乐句的变化重复，在变化中又呈现了统一，别具风格。 四、学情分析: 因为我们学校的选修乐器是葫芦丝，所以三年级的学生已经初步学习了葫芦丝的演奏技巧，有了一定的器乐演奏基础，同时，具备一定的识谱、视奏的能力。

二年级下册音乐教案-第三单元《一对好朋友》人音版(简谱)

《一对好朋友》教学设计 （演唱课） 一、教材分析 歌曲《一对好朋友》为D徵调式，带重复乐句，共16小节的短小歌曲。形象鲜明，活泼可爱，典型的民族五声调式风格，朗朗上口。描写农村孩子典型化的生活片段，却充满幸福快乐的童趣。歌唱童年生活中友谊和欢乐。 歌曲是节奏明快的2/4拍，一段体结构。歌曲中多次出现的前八后十六音符和附点八分音符充分体现了歌曲活泼欢快的特点。歌中“哩喽喽”吆喝声的加入，为歌曲增添了乐趣，使歌曲更为生动。 二、教学目标 1．通过用亲切、柔和的声音学唱歌曲《一对好朋友》，开发学生对音乐的感知力，体验音乐的美感，同时让学生感受生活中的乐趣和同学间的友谊。 2．能准确演唱附点节奏，十六分音符。知道反复记号。 三、教学重、难点 （一）教学重点 启发低年级的孩子，用充满感情的声音演唱童趣风格的儿童歌曲。 （二）教学难点 歌曲演唱中各种节奏变化的准确以及体会通过演唱乐句装饰音，所表现出的孩子对童年生活的热爱。 四、教学过程 （一）新课导入 过渡语：同学们，你们都有好朋友吧？你们在一起时都做些什么有趣的活动呢？今天的音乐课我们来认识一对好朋友，你们听一听，他们在做什么呢？ 播放歌曲。 （二）学习歌曲 1.学习歌词 （1）过渡语：原来这是一对爱劳动的好朋友伢伢和妞妞。今天的音乐课我们就来学习这首《一对好朋友》。歌曲中还出现了一对好朋友小鸭和小牛，你找到它们的叫声了吗？我们来读一读。

（带读动物叫声部分的歌词，提示学生注意附点节奏，再读这一整句。） 2.学习歌曲 （1）过渡语：我们再听一遍范唱，听一听哪一句唱了两次？ （播放范唱） 找到带有反复记号的乐句，带读歌词，提示学生反复。 （2）分句学唱歌曲 ①分句学习 过渡语：我们来唱唱这首歌曲。老师唱一句，你唱一句。 活动：分乐句教授歌曲。 提示学生注意唱准附点节奏。第三乐句中的“真是一对”四个字是十六音符节奏，要在一拍内唱完四个字。 过渡语：请你跟着老师完整的演唱一遍。 ②提示倚音处的唱法。 过渡语：同学们你们听听蓝色圈出来的部分该怎么唱？ 答案：要用“哩”字把小音符唱出来。 过渡语：请你跟着老师唱一唱。 过渡语：请你自己演唱一遍歌曲吧。 （三）加入伴奏 1.打击乐器（三角铁、双响筒） 过渡语：同学们，你们知道这两件打击乐器叫什么吗？ 这是三角铁，它是这样演奏的。它的声音是长的，很动听。 这是双响筒，它是这样演奏的。它的声音是短的，两个筒发出的声音也不太一样。 2.为歌曲加入伴奏 过渡语：请你们演唱歌曲，老师为你们伴奏。 过渡语：请你们再来演唱一遍《一对好朋友》，一边演唱一遍模仿老师演奏三角铁或者双响筒。

幼儿园儿歌简谱

幼儿歌曲简谱：碰一碰 1=C 2\4 1 3 4 | 5 3 | 6 4 | 2 - | 找一个朋友碰一碰， 1 3 4 | 5 3 | 4 2 | 1 - || 找一个朋友碰一碰 4 4 | 6 - | ××××| ××|| 碰哪里？鼻子碰鼻子！

儿歌：拍手点头 1 16 5 5 │1 16 5─│5 53 2 2 │5 532─│3· 2 3 5｜6 5 6 ―｜2 21 6 5 ｜1 1 1 —‖ 拍拍小手点点头，拍拍小手点点头，拍拍小手点点头，拍拍小手点点头。 儿歌：亲亲 3 3 3 2 ｜1 3 2 —｜3 3 3 2 ｜1 3 2 —｜3 2 3 2 ｜1———‖我的笑脸像苹果，老师你快亲亲我，亲呀亲亲我。 老师的笑脸像苹果，老师我想亲亲你，亲呀亲亲你。 儿歌：我上幼儿园 61｜ 3 3 3 21 ｜2 23 2 —｜1· 6 1 2｜3——61｜ 3 3 3 21｜ 2 23 2—｜16 1 3 2 3 2 ｜1 6 6 —｜6 0 0 0 ‖ 晨风轻轻吹,小鸟快快飞，我上幼儿园。晨风轻轻吹, 小鸟快快飞，我上幼儿园，脸上笑微微。 儿歌：网小鱼 1=D 4/4 3·2 1 23｜ 5 61 5—｜6 1 3 5 —｜6 1 3 5—｜3 1 1 2—｜3 1 1 2—｜ 河里小鱼游啊游，摇摇尾巴，点点头。一会儿上，一会儿下， 5· 5 6 5 5 ｜6 1 5 —｜ 2· 3 6 5 3｜2 35 1—‖ 好像快乐的小朋友，好像快乐的小朋友。儿歌：漱口歌 1=D 2/4

5 6 5 4｜3 —｜3 4 3 2｜1 —｜3 3 3｜ 5 5 5 ｜ 手拿小花杯，喝口清清水, 抬起头，闭上嘴 , 5 6 5 3｜5 6 5 3｜3 2 ｜ 1—‖ 咕噜咕噜，咕噜咕噜, 吐出水 儿歌：大公鸡 1=F 2/4 6 3 3 ｜1 6 6 ｜6 3 3 2｜1 6 6｜6 3 3 2 ｜大公鸡，穿花衣，花衣脏了自己洗，不用肥皂， 3 5 3｜6 3· 6 3·｜ 6 1 6 ‖ 不用水，扑棱，扑棱，用沙洗。 儿歌：转一圈，摸摸地 １＝D 2/4 5· 3 1 3｜ 2 2 2｜4· 2 7 2｜1 1 1｜ 转一圈，摸摸地，转一圈，摸摸地， 5· 3 1 3｜2· 3 4 2｜5 5 5 5｜1 —｜Ｘ—‖转一圈，摸摸地，学做小猫叫。喵！ 儿歌：圆圈 1=C2/4 5 5 5 3｜ 4 4 4 3｜ 2 2 2 3｜ 4· 0｜ 我画一个大圆圈呀，圆呀圆溜溜， 3 3 3 4 ｜ 5· 0 ｜ 圆呀圆溜溜， 5 5 5 3｜ 4 4 4 3｜ 2 2 2 3｜1·0 ‖圆溜溜的大圆圈呀像个大皮球。

月光下的凤尾竹

教学案例设计： 第四单元：民乐奇葩——《月光下的凤尾竹》 一、教学理念： 以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、鼓励音乐创造。在学习过程中，重视学生的体验、模仿、探究、合作。 二、教学分析： 本节课是欣赏课，通过聆听音乐、表现音乐使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感。由于少数民族音乐的产生受地理环境、生活习惯、文化风俗等因素的影响，因此，为了使学生更加直观的感受少数民族。本节课将使用图片，及多媒体为辅助手段，利用视听结合、声像一体、形象性较强等特点为教学服务。通过创设情境，使学生处于一种舒适、富有乐趣的情境之中，既陶冶情操，也在不知不觉中体验到音乐的意境，从而提高学生对音乐的感受能力。在学生学习方法上，以学生自主欣赏音乐为主，通过图片、音乐、问题等形式促使学生积极思考，给学生尽可能大的空间，并让学生自己来发现问题，解决问题，更加热爱音乐、喜欢音乐。 三、教学目标: 1、欣赏《月光下的凤尾竹》，感受乐曲情绪并能跟着音乐哼唱主要旋律。 2、了解葫芦丝的构造，感受葫芦丝特有的音色。 3、学习简单的傣族舞蹈动作，能跟着《月光下的凤尾竹》音乐跳一跳。 四、教学重难点： 1、重点：欣赏葫芦丝名曲《月光下的凤尾竹》

2、难点：感受乐曲所表达的情绪，学习简单的傣族舞蹈动作，能跟着音 乐跳一跳。 五、教学准备: 课件、葫芦丝 六、教学课时：1课时 七、教学内型：欣赏课 八、教学过程： （一）、导入 1、提问：生活中有哪些竹制品？ 师：同学们，在我们的生活中有哪些竹制品？ 生：… 师：同学们还知不知道，在音乐中有哪些乐器是竹制的？ 生：竹笛、箫… 2、师吹葫芦丝曲《甜蜜蜜》 师:今天,老师给大家带来了一种竹管乐器:葫芦丝.下面老师为大家表演一小段。 生：点评 师:刚才老师吹奏的曲子叫什么?你还知道葫芦丝吹奏的有哪些名曲？ 生:《月光下的凤尾竹》、《竹林深处》、《情深意长》、《多情的巴乌》…

苏少版一年级音乐下册(简谱)第四单元《勤快人和懒惰人》教学设计

勤快人和懒惰人 教学内容： 学唱歌曲《勤快人和懒惰人》 教学目标： 1、通过歌曲教学，指导学生感受和表现歌曲中欢快，活泼的情绪 2、学生会用欢快、活泼有弹性的声音熟练的演唱歌曲。 3、认识劳动的价值，体验劳动的喜悦与快乐。 4、引导学生创编动作，进行歌表演，感受歌声带来的欢乐，渗透创造意识。 教学重点、难点： 重点：用欢快、活泼有弹性的声音唱歌。 难点：学会用自己的节奏来问歌曲伴奏。 教学过程： 一、律动 1.在上课之前，我们做了一些简单的手影，我们小朋友都有一双巧巧手，那让我们用这双巧巧手来快乐的对话吧！ 2.请你跟我学一学（跟电子琴） 音乐是小指挥，小耳朵挺好音乐的节奏~（小指挥的速度变快了！） ① titi titi︱ ②titi titi ︱ta ta ︱（像拍皮球一样很有弹性哦~ 上面，下面，左边，右边，对看） ③titi titi ︱titi titi ︱titi titi︱ta ta ︱ (准备；这边先来；加快咯；再稳一点) 3.哇，真的太厉害了，何老师忍不住想要表扬你们，同学们随着音乐节奏的变化，小手也变的越来越灵巧了。 4.看，这就是我们刚才双手变化的节奏，让我们看着谱子再来一遍。 ①titi titi ︱ta ta ︱ ②titi titi ︱titi titi ︱ 这一条跟刚才那条有什么不同 ③titi titi ︱titi titi ︱titi titi︱ta ta ︱ 何老师先读小朋友们再读 学生配合一边先读这边后读 让我们再次跟上小指挥的节奏，这次有要求了，请你把titi 读在心里 5.让我们跟上音乐来试一试 6.哇，我们真是一个快乐的大家庭，我们越玩越开心，在节奏中表现了我们的快乐，真是一双巧巧手。 7.在生活中，我们的双手还能干些什么呢？ 8.你们真是一群爱学习爱劳动的好孩子，让我们一起在音乐中快乐的劳动吧！（跟第一段伴奏）（拖地、洗衣服、炒菜） 9.棒极了！你们真是一群爱劳动的好孩子！ 二、新授《勤快人和懒惰人》 △第一段 1．有一群人，跟我们一样，也很爱劳动！看！我们来到了哪？ 2.这是一群什么人呀？他们在干什么？ 3.真是一群勤快人呀！（师范唱第一段加动作）

简谱学习入门教程

简谱的学习 附点全音符： 1- - - - - 附点二分音符： 1- - 附点四分音符： 1. 附点八分音符： 1. 附点十六分音符：1. 表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下： 全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0 二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0 四分休止符：0 附点四分休止符： 0. 八分休止符：0 附点八分休止符： 0. 十六分休止符：0 附点十六分休止符：0. 三十二分休止符：0（下加三横线）附点三十二分休止符：0（下加三横线） 长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。 在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。 简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。 速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。 在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。

记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。 简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。 休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。 连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。 简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。 简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种，重升（×）、重降（bb）是不用的。 在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。 五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。 为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。 短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。 前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。 记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。 关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。 音和音符 一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为"音"，用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。

儿歌简谱

（一）边弹边唱（大班） 1 植树歌 1=C 2/4 3 1 1 3 5 ︱5 -｜6 4 4 1 6 ︱ 5 - ︱ 6 6 1 ︱6 5 3 ︱1 3 2 1 ︱2 - ︱ 三月里春风吹，河岸上蝴蝶飞，小朋友排好队，老师来指挥。 3 3 1｜(3333 10)｜5 5 3｜（5555 30）｜1 1 6 5 ︱ 6 - ｜2 2 2 3 ︱6 6 5｜你浇水，我施肥，谁也不说累，一棵一棵又一棵，3 5 2 3 ︱1 - ﹕‖ 小树也排队。 2 The more we get together 1=C 3/4 1 ︱5· 6 5 4︱3 1 1 ︱ 2 5 5 ︱ 3 1 1 ︱5· 6 5 4︱3 1 1 ︱The more we get to-geth-er, to-geth-er, to- geth-er, the more we get to-geth-er, the 2 2 5 5 ︱1 — 1 ︱2 5 5︱ 3 1 1 ︱2 5 5 ︱3 1 1 ︱hap-pi- er we’ll be, For your friends are my friends,And my friends are your friends.The 5· 6 5 4︱3 1 1 ︱2 2 5 5 ︱1 —‖ more we get to-geth-er, the hap-pi- er we’ll be. 3 画妈妈 1=D 2/4 3 5 5 ｜1 3 3｜3 5 5｜1 3 6｜1 1 6 6 ｜3 3 2 ｜5 3 0｜5 3 0 ｜1 1 3 3 ｜小蜡笔咪哩咪画呀画咪哩咪画出我的好妈妈咪哩咪里画出我的 好妈妈咪哩咪笑哈哈咪哩咪胸前戴朵大红花咪哩咪里胸前带朵 1 3 ｜6 - ‖ 好妈妈。 大红花 4 The muffin man 1=G 4/4 5 ｜5 1 1 · 2 ｜ 3 1 1 · 7｜ 6 2 2· 1 ｜ 7 5 5· 5 ｜ Oh, do you know the muf-fin man,the muf-fin man,the muf-fin man? Oh,

《月光下的凤尾竹》教学设计

《月光下的凤尾竹》教学设计 授课年级：三年级 课型：欣赏课 课时：一课时 设计思路： 教材分析：著名作曲家施光南所作的《月光下的凤尾竹》原是一首节奏舒缓、优美缠绵、富有傣族风情的歌曲，表现傣族青年男女之间互相倾慕、纯洁真挚的感情。用葫芦丝独奏形式演绎此歌，使旋律之美得到更突出的张显，民族特色也越发浓郁。让学生可以从音乐情绪和和音色特点的感受、体验。 学生分析：三年级学生已经系统地掌握了一些最基本的音乐基础知识，能感受了音乐的情绪及节奏，具备了一定的编创能力。但还要充分注意这一学段学生是以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点来设计课堂教学。 教学方法：本节课是欣赏课，通过聆听音乐、表现音乐使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感。为了使学生更加直观的感受少数民族。本节课将使用图片，及多媒体为辅助手段，利用视听结合、声像一体、形象性较强等特点为教学服务。通过各种情境的创设，使学生处于一种舒适、富有乐趣的情境之中，既陶冶情操，也在不知不觉中体验到音乐的意境，从而提高学生对音乐的感受能力。在学生学习方法上，以学生自主欣赏音乐为主，通过对比聆听相同的音乐不同的演奏形式，

及相同的演奏形式，不同民族风格的音乐促使学生积极思考，给学生尽可能大的空间，并让学生自己来发现问题，解决问题。更加热爱音乐、喜欢音乐。 教学目标： 1、欣赏《月光下的凤尾竹》，了解葫芦丝的音色特点，感受乐曲情绪，能用自己的方式表达对乐曲情绪和乐器音色特点的感受。 2、分段聆听欣赏，通过听、唱、看、跳等教学方法，能跟着音乐哼唱主要旋律及部分歌词，能跟着音乐舞蹈。 3、对比欣赏葫芦丝演奏的《瑶族舞曲》，激发学生学习探究及参与音乐活动的积极性，喜欢并热爱祖国的民族音乐文化。 教学重难点:感受葫芦丝独特的音色，了解乐曲所表达的情绪及傣族音乐的风格特点 教学准备： 一、搜集有关《月光下的凤尾竹》的音频与视频、图片，并制作成多媒体课件。 二、教师课堂乐器选用葫芦丝，能够与学生灵活交流。 三、把学生分四个小组，利于小组成员之间的表演、探究、交流。 教学过程： 一、激趣导入 1、师展示葫芦丝 师：今天老师带来了一件乐器，它叫什么？（葫芦丝） 师：你们想听听它的声音？今天老师为大家吹奏一曲，听一听，这首乐

【优质】陈洁仪心动简谱word版本 (2页)

【优质】陈洁仪心动简谱word版本 本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 陈洁仪心动简谱 《心动》是陈洁仪发行的专辑《重译》收录的一首歌曲。在其参加歌手比 赛时又把这首《心动》重新编曲了，给更多人留下深刻记忆。陈洁仪的心动简 谱也是大家一直在找的，一起来看看小编为你带来的“心动简谱”吧，欢迎阅读！ 《心动》简谱 《心动》歌手陈洁仪 陈洁仪，1972年9月15日出生于新加坡，新加坡女歌手、舞台剧演员， 毕业于新加坡拉萨尔艺术学院戏剧表演学系。 1993年，推出首张个人国语专辑《不要伤了和气》，从而正式出道。1994年，推出第二张个人国语专辑《心痛》，从而正式进军台湾歌坛。1997年3月，获得张学友的赏识，在香港红勘体育馆参与音乐剧《雪狼湖》的演出，在剧中 饰演宁玉凤。201X年，出演香港TVB电视剧《妙手仁心II》，在剧中饰演阮朗平。201X年，于新加坡举办个人第一场售票演唱会《That's Kit 就是陈洁仪》。201X年8月，推出第十张个人国语专辑《东弯土星》，这张专辑是她与 海蝶音乐合作的最后一张唱片，此专辑推出后并宣布暂别歌坛。201X年，宣布 于新加坡伟达公关公司担任公关一职。201X年3月底辞任公关公司的工作， 正式重返娱乐圈。201X年1月，推出个人专辑《重译》。201X年12月，作为 首发歌手参加湖南卫视《我是歌手》第三季。201X年3月29日，获得“第二 届酷音乐亚洲盛典”酷音乐年度荣誉歌手奖 《心动》歌词 有多久没见你以为你在哪里 原来就住在我心底陪伴着我呼吸 有多远的距离以为闻不到你气息 谁知道你背影这麽长回头就看到你 过去让它过去来不及

月光下的凤尾竹教案

一、教案背景： （一）1、面向学生：小学四年级2、学科：音乐 （二）课时：1课时 （三）学生课前准备： 1、通过各种渠道了解竹子的种类、用途。 2、搜集一些与竹子有关的文学作品、名画等。 二、教学课题： 欣赏《月光下的凤尾竹》——苏少版四年级上册第五单元《青青竹海》。 三、教学分析： 本课教学对象是四年级学生，他们对少数民族音乐认识还比较肤浅。互联网上的资源极其丰富，能为学生提供大量的图文信息，是学生查找、收集信息的资源库。同时，多媒体和网络技术提供界面友好、形象直观的交互式学习环境，有利于激发学生的自主学习兴趣，为营造小学生自主的学习环境提供了理想的条件。《月光下的凤尾竹》原是著名作曲家施光南所作的一首节奏舒缓、优美缠绵、富有傣族风情的歌曲。用葫芦丝独奏形式演绎此歌，使旋律之美得到更突出的彰显，民族特色也越发浓郁。本课着重关注学生在音乐情绪和乐器音色特点的感受体验。 四、教学重点： 欣赏葫芦丝曲《月光下的风尾竹》。 五、教学难点： 感受葫芦丝的音色特点及乐曲所表达的情绪。 六、教学目标： （一）情感目标：1、利用网上资源自主探究，了解竹与人类的密切关系，加深对自然的热爱之情。3、通过欣赏培养学生热爱少数民族音乐，增进民族感情。 （二）认知目标：1、初步认识部分乐谱。2、了解葫芦丝的构造，感受葫芦丝特有的音色，并能够吹奏简单乐曲。 （三）技能目标：1、欣赏《月光下的凤尾竹》，感受乐曲情绪并能跟着音乐哼唱主要旋律和部分歌词。 2、能根据音乐即兴创编与乐曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。 七、教学方法： 俗话说“兴趣是最好的老师”,只要学生感兴趣的事，做起来都会起到事半功倍的效果。基于此，我主要用多媒体辅助，采取了引导法、示范法，充分发挥老师的主导作用。在教学活动中，采用简洁、愉快的方式，启发性的语言，调动学生的学习主动性，让学生在轻松的氛围中产生获取知识的渴望，从而以主人的身份去获取知识，积极动脑、动手，动口，自主去探究，大胆拓展实践。在这个过程中，不仅使学生拥有获取知识的科学方法，而且增强认识客观事物的能力， 八、教学准备： 教师准备：多媒体课件包括：有关的视频、图片。给学生分好小组。 学生准备：收集、整理、有关竹子与葫芦丝的资料。 每人一台电脑，葫芦丝 九、教学过程： (一)导入： 【百度知道】 课件出示一首诗：咬定青山不放松 立根原在破岩中 千磨万击还坚劲 任尔东西南北风 让学生回答这首诗写的是什么植物，它的作者是谁。（清代著名书画家郑燮(郑板桥)的《竹石》一诗）

曲谱简谱入门

简谱入门知识 和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。 简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。 一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。 2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。 简谱术语快速查询 **************************************************************************************************音符音高节奏调式音阶休止符 全音符全音节拍大调装饰音 二分音符半音单拍子小调延长号 四分音符8度复拍子连音线 八分音符变化音2/4拍子反复记号 十六分音符升号4/4拍子重音记号 三十二分音符降号强弱小节线

简谱学习入门教程

简谱学习入门教程 所有音乐的构成有四个基本要素：音的高低、音的长短、音的力度、音质。 一、音符 标记：1 2 3 4 5 6 7 i 唱法：do ri mi fa sol la si do 在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。 二、音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（c)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。这7个白键的就是

如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。 用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。 三、音符的长短(时值)与休止符 音符们各有不同，音符有不同的长度,如下表。 音符名称写法时值全音符 5 ———四拍 二分音符 5 —二拍 四分音符 5 一拍 八分音符半拍 5 四分之一拍十六分音符 = 三十二分音符八分之一拍 上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面 横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、

教你识简谱

音乐知识----关于简谱 音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7读 法:do re mi fa so la si（多来米发梭拉西）。 无论何种乐谱实际上都是人们用来记录音乐的符号标记。 简谱是一种比较简单易学的音乐记谱法。据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的。 简谱的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘。 音高 在音符上下都不带点的叫做中音，如我们唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。在音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。音高与钢琴键盘的对应关系如下： 音符的长短

音乐中的音除了有高低之分外，还有长短之分。如何记录音的长短呢？简谱中用一条横线“—”在音符的右面或下面来标注音的长短。 下面列出了常用音符和它们的长度标记： 上例可以看出横线有记在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。要使音符时值减短，在四分音符下边加横线“—”，这时的横线叫减时线、减时线越多，音持续的时间（时值）越短。 休止符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。 常用的休止符与音符基本相同，也有六种，只是休止符用减时线，而直接用0（休止符）代替每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。 半音与全音 在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘

音乐简谱)

音乐简谱知识（一） [日期：2009-09-15] 来源：作者：[字体：大中小] 音乐简谱 所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。 数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。17世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。 在1882年这种记谱法传入日本，1904年再由沈心工等传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。 关于字母简谱，主要为美英等国所通用。其中如H.C.格洛弗首创,J.柯温完成的可动唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t，7个字母作为基本音符，其中除第7音读作ti外，其余各音与数字简谱的读音一样。有关半音的记法：遇升高时一律加e，降低时一律加a，高八度在右上角标1，低八度在右下角标1。其时值及节拍则以纵线表示强拍,双点表示弱拍；横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。

五分钟教你认识简谱及五线谱

从零学音乐----教你认识简谱 和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。 简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字 ----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。 一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。 2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。 音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7读法为:do re mi fa so la si（多来米发梭拉西）。这些唱出来的声音符号叫唱名。这七个音还有与之相对应的英文字母的名称：1--C；2--D；3--E；4--F；5--G；6--A；7--B。这些字母叫做音名。它们是固定不变的。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。在音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。音高与钢琴键盘的对应关系如下： 现在重点看黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。

简谱学习入门

简谱学习入门 Prepared on 22 November 2020

简谱学习入门教程 所有音乐的构成有四个基本要素：音的高低、音的长短、音的力度、音质。 一、音符 标记：1 2 3 4 5 6 7 i 唱法：do ri mi fa sol la si do 在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、 1=G……等来表示的。 二、音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（c)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢请看下面有关半音/全音的解释。

黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。 上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面 横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。 休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。通常所用的休止符如下： 全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0 二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0

苏少版三年级音乐上册(简谱)第8单元《唱： 跳到我这里来》教学设计

《跳到我这里来》教案 教学内容： 歌曲——《跳到我这里来》 实践——集体舞 教材分析：这首歌是一首F大调的美国舞曲，歌曲为两个重复的单乐段，分别由“do-mi-sol”和“ti-re-fa”主干音构成。歌曲重复的乐句较多，引导学生进行乐句对比。在表演过程中，根据重复乐句的特点做出相应的动作，感受交换舞伴的乐趣，通过欣赏视频感受集体舞的特点。 教学目标： 1.情感态度与价值观：引导学生积极主动地参与到音乐实践活动中，感 受交换舞伴的乐趣，构建同学友好相处的桥梁。 2.过程与方法：通过自主探究、师生合作的方式学习歌曲，培养密切合 作和增强集体意识的能力。 3.知识与技能：能随琴视唱简单乐谱，并能用自然的声音熟练地演唱歌 曲。 教学重难点： 1.重点后十分节奏的掌握。 2.难点唱准歌谱。 教具准备：卡片、响板、课件 教学过程： 一、复习音高 1.借助柯尔文手势帮助学生找到do、mi、sol三音的音高概念。 2.老师继续用手势出示do-mi、mi-do、mi-sol等音程，指导学生再用短 音唱一遍。 3.用柯尔文手势有节奏地出示下面两小节短句3 3 1 1 | 3 3 5 | ， 学生先跟着老师的手势在心中默唱，然后再轻声唱一遍。 4.柯尔文手势复习ti、re、fa的音高。 5.老师用手势出示ti-re、re-ti、re-fa等音程，指导学生用长音和短音各 唱一遍。 6.用柯尔文手势有节奏地出示乐句2 2 7 7 | 2 2 4 |，学生先默唱， 然后唱出声。

【设计意图：根据新歌旋律特点，从旋律的基本单位“音符”入手，在唱准音的基础上唱准音程，再通过内心听力训练渗透节奏，从而唱准旋律短句，这种层层递进、螺旋上升式的教学方法充分符合孩子的心理特征和认知规律，也为歌谱的教唱打下扎实的基础。】 二、教唱歌谱 1．看谱视唱乐句 3 3 1 1 | 3 3 5 | 3 1 | 3 33 5 | 2 2 7 7 | 2 2 4 | 2 7 | 2 22 4 | 大屏幕先出示一、二两句，老师拍出节奏让学生猜出旋律并唱一唱，重点解决二、四句中“× ××”的节奏，指导学生用轻快弹跳的声音唱出三个“mi ”和“re ”来。 2．游戏：拼接卡片 老师出示四张乐句卡片，跟着老师慢速唱准难点乐句2 34 3 22| 1 1 |； 请12位同学上前边听琴声边排序。 排完连起来唱一唱。 再出示另外四张卡片拼接。 3 1 | 3 3 3 5 | 2 7 | 2 2 2 4 | 3 1 | 3 3 3 5 | 2 34 3 22| 1 1 | 拼接完，让学生跟着琴声哼唱一遍。 再用轻快弹跳的声音加快速度唱一遍。 3．师生接龙用轻快的声音完整演唱八个乐句