世纪最佳德国音乐100首
世纪最佳德国音乐100首
德国国家电视二台（ＺＤＦ）日前播出了由德国民众自己选出的“世纪最佳德国音乐”１００首，其中音乐包括流行歌曲、摇滚音乐、古典精品以及民歌等，评选的标准是该作品至少由说德语的音乐家演唱或者作曲．
获得第一名是大名鼎鼎的蝎子乐队(scorpions)的“Wind of change”, 第二名是原东德老牌摇滚乐队Karat (现在的名字叫K...!)的经典名曲“UebersiebenBrueckenmusst Du gehen”, 第三名则是更加著名的贝多芬的“欢乐颂”. 就单个歌手而言，最成功的莫过于Herbert Groenemeyer，他一人有三首歌曲进入前一百行列，分别是位于11,36和38位的“Maenner”,“Mensch”和“Der Weg”．
具体名单如下：
UnsereBesten – Jahrhundert Hits Top100:
1. Wind Of Change (Scorpions)
2. UebersiebenBrueckenmusst Du geh'n (Karat/ Peter Maffay)
3. Ode an die Freude (Beethoven/ Schiller)
4. Ueber den Wolken (Reinhard Mey)
5. Abenteuerland (PUR)
6. Alt wie ein Baum (Puhdys)
7. Ein bisschen Frieden (Nicole)
8. Junge komm bald wieder (Freddy Quinn)
9. 99 Luftballons (Nena)
10. Marmor, Stein und Eisen bricht (Drafi Deutscher)
11. Maenner (Herbert Groenemeyer)
12. Am Tag als Conny Kramer starb (Juliane Werding)
13. Am Fenster (City)
14. Sierra Madre (Schuerzenjaeger)
15. Als ich fortging (Karussell)
16. Jugendliebe (Ute Freudenberg)
17. Verdamp lang her (BAP)
18. Und wenn ein Lied... (Soehne Mannheims)
19. Ganz in weiss (Roy Black)
20. Lili Marleen (u.a. Lale Andersen)
21. Einigkeit und Recht und Freiheit (Haydn/v.Fallersleben)
22. Freiheit (Marius Mueller Westernhagen)
23. Wozu sind Kriege da? (Udo Lindenberg)
24. Perfekte Welle (Juli)
25. Lemon Tree (Fools Garden)
26. Griechischer Wein (Udo Juergens)
27. Lebt denn dr alte Holzmichl noch? (deRandfichten)
28. Viva Colonia (Hoehner)
29. Lebenslang Gruen-Weiss (Die Deutschmacher)
30. Jenseits von Eden (Nino de Angelo)
31. Koenig von Deutschland (Rio Reiser)
32. O Fortuna (Carl Orff)
33. Du (Peter Maffay)
34. Stille Nacht, heilige Nacht (Franz Xaver Gruber/Joseph Mohr)
35. Ohne Dich (Muenchener Freiheit)
36. Mensch (Herbert Groenemeyer)
37. Air (Johann Sebastian Bach)
38. Der Weg (Herbert Groenemeyer)
39. Theo wir fahr'n nach Lodz (Vicky Leandros)
40. Fuer mich soll's rote Rosen regnen (Hildegard Knef)
41. Wahnsinn (Wolfgang Petry)
42. Mama (Heintje)
43. Weisse Rosen aus Athen (Nana Mouskouri)
44. Hamburg meine Perle (u.a. Lotto King Karl)
45. Strangers in the night (Bert Kaempfert)
46. Verdammt ich lieb' Dich (Matthias Reim)
47. Axel F. (Harold Faltermeyer)
48. Die Gedanken sind frei
49. Da Da Da (Trio)
50. Patrona Bavariae (Naabtal Duo)
51. Die kleine Kneipe (Peter Alexander)
52. Hello again (Howard Carpendale)
53. Du hast mich heut' noch nicht gekuesst (Hansi Hinterseer)
54. La Paloma (u.a. Hans Albers)
55. Fuer Dich (Yvonne Catterfeld)
56. Du bist verrueckt, dass Du mich liebst (Kristina Bach)
57. Zehn kleine Jaegermeister (Die Toten Hosen)
58. Symphonie (Silbermond)
59. Big in Japan (Alphaville)
60. Das Boot (Klaus Doldinger)
61. Der Mond ist aufgegangen (Matthias Claudius)
62. Er gehoert zu mir (Marianne Rosenberg)
63. Mein Freund der Baum (Alexandra)
64. Goldener Reiter (Joachim Witt)
65. Hallelujah (aus Der Messias; G.F. Haendel )
66. Das Model (Kraftwerk)
67. Major Tom (Peter Schilling)
68. Schuld war nur der Bossa Nova (Manuela)
69. Mambo Nr.5 (Lou Bega)
70. Rock me Amadeus (Falco)
71. Denkmal (Wir sind Helden)
72. Auf der Reeperbahn nachts um halb eins (Hans Albers)
73. Westerland (Die Aerzte)
74. Also sprach Zarathustra (R.Strauss/Nietzsche)
75. 1000 und 1 Nacht (Zoom!) (Klaus Lage Band)
76. You're my heart, you're my soul (Modern Talking)
77. Ich war noch niemals in New York (Udo Juergens)
78. From Sarah with love (Sarah Connor)
79. Traenen luegen nicht (Michael Holm)
80. Capri Fischer (Rudi Schuricke)
81. Ein Bett im Kornfeld (Juergen Drews)
82. Ein Freund, ein guter Freund (Heinz Ruehmann, O. Karlweis, W. Fritsch)
83. Mackie Messer (Bertolt Brecht/ Kurt Weill)
84. Rote Lippen soll man kuessen (Cliff Richard)
85. Millionaer (Die Prinzen)
86. Ave Maria (J.S. Bach u.a.)
87. Santa Maria (Roland Kaiser)
88. Wer die Rose ehrt (Klaus Renft Combo)
89. Der Nippel (Mike Krueger)
90. Die da?!? (Die Fantastischen Vier)
91. Dein ist mein ganzes Herz (Heinz Rudolf Kunze)
92. KnallrotesGummiboot (WenckeMyhre)
93. Girl I'm gonna miss you (MilliVanilli)
94. Die unstillbare Gier (Tanz der Vampire)
95. Junimond (Rio Reiser/ Echt)
96. Ich bin von Kopf bis Fuss auf Liebe eingestellt (Marlene Dietrich)
97. Wunder gibt es immer wieder (Katja Ebstein)
98. Sugar baby (Peter Kraus)
99. Veronika der Lenz ist da (Comedian Harmonists)
100. Du kannst nicht immer siebzehn sein (Chris Roberts)
世界著名音乐家及代表作
音乐之父——巴赫( 德国) 音乐神童——莫扎特( 德国) 古今乐圣——贝多芬( 德国) 歌曲之王——舒伯特( 德国) 音乐神灵——韩德尔( 德国) 指挥之王——卡拉杨( 德国) 歌剧之王——威尔弟( 意大利) 音乐之王——斯卡拉蒂( 意大利) 小提琴之王——帕格尼尼( 意大利) 进行曲之王——苏萨( 美国) 流行歌曲之王——福斯特( 英国)
园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯( 奥地利) 圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯( 奥地利) 交响曲之王——海顿( 奥地利) 交响乐诗人——柏辽兹( 法国) 印象派大师——德彪西( 法国) 轻歌剧之王——奥芬巴赫( 法国) 管弦乐色彩大师——拉威尔( 法国) 钢琴诗人——肖邦( 波兰) 钢琴之王——李斯特( 匈牙利) 舞剧音乐大师——柴科夫斯基( 俄国) 伯牙：古代传说人物，生于春秋战国时代，相传琴曲《水仙操》、《高山流水》是他的作品。师旷：春秋时代晋国音乐家，相传《阳春》、《白雪》、《玄默》三操是他的作品。 嵇康：三国魏著名文学家、哲学家、单乐家，以所弹《广陵散》知名。
雷海青：唐代著名宫廷艺人，精通琵琶，因反对安禄山被支解示众。 李龟年：唐代宫廷乐师，作《渭州曲》。 董庭兰：唐代古琴家，以善弹《胡茄十八拍》的两种传谱著称。 姜夔：南宋著名词人、音乐家，有《律吕新书》等音乐著作。 朱权：明代戏曲理论家、剧作家和古琴家。论著有《神奇秘谱》、《太和正音谱》等数十种。 王玉峰：清末民间盲艺人，以“三弦弹戏”模仿谭鑫培、龚云甫等京剧名演员唱腔知名。 华彦钧：现代民间音乐家，人称“瞎子阿炳”。所作《听松》、《二泉映月》、《寒春风曲》等二胡曲最为依妙。 刘天华：现代作曲家、民族乐器演奏家，所作《良宵》、《光明行》、《空山鸟语》等二胡曲发展了二胡的表现手法。 聂耳：我国无产阶级革命音乐奠基者，1933年加入中国共产党。作有歌曲《义勇军进行曲》、《开路先锋》、《大路歌》、《前进歌》、《铁蹄下的歌女》等三十余首及歌剧《扬子江暴风雨》。 冼星海：现代作曲家、人民音乐家。作品有大合唱《黄河》、《生产》等，歌曲有《到敌人后方去》、《在太行山上》等，交响曲《民族解放》、《神圣之战》、交响组曲《满江红》等。 张曙：现代作曲家，作品有《保卫国土》、《洪波曲》等二百余首。 麦新：现代作曲家，作品《大刀进行曲》、《游击队歌》，在群众中广泛流传。 巴赫：德国作曲家，代表作有《b小调弥撒曲》、《马太：受难曲》和管弦乐《序曲》等。 海顿：奥地利作曲家。代表作有《伦敦交响曲》、清唱剧《创世纪》和《四季》，交响曲《告别》、《惊愕》、《时钟》等。 莫扎特：奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。代表作有歌剧《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《唐璜》等，并首创独奏协奏曲形式。 贝多芬：德国最伟大的作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。代表作有第三(《英雄》)、第五(《命运》)、第六(《田园》)、第九(《合唱》)等交响曲，和《热情》、《悲怆》、《暴风雨》等钢琴奏
建国以来,我国中小学音乐教育事业飞速发展。特别是改革
建国以来，我国中小学音乐教育事业飞速发展。特别是改革开放以来，国际音乐教育交流活动的日益频繁，国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进，教学手段正逐步得到改善和提高，这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。但是，在新的历史条件下，现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展，因此，音乐教育改革势在必行。 一、良好的职业道德 新课程的最终目的是尊重学生人格，培养身体强健、心理健康、知识丰富的新一代合格人材。这就要求教师做到以人为本、尊重学生、关爱学生，在教育过程中要“晓之以理，动之以情”。因此，教师的职业道德对学生来说就好比丝丝春雨,有着“随风潜入夜，润物细无声”的作用，每一位教师都应具备高尚的思想道德情操，应当热爱自己的教育事业，有着强烈的教育事业心和使命感；更应当具有热爱学生的深厚情感。 （1）热爱音乐教育事业的精神品质 作为一名音乐教师首先要热爱音乐，对音乐有一种特殊的感知，唱歌要有饱满的情绪，欣赏要有浓厚的兴趣，只有教师本身受感动，才能引导学生受到感染，进而达到教学目的；其次，要热爱音乐教育事业，著名音乐教育家缪裴言，虽然未接受过系统的音乐教育，但却非常热爱和喜欢音乐教育事业。他在音乐教育研究方面取得了很多成果，对我国基础音乐教育的改革与发展产生了积极的影响。 （2）热爱学生的深厚情感 教育是爱的共鸣，是心和心的呼应。教师只有热爱学生，才能教育好学生，才能使教育发挥最大限度的作用;教师只有以自己的爱才能赢得学生的爱，才能搭起师生之间的情感桥梁。当然，这种爱并不是顺从、溺爱，教师的爱体现在公平对待每个学生，体现在对学生的严格要求、信任、尊重、期望和正确的评价上，它要求教师彻底抛弃只教书不教人，以师为中心的旧观念，而必须树立起以学生为主体的新思想。 所以，音乐教师要热爱音乐、热爱音乐教育事业和热爱学生，才能使自己在新课程的理念下迅速进入角色，发挥最大的创造力，为学生创设愉悦的学习环境，激发学生的学习兴趣，培养他们爱学和会学的能力。 （3）良好的道德修养 教师劳动的主要手段是“言传身教”，示范性极强。对于可塑性，模仿性很强的青少年起着直接的影响和熏陶作用,决定了教师在思想、品德和作风上必须成为学生的表率。学生往往是“度德而师之”，教师只有以身立教，为人师表，才能确立自己在教育教学中的威信和地位。因此，凡要求学生做到的，教师应该首先做到。我国历史上许多著名教育家都主张和倡导教师“以身作则、为人师表”，而且身体力行。 二、复合的音乐专业技能 在音乐学科领域中，“唱、弹、跳”是所有音乐教师应具备的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自弹自唱能力。“唱”在音乐教学中具有很强的示范性和激励性。歌唱教学是训练学生的音乐感的最有效的途径之一，在中小学音乐教学中，教师声情并茂地范唱能给学生带去最直接的美的感受。“弹”即键盘弹奏能力和即兴伴奏能力。只有具备娴熟的、能为各种风格的歌曲伴奏的即兴能力，才能组织好课堂，营造良好的课堂气氛。“跳”即舞蹈表演能力。《新课标》强调师生的互动性，使整个课堂处于一种轻松、愉快、活泼的氛围中。音乐教师的舞蹈表演能力对于小学音乐课堂来说就显得尤为重要。教师应抓住小学生活泼好动喜欢模仿的特点，从而通过自己的肢体语言来引导学生体会音乐、表演音乐，建立一种和谐、平等的师生关系。音乐是一门技能性较强的学科，因此音乐教师必须具备过硬的专业技能。 教育是一个循序渐进的，一点一滴积累的过程，在这过程中教师应该遵循儿童发展的规律，
常用音乐术语全集-音乐家名字中英对照
音乐家名字的中英对照 A 克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado，1933-），当代著名的意大利指挥家。 莱萨克·阿尔贝尼兹（Lsaac Albeniz,1860-1909）西班牙作曲家、钢琴家。 马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich，1941－），深孚众望的阿根廷女钢琴家。 萨尔瓦多里·阿卡尔多（Salvatore Accardo，1941－），现代著名意大利小提琴家。 克劳迪奥·阿劳（Claudio Arran,1903-），智利钢琴家。 弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937－），英籍前苏联钢琴演奏家。 莱罗尔·安德森（Leroy Anderson，1908～1975） 玛丽安·安德森（Marian Anderson,1902-），美国黑人女低音歌唱家。 卡尔·奥尔夫（Carl Orff,1895-1982），德国作曲家，儿童音乐教育家。 肯耐·约翰·奥尔福德（Keneth John Alford，1881-1945），英国作曲家。 查理·奥尔特（Charles Orth，1850-1893），德国作曲家。 约克·奥芬巴赫（Jacques Offenbach,1819-1880），法国作曲家、古典轻歌剧创始人之一。 阿瑟·奥涅格（Authur Honegger，1892-1955），瑞士作曲家，在巴黎音乐学院学习过小提琴、对位法、赋格与指挥。 大卫·费奥多洛维奇·奥依斯特拉赫（David Feodorovich
Oistrakh，1908－1974)，前苏联著名的小提琴家。 阿布拉瓦内尔(Maurice Abravanel, 1903-1993) ：出生于德国的美国指挥家，曾师事寇特．怀尔(Kurt Weill) B 赛谬尔·巴伯（Samuel Barber,1910-1981），美国作曲家。 苔克拉·芭达捷芙丝卡（Tekla Badarzewska，1834－1861），波兰女作曲家、钢琴家。 约翰·赛巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750），德国最伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。 卡尔·菲力普·埃曼纽·巴赫（Karl Philippe Emanuel Bach，1714－1788）德国作曲家，生于德国魏玛，是伟大的音乐之父——约翰·赛巴斯蒂安·巴赫的第三个儿子。 威尔海姆·巴克豪斯（Wilhelm Backhaus,1884-1969），德国著名钢琴家。 米利·阿列克谢耶维奇·巴拉基列夫（Mily Alexeyvich Balakirev,1837-1910），俄国作曲家，自幼学习钢琴。 巴托克,贝拉（Bartok Bela,1881－1945），现代最重要的作曲家之一。 亚历山大·波菲里耶维奇·鲍罗丁（Alexander Porphyrievitch Borodin，1833－1887），俄国作曲家 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。 詹妮特·贝克（Janet Baker,1933-），英国女中音歌唱家。曾从伊赛普、圣.克勒和洛蒂.雷曼学习声乐。 文森佐·贝利尼（Vincenzo Bellini,1801-1835）意大利歌剧作曲
世界流行音乐发展史ppt
?.他包括所有民间音乐种类,发展风格也不受局限性,它是随着当时社会的发展而不断产生变化的. ?19世纪随着欧美国家工业文明的兴起,大批农业人口进入城市,构成早期的产业工人,城市人口结构发生了变化,产生于劳工阶、中下层市民中的新兴文化形式.就是早期的流行音乐.在当时,反映怀念故乡,眷念乡村生活的音乐题材,正好表达了那些远离家乡、亲人来到陌生环境求生存人们的心里状态和纯朴的思想感情. 六[3] 张惟楚
? 于流传、拥有广大听众的音乐. 他是根据英语Popular Music（Pop Music）翻译过来的.又称“通俗音乐”. ?“流行音乐”与“古典音乐”、“民间音乐”一样，是一种音乐形式、风格和流派.“流行音乐”并不等于“流行的音乐”、“通俗的音乐”.“流行”、“通俗”只是“流行音乐”的重要的特征. ?例如：贝多芬的《致艾丽丝》世界流行，但它属于“古典音乐”，而非“流行音乐”；爵士乐在中国并不很流行，但它却是“流行音乐”中十分重要的一个支系. ?流行音乐与民间音乐、古典音乐三者之间既有着千丝万缕的联系的，以至于有时候很难将其截然分开，同时在产生的时间上、传承及社会存在的方式上等方面又有许多不同.
?从中国流行音乐先躯黎锦晖先生从事音乐活动算起，中间以其封建的明月歌剧社为线索，先以儿童歌舞剧如《三蝴蝶》、《麻雀与小孩；歌舞表演曲如《可怜的秋香》、《寒衣曲》等开始，继而创作了中国第一批家庭爱情歌曲，即流行歌曲《毛毛雨》、《妹妹我爱你》、《桃花江》、《特别快车》等。本期终止于明月歌剧社音乐团体的解散，众歌星大都进入电影界为止.
? 本期从周璇进入电影界后，在影片《马路天使》中所演唱的两首插曲，《天涯歌女》和《四季歌》传遍全国.由她开创一代歌风影响整个中国歌坛，这种风格可形容成婉转、轻柔、松弛、甜美.但音量、力度都不大. ?此期歌坛整个情况是没有歌舞表演团体表演. 专门靠灌唱片和电台播音来演唱的歌星是少数，大多数歌星都以拍电影为主，演唱电影插曲的影歌双栖形式出现.本期到共和国成立后，大部分主要代表歌星都转移到香港发展为止. ?代表歌星有周璇、白虹、龚秋霞、姚莉、严华、姚敏、张翠红、李丽华、白光、李香兰、张帆、黄飞然、黄源尹、吴莺音、欧阳飞莺、梁萍、逸敏、屈云云、金溢、白云、邓白英、佩妮、张伊雯、韩菁清等. ?作曲家有黎锦光、陈歌辛、姚敏、严华、李厚襄、严折西、严个凡、梁乐音、陈瑞祯、刘如曾、严工上、刘雪庵、贺绿汀、张簧、张昊等. ?词作家有吴村、陈栋荪、李隽青、范烟桥、田
德国著名音乐家
德国著名音乐家 1亨德尔英籍德国作曲家，巴洛克时期“清唱剧之父”。管弦乐《水上音乐》、《森林音乐》、《烟火音乐》。清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈利路亚》流传最为广泛。 三B1 巴赫贝多芬勃拉姆斯 1 巴赫1685 年3 月21 日-1750 年7 月28 日巴洛克时期: 复调音乐。音乐之父《马太受难曲》,《b 小调弥赛曲》《平均钢琴曲集》 2贝多芬1770 —1827 ）德国，维也纳古典乐派是“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”。“乐圣”9首编号交响曲，《英雄》三、《命运交响曲》五、《田园交响曲》六、《合唱》九，《欢乐颂》在第四乐章35 首钢琴奏鸣曲， 1 部歌剧《费德里奥》。钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》《幻想》 3勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲 家，被视为19 世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者，《D 大调小提琴协奏曲》、《a 小调小提琴、大提琴双协奏曲》最为著 名。 4韦伯《自由射手》《邀舞》 5德国犹太裔作曲家。为德国浪漫乐派最具代表性的人物之 一，被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”.钢琴曲《无词
歌》《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》和《意大利交响曲》，6 舒曼钢琴曲《蝴蝶》，《狂欢节》，《童年情景》等，声乐套曲《妇女的爱情和生活》，《诗人之恋》；艺术歌曲《月夜》，《奉献》，《核桃树》 7 瓦格纳《仙女》《漂泊的荷兰人》 8《卡尔米娜·布拉纳》(1934 —1937) 、《月亮》(1937 —1939) 、《聪明的女人》，奥尔夫教学体系。 奥地利著名音乐家 1 海顿173 2 年 3 月31 日-1809 年5 月31 日），维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父.10 4 首交响曲[1] ，4 部清唱剧以“创世纪”和“四季”最为突出，同时也写作了68 首的弦乐四重奏，52 首钢琴奏鸣曲[2] ，以及20 部歌剧[3] （ 5 部散失）、轻歌剧、13 部弥撒曲和声乐作品。《惊愕交响曲》、《午别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》《伦敦交响曲》
欧洲音乐的几个主要的流派
1、古典音乐及主要流派 西方音乐的历史大致可分为以下几个时期： （1）古希腊时期 希腊是古代欧洲文明的发祥地。它的历史可追溯到公元前12世纪。音乐除了祭祀太阳神、酒神的仪式外，还常用来表达爱情，歌唱友谊，欢庆典礼等。在希腊文明鼎盛时期，产生了集音乐、诗歌、舞蹈为一体的宏大的悲剧和喜剧。当时的雅典圆形剧场可容纳数万观众，著名的荷马史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，既是文学作品，又是音乐作品，是由盲诗人荷马边弹琴边吟唱而即兴创作的。 （2）中世纪时期（大约公元476—1450） 中世纪的欧洲，是教会统治的时期，宗教音乐也自然成为这一时期音乐的重要组成部分。专业音乐完全为教会服务。罗马教皇格列高里一世主编的唱经歌集《格列高里圣咏》流传极广，几乎人人会唱。公元九世纪在这些圣咏旋律之上，添加了另一个声部。多生音乐丰满、和谐的效果，象征着天国的音乐。之后又添加至三个、四个甚至更多的声部，吸引人们的不再是配有简单曲调的宗教歌词，而是动人的音乐本身。公元12世纪起，出现了带着乐器云游四方，演唱自己创作的歌曲的游吟诗人、恋歌诗人以及许多流浪艺人，他们的音乐是由悖于教会旨意甚至亵渎神灵的，去受到人们的普遍欢迎。 （3）文艺复兴时期（1450—1600） 文艺复兴是欧洲文化和思想发展的一个重要时期。他以人文主义为主要思潮，一些音乐家要冲破教会神权的禁锢，用音乐来表现人的感情，尽管音乐仍然被教会利用作为传道工具，但更大程度上在人民中间起到娱乐作用，因而时速音乐发展极为迅速，她的成熟与影响都超过了宗教音乐。16世纪末。在宗教剧的基础上，意大利产生了歌剧，主要以神话、英雄业绩及人的喜怒哀乐为题材。这时期契约脱离声乐而独立存在是音乐发展的又一重大成果。 （4）巴洛克时期（1600—1750） “巴洛克”一词来自葡萄牙语，意为歪扭不圆的珍珠。后被借用专指17、18世纪西方建筑、雕塑中奇异、怪诞的风格。在艺术上，更多的是表现人的内心情
我国北方中小学音乐教育的发展现状
我国北方中小学音乐教育的发展现状在我国北方的中小学教育中，虽然近年来在不断推进教育改革 工作，但是受传统教育模式的影响，中小学音乐教育的发展相对比 较滞后。 1持续深化我国北方中小学音乐教育教学质量的重要性 截止20XX年，我国地级及以上城市的中小学校共有28．3万所，中小学生人数近2亿人，近半数以上的学生对音乐课程具有浓厚的 兴趣。在世界音乐的发展史中，我国是发展最早的国家之一，音乐 已经成为现代人工作、学习以及生活必不可少的重要组成部分。 1．1通过音乐教育能够净化中小学生的心灵 音乐不仅能够触动人们的心弦，也对中小学生心灵的陶冶具有 积极的促进作用。通过音乐教师对音乐作品的讲解，激励中小学生 在欣赏优秀的音乐作品的过程中，体会优秀音乐作品中激昂向上、 保家爱国、不断奋进的感情，培养中小学生优秀的品格，帮助中小 学生健康发展。 1．2有助于发掘中小学生的潜力 音乐不仅能够引起中小学生的共鸣，更能够发掘中小学生的潜力。通过中小学音乐教育，以无形的、流动的音乐，能够不断调节 中小学生的心理状态，增强中小学生的思维能力以及创造力，通过 对音乐课程相关的识谱、演奏乐器，不断发掘中小学生大脑的潜力，促进中小学生智力的发展。 2我国北方中小学在音乐教育方面发展的现状 2．1普遍对音乐教育不够重视 受现代中小学教育压力比较大情况的影响，很多北方中小学对 开展音乐教育这门课程并不重视，甚至有些学校即使设置了音乐教
育课程，但是多被其他学科的教师所占用，用来讲解其他学科的知 识或者用于自习课程。这就造成了学校对中小学生音乐培养的缺失，不仅不利于中小学生全面发展，也不利于中小学校的长远发展。 2．2师资队伍建设存在很大的问题 在北方中小学的音乐教师中，本科毕业的音乐教师的比例非常低，大部分为中专及中专以下的学历。同时，绝大部分北方中小学 的音乐教师的教龄都较短，缺乏实践教学经验。同时，受学校对音 乐教育不重视的影响，学校对音乐教师的培养与发展的关注度也较低，对音乐教育的教学内容也严重忽视，造成中小学的音乐教育教 学质量普遍很低。 2．3薪金待遇有待提升 在北方中小学内，音乐教师的薪金待遇普遍低于基础学科任课 教师的薪金待遇，在不同的学科任课教师中，存在明显的差别待遇 的现象。这就造成部分优秀的音乐教师带着不满的情绪，不认真对 待音乐教育课程，将更多的精力投入到开办课外乐器培训班的活动中，或者直接转为其他学科的任课教师，甚至直接离开中小学校全 身心投入到课外班的开办之中。致使中小学校不仅流失大量优秀的 音乐教师，也严重影响中小学校音乐教育的教学质量。 2．4配套设施的缺失 大部分北方中小学校内都为音乐教育配备的专门的音乐教师， 但是从整体来看，大部分北方中小学校的音乐教育配套设备却不够 齐全。钢琴、电子琴、手风琴等乐器的配备存在缺失的问题，很多 音乐教师在授课过程中不得不通过多媒体等教学手段进行音乐课程 的教学。 3提高我国北方中小学的音乐教育教学质量的措施
国内外的著名音乐家
国外的著名音乐家 乐之父——巴赫( 德国) 音乐神童——莫扎特( 德国) 古今乐圣——贝多芬( 德国) 歌曲之王——舒伯特( 德国) 音乐神灵——韩德尔( 德国) 指挥之王——卡拉杨( 德国) 歌剧之王——威尔弟( 意大利) 音乐之王——斯卡拉蒂( 意大利) 小提琴之王——帕格尼尼( 意大利) 进行曲之王——苏萨( 美国) 流行歌曲之王——福斯特( 英国) 园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯( 奥地利) 圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯( 奥地利) 交响曲之王——海顿( 奥地利) 交响乐诗人——柏辽兹( 法国) 印象派大师——德彪西( 法国) 轻歌剧之王——奥芬巴赫( 法国) 管弦乐色彩大师——拉威尔( 法国) 钢琴诗人——肖邦( 波兰) 钢琴之王——李斯特( 匈牙利) 舞剧音乐大师——柴科夫斯基( 俄国)
中国音乐家 伯牙：春秋时代的琴师。《荀子·劝学》有“伯牙鼓琴，而六马仰秣”之说， 可见他的琴艺之高超。相传代表作品有《水仙操》、《高山流水》。 师旷：春秋时期晋国的乐师。双目失明，但他的听觉敏锐，辨别音律十分准确。他的代表作品有《白雪》、《玄默》。 李延年：汉代宫廷音乐家。曾担任乐府的协律都尉。他的代表作品有根据张骞从西域带回的《摩柯兜勒》，制作了28首新曲调，作为仪仗使用的军乐。 嵇康：三国时期魏末琴家、文学家、思想家。他学识渊博，善写诗赋文论，热爱音乐，擅长弹琴，以弹奏《广陵散》著称。他的代表作品有《声无哀乐论》和《 琴赋》，对音乐和琴的奏法及表现力，作了细致而生动的描写。 苏低婆：南北朝时宫廷音乐家。她善弹胡琵琶，家传龟兹乐调“五旦七声”宫 调体系。其音乐理论，有力地促进了我国古代宫调体系的建立和发展。 万宝常：隋代音乐家，善弹多种乐器。他的代表作品有《乐谱》。 李隆基：唐代音乐家，他也是我国古代第一位皇帝音乐家。他擅长演奏羯鼓和横笛，创作改编了《夜半乐》、《小破阵乐》、《霓裳羽衣曲》等。建立了唐代音 乐机构教坊、梨园。 李龟年：唐代乐师，他演奏的吹管乐器筚篥技艺高超，很多诗人都听过他的演奏，并且写下了许多脍炙人口的诗句。 姜夔：宋代音乐家、词人，别号白石道人，世称姜白石。代表作品有《扬州慢》、《凄凉犯》、《白石道人歌曲》等。 朱载育：明代乐律学家。著有《乐律全书》、《律吕正论》、《律吕质疑辨惑》等书。《乐律全书》总结了前人的乐律理论，并加以发展，首创了“新法密率”的理论 外加 冼星海 李德伦 吴祖强 吕远 施光南
西方流行音乐简史
西方流行音乐简史 摇滚乐世纪年代兴起于美国的一种通俗音乐。它是美国黑人文化和白人文化的结合，是“二战”以后美国流行音乐占据国际市场的重要品种之一。作为西方流行音乐史上的一个重要体裁，摇滚乐不仅自身延伸出了众多分支，如民谣摇滚、迷惑摇滚、硬摇滚、艺术摇滚、重金属、朋克等，同时还对其它流行音乐也产生了重要影响，在索尔、放克、雷鬼音乐、迪斯科、说唱乐等音乐中，都能明显地看到摇滚乐的影子。 在摇滚流行音乐史上，猫王、披头士乐队、和迈克尔、杰克逊是广阔天幕上的三颗熠熠闪耀的巨星，他们以其巨大的音乐魅力产生的影响力影响着流行音乐的发展，给人类心灵中注入了斑斓的色彩和超越时代的灵魂之美。 一. 猫王，披头士，音乐风格的异同及对流行乐发展的影响。 埃尔维斯·普雷斯利，绰号“猫王”。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛，给世界大众打开了摇滚音乐的大门，使摇滚成为国际化的语言，为流行音乐多样化的发展奠定了基础。
“披头士乐队”表演风格泼辣，放荡不羁。在音乐创作技法上，“披头士”打破传统摇滚乐单一的／节拍，扩充到各种节拍，有时还混合使用：在节奏处理上善于运用各种时值的节奏连音来改变节拍单位固有的时值，使节奏变得更为生动；在曲式结构上，他们创造了由不同段落的对比组合而建立起的庞大的、变化丰富而又高度统一的曲式结构；在和弦运用上，他们突破“自然音和弦”为主的传统，广泛应用了各种类型的“变体和弦”；在音色上善于运用人声的变化，主唱约翰·列农和保罗·麦卡特尼的演唱音色都富于变化，有时还加入各种自然的音响。“披头士”在音乐技法上的创新，对当时和后来的摇滚乐都产生了巨大的影响，因而被公认为摇滚乐历史上“最伟大的乐队”。 迈克尔·约瑟夫·杰克逊（)，是一名在世界各地极具影响力的流行音乐歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者，被誉为流行音乐之王（）。是流行乐和流行文化的代表性人物。他是出色的音乐全才，在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、舞蹈、乐器演奏等方面都有着卓越的成就。不仅突破了种族界限，打破了白人垄断流行音乐界，把当时还处于亚文化黑人音乐推向主流。他独特的音色、声音、唱腔、舞蹈，向世界各地延伸，打破了文化、种族、经济、时代的隔阂，激励与影响了无数流行、摇滚、、艺术家。他开创了现代，把音乐视频从宣传工具转换成一种带有音乐故事情节的艺术表达形式。作为现代音乐的创始人与里程碑。
德国历史发展年表
德国历史发展年表 前时期： 0395年1月17日罗马帝国分裂为东、西罗马帝国 0814年1月28日查理曼帝国创立者查理大帝逝世 0936年2月2日奥托一世在罗马被教皇加冕，奠定神圣罗马帝国的基础 第一时期（962/911-1806）第一帝国：神圣罗马帝国 1356年1月10日卢森堡家族的查理四世在纽伦堡颁布了黄金诏书1571年1月11日奥地利贵族开始享有宗教自由 1745年1月20日神圣罗马帝国皇帝查理七世逝世 1793年1月23日俄、奥、普第二次瓜分波兰 1806-1871.1.18 1807年2月7日埃劳战役爆发 1815年1月13日英、法、奥签订《维也纳条约》 第二时期（1871.1.18-1918）第二帝国：德意志帝国（普鲁士） 1871.1.18-1899 1871年1月18日德意志帝国建立 1900-1914 1900年1月4日罢工浪潮席卷欧洲 1908年1月13日中、英、德签订《津浦铁路借款合同》 1913年1月4日第一次世界大战德军进攻计划的制定者施里芬去世 第一次世界大战（1914-1918） 1915年1月9日第一次世界大战英军发起英德加里波利战役 1915年1月24日英军击沉德国“布柳彻”号战舰
1917年1月31日德宣布无限制潜艇战 1918-1935 1919年1月5日德国柏林工人总罢工并武装起义纳粹党成立 1919年1月15日德共领袖李卜克内西和卢森堡被害 1919年2月6日德国魏玛共和国建立 1920年1月16日协约国要求引渡德皇威廉二世，遭荷兰拒绝 1921年1月24日协约国就德国的战争赔款问题举行会谈 1923年1月10日法国、比利时联军占领德国鲁尔地区 1923年1月31日德国出现严重通货膨胀 1931年1月20日欧洲失业人数创记录-德国500万 1932年2月2日日内瓦国际裁军会议召开 1933年1月30日希特勒被任命为德国总理 1934年1月1日德国实施优生法 1934年1月26日德国和波兰在柏林签订《互不侵犯条约》 1935-1939.9.1 1935年1月13日萨尔公民投票赞成重新并入德国 1936年1月17日德国纳粹戈培尔要求扩张殖民地 1936年2月6日冬奥会开幕希特勒致词 第三时期（1939.9.1-1945.5.20）第三帝国：第二次世界大战1940年1月16日希特勒取消原定的西线进攻计划 1942年1月20日纳粹确定处理犹太人的最后解决方案--种族灭绝 1943年1月30日英美空军袭击柏林
流行音乐世界流行音乐发展史资料全
世界流行音乐的发展史教案 静宁二中王倩 一、导入 如今电子科技遍布全球，信息的传递也是飞快，相对来讲，对音乐也形成了不可小觑的推动作用。那么我们接下里来了解一下究竟是什么推动了世界流行音乐的发展。 二、教学目标 1、让学生了解世界流行音乐的分支。 2、了解世界流行音乐的发展。 三、教学过程与方法 （一）、世界流行音乐的展史 课前流行音乐是在都市文明中发展起来的。有人认为其源头可上溯至古代希腊、罗马帝国城市中的游吟歌手，但绝大多数的学者还是倾向现代意义上的流行音乐兴起于19世纪的欧美工业化城市。 在19世纪上半叶，流行音乐尚未形成独立的体裁形式。当时的流行音乐主要有两种形式：通俗化的的古典音乐和精雅化的的民间音乐。前者是将古典音乐中的一些篇幅短小、音乐语言通俗易懂的小品或选段加以改编，使之变得简单，然后通过各种传播手段使其为更多的人接受。19世纪中出版的许多根据歌剧和交响乐的片段改编的钢琴四手联弹乐谱就是供广大市民家庭在茶余饭后消遣用的。后者是将质朴单
纯的民间音乐用现代音乐手段加以美化包装，削弱地方色彩，使其能够在更大的范围里流行。如爱尔兰民歌《伦敦德里小调》（丹尼男孩）和《夏天最后的一朵玫瑰》，19世纪中经过作曲家的改编后，在欧美各国广为传唱。即便到了今天，这种通俗化的古典音乐和精雅化的民间音乐依然在流行音乐（尤其是器乐曲）中占有相当大的比重。 进入20世纪后，流行音乐逐渐产生了一些独有的体裁形式，如爵士乐、摇滚乐、“叮砰巷”风格的流行曲等，开始了独立发展的新时期。然而此时古典音乐和民间音乐对流行音乐的影响不但没有减弱，反而在层次和深度上比19世纪更甚。“乡村与西部”（Country and Western)音乐原是一种典型的处于原始状态的美国民间音乐。20年代后，经过广播电台、唱片公司等媒介的发掘推广，很快进入了流行音乐领域，成了美国流行音乐中的一处重要分支。在60年代中美国的“民谣复兴运动”、80年代欧美流行乐坛的“世界音乐”（World Music)潮流乃至中国的“西北风”中都可以看到民间音乐对流行音乐的巨大影响。还有些民间音乐则与流行音乐完全融和为一体了。像拉美的一些舞蹈音乐（如：控戈、伦巴和桑巴等）就很难确定其窨应归属于民间音乐还是流行音乐的范畴。 本世纪20年代初，以格什温的《布鲁斯狂想曲》为代表的美国“交响爵士”（Symphonic Jazz)运动试图将爵士音乐
德国音乐及音乐家
德国音乐及音乐家 德国以音乐闻名于世，它是世界上著名的音乐之乡。德意志民族是一个热爱音乐且极具音乐天赋的民族，它在音乐方面的成就无与伦比，世界上几乎没有哪一个国家在其历史发展过程中，能像德国一样造就了如此之多的音乐名家。 历史上，德国音乐的中心，一直是在奥地利首都维也纳。谈及德国音乐史，人们总要把奥地利包括在内，因为这两个国家不仅同属德语语言文化范畴，而且在其漫长的历史发展过程中，两国是休戚相关、密不可分的。 巴赫和亨德尔是德国17世纪最杰出的作曲家；海顿、莫扎特和贝多芬三人被称为维也纳最杰出的古典音乐大师；作为德国歌曲之王的舒伯特与舒曼则是19世纪德国浪漫派音乐的杰出代表； 19世纪下半叶，决定德国乃至欧洲音乐发展道路的中心人物是瓦格纳；此外还有勃拉姆斯、勋伯格、米德米特等音乐名家他们也为德国及世界音乐发展作出了重要贡献。 德国至今有许多艺术节或音乐团体就是为纪念这些艺术大师而专设的。如波恩国际贝多芬节、拜罗伊特瓦格纳文化节、献身巴赫音乐的盖兴教堂唱诗班和国际巴赫协会及不定期举行的巴赫文化节等等。 德国音乐家中最著名的是“三B”：巴赫、贝多芬、勃拉姆斯，其它的著名德国音乐家还有：门德尔松、舒曼、瓦格纳、理查-施特劳斯、韦伯、梅耶贝尔等等。 巴赫一生作品浩如烟海，主要作品有：二百多部宗教及世俗“康塔”、若干部宗教《受难曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、《古钢琴组曲》、小提琴和大提琴《无伴奏奏鸣曲》、《勃兰登堡协奏曲》六首、《乐队组曲》四首和大量管风琴曲及晚年所著《赋格的艺术》一书。 贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。 约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897），德国古典主义最后的作曲家，出身于汉堡的一个音乐家庭。早年曾从戈赛尔、马克逊学钢琴，一生交游颇广，尤其得到舒曼夫妇及约·阿希姆赏识与支持，是创作与演奏并重的作曲家。勃拉姆斯的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。他的作品中有很多都是世界名曲，与巴赫，贝多芬并称德国音乐史上的“三B”。他重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲；所作形
德国专题史复习
德国史 阶段一：统一前的德国概况 一、统一前的德国 1、政治状况：神圣罗马帝国（962—1806） 四分五裂，各地区发展不平衡，如果说统一前的德国只是一个地理名词也不算过分。18世纪中后期，普鲁士和奥地利改革，国力增强，其中，改革后的普鲁士实力发展迅速，从原来相对落后的国家跃居欧洲强国之列。为了维护本国以及欧洲的封建统治秩序，普、奥积极干涉法国大革命，是反法同盟中的主角。 2、经济状况：15世纪莱茵地区出现资本主义萌芽；普鲁士经济发展较快。 3、思想状况： ①文艺复兴：15世纪后期人文主义思潮扩展到德国（代表：伊拉斯谟），自然科学也随之出现（代表：开普勒）。 ②宗教改革：16世纪早期开始的宗教改革和农民战争打击了封建势力，摧毁了天主教会的精神独裁，有利于民族文化和教育事业的发展。 领导人物：马丁·路德，代表的是新兴资产阶级的利益。 A 主张：只要信仰上帝，灵魂便可以获得拯救（因信称义）；主张简化宗教仪式，认为僧侣也可以婚配和还俗；还对教皇和教会的极端权力提出了异议；认为君主的权力是上帝授予的，可以处罚教士甚至教皇；用德文进行翻译《圣经》。 B 性质：是一场在宗教外衣掩饰下新兴资产阶级发动的反对封建统治和罗马天主教会神权统治的政治运动。 C 影响：它打击了西欧的封建势力，摧毁了天主教的精神独裁，教会对人们的思想和社会政治经济的控制逐渐削弱；它从更广泛的社会层面和更内在的心灵角度传播和发展了文艺复兴以来复苏的人文主义，使西欧人从长期的基督教神权统治下解放出来，为启蒙运动的到来做了思想准备。 阶段二：德国统一和向帝国主义过渡 一、确立的政治前提：——德意志的统一和德意志帝国的建立 1、背景原因 ①封建割据状态阻碍了德意志地区资本主义的发展。 ②民族、民主意识觉醒，要求统一的思想产生并发展。 ③普鲁士的强大，促进统一条件的成熟 ④目的：统一国家，发展经济，加强国际竞争力。 2、统一过程：三次王朝战争 ①1864年普奥对丹麦的战争； ②1866年普奥战争（萨多瓦战役）：结果奥地利退出联邦，普鲁士最终确立了统一大业的领导地位，这是完成统一的关键一步；次年北方统一。 ③1870年普法战争（了解色当战役）。南方基本统一；不久南北合并。 ④1871年初，普鲁士国王威廉一世即位为德意志帝国皇帝，标志统一。 3、评价： ①进步性：结束了封建割据的状态，形成统一的德意志民族国家，为德意志资本主义的发展创造了条件，有利于德国社会的进步。德国成为新兴强国，改变了欧洲的国际格局。
中小学音乐教学核心素养背景下的中小学音乐教学
中小学音乐教学核心素养背景下的中小学音乐教学 摘要：在当今的社会发展需求影响下，“教育应当培养什么样的人”成为了教育界热烈探讨的话题，并由此衍生出了极其符合当下社会发展需求的核心素养培养要求。而在这样的背景下，中小学音乐教育又当如何顺应时代发展大潮，培养出合格的社会需求人才？本文针对此课题进行了深入研究，并提出自身看法。 关键词：核心素养；中小学教育；音乐教学 一、核心素养教育背景概括 随着时代的发展与社会人才需求的进步，学生基础教育中对于学生的自身素质素养培养越来越重视，教育理念与观念也随之获得了极大的进步。在这样的时代背景下，教育相关部门适时的提出了培养学生核心素颜这一观念。从作用来看，这一观念很好的解答了“教育应当培养什么样的人”这样一个关键性问题，为任课教师的教育指明了明确方向，并且其在学生的终生学习发展中持续不断的发挥着其整合作用，使得学生的学习过程具备系统性并且能够充分在实践中进行整合；从概念上来看，核心素养是学生在自身接受教育时，逐渐形成的适应个人终生发展和社会发展需要的必备品格与关键能力。这样的品格与能力是关于学生知识、技能、世界观、价值观等多方面素质需求的结合体；从性质与状态上来看，核心素养兼具稳定性与开放性、发展性，是促进个体终身学习与进步的保障。对于受教育的学生而言核心素养则是自身知识、技能、世界观、价值观等学生自身素质的综合体现，其在学生的学习工作中具备终生发展性，对于学生的终身学习发展具备着极其重要的意义，促进了学生以更为良好的状态融入社会，并反过来以这样健全的素质素养状态产生优秀个体促进社会进步。 二、音乐学科核心素养概述 概括的来说音乐学科的核心素养大致分为三方面： 一是培养受教育学生对于音乐的审美感知。在相关资料中，对于审美感知的定义为“审
世界著名音乐家
世界著名音乐家 音乐之父——巴赫( 德国)〈巴洛克〉 音乐神童——莫扎特( 德国)〈古典〉 古今乐圣——贝多芬( 德国)〈古典〉 歌曲之王——舒伯特( 德国)〈古典—浪漫〉 交响曲之王——海顿( 奥地利)〈古典〉 钢琴诗人——肖邦( 波兰)〈浪漫〉 舞剧音乐大师——柴科夫斯基( 俄国)〈浪漫〉 钢琴之王——李斯特( 匈牙利) 〈浪漫〉 小提琴之王——帕格尼尼( 意大利) 指挥之王——卡拉杨( 德国) 瓦格纳(半人半神的作曲家)——〔德国〕〈浪漫〉 勃拉姆斯——〔德国〕〈浪漫〉 舒曼——〔德国〕〈浪漫〉 亨德尔——〔德国〕〈巴洛克〉 门德尔松(天才作曲家)——〔德国〕〈浪漫〉 德沃夏克——〔捷克〕〈浪漫〉 威尔第——〔意大利〕〈浪漫〉 普罗科菲耶夫——〔俄罗斯〕〈20世纪〉 肖斯塔科维奇——〔俄罗斯〕〈20世纪〉 理查·斯特劳斯——〔德国〕〈浪漫〉 乐曲种类知多少 交响曲 器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特 点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。 管弦乐 管弦乐曲，系指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品。管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整， 或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。我国的管弦乐队为增强作品的民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器，亦属常见。大规模的器乐演奏团体，称为管弦乐团。近代的管弦乐团又称交响乐团，或交响管弦乐团。管弦乐团由下列四组器乐构成。 交响诗 交响诗是一种单乐章的交响音乐作品，其内容总是联系着某一诗意形象或具体情节；为了便于听者确切把握作品的基本特点，所有的交响诗都带有各自的标题。交响诗十古典交响曲中最年轻的一种体裁，十九世纪中叶第一次出现在匈牙利作曲家、钢琴家李斯特的作品中，一般认为他是这一体裁的创立者。 协奏曲 音乐体裁的一种。十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏 曲”。海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。 室内乐 通常指由少数演奏者演出的重奏曲。17世纪初发轫于意大利。按声部或人数的多寡，室内乐可分为二重奏、
1.和声概念的变迁、20世纪和声演进概况
一、和声概念的历史变迁 翻开西方音乐史教科书，大到不同音乐历史时期的划分，小到不同音乐流派的划分，都是以音乐创作上的差异性作为标志和基准的，而音乐创作中最核心的问题首当其冲又应属和声思维与技法。 和声一词在不同历史时期的释义是不同的。它在古希腊、罗马时期的概念并非指向音乐，而是应用于哲学、美学方面，其概念是：“和谐、统一，相互联系、协调一致，有条理、有秩序”。到了中世纪，理论家们认为：“和声是高音与低音的协调，是几个声部和谐的结合”。随着17世纪主调音乐写法的兴起，和声的概念又变为：“和弦与和弦连接的理论”。而到了20世纪，随着古典调性和声技巧从音高组织系统的统治地位跌落至与其他众多音高组织手段平起平坐，和声的概念也就迫切地需要一个能够包罗万象的解释来定义，这个定义就是：“音高结构”，也就是说，“音高结构”涵盖了有史以来和声在作曲技术上层面上的所有概念。而涉及和声技术，也即指音高组织技术了。 二、二十世纪欧洲音乐创作中和声思维与技法的演进概况 欧洲曾是古典音乐的摇篮、专业音乐创作的中心。从多声部音乐作曲理论体系的萌生，到和声思维、技法与理论体系的逐渐建立与发展，无一不是发生在这片土地上。近代的欧洲更是音乐发展的先锋，演示了二十世纪音乐巨变的风云。 从巴洛克晚期以巴赫的创作为代表的18世纪初欧洲大小调和声体系的初步形成，到以莫扎特、贝多芬等古典作曲家的创作为代表的18世纪中叶大小调体系的完全成熟，再到以舒曼、肖邦、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等浪漫主义作曲家以及19世纪欧洲各民族乐派作曲家的创作为代表的19世纪大小调体系的极大发展的漫长演进过程中，欧洲调性体系经历了一个从缓慢到逐渐加速，直至19世纪末处于解体边缘的历史发展进程。这同时也反映了欧洲调性体系内和声材料（包括调式与和弦）不断扩充，相互关系日趋复杂，从而导致由它们构成的调性结构力从成熟期的“向心型”到19世纪后期的“离心型”的演变过程。量变的积累，终于导致了质变的发生，20世纪初调性体系的“枷锁”终被冲破，为寻找新的音高结构力，一个探索与试验的新阶段开始了。 ?德国理论家福格特曾在《1945年以来的德国音乐》一文中指出，‘传统的突破口历来是和声’。的确，截至20世纪初，和声在作曲技术的变革中一直处于先行地位，节奏、配器、曲式方而的变化则较为缓慢。?1在认同这一观点的同时，笔者进而认为，20世纪欧洲音乐创作中和声思维与技法的演进过程，实际上就是作曲家们寻求新的音高基本结构成分和新1姜丹：《1945-1980年联邦德国音乐发展的一般趋势》，《音乐艺术》1989年第4期，第86页。
中小学音乐教育教学现状以及发展对策
中小学音乐教育教学现状以及发展对策 音乐教育，作为一种培养人类健全人格的美育活动也已在全国进行大范围的推广。近年来，我国的学校音乐教育的改革与发展取得了显著成就：音乐课程标准的颁布试行，新一轮音乐课程改革与实验取得明显效果。然而，在取得许多成绩的同时，各地区的教育呈现出了不平衡的发展态势。本文将从学校的设备、结构等几个方面进行阐述分析，并提出对其现状的解决措施。 标签：中小学音乐教育现状 前言 在义务教育阶段，音乐教育属于美育教育的范畴。我在教育实习期间，对黑龙江省绥芬市下属12个市县的中小学音乐教育教学的现状作了深入的调查，旨在为将来所从事的工作，从理论到实际有一个更深入的了解。这次调查，我采取了抽样的方法，抽样的原则是办学条件好的三所，即省级示范学校与办学条件中等的学校三所和办学条件较差的二所进行对比，这样的抽样结果可以代表全市的教育水平。 一、教学中存在的问题 1.教学硬件设备不足的状况 绥芬市某中学初中部（绥芬市直属初中）、高中部、及某省级示范高中的音乐教学设备不容乐观，音乐老师：9个左右，高中部竟然是5个，电子琴：2-4；钢琴有的没有，教室几乎没有，其他设备零零散散的，有的没有，有的1/2个。在某个区域的某所学校停办以后，绥芬某校得到一台三角钢琴，三架普通钢琴。该校是全市办学条件最好的学校。下面的各市（县级市）县的中小学，音乐教学设备更差。 2.教师学历结构不达标的状况 各市县的初中音乐老师绝大多数是中师学历，高中大多数是专科学历，一些老师通过涵授达到本科学历。其中北平小学是绥芬市办学条件最好的小学。在这样的重点小学里，中师学历的教师也只有五人。那么各乡镇中小学专职音乐教师更少，中心校也仅有一到二人。也仅限于中师学历。这充分说明。农村中小学音乐教育的师资力量相当薄弱的这一特点。 3.音乐教学的实际效果不理想的状况 从实际效果看，学生没有学到基本的音乐知识，不识谱，不会唱歌。不会任何乐器的使用，不懂音乐欣赏。几乎80%—90%的高中毕业生还是乐盲或谱盲！绝大多数学生连基本音阶也唱不准，能够较准确的唱出《中华人民共和国国歌》