浅析《诗经》中的白色意象

中国古代园林艺术论文

浅析中国古典园林意境的组织规律 ——以拙政园为例摘要：中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，它充分反映了中华民族对于自然美的深刻的理解力和鉴赏力。造园者通过借物言志的手法将风、雨、月等自然景物收入园中，为园所用。将各个景语串联表达出个人的思想，按照一定的组织规律形成的游园线路，使得游览者在游园过程中达到身心上的愉悦以及精神上的升华。关键词：拙政园、意境、组织规律、古典园林中国古典园林以其高度的艺术成就和独特的风格闻名于世，是世界三大园林体系之一。18世纪英国宫廷建筑师威廉姆·钱伯斯说：“中国花园的实际设计原则，在于创造各种各样的景，以适应理智的或感情的享受的各种各样的目的。”这句话指明了中国古典园林就是以抒情言志为其艺术内容，用山水石头花木、亭台楼阁的艺术形式来加以表现的，此之为追求意境。而意境的组织则能使游览者感受到造园者的思想，更好的理解造园者的主观情思。一、中国古典园林的造园思想——追求意境（一）中国古典园林意境的实质意境是中国艺术创作和鉴赏方面的一个极其重要的美学范畴。简单来说，意即主观的理念、感情，境即客观的生活、景物。意境产生于艺术创作中。两者的结合，即创作者把自己的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的情感激动和理念联想。所谓的园林意境，则是通过园景形象所反映出来的情意，使游览者触景生情并产生情景交融的一种艺术境界。叶朗认为：明清园林美学的中心内容，是园林意境的创作和欣赏[1]。中国古典美学的“意境”一说在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。在一定意义上可以说，“意境”的内涵在园林艺术中的显现比在其他艺术门类更为清晰突出，也更容易把握。中国古典园林意境的实质同意境的实质一样，是园主内省和外观的统一，是园主的主观情思和客观的景物融为一体。拙政园就是反映了王献臣的思想感情，他为人处世的准则、他的爱好、趣味等。总之，中国古典园林意境的实质，就是园林艺术体现出的思想感情与园景内在本质的统一的联系。中国古典园林意境的本质就是意和境的契合。（二）中国古典园林意境的创造不论是描写山水还是乡村田园，都要符合一定的自然规律，符合自然界各种景物的构成

诗经蒹葭赏析

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。上个世纪八九十年代，有一首歌曲特别流行：“绿草苍苍，白雾茫茫，有位佳人，在水一方。我愿逆流而上，依偎在她的身旁，无奈前有险滩，道路又远又长。”这是琼瑶编剧的电视连续剧《在水一方》的主题曲。这首歌实际上是根据《诗经·秦风·蒹葭》翻译的。可以这样说，歌曲《在水一方》是《蒹葭》的现代版。《蒹葭》是《诗经》三百篇中的抒情名篇。正如《人间词话》所说：“《诗·蒹葭》一篇，最得风人深致”，“以我观物，故物皆著我之色彩”。它以情景交融，意境朦胧之美赢得后人的喜欢，而它的主题也一直引得后代揣测，争议。这首诗以“蒹葭苍苍，白露为霜”起兴：金秋之际，拂晓时分，苍苍的芦苇，一丛丛长在水面上，芦叶上闪烁着一层白霜。我们似乎感受到瑟瑟凉意中，长空寥廓，烟雾迷蒙，水面上烟波浩渺，隐约可见水中小渚宛在。屈原之后楚国的宋玉在《九辩》中叹道：“悲哉秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰”。通过对秋天的气象和草木摇落的描写，制造出一种萧杀的气氛，表现了诗人悲凉凄苦的心情。其后的曹丕在《燕歌行》中说“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”，杜甫《登高》中的“无边落木萧萧下”应该都是受到以上意境的启发。中国古典诗词中“悲秋伤怀”的传统，如果要追溯的话，源头应该是在这里了。这首诗以水、芦苇、霜、露等意象营造了一种朦胧、清新又神秘的意境。早晨的薄雾笼罩着一切，晶莹的露珠已凝成冰霜。这时，所谓伊人，忽隐忽现，朦朦胧胧，出现在画面中。她一会出现在水边，一会又出现在水之洲。诗人一会逆流而上，一会顺流而下，不顾路途的崎岖与遥远，上下求索，彷徨踯躅，“盈盈一水间，脉脉不得语。”我们从中看到的是诗人无限渴慕与执着的追求精神，真是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”！诗人的无奈，凄迷，怅惘，感伤之情无以言表。就像我们常说的“距离产生美感”，这种美感因距离的遥远不可企及变得朦胧，模糊，不清晰。主人公和伊人的身份、面目、空间位置都是模糊的，给人以雾里看花、若隐若现、朦胧缥缈之感。蒹葭、白露、伊人、秋水，构成了一幅朦胧淡雅的水彩画。伊人与澄澈秋水，白露蒹葭融合成一幅图画，增添了诗歌的抒情气氛，这也正是后人所谓“秋水伊人”的意境。诗中这位伊人仿佛就在某个小洲上，隐约可见他高洁而富有魅力的特征，望之似乎可见，寻之却又渺无踪影。那么这位见首不见尾，飘渺空灵的“伊人”到底是什么人呢？理解了“伊人”，才能真正把握这首诗的主旨。关于“伊人”，自古至今有这样一些说法：有人认为伊人是指西周旧臣，苦苦寻求伊人是对西周旧臣的怀念；有说是召请秦国的贤人隐士的，有说是思念朋友的，等等。到了现代，部分学者认为这是一首情歌，至于“伊人”是男是女，也无法确定。不仅“伊人”难以确定，就连诗的情景，比如“在水一方”的水的有无，上下求索的脚步是否写实，人们也提出怀疑。清代的黄中松在《诗疑辨证》中说：“在水一方”亦想象之词。若有一定之方，即是人迹可到，何以上下求之而不得哉？诗人之旨甚远，固执以求之抑又远矣。顾随在《驼庵诗话》中说：“后六句说伊人，并非实有其人，乃伊人之幻影之追求。”陈子展也认为：“诗境颇似象征主义，而含有神秘意味。” 诗歌的这种空灵虚幻的特点造成诗歌主旨的不确定性。读者可以这样来理解，《蒹葭》中的景为虚写，伊人更是虚幻，作者只是将一种人生体验具体化，换言之，《诗经·蒹葭》赏析 ◎薛杨虹先锋文论

中国古典美学的意境

中国古典美学的意境意境，指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界，以及抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。意境是中国古典艺术理论的重要范畴，它集中体现了中华民族的审美意识。故而美学与意境就有了那么一层深厚的关系。美学里的意境理论是中国传统美学思想的重要范畴﹐在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘﹐在情与景高度融汇後所体现出来的艺术境界。意境理论最先出现于文学创作与批评。三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论﹐刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”﹑“景外之景”的创作见解。艺理论界对“境界”说的阐述虽然众说纷纭，为轩为轾，但有一个地方却出人意外，绝大多数评论者都把“境界”和“意境”等同起来。称之为“文学形象”、“作品中的世界”。这种看法无疑是片面的。 “境界”一词作为一般习惯用法，如云“境界有二，有诗人之境界，有常人之境界”，此所谓境界，便当是泛指作品中的一种抽象界域而言者。又如云“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”，此所谓境界，便当是指修养造诣之各种不同的阶段而言者。又如云“‘明月照积雪’、‘大江日夜流’、‘中天悬明月’、‘黄河落日圆’，此种境界，可谓千古壮观”，此处之所谓境界便当是指作者所描写的景物而言者。中国古典美学博大精深,在漫长的发展过程中形成了自己独立的个性,也形成了一系列具有民族特色的独特的美学命题和范畴。“意境”这一中国古典美学的核心范畴,反映了中国古典美学具有如下一些基本特征:追求人与自然的和谐统一;美学范畴的多义性,模糊性和辩证统一性;美学范畴的动态变异性;“以物观物”、“以我观物”的哲学认知和审美认知方式交融的艺术观照方式。“意境”是中国古典美学的独特的范畴，这是从美学范畴说，这个范畴是中国古代思想家提炼出来的，同时也是中国历代许多艺术家有意识去追求的。

古典诗词中的水意象

★在宋词中，。秦观的名作《鹊桥仙》中的“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，从人间到天上，水与爱情真是一水牵情万里长。佳期如梦，胜却人间无数，咏唱的便是天上之水与爱情了。＃历史上，多情的人却以水为缘，演绎了一段段感人肺腑的爱情故事。 ★我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。＜卜算子＞【宋】李之仪词的抒情主人公是一位深于情、专于情的女子。其芳心早以有所属，但心上人却与她天各一方，别多会少。“我住长江头”二句便揭示她们之间的地理距离，言外颇有憾恨之意。接着，“日日思君不见君”句则将这种憾恨之意和盘托出，令人想见女主人公徒自伫立江头，翘首企盼的怨望情态。“共饮长江水”句复作自我慰解：两地情思，一水相牵；既然同饮长江之水，自必心息相通。跌宕之间，深情毕见。“此水几时休”二句仍旧寄情江水，却又推进一层，以江水之永无竭时，比喻离恨之永无绝期。＃以滔滔江流写绵绵情思，不敷粉，不着色，而自成高致。极写了有情人相思的绵绵－只希望你的心能象我的一样，就一定不会辜负这一份深浓相思的情意。寄望伊人“君心似我心”，表明自己至诚的意愿，情深意重，此心所寄，永生不渝。 ★自白居易以来，《长相思》：“汴水流，泗水流，流到瓜州古渡头，吴山点点愁。思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。” 上片全是写景，暗寓恋情。前三句以流水比人，写少妇丈夫外出，随着汴水、泗水向东南行，到了遥远的地方，同时也暗喻少妇的心亦随着流水而追随丈夫的行踪飘然远去。词调多用于抒写男女情爱，而将情爱与水结合起来表现却又十分出色的，当数林逋这位单身贵族。 ★山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。（刘禹锡＜竹枝词＞）诗中刻画了一个热恋中的农家少女形象。恋爱带给她幸福，也带来了忧愁。山头红遍，象一团火在烧，给人以热烈的感觉；山下，一江春水拍山流过，是水对山的依恋。表面写景，景中却蕴涵着女主人公复杂的情意。前三句以流水比人，写少妇丈夫外出，随着水、泗水向东南行，到了遥远的地方；同时也暗喻少妇的心亦随着流水而追随丈夫的行踪飘然而去.

诗经鱼意象分析

诗经鱼意象分析姓名：学号：学院：包装与材料工程学院

《诗经》鱼意象分析鱼，在现在的生活中是寻常可见的一种动物，它种类繁多，多用于食物或观赏。在漫长的中国文化史中，它既是艺术家画笔下的宠物，又是文人作品中的“常客”，同时更是民俗中吉庆的象征。千百年来，尽管星移斗换、沧海桑田，但人们对“鱼”的偏爱之情始终不变。原始人在陶器上画鱼，古人以鱼为礼物相互馈赠；孟子有“鱼与熊掌不可兼得”之叹，庄子与惠施有梁上鱼乐之辩。在民俗中，中国人喜欢有鱼的年画，待客用鱼，过年吃鱼，以图“年年有鱼（余）”；以“鱼水情深”喻和谐的人际关系，以鱼儿“相濡以沫”比喻相依为命。就这样，中国人养鱼、食鱼、赏鱼、玩鱼、写鱼、画鱼，从而赋予了“鱼”丰富的文化内涵，形成了别具一格的“鱼”文化。在《诗经》这部反映古代劳动人民生活的诗歌总集，有很多关于鱼的描写，诗人们偏爱以“鱼”为比，或以“鱼”起兴，如：《周南·汝坟》：“鲂鱼赪尾，王室如燬。”《陈风·衡门》：“岂其食鱼，必河之鲂。岂其取妻，必齐之姜。”《邶风·新台》：“鱼网之设，鸿则离之。燕婉之求，得此戚施。《齐风·敝笱》：“敝笱在梁，其鱼鲂鳏。齐子归止，其从如云。”《小雅·采绿》：“其钓维何，维鲂及鱮。”《小雅·南有嘉鱼》：“南有嘉鱼，烝然罩之。”除此之外，还有虽不见“鱼”字，但实则是写鱼的。通观这些作品，大多与性爱和婚姻有关。以鱼隐喻男爱与性要求，以网鱼比得妻，以网破喻失妻，以钓鱼喻求爱。可以说《诗经》中凡是涉及到“鱼”的作品大都与情爱有关，这应是先秦时代的一种民俗文化。产生这种文化的原因有两种，一种是因为“鱼”原本多子，是一种繁殖能力极强的动物，二是因为“鱼”易得，它可以满足人的食欲，正如婚姻可以满足性欲，所以鱼才被拿来隐喻婚姻关系或是性爱。

《中国古典园林的意境美》有答案

《中国古典园林的意境美》有答案《中国古典园林的意境美》有答案中国古典园林的意境美 ①中国古典园林充满了诗情画意。它历来受到人们的喜爱。那么古典园林是如何巧妙地体现它的意境美的呢？ ②首先，它崇尚自然，(酿造、烘托、注重)意境美。在中国传统文化理念中，优雅的环境具有调节生活、怡情养性的功能。而环境之美，莫过于自然景色之美。大自然集中了一切美好的东西，山川江河、日月星辰、奇花异木构成了千姿百态、变化无穷的诗情画意。可以说，中国古典园林不仅是一笔珍贵的文化遗产，而且是人类珍视环境、保护环境、善于利用自然环境的典范。承德避暑山庄展示了我国北方古典园林的自然本色。 ③其次，它巧妙置景，(酿造、烘托、注重)意境美。在中国古典园林的造园艺术中，置景取得了最高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。置景又称“造景”，是按艺术构思对景物进行巧妙布局，突破空间局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。常用的置景手法有借景、分景、隔景、对景等。 ④借景是中国古典园林中运用最普遍的手法，它是把园林以外或近或远的风景巧妙地“借”到园林中来，成为园景的一部分。“窗含西岭千秋雪，门泊东湖万里船”，这是古代诗人的“远借”。中国古典园林借鉴的这种诗情画意，也常常出现在邮票上。

⑤分景是运用廊、园门、假山、墙垣等形式，把园林分成一个个相对独立的景区，形成曲折多变、层层深入的艺术空间。岭南庭园中的“余荫山房”，以亭桥为界，将园林景色分成东西两区，东区以玲珑水榭（八角亭）为中心，水池绕亭与外界沟通；西区的深柳堂、临池别馆，中间隔以荷花；各建筑又以风雨廊相连，极富岭南特色。 ⑥隔景是在园林中另辟相对独立的小空间，也就是大园林中的小园林。扬州瘦西湖的岛屿、土岗、湖滨等处，因地制宜地建造了许多各具特色的小园，以湖水相连，引人入胜。 ⑦对景是于景之间，动与静、大与小、曲与直、虚与实相互对应，丰富景观的内蕴。 ⑧此外，它还利用建筑风格，(酿造、烘托、注重)意境美。中国古典园林特别善于利用具有浓厚民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、轩、榭、廊、桥等，配合山水花木，曲径通幽，组成不同的园景，体现情趣各异的诗情画意。颐和园便是无数民间建筑家集体智慧的结晶。全园不求规则对称，随意挥洒，形散而意不散；而留园的长廊环绕全园而建，廊壁上镶嵌着异第彩纷呈的中国历代书法家的碑贴石刻，营造了一种独特的氛围。人们于观景之外，怎能不受到浓厚的历史文化的陶冶呢? ⑨中国古典园林中特色纷呈的建筑，是观赏景致的最佳视点，也是园林景观的精彩之笔，它所构成的艺术形象和艺术境界往往总是匠心独运，使环境的建筑美与园景的自然美互为映衬，融为一体。

李商隐无题诗的语言特色初探

李商隐无题诗的语言特色初探摘要李商隐的无题诗一般都是爱情诗,它们在抒写爱情生活中的离别与间阻、期待与失望、执着于缠绵、苦闷与悲愤等方面,达到了很高的抒情艺术水平。本文就李商隐无题诗的语言特色“隐”、“秀”、“凄”、“艳”,作一初步分析和探索。关键词李商隐无题诗语言特色诗词一、“隐” 即“重旨”、“复义”,是指诗词含有双重或多重意义。纵观李商隐的诗词,他所要抒写的体验与感受,往往比较深细隐微,特别是要借物象来显示心象,这样,靠一般的、比较明显的比喻就不足以充分而有效地表达。因此,他常常运用象征性的表现手法,进而将象征与比兴融合起来。他的无题诗运用这种以比兴象征托寓的手法最为纯熟。如《锦瑟》: 锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆,只是当时已惘然。《锦瑟》是李商隐的代表作,爱诗的无不乐道喜吟,堪享盛名。然而它又是最不易讲解的一篇难诗,主要的原因是它用典较多,内容太深,以致含义模糊,举居中的颔联和颈联为例: 颔联用了两个典故:庄周梦蝶与望帝化鹃。“庄生”句:是写瑟声之如梦似幻,令人迷惘,诗人又非常思念妻子,于是,便像庄周梦幻为蝴蝶那样,弄不清是自己梦见妻子,还是妻子梦见自己,恍恍惚惚,度日如年。纵观李商隐的一生,想为国事“君前剖心肝”,但“九重黯已隔”;想追求深挚的友谊,却“新知遭薄俗,旧好隔良缘”。他的种种理想无疑都是没有达成的,也只好将自己的雄心壮志及伤时忧国、感伤身世之情,均托于哀怨凄断的诗歌中,如望帝之化鹃以自抒人生悲慨。再看颈联,“沧海”句:写瑟声之清寥悲苦,诗人联想到王氏死后,自己也就会形单影只,不禁泪水长流,“月明”便暗示泪珠大滴而圆莹。另外,诗人出身在一个“内无强近,外乏因依”的寒素之家,早岁丧父,在沦贱艰虞的处境中挣扎奋斗,时时感到一身之孤孑。再联想到自己年轻时的热望和追求,一生的努力奋斗,现在只剩下飘渺迷离而又刻骨铭心的怀思了。这又可以看作是他的迷惘幻灭之慨。这两联都可以做如上多方面的阐释,因此展现了蕴藉含蓄的旨意,让读者深感诗词意境迷茫的同时,也不得不佩服李商隐语言运用之高超。二、“秀”

《诗经》中昆虫意象的分类与分析

《诗经》中昆虫意象的分类与分析《诗经》就是中国文学少年时代的骄傲,文学自觉意识在此阶段已然显现。先民的生命意识逐步从混沌中走向清晰,因而,《诗经》作品中对生命存在的思索与追问日趋增多。这种生命自觉的意识首先源自当时生存环境的残酷现实,借作者身边熟悉的场景、物候而抒发,其中尤以对动物、植物的文学书写最为出色。昆虫文学,顾名思义就是指以昆虫为文学创作的主要题材,抒发由昆虫而产生的文学情感、社会政治、经济、文化反思,并涉及昆虫与周边环境生态联系的文学。就其内涵而言,它包括昆虫进入文学各时期的发展演变规律、盛衰之状况;各类昆虫的意象表现、文化意蕴的差异;不同作家写作的思想倾向,以及凡与昆虫直接或间接有关系的思想、经济、教化等。一、《诗经》作为昆虫文学萌芽的科学依据中国昆虫文学萌芽于《诗经》,就是有科学依据的。数据统计就是还原文学创作的一个重要手段,通过数据的整理所反映出来的情况可以给我们直观的印象,尽管数据本身不一定能完全揭示它的文学意义,却能够给人最真实的原貌,对研究工作与文本分析有着极为重要的意义。首先,从作品数量上瞧,结合统计学的定量分析方法,《诗经》单独使用了“虫”字的地方不多,例如《召南·草虫》的“喓喓草虫”、《齐风·鸡鸣》的“虫飞薨薨”、《大雅·桑柔》的“如彼飞虫”、《大雅·云汉》的“蕴隆虫虫”、《周颂·小毖》的“肇允彼桃虫”。这中间仅有“草虫”为昆虫,其她几个如“虫虫”、“虫飞薨薨”泛指鸟与虫,“飞虫”、“桃虫”指鸟。

按《风》、《雅》、《颂》分别进行人工统计,其次,从文学作品的社会影响来瞧,《诗经》中昆虫文学影响深远。《诗经》中的昆虫形象对后世昆虫的文学性格起到了奠基的作用。例如害虫多象征小人;斯螽、阜螽、蟋蟀与物候相关;螓、蛾、蝤蛴等象征美人;螽斯象征子孙后代众多;蜉蝣象征短暂的虚华不实;蜩螗象征乱象等。表现的主题既有反映国家之象,又有反映社会之貌的,不仅有一般人民的生活,还有位高权重者的生活,并涉及女子、贤与不肖、美貌等多方面、立体的图景。昆虫意象透露当时政治之现状,展现古人浸润于自然的体察。《诗经》向世人展示了先秦时代的政治、经济、文化各方面的情况,《诗》可以兴,可以观,可以群,可以怨。迩之事父,远之事君,多识于鸟兽草木之名,因此“兴、观、群、怨、事父、事君”就是《诗经》留给后世的大道理,“多识于鸟兽草木之名”则就是用来增长见识的小事情。《诗经》中多用比、兴,而这类诗句大多就是由鸟兽草木虫鱼构成的,“兴、观、群、怨、事父、事君”的大道理就寄寓在鸟兽草木虫鱼中,从某种意义上说,了解这些“小事情”往往就是了解“大道理”的重要途径,昆虫意象就是名副其实的“小事情”。二、《诗经》中昆虫意象的分类与分析昆虫的分类阶元与其她动植物相同,包括界、门、纲、目、科、属、种,按照蔡邦华氏2亚纲34目系统,本文将《诗经》中出现的昆虫文学形象归入以下七目: 1.以蜉蝣(又叫渠略)为代表的蜉蝣目昆虫。蜉蝣组成一个小目,已描述约3000种,在温带地区种类最多。通称蜉蝣,它们“体细长,软弱,口器为退化的咀嚼

蒹葭赏析(精选5篇)

蒹葭赏析(精选5篇) 蒹葭赏析（一）：《蒹葭》的主人公所追求的，也是自已心月中尽善尽美的梦想，是自我魂牵梦绕的意中人，所以不惜一切代价去上下求索，不断追求。对于真正的求索者来说，目标是一种指向。到达目标固然重要，更重要的还是过程。人生本来就是一个过程。生存的价值和意义，就存在于过程之中。同样，追求的价值和意义也存在于过程之中。如果忽视过程，实际上也是忽视了追求本身。尽善尽美的境界，无论是从理论上说，还是从实际上说，都是不可能到达的。换句话说，尽善尽美只是一种理念，一种心灵指向的梦想。它指引我们在平庸琐屑的生命历程中向前渡过，就像夜中照亮道的火光，迷途中的指南针一样，让我们不断地前行，追求。为了自我心爱的人而上下求索，不管艰难险阻，矢志不渝，这是一种可歌可泣的坚贞和追求精神。那个伊人，其实也能够看作一种尽善尽美的境界，一种指向梦想的超越。这让人想起一篇叫做《海鸥乔纳森》的小说。海鸥乔纳森从不愿像自我的同类那样一心盯住眼前的臭鱼烂虾，总想飞得更高，到达尽善尽美的境界。为了练习飞翔，他的翅膀被折断受伤，依然不改初衷。同伴们引诱他，讥笑他，他照样坚持自我的追求，宁愿饿着肚子，也不去追逐眼前的吃食。乔纳森想到达的，是对凡夫俗子的超越，是向

尽善尽美的境界靠近，是努力向梦想冲刺。蒹葭赏析（二）：这首《蒹葭》全诗三章，重章叠唱，后两章只是对首章文字略加改动而成，构成各章内部韵律协和而各章之间韵律参差的效果，也造成了语义的往复推进。很多人对它都耳熟能详，尤其是前四句蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方，寥寥十六字就勾画出了深秋时间一个形单影孤的女子独站在江中小洲的画面，但这首诗是否就是真如此刻人们所想是一首感情诗呢？《蒹葭》可是从前《蒹葭》被认为是一首政治诗，此诗曾被认为是用来讥刺秦襄公不能用周礼来巩固他的国家（作者不详《毛诗序》、郑玄《郑笺》），或惋惜招引隐居的贤士而不可得（姚际恒《诗经通论》、方玉润《诗经原始》）。此诗并没有具体的事件与场景，甚至连伊人的性别都难以确指。也许这两种解释是正确的，可是由于没有任何证据存留下来，所以无法证实《蒹葭》的真正意思了。蒹葭赏析（三）：如果把诗中的伊人认定为情人、恋人，那么，这首诗就是表现了抒情主人公对完美感情的执著追求和追求不得的惆怅心境。精神是可贵的，感情是真挚的，但结果是渺茫的，处境是可悲的。然而这首诗最有价值意义、最令人共鸣的东西，不是抒情主人公的追求和失落，而是他所创造的在水一方可望难即这一具有普遍意义

中国古典园林声景观的三重境界

在世界园林体系中，声环境舒适宜人的佳构随处可觅。但像中国古典园林那样，将声音美自觉融入景观营造过程，并同哲学原则、艺术手法，以及人的主观感受糅合为一，并最终成就出情景交融、物我同一的声音意境来的，实属罕见。王世仁先生曾经指出：“利用音响来创造美的环境，中国大概是世界上开掘得最深的国家了。”［１］这恰当地点出了中国与西方园林在声环境营造方面的差异，同时也暗示了中国古典园林独特的声景观营造特征。在长期的景观实践中，中国古典园林形成了自身独特的声景观营造思想，成就出一大批以声音美为主题的景观佳构。光杭州西湖就有“曲院风荷”、“南屏晚钟”与“柳浪闻莺”三个景点直接以声音美为欣赏对象；苏州拙政园则有“听松风处”、“留听阁”、“听雨轩”、“梧竹幽居”等多处景观分别以风声、雨响、竹韵、梧音为营造主题；承德避暑山庄更有“远近琴声”、“风泉清听”、“万壑松风”等二、三十处声音风景……这些声音景观一方面构成了园林的物理听觉环境，同时更包含着古代中国人对宇宙人生特有的领悟与理解，由此而产生的声景观艺术境界，是中国古典园林最具特色的艺术成就之一。下面，本文就从自然风景、诗画意境以及人生至境三个层面，就中国古典园林独特的声景观境界特征进行阐释。１自然风景在中国古代，“天人合一”的哲学思想一直指导着古代中国人对待自然的行为方式，培育出一种“道法自然”的风景欣赏品味。在这种“道法自然”的风景审美意识下，“山之光，水之声，月之色，花之香”［２］等一切自然属性，均具有“真足以摄召魂梦，颠倒情思”［２］的风景意义。正所谓“天地大园林，园林小天地”。因此，中国人很早就学会了将声音作为一种风景要素来欣赏，并在景观实践中积累了大量的声音风景营造经验。首先，那些借助风与水的流动，或依赖草木丛集触机而发的园中天籁，自有一种时间性的稍纵即逝与中国古典园林声景观的三重境界袁晓梅吴硕贤终而复始，可以为园中深沉静默的房屋山石平添几分活泼的生气。正如唐代大诗人杜甫在《江畔独步寻花》中所体验到的，“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。” 其次，自然界四季交替，风雨显隐等又带来了园林声环境的应时变换，使其恒定的物质空间具有了流动、变化的时间维度，从而将原本有限的物质空间体验拓展到时空四维境界，更加深化和拓展了园林的空间感受。清初陈扶摇所著《秘传镜花?卷六》指出：“花开叶底，若非蝶舞蜂忙，终鲜生趣；至于反舌无声，秋风萧瑟之际，若无蝉噪夕阳、蛩吟晓夜，园林寂寞，秋与何来？”就是对声音这一独特时序特征的风景价值的肯定。再者，由于“我们能占有的最大空间以我们的听觉范围为极限。”［３］故一个良好的声音环境是可以使视觉空间的物理有限性得以突破，从而拓展出更加丰富的景观层次来的。试读两则古诗： “小红桥外小红亭，小红亭畔，高柳万蝉声。” ［４］ “扬州好，高跨五亭桥。面面清波涵月镜，头头空洞过云桡。夜听玉人箫。” ［５］在这里，诗人正是借助了一片化实为虚的蝉声起伏与玉人箫声，将园林景观由眼前的绿柳红亭以及清波亭桥，引向了更为辽阔无垠的境界。明代计成《园冶》中曰：“萧寺可以舶邻，梵音到耳”，就是对声音所具有的空间拓展价值的认同。另外，人们记忆中典型的环境气氛往往极易被经验中的听觉经验刺激所引发，以至闻声忆旧，随处佳境。张潮《幽梦影》“闻鹅声如在白门；闻橹声如在三吴；闻滩声如在浙江；闻羸马项下铃铎声，如在长安道上”的说法，就很好地展现了声音富于联想性的风景价值。唐代诗僧贯休所作《风琴》：“至境心为造化功，一枝清竹四弦风。寥寥双耳更深后，如在

李商隐无题诗赏析

李商隐无题诗赏析李商隐《无题》诗隐匿了作者的写作意图，在没有原由，没有时间、地点和具体主人公的情况下，让读者在朦胧含蓄之中去自由联想、任意体验，创造属于自己的故事情节。用“无题”的方式完全摆脱了题目对解读作品内涵的束缚，使读者能够充分发挥自己的感受力和联想力，通过自己的体验去寻求解答，从而获得审美享受。孟子说：“丈夫生而愿为之有室，女子生而愿为之有家。”对爱情、婚姻与家庭的向往是人类心底不变的渴求。爱情素来是文学的永恒主题。唐代诗人因其自身的文学修养，对于“爱情”这一包含着爱慕、追求、欢会、伤别、遥思等心绪意思的内在体验，有着表达上的优势，或悲，或喜，把诗歌美学弘扬到极高的高度。恩格斯说“痛苦中最高尚的乃是爱情的痛苦”，李商隐用痛苦的爱情种子孕育出真性真情的神圣情感，用细腻而富于灵敏触角的思维汲取出人性之泉最源头最甘美的水，用荒凉沙漠般的心寻觅着幸福人生的丰美草原。无题诗在李商隐爱情诗中占据主要地位，多数充满期待与失望、痛苦与留恋、执着与仿徨交织一起的矛盾心情，这实际上与整个时代心理是息息相通的。展开来，可看到其具有现代主义色彩的一面。（如象征主义、表现主义、唯美主义、超现实主义、意识流、存在主义、魔幻现实主义等）现代主义诗歌的特点有： 1、表现的是主观世界。重现一时的情绪。诗人同自己谈话。李商隐的无题诗“略去了爱情的线索，隐去了主人公的身分，将非情的成分脱略殆尽”；“《无题》诗往往是围绕着理想'郁结'所形成的中心去构思。”。这些评论都印证了现代主义色彩的第一个特点； 2、多用象征、隐喻、夸张，形式精巧优雅，语言含蓄凝炼。吸取音乐、美术、建筑等艺术的表现手法和技巧，赋予抽象的观念以具体的富于质感的形式。李商隐的无题诗具有“典型感情的概括能力，复杂的心理描绘，以及通过背景气氛的渲染和用象征手法抒发情怀, 并不注重爱情事件的交待与勾勒，它抒发的是一种纯粹的情致。”“无题诗……犹如无标题音乐，往往是作者某种潜在情绪的触发及展现。”这印证了现代主义色彩的第二个特点； “这些诗很典型地表现了封建时代士大夫们向往爱情，一面又对封建礼法存着重重的顾虑。”(《中国文学史》, 游国恩等主编) “…弱者的强爱?这种特殊的爱情形态深刻揭示了人间爱情悲剧的共性”(苏涵的《一个弱者的爱情世界》)。 “他继承并发扬光大了中国文人以诗歌创作作为舒泄哀怨愤懑和克服身心困厄的根本手段这一传统。” 但他的抒情诗并不因悲美而流于俗软，“他和那些消极的颓废诗人却有着本质上的不同，因为在他的诗歌里我们可看出'无限好'的晚晴景色。”在宣泄痛苦方面，他的爱情诗感情沉郁，表达婉曲，“一往情深，而不能自遣”，“普天下揣摩逢世之人，读此同声一哭” ；在塑造艺术形象方面，他以深厚的学力和过人的才华创造了令人目眩神迷的诗美，使诗的思想容量和艺术质量达到一个前所未有的水平”(董乃斌的《李商隐的心灵世界》)。这就是他的诗之所以具有震撼人心的悲剧美感的所在了下面赏析几首李商隐的无题诗。

兼葭苍苍白露为霜赏析

兼葭苍苍白露为霜赏析【篇一：《蒹葭》赏析】《蒹葭》赏析全诗在意象的选择及意境的营造上，朦胧与清美是突出的两大特点。纵观全诗，共有三个主要意象：“蒹葭”、“白露”与“水”。蒹葭，即芦苇，其水生的生物特性与随风飘荡的柔美形态，给人以纤长、柔韧的印象；白露，即秋天清晨凝结着的露珠，也是秋天的节气名之一；同水一样，给人以水特有的清澈、柔润之感。这三个意象，配上秋天清晨，一幅朦胧而清美的秋日图画便呼之欲出了。读者仿佛能看见：在清晨蒙蒙的天空下，一丛丛芦苇随风飘荡，周围环绕着一望无际的溪水，溪水清澈见底，伴着一滴滴露水从芦苇尖上落下，溪中也漾起了一圈圈波纹。通过巧妙的意境营造，诗人也为全诗主体展开与主题表达奠定了基础。在结构上，全诗最突出的无疑是其重章叠句的表达方式。同一章诗，经字词稍微修改重复三次，大意相同，却使得诗人的情感层层递进，意境也逐步深化。与此同时，“白露为霜”、“白露未晞”、“白露未已”三个重复却不完全相同的短句，分别对应清晨、太阳初升与太阳完全升起，也昭示了三章之间蕴含的时间推移。读者在通读全诗时，看着诗人一次又一次的想方设法追求那“伊人”，却又始终不得之中，诗人对“伊人”的层层递进的执着，与“伊人”的层层叠加的缥缈也就一目了然了。除了以上两点之外，诗中富有韵律美的语言也是全诗的一大特色。比如“蒹葭苍苍”、“蒹葭采采”、“蒹葭采采”这三句短句中，通过对“苍苍”、“萋萋”与“采采”三个叠词的反复运用，不仅使得全诗的意境与诗人的情感层层递进，同时也使朗诵者在朗读过程中感受到叠词特有的节奏感与韵律美，“余音袅袅，三日不绝”。与此同时，诗中也运用了“兴”与“比”的手法，即每章诗均以蒹葭起笔，同时以“蒹葭”、“白露”与“水”等意象比喻“伊人”，在与叠词的共同作用下，诗人的情感主旨也得到了充分表达。总而言之，以意象及意境、结构与语言三大特色的共同作用下，全诗巧妙而成功地向我们展现了一幅秋日朦胧、清美的山水画，诗人对那“伊人”的似得而不得的探求，也就跃然纸间了。这也就不难理解，为何《蒹葭》会成为《诗经》中脍炙人口的名篇了。【篇二：蒹葭诗句赏析】

中国古典园林史重点笔记

中国古典园林史题集一、绪论部分园林概念：在一定的地段范围内，利用、改造天然山水地貌，或者人为地开辟山水地貌，结合植物栽培、建筑布置，辅以禽鸟养殖，从而构成一个追求视觉景观之美为主的赏心悦目、畅情舒怀的游憩、居住的环境。(P3) 造园的四项主要工作(或四个主要手段)：筑山、理水、植物配置、建筑营造；相对应园林的四要素：山、水、植被、建筑。(P4) 据此可将园林分为两种基本形式：规整式园林和风景式园林。《古兰经》天园中的四条河：水河、乳河、酒河、蜜河。形成了伊斯兰园林的基本形式。(P4) F．L奥姆斯特德开创自然保护和现代城市公共园林的先驱。其设计的纽约“中央公园”面积348ha．E.霍华德的《明日之田园城市》提出了“田园城市”的设想。(P6) 现代园林之不同于前一阶段的古典园林表现于四个方面： 1、除了私人所有的园林之外，还出现由政府山资经营、属于政府所有的、向公众开放的公共园林 2、园林的规划设计已经摆脱私有的局限性，从封闭的内向型转变为开放的外向型 3、兴造园林不仅为了获致视觉景观之美和精神的陶冶，同时也着重在发挥其改善城市环境质量的生态作用——环境效益，以及为市民提供公共游憩和交往活动的场所——社会效益 4、由现代型的职业造园师主持园林的规划设计工作。(P6) 中国古典园林分类：按基址的选择和开发方式的不同：人工山水园、天然山水园按隶属关系分类：皇家园林、私家园林、寺观园林(P7) 人工山水园：在平地上开凿水体、堆筑假山，人为的创设山水地貌，配以花木栽植和建筑营构，把天然山水风景缩移模拟在一个小范围之内。人工山水园是最能代表中国古典园林艺术成就的—个类型。(P7)这类园林均修建在平坦地段上，尤以城镇居多，在城镇的建筑环境里面创造模拟天然野趣的小环境，犹如点点绿洲，故也称为“城市山林”宋后作为城市私家园林的代称。（P238）天然山水园一般建在城镇近郊或远郊的山野风景地带，包括山水园、山地园和水景园等。规模较小的利川天然山水的局部或片段作为建园基址，规模人的则把完整的大自然山水植被环境范围起来作为建园的基址，然后再配以花木栽植和建筑营构。(P8) 兴造天然山水园的关键在于选择基址，《园冶》论造园相地，以“山林地”为第一。皇家园林按其不同的使用情况分为：大内御苑、行宫御苑、离宫御苑。（魏晋南北朝开始）

唐宋诗词中水意象的内涵

唐宋诗词中水意象的内涵水是人类文明的摇篮，迄今所知的古代文明无一不与水息息相关。无论是古巴比伦还是古埃及，其文明的实质都指向水这个本源，顺理成章，水也作为文学对象被广泛应用于各类文学作品，这一点在各大文明古国中都有所反映，而我们中国诗人对水又似乎更加的钟情，在卷帙浩繁的中国古代诗词作品中，水或者作为独立意象或者与其他意象一同构成一组乃至多组的意象群被古往今来的无数文人骚客所垂青，遥至《诗经》近至唐宋，沧海桑田的变迁不仅没有使这一意象随着时间的流逝而淹没，相反，在千百年的文学变迁中，同其他所有意象一样，水在诗词作品中的内涵不断的扩充、外延，及至本文所论及的唐宋时期，实际已臻于极致，乃至后世的元明清三朝，虽不乏“取水”佳作，终究承与古人，成就不大。在《易经》中与水对应的是六十四卦中的第二十九卦，坎卦。“阳爻居中,上下各为阴爻,五行属水居北方,色黑。坎卦阳爻居中，阴爻在上下，则外柔内刚，四面向中心性发展的趋势。坎为水，无处不流不渗渗入渗出，成为沟渎、隐伏、险陷、加忧、心痛的现象。水能任意曲直矫柔、弯弓车轮为矫柔所成，坎又为车象、故为弓轮。坎为耳、心痛则耳痛。坎为水、血为水为红色，故为血卦。坎从乾卦变化来，乾为大赤，故坎为赤。”阳爻在卦图中用实线表示，阴爻则用虚线，坎卦的图形大体是中间一根实线，上下各一根虚线（如图），上下为阴，居中为阳，外柔而内刚。《老子》有云： “上善若水。水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。居善地，心善渊，与善仁，言善信，正善治，事善能，动善石。夫唯不争，故无尤。”这在某种程度上也解释了为什么千百年间来诗人们反反复复将其吟唱的缘由。从老子的话里我们也能体会到水作为一个特殊的意象，它所具有的特殊的性格，在老子观来，善利万物而不争，是乐于奉献，不求索取；处众人之所恶，是敢于担当；不争，则是人生的坦然，随静；而外柔内刚，水滴石穿，则是坚韧人格的体现。是以，“仁者乐山，智者乐水”，无论哪一种思绪，或如李白之潇洒、苏轼之豪放，抑或是李易安之忧郁、李后主愁绪，几乎每一种人生观都能在水这里寻求到寄托和慰藉。也正因为士人在水这里找到了一种人格的契合，才会如

白居易诗歌“鱼”意象的庄学意蕴

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/df1168377.html, 白居易诗歌“鱼”意象的庄学意蕴作者：赵建梅来源：《中州学刊》2015年第11期摘要：白居易是一位自觉以一种特定的哲学思想对自己的生命和生存状态进行定位的诗人和政治家。他一生以庄子笔下“知乐”的濠上之“鱼”自比，其诗中常写到“鱼乐”，尤其晚年诗作中更多有写“鱼乐”处。他后半生着意于鱼的乐得其所，无所牵累，认为鱼懂得游于深渊，远离祸患。他以逍遥适性的“鱼乐”作为生命体验的理想追求;在白诗中，“鱼”可以说是白居易的自我形象写照。透过白居易诗歌中的“鱼”意象，可以见出他思想深处的庄学渊源，由此也可窥见中晚唐诗人兼政治家群体精神世界、心灵空间的变化轨迹。“鱼乐”无疑是一种心性自由的象征，成为文人士大夫向往的境界。关键词：白居易;诗歌;鱼;庄学中图分类号：I206.2文献标识码：A 文章编号：1003-0751（2015）11-0140-06 如果从文人群体的“情志”特色来找出盛唐与中晚唐分界线的话，白居易应当是一位标志性人物。盛唐诗人李白一生都以庄子笔下的“大鹏”自比，初出蜀地其有诗云：“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”（《上李邕》）①在失意生命的最后时刻，李白依然不忘自己是一只大鹏，其《临路歌》云：“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。馀风激兮万世，游扶桑兮挂石袂。后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕？”清人王琦注曰：“太白尝作《大鹏赋》，实以自喻，兹于临终作歌，复借大鹏以寓言耳。”②而中唐诗人白居易则一生都以庄子笔下“知乐”的濠上之“鱼”自比。综观白居易现存2800余首诗作，其中写到很多动物形象，而“鱼”在其诗中出现172次，在诗题中出现有7次：分别是《放鱼》《草堂前新开一池，养鱼种荷，日有幽趣》《点额鱼》《初除官蒙裴常侍赠鹘衔瑞草绯袍鱼袋因谢惠贶兼抒离情》《病假中庞少尹携鱼酒相过》《观游鱼》《山中五绝句·涧中鱼》。“鱼”是白诗中写到最多的动物形象，可以说“鱼”是白居易的自我形象写照。一白居易常在诗中写“鱼乐”。最早写到“鱼乐”是在元和年间，白居易有《续古诗十首》（其九）云：“上有和鸣雁，下有掉尾鱼。飞沉一何乐，鳞羽各有徒。”但诗人接着写道：“而我方独处，不与之子俱。顾彼自伤己，禽鱼之不如。”③这是自叹己不如禽鱼之乐。甚至在人生最为失意的江州时期，他也以“涸鱼返清源”比写自己拥有的草堂生活，其诗云：“言我本野夫，误为世网牵。时来昔捧日，老去今归山。倦鸟得茂树，涸鱼返清源。舍此欲焉往，人间多险艰”（《香炉峰下新置草堂，即事咏怀，题于石上》）④。他以乐在泥泉的鱼比写虽被贬谪却乐得逍遥的自己：“泥泉乐者鱼，云路游者鸾。勿言云泥异，同在逍遥间”（《答崔侍郎、钱舍

中国古典园林案例分析

以具体实例分析中国古典园林的自然美、空间美、意境美 ---------------------- 以无锡寄畅园为例摘要：中国古典园林是一个源远流长，博大精深的园林体系，也是全人类宝贵的历史文化遗产；中国古典园林在造园艺术手法有自己独特的特点，特别是在与自然的融入、空间的布局、意境的营造上彰显出的自然美、空间美和艺术美，达到了审美的最高境界。这些都值得我们后人所学习和传承。关键词：自然美、空间美、艺术美中国古典园林是人类用勤劳和智慧创造出的境界独到、风范高雅的工艺造物以其沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的美学风范成为世界造园艺术宝库中一朵魅力永恒的奇葩。中国的造园艺术追求“虽由人作宛自天开”的自然审美旨趣它深浸着中国博大精深的文化内蕴是中国五千年灿烂文化造就的艺术珍品代表着中华民族内在的精神品格。中国古典园林作为一个成熟的园林体系，若与世界上的其他园林体系相比较的话，他的个性是鲜明的。它的主要特点是：一、本与自然、高于自然；二、建筑美与自然美相结合；三、诗画的情趣；四、意境的含蕴。这四大特点所衍生的四大美学范畴——园林的自然美、建筑美、诗画美、意境美，乃是中国古典园林在世界上独树一帜的主要标志。从根本上来说，

这与中国传统的意识形态的方方面面以及重整体观照、重直觉感知、重综合推衍的思维方式的启导也有直接的关系。 1 、自然美寄畅园在无锡市惠山东麓惠山横街。园址原为惠山寺沤寓房等二僧舍，明嘉靖初年（约公元 1527 年前后）曾任南京兵部尚书秦金（号凤山）得之，辟为园，名“凤谷山庄” 。秦金殁，园归族侄秦瀚及其子江西布政使秦梁。嘉靖三十九年（公元 1560 年），秦瀚修葺园居，凿池、叠山，亦称“凤谷山庄” 。秦梁卒，园改属秦梁之侄都察院右副都御使、湖广巡抚秦燿。万历十九年（公元1591 年），秦燿因座师张居正被追论而解职。回无锡后，寄抑郁之情于山水之间，疏浚池塘，改筑园居，构园景二十，每景题诗一首。取王羲之《答许椽》诗：“取欢仁智乐，