2016河南艺考影片分析疑问整理

影片分析问题整理（必看）

写影评有什么技巧可言？评委老师是更喜欢有技巧的还是自己的真实感受？

答：写影评分析是根据你的观影经验而来的，在积累一定的阅片量以后，面对故事当中出现的一些诸如桥段之类的，你就会有自己的观点。

你所谓的技巧应该是一篇文章的结构，结构像一个人骨架，没有的话，人就无法站立起来，要想站起来，你需要合格的结构，但是结构是可复制的。

针对一些北电中戏的学校，大量的有规律的影片分析，会让人厌烦，所以在结构合格的基础上，你的个人观点是最重要的。

我现在每次看完一部电影我会先去网上看一下影评，然后在结合自己的观点，这样对学习有帮助吗？

答：这是一个误区，就像我之前看的一些作业一样，网上的大部分所谓的影评都是个人的感受、是分享。到底专业考试需要什么，我们得从根上说起。以后希望大家改变措辞，这项专业考试的名叫影片分析，而不是影评。

为什么学校要考影片分析，就像飞行员有身体素质考核一样，影片分析是针对电影的视听语言语法的结构，感受是评论。今后你从事的职业或者专业目的是拍摄，无论是电影还是电视剧或者影视栏目，那影评分析应该抓什么？电影的语法就是由镜头和声音决定的。所谓看电影的感受从何而来，就是对镜头和声音的某种组合，产生的对观众的一种情绪。

如果一部电影让你感动了，让你害怕了，让你笑了，让你有任何的情绪变化，那这部电影在某种意义上来说就是成功。因为导演成功的用电影的语法跟你对话，你明白他要说的是什么。

所有专业院校的考试有最基本的影片分析一项，那学校想要考察你什么能力呢？就像走迷宫一样，你是否用最快的方法找到最省时间的那条路。镜头的拍摄方法不多，所以你要用最合适的镜头表达最适当的情绪。影片分析就是检验学生最基本的视听基础，和网络上的一些所谓的影评，完全是两码事。

那如果我所分析的跟导演想要表达的不一样我的会不会就是错的？

我要说的第二个就是影片分析是否有标准，电影的学习道路上，没有绝对的标准，不像我们平时的考试，有标准答案。

刚刚说迷宫就是用最快的方法最短的时间，我不这么认为，我觉得你花的的时间多，一是可以知道这条路到底会经历什么，二是可以发现更多的东西，而不是只为了走出去而出去。

你说的是思想的表达，我说的是想法的传递。至于你要表达什么，那是你创作者的思考的，而你表达的想法需要让人知道，那这就需要方法。简单讲，这就叫视听语言。

怎么才能在影评里增加专业知识而且不显得突兀?我觉得我现在的影评更多还是个人感情，是为了运用专业知识而去写，很生硬，蒙太奇和镜头手法之类的是不是不用太多出现，显得班门弄斧？

综合这些年的学生考取状况来看，一般在文章中出现大量的专业词汇用得准确的学生不多。如果你不知道那个词要表达的准确意思，不如不说。你不知道不扣分，但是你说错了，就是扣分的点。现在看到你们的作业，我的感受就是电影大家没有看懂。

那我们在写影评分析的时候应该抓什么，还有就是时间问题，我写的很慢怎么办啊？

写的慢是因为方法不对。应该抓住你个人的感受去分析在影片中是如何得出的。看的方法不对，写的方法也不对，就会慢。方法是个习惯，是事物的规律。大家以后学习过程中不要有太多的寻找标准，因为我们常常在寻找标准的过程中，忘了自己想要说的。

看片时有什么要注意的地方

？

看片的时候先注意你自己的感受，要相信自己，因为我们不是第一次看电影，也不存在看不懂电影一说。

当你有了感受的时候你要从几个方面去分析自己的感受，普遍的我们会对故事发生自己的看法。比如灯光、音乐、还有就是演员的表情以及装饰，比如《一次别离》的最后一场戏是夫妻两人相对而坐，中间隔了一扇门，在法官问起女儿的感受时，女儿没有台词，最后是一个开放式的结局，那这个就没有标准的答案。这些就是剧作上，故事内容上让观众产生的情绪。

情绪是什么，情绪是你对事物的判断，有些是事件之外的，比如两人相对时的背景，是嘈杂的人群，是法院的走廊，是其他的争执，这些细节的出现就是观众情绪的得来，如果没有，这部电影就不会这么伟大。

我觉得《一次别离》这个电影挺难的，不知道从哪里入手。

用一个故事让你了解一个国家，这些可以是故事内容上你们的分析角度。除了台词之外的背景，是信息的交代，是导演跟观众的交流，灯光也好，影调也好，美术也好，布景也好，都是视觉化的表达。我们可以把这些都当作是人物内心外化的一种形式，电影是最具有形式感的艺术。

怎样才能看到电影的深层寓意？

我们先排除对电影深层含义的思考，影片分析不是影评，所以深层意义往往是发散的，所以不好掌握。学校需要知道一个孩子最基本的对视听语言的认知情况。

（学生：可是考的不是影评吗？）

影评是大家的一种说法，有些内容作为影片分析中关于主题的表达中的一部分，但不是全部，学校考的严格来说叫影片分析。

能不能再具体的说下这个问题，“专业考试需要什么？”这个根，包含着哪些基础内容呢？又或者说，这些包含的基础内容，对于刚接触的我们要怎么去训练强化他。

在有了一定的视听基础上，能否体会到某些影片内容之外的表达，某种观众的情绪是如何通过视听表达出来的，这些是影片分析要考察大家的主要目的。总结来说就是一、视听基础，二、视听表达方法，三、对影视剧的认知。

训练的方法大致可归类为一、多看电影，积累视听经验；二、多写，掌握方法。重点一定是你在故事中找到的一些情绪，分析出它是如何得出的。

（学生：认知是个人情感吗？）

是的。

写的时候要注意哪些方法？

一部你喜欢的电影希望你们可以看三遍以上，第一遍主要看故事，目的是了解主题；第二遍是看细节，找到导、摄、录、美的结合，也就是视听语言的总结；第三遍就是需要你们

发现更多的细节。

主题是电影的深层寓意吗？

不是所有电影都有更深层的寓意。比如电影学院曾经考过《硬汉》这部商业片，本身不具备深层寓意，你非得写，最后只能是英雄主义情节的探讨。

那《有话好好说》有没有深层寓意？我觉得像闹剧。

因为桥段的新颖，和戏剧张力，你会觉得故事很飞，但是能否有深层寓意，有时候需要看人物的推动力。我认为你应该先放弃对深层寓意的发掘，因为可能是个误区，总让学生形而上的面对一部电影。形而上的看待事情本身在电影里就是一个偏颇的观点。电影的目的不是教育，商业电影最核心的是娱乐，无论是视觉奇观，还是紧张刺激。

我总看不出来电影的不足怎么办？

从视听角度去思考某种表达是否得当。比如一个人失恋，让你做导演，你怎么表达？在没有对白的前提下，单纯的用视听的方法。

（学生：眼神表达可以吗？）

眼神表达就是问题，眼睛是演员的表达，所以你们总看到下雨啊。视听上怎么做呢，这时候就是你们个人的导演素质了，你能想到比下雨更好的方法你就胜利了。有可能是在人来车往的马路上，公交车的轰鸣声，路人的争吵声，但是拍起来他的忧伤情绪就应该你调动更多的视听感官。都是人物内心的外化，失恋是故事情节的表现，看了前后就是得知。

（学生：也可以从背景音乐入手吧？）

悲伤的音乐也不是最好的，只能是最直接的。

（学生：好像失恋电影都差不多有下雨之类的情景。）

人物内心最直观的外化手段嘛。所以如果一个电影只是用一些特别常见的手法去表达，那就是他不成熟不足的地方。

在写影片分析的时候要从自己的观感出发，但有时候学生不会分析这一段的视听语言，这个时候你就可以换个角度想，如果是你做导演拍摄这个段落会采用什么手法，然后再回头看导演采用了什么手法，你就能体会导演用的到底好不好了，这就是我刚说的失恋那个例子。