基于案例解读的“透明性”设计方法研究

分类号注1：密级注2：

UDC注3：学号注4： M1004122

硕士学位论文基于案例解读的“透明性”设计方法研究

研究生姓名：刘和琴

导师姓名：姚翔翔副教授

申请学位级别硕士学科专业名称设计艺术学

论文提交日期年月日论文答辩日期2013年5月21日学位授予单位南京艺术学院学位授予日期 2012年6月日答辩委员会主席评阅人

摘要

论文从透明性理论的内容着手，以案例分析为切入点，对“透明性”指导设计的方法从空间操作到感知体验两方面进行了详细的剖析，即将主要运用于建筑教学中功能空间组织中的操作方法的适用范围扩大到感知层面，针对目前关注个性体验，重视场所精神等现状，对如何丰富感知体验提出了大胆的借鉴设想，将一系列的空间感知抽象为一层层的片段叠合，以期使感知体验的操作易懂、可循，为今后的设计提供了很好的指导意义。

关键词：透明性设计手法空间组织感知体验

Abstract

This dissertation starts with the concept of transparency theory and uses case study to elaborately analyze the methodology of this theory from aspects of both spatial operations and perceived experience. It expands the scope that mainly applies to the space organization in architecture lecturing to the level of perception. Considering the status quo that highlights the individual experience and sense of place, this article proposes a bold solution on how to enrich perceived experience. It raises an approach that abstracts a series of space perception to a pile of segment combination, in order to make perceived experience operations easy to understand and follow, and to provide a better guiding idea for future designs.

Keywords：Transparency Design methods Spatial organization Perception experience

目录

摘要............................................................................................................................................ I Abstract................................................................................................................................... I I 第一章绪论.. (1)

1.1 研究背景 (1)

1.1.1 环境空间设计手法的研究现状 (1)

1.1.2 由“建筑透明性手法运用的启示”到“环境空间的设计手法的启示”1

1.2 研究目的 (1)

1.2.1 为透明性理论指导空间设计寻找一条可行之路 (1)

1.2.2 利用空间感知的透明性理论探索空间设计的可行方法 (2)

1.3 研究的可行性 (2)

1.4 研究方法 (2)

1.5 对论文疑问的说明 (2)

1.5.1 “透明性理论”到“透明性设计手法” (2)

1.5.2 关于透明性指导空间设计的实现问题 (3)

1.5.3 引入相关心理学问题——强调感知的叠加 (3)

1.6 研究内容和结构 (3)

第二章“透明性”理论及方法演绎 (5)

2.1 “透明性”理论的文本背景 (5)

2.2.1“建筑是可以教的” (5)

2.2.2 格式塔心理学的提出 (7)

2.2 “透明性”理论的美学分析 (9)

2.2.1.立体主义绘画的特征 (9)

2.2.2.立体绘画与建筑 (10)

2.2.3立体主义与透明性 (12)

2.3 “透明性”理论的内容 (12)

2.3.1柯林.罗的透明性 (12)

2.3.2透明性的两种方式：物理透明与现象透明 (13)

2.5 小结 (14)

第三章空间组织上“透明性”方法的运用 (16)

3.1 “透明性”作为设计方法的意义 (16)

3.1.1 “空间设计是可以教的” (16)

3.1.2 功能空间操作直观可见 (17)

3.2 运用“透明性”手法组织空间 (18)

3.2.1 基地文脉的“透明”植入 (19)

3.2.1.1 霍伊斯里指导下的学生方案：巴洛克剧场 (19)

3.2.1.2 霍伊斯里指导下的学生方案：文化会议中心——图底关系 (19)

3.2.2 空间平面的“透明”整合 (20)

3.2.2.1 菲利普.约翰逊：布瓦松内住宅 (21)

3.2.2.2 彼得.艾森曼：美国加州大学长滩分校设计学校艺术博物馆 (21)

3.2.3 空间立面的“透明”延续 (22)

3.2.3.1 隈研吾：石头博物馆（物理透明性——材料） (23)

3.2.3.2 柯布西耶：昌迪加尔最高法院建筑立面设计（现象透明性——空间的

层化现象） (23)

3.2.4 空间剖面的“透明”叠加 (23)

3.2.4.1 柯布西耶：迦太基别墅 (23)

3.2.4.2 MVRDV：双宅 (24)

3.2.5 基于结构体系的透明性的思考 (24)

3.2.5.1 哈德良：哈德良别墅 (24)

3.2.6 基于轴线体系的透明性的思考 (25)

3.2.6.1 柯布西耶：国联大厦方案 (25)

3.2.6.2 柯布西耶：圣代项目 (26)

3.3 小结 (26)

第四章感知体验上“透明性”方法的借鉴 (28)

4.1 感知体验的获取 (28)

4.1.1 知觉意识的形成 (28)

4.1.2场所精神的植入 (29)

4.1.3意境的营造 (29)

4.1.4小结 (31)

4.2 运用“透明性”手法丰富感知体验 (32)

4.2.1 感官意识的透明性叠加 (32)

4.2.1.1安藤忠雄：峡山池博物馆 (33)

4.2.1.2彼得.卒姆托：2000年德国汉诺威博览会瑞士馆共鸣箱 (35)

4.2.2 概念“符号”的透明性叠加 (38)

4.2.2.1 瑞典建筑师Gert Wingardh：2013斯德哥尔摩家具展交流空间 (39)

4.2.2.2维尔.卡雷兹：乌得勒支大学Uithof校区图书馆 (40)

4.2.3 记忆的透明性叠加 (41)

4.2.3.1 托弗尔.德莱尼：古普塔花园 (41)

4.2.3.2 丹尼尔.李伯斯金：柏林犹太人博物馆 (44)

4.3 小结 (48)

第五章结论 (49)

附录：“透明性”重要事件年表........................................................ 错误!未定义书签。参考文献................................................................................................ 错误!未定义书签。致谢........................................................................................................ 错误!未定义书签。作者简介................................................................................................ 错误!未定义书签。

第一章绪论

第一章绪论

1.1 研究背景

1.1.1 环境空间设计手法的研究现状

对于“透明性”理论概念的理解，以及“透明性”手法的运用上，目前多运用在空间组织层面上，也是延续现代建筑的研究方式:从功能空间着手，按照功能空间的需求。但是空间的发展却远远超前了目前学校中教授的空间组织方式，如在库哈斯、哈迪德等等前沿的设计尝试中，也如动作空间（身体叠合）以及另类的空间尝试（实验性空间）中，对于感知，对于空间形式的关注已经盖过了对于功能的逻辑序列关注。然而每个人的感知不同，它是一个很模糊的概念，目前还未存在公认的一种方式去表现它。看了《透明性》一文后，它对空间操作直观可见，并且非常的易懂、可循，在现代建筑中算是一种革命性的理论了，在目前大专院校中仍很流行，那么，是否能将其在感知上加以体现？

1.1.2 由“建筑透明性手法运用的启示”到“环境空间的设计手法的启示”

1797年学院管理机构委托迪朗将建筑学课程标准化并重新阐明教学原则和基本的建筑学理论。迪朗为此摸索出了标准化的、高效的设计方法论，通过这套方法论传达了基本的建筑设计原则.从而使建筑设计变得易于实现，也印证了“古典建筑是可以教授的”。1950年，柯林·罗在美国德州奥斯汀建筑学院任教，同时包括伯纳德·赫伊斯利、约翰·海杜克和鲍勃·斯卢斯基等人著称的“德州骑警”这样一批具有先锋思想的年轻教员。他们知道对于古典建筑的教学有一套可以遵循的严格的教学体系。因此，古典建筑可以教，现代建筑设计是否能教？是否存在这样一种教学体系可以传授建筑知识和建筑方法？便是德州骑警所要解决的问题。1955年柯林·罗和斯拉兹基合写了《透明性》（Transparence)一文，文中以分析立体主义绘画和现代建筑关系为主要论点，揭示了对于形的认知，同时也由于心理学的发展，“完形”、“图底”、“层次”等空间概念的提出，似乎在立体主义与柯布西耶作品中找到了一种平衡，诠释一种新的建筑理论的方法，分析出柯布西耶作品中存在着的一种形式上的奥秘，诠释了“现代建筑也是可以教授的”。在后期，霍伊斯里将透明性理论作为一种设计手段运用大量案例进行分析研究，因此，透明性由最初柯林·罗在柯布西耶的建筑与包豪斯校舍的对比中使用到霍伊斯里案例中所提及的建筑、场景等空间环境的使用后，建筑透明性作为一种设计方法得到广泛的提倡。

笔者想借由此种方式的类推，将建筑透明性的设计方法中得出的启示，运用于空间环境中的设计方法启示，在“空间组织”与“感知体验”上分别加以分析运用。透明性设计方法的提出，各界的研究主要是从“空间组织”中得出分析，笔者通过总结出的方法的原则推论，在获取“感知体验”方式中加以尝试。希望有助于设计师的对设计作品的构思提示以及观者对于设计空间环境的解读。

1.2 研究目的

1.2.1 为透明性理论指导空间设计寻找一条可行之路

玻璃一直是透明性概念最为直接的表达方式，但与之相关的技术因素在其中占有相当的成份，玻璃更多的是带有一种物理透明性的表达，但是本文并不过多的关注于此。文中涉足的透明性手法研究，主要是指柯林·罗（Colin Rowe)和斯拉茨基（Robert Slutty )著作中所提出的现象透明性。即一种表达物体内在组织结构秩序的“现象透明性”。

经过对《透明性》一书的阅读、推敲以及相关资料的搜集，对其理论的来源梳理、归纳和总结，认识到“透明性”这一理论作为一种设计手法的意义所在。

作为一种设计手段，能够帮助我们更好地理解空间的构成以及对建筑空间设计的解读。研究此课题在阐述透明性理论的同时，希望能从透明性的角度来找到其对空间的影响，并能进一步建立起

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现代空间组织模式，寻求一种共性的设计方法。

1.2.2 利用空间感知的透明性理论探索空间设计的可行方法

我们现在正处于图像化、文字化、机器化的时代里，都被贴上了形式化的人生标签，生活体验严重缺乏，也造成了想象力的匮乏。只有亲身经历，才能感知到具有旺盛生命力的一切，图像的清晰度再高，也不过是虚拟的体验罢了。体验之意在于，“以身体之，以心验之”。在建筑空间的设计中，应处理好建筑的空间与使用者之间的最佳关系，挖掘生活的深层意义，将其展现给使用者，同时能被使用者所感知。因此，设计者应注重追求整体空间体验之上的各种关系的创造，这种创造、设计需要各个功能各个空间片段之间的和谐关系，为了营造某一种共同的空间感知环境，创造一种美的空间关系。

笔者想借由现象透明性理论的手法表达基础上结合相关心理学，尝试运用相关的案例分析在丰富空间感知体验中的表达。

1.3 研究的可行性

在柯林·罗和斯拉茨基论述透明性理论的两篇文章里，经过理论的提出、理论的详解，并结合实际项目分析，形象生动，有理可循，也能让读者清晰可见。笔者将延续这一论述方法，归纳透明性在建筑空间中的设计手法之后，结合相关心理学的研究，并结合案例分析尝试运用于空间感知体验中。鉴于读者对于透明性两篇文章的认可，笔者将深信此种研究方法是可行的。

1.4 研究方法

文献研究理论分析案例研究分析总结

开始终点（目的）

本选题研究方法以理论研究、相关实例分析、图片解析等构成，尽可能有针对性的体现出研究成果的丰富性、完整性和严谨性。

1.文献研究——通过阅读有关文章、书籍、研究报告等国内外相关研究理论和成果，尽可能详尽收集该理论的相关阐述

2.理论分析——对相关资料进行梳理，以及分析《透明性1》中的案例，对整个概念做出陈述总结。

3.案例研究——研究现当代建筑中具有代表性的实例，并结合格式塔心理学、环境心理学为支撑的设计手法运用。

4.分析总结——对上述得出的结果进行总结归类，得出结论，以期指导设计。

在整片文章中尽量少的涉及其他不相干因素，以最直接最明晰的语句对论点进行探讨和佐证。

1.5 对论文疑问的说明

1.5.1 “透明性理论”到“透明性设计手法”

透明性理论的提出，是基于柯林·罗和斯拉兹基所著的《透明性》一文，是从分析立体主义绘画与现代建筑之间的关系中得出的形式论点，被柯林·罗成为“透明性理论”。之后霍伊斯里发表了两篇关于将透明性理论作为一种设计手法的评论文章，文中列举了大量的案例，意在强调透明性作为设计手段的运用方式和其存在价值。笔者将延续霍伊斯里的案例分析方法，通过大量的案例分析，总结出一套关于透明性的设计方法在感知体验中的尝试。

第一章绪论

1.5.2 关于透明性指导空间设计的实现问题

透明性理论诞生以来引发了建筑领域的广泛讨论，其中不乏研究者与追随者。但是，到目前为止还没有任何关于此话题的案例问世。透明性理论实质上是提取建筑空间特质加以总结的空间组织属性，并非一种“主义”或者“风格”。它关注的空间本身与观者感知两个方面，而不是以一种设计手法去实现一类建筑的建造。我们也可以这样理解：它是为人类探索对自身具有吸引力的空间模式的结果，理论本身并没有任何主张，也就是说透明性本是一种广泛存在于自然界的空间形式，本文仅是分析了许多经典作品中共同存在的这一属性，以期有助于我们的设计行为。

1.5.3 引入相关心理学问题——强调感知的叠加

在陈述透明性理论时，柯林·罗与斯拉茨基引入了格式塔心理学作为讲解理论的本源。故笔者在讨论透明性设计手法时将格式塔心理学作为研究的基础。在现代社会中，场所体验越来越被人们所熟知及重视，本文将结合环境心理学内容，从人类认识世界的感知经验开始，讨论这种设计思路的可靠性。

1.6 研究内容和结构

本文围绕大量的案例解读方式，来分析总结透明性作为设计手法的运用，通过最初的建筑透明性设计方法的运用，整理了其在“空间组织”即功能空间层面中的综合运用，并结合相关心理学得出一套具有透明性理论意义的设计方法，进而延伸出其在“感知层面”即场所体验层面中加以尝试分析运用，视图将设计师在感知层面的构思设计分析的更清楚、易懂，以期指导后来的设计。

本论文分为四个章节进行阐述：

第一章绪论部分，包括文章的研究背景、研究目的、研究的可行性、研究的方法、研究的内容和结构来进行说明

第二章概述了柯林·罗与提出的“透明性”理论，解析概念，包括这一理论所产生的文本背景、美学价值以及理论内容，主要是前人研究和探索过的透明性的总结。另外对其运用范畴加以说明，即展现出它在建筑设计中作为一种设计方法的运用。

第三章意在对透明性作为设计方法在前人研究的基础上，对“空间组织”即功能空间中的运用方式的经验总结及其运用价值，并得以解释“空间设计是可以教的”，“功能空间操作的直观可见”。

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通过相关的我们熟知的案例分析，得出其在平面、立面、剖面、结构体系等功能要素中的运用分析，试图将其衍生出一种共通的设计方法的综合运用。

第四章为本文的重点章节，随着人的感性认识，场所精神等越来越被人们所重视，人们都尝试着在建筑空间中找到一种精神诉求，那么，这对于设计师无疑是一种挑战。此章节中，截取每个优秀案例中在感知层面上相对突出的部分，并运用透明性设计方法加以分析，简单易懂，让观者或设计师都从中得到益处，也让透明性理论再次得以提升。

第五章为全文的总结。通过三、四章的透明性理论作为一种设计方法在大量的案例中的成功分析，梳理其方法原理，同时也再次印证了透明性理论的价值意义。

第二章柯林·罗及其“透明性”理论

第二章“透明性”理论及方法演绎2.1 “透明性”理论的文本背景

2.2.1“建筑是可以教的”

2.2.1.1“古典建筑是可以教的”——迪朗的古典建筑图解

作为18世纪末到19世纪早期著名的建筑师，理论家和教育家，让·尼古拉斯·路易斯·迪朗就是弗兰姆普顿笔下那动摇了维特鲁威经典教义的杰出人物之一。他抓住了法国大革命的历史契机，倡导了建筑教育领域的深远变革。他的理论聚焦于建筑设计的实用主义和经济意义，动摇了传统建筑教育的理论基础，即美观、均衡和象征性。他认为建筑学不再是一门“高贵的艺术”，而应像物理、化学等其他学科那样能被普遍的教育。当其他学科在寻求现实世界普遍规律时，在建筑学中迪朗则开始探求“某些观念，它们的数量很少但应用普遍，并且所有观念都必定来自它们”。这些观念好似其他学科的规律，它们是建筑学中普遍的准则。1

1797年学院管理机构委托迪朗将建筑学课程标准化并重新阐明教学原则和基本的建筑学理论。对此，迪朗的观点是在短期内使学生迅速而有效的学习如何准备成为建筑师而不是成为全面的建筑师。为此，迪朗摸索出了标准化的、高效的设计方法论，通过这套方法论传达了基本的建筑设计原则，从而使建筑设计变得易于实现（图2-1）。对于迪朗来说，建筑是由水平部分、垂直部分，以及两者的结合所构成的。也就是说，他的出发点不是建筑空间而是建筑的平面与立面，平面与立面的结合产生了称之为“体积”的建筑物。这样可以按照对“布置”的要求而产生无数种建筑空间的组合，从而将空间与比例的概念从主要的考虑中分离出去（图2-2）。当迪朗论证这一网格体系时，他发现建筑特性的构成上有着无数种可能性，并举例说明在建筑个体特性和建筑类型上是如何使用这一体系的。首先，它排除了建筑其他方面的影响，集中于建筑形式本身；其二，采用比较法，突出不同类型之间的差异性；其三，建立一个类型的“库”，参考者可以随时从中获得素材，总结出古典建筑中十字构成、平行构成、L形构成2等规律，他所采用的方法是简化，抽象和类型的方法，这样就把原来复杂的古典建筑抽象成基本的几何图形结构，学习可以通过这种图构系统获得古典体系中构图的一些最重要的策略和方法，设计的元素与结构可以相互选择，组合和添加，最后成为整体（图2-3）。这种以设计结构为主线的传授方法明显区别于那种以样式为重点的综合的领悟式传授方法。与巴黎美院冗长繁重的学院式教学相比，迪朗的教学无

1[德]克鲁夫特/王贵祥译.建筑理论史：从维特鲁威到现在[M].中国建筑工业出版社.2005

图2-2水平指向图例

图片来源：曲茜.迪朗及其建筑理论

[J].建筑师.总第116期，2005.8

图2-1图形法则示例

图片来源：曲茜.迪朗及其建筑理论[J].

建筑师.总第116期，

2005.8

图2-3垂直指向示例

图片来源：曲茜.迪朗及其建筑理论

[J].建筑师.总第116期，2005.8

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疑是紧凑而高效的，也印证了“古典建筑是可以教授的”。

2.2.1.2“现代建筑是可以教的”——德州骑警的形式探索

什么是现代建筑？在弗兰姆普顿笔下，并没有真正意义的阐述，开篇第一段用间接的方式表达了对“现代建筑”这个词的认识。现代建筑的出现，无疑，起过一定意义上的进步，其艺术造型体现了新的艺术观，间接抽象的构图给人以新颖的艺术感受，更有意义的是其注重功能，舒适且方便。但是，现代建筑由于历史和认识的局限，不可避免地存在着严重的片面性，过分强调纯净，否定装饰已到了极端的地步，致使建筑缺乏人的生活气息，犹如冷冰冰的机器。留下来的现代主义新教条，包括，一，提倡功能主义，“形式追随功能”，但是似乎功能并没有真正意义上起到一定的作用。形式往往和功能是相互依存，相互影响的，在一定情况下，功能起主导作用，但并非绝对化。否则，势必限制了建筑艺术的创造性，使现代建筑都变成了千篇一律的方盒子。二，注重新技术的使用，体现了时代精神，滋长了现代建筑只注重表面的形式外衣。

在这样的大背景下，现代主义寻求更坚定的理论基础和发展方向是二战后的主要任务。现象学大师诺伯格·舒尔茨的《建筑意向》以及美国这一时期的形式自主研究都对这项工作做出了突出的贡献。此时，针对形式上的危机问题，已表现的很明显了。那么，针对形式，有没有办法进行研究？研究是否具有价值？从哪些方面着手研究？对于此研究的代表人物是美国战后最重要的建筑理论家柯林·罗，以及以他为首的“德州骑警”的教学改革，还有其学生彼得·埃森曼在他的基础上对于形式理论的探索。

1950年，柯林·罗在美国德州奥斯汀建筑学院任教，同时包括伯纳德·赫伊斯利、约翰·海杜克和鲍勃·斯卢斯基等人著称的“德州骑警”这样一批具有先锋思想的年轻教员。他们知道对于古典建筑的教学有一套可以遵循的严格的教学体系。因此，古典建筑可以教，现代建筑设计是否能教？是否存在这样一种教学体系可以传授建筑知识和建筑方法？这便是德州骑警想要去解决的问题所在。

众所周知，在现代建筑中，柯布西耶的作品堪称是现代建筑的经典。那么，同为现代建筑，柯布西耶的作品好在哪里？柯林·罗想对这样一位现代主义大师的作品做一些创造性的研究，找到一种可以分析和解释的方法，并用相对理性和可以表达的态度方式表现出来。柯林·罗决定抛弃功能、经济、材料、构造等问题，仅保留形式，集中研究。

对于形式的研究和认知中，他们发现了一些秘密，即总结出一些规律，建筑与立体画派之间存在的一种的相似的形式规律，并将其发展成叫“透明性”的一种理论，并结合格式塔心理学视觉理论，在形式方面的进行探索。

第二章柯林·罗及其“透明性”理论

2.2.2 格式塔心理学的提出

2.2.2.1 格式塔心理学的内容

“我们在图案知觉方面所获得的一些重要认识应归功于格式塔视觉理论的影响”，贡布里希在《秩序性》中说道，“任何结构在我们看来似乎都不是匀整的，因为记录感官信息的书板具有某些内在的特性，大脑并不是原封不动地把刺激信号都赖在记录信息的书板上，而是把它们存入预先安排好的各个格位里。显然，我们的知觉偏爱简单的结构，直线、圆形以及其他的简单秩序。我们在混乱的外部世界里往往易于看清的是这类有规则的形状，而不是杂乱的形状。散乱的铁屑在磁场里会收到磁力作用而排列成有规律的图案，同样，到达大脑视觉皮层的神经脉冲信号也会受到喜爱和厌恶这两种心理引力和斥力的作用而重新排列。”贡布里希对格式塔心理学的理解意在强调对“形”的认知。3

格式塔心理学是现代西方心理学的主要流派之一，也是透明性理论发展的心理学基础。

格式塔被称为“形的心理学”或者“完形主义”，是以知觉为其主要的研究对象，其基本问题是将视觉场域中的组织因素或原理发掘出来。格式塔心理学家考夫卡曾指出,假使有一种经验的现象，它的每一个部分之间存在都是因为它和周围其他部分形成关系，这种现象便称为格式塔。科勒认为，人会分辨出简单、平衡和对称式结构，并感觉其明显跳出于周围的物体，呈现出一种图底关系，就是所谓的格式塔关系。

格式塔心理学认为心理现象最基本的特征是意识经验中显现的结构性或整体性。整体是先于部分而存在的，它所具有的形式和性质不是决定于其中的部分，而是决定于作为一个整体的情境。因此，当你处在一个复杂的空间中，人对空间的感知过程通常具有一种唯一性和确定性，不同的感知过程使得人体验到不同的乐趣，但是复杂空间所带来的整体性是存在的，也会随着人的感知过程而不断的变化。在建筑空间中蕴含着的这种感知过程，可以为感知主体对于了解设计师的意图提供线索。好的设计者就在于具备这样的一种认知，让观察者感受到似乎是一种游戏的过程体验，让空间更赋予乐趣。4

2.2.2.2 格式塔心理学的视觉原则

格式塔心理学认为“形”是人接受感官信息后在大脑思维中重构整体的结果。不完全的形呈现于眼前时，人的大脑会产生一种强烈的将其补充完整的冲动，以追求简洁，完美，和谐的整体形象。换言之，不完整的形象出现在人们眼前时，人们会试图照各自的理解基础，将其补充完整至某一种预先被人理解了的完整形态。正如只要见片断的袖口和衣领，人就可以迅

3贡布里希. 秩序性[M].浙江摄影出版社.1987.9

4[美]库尔特·考夫卡/李维译.格式塔心理学原理.[M].北京大学出版

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速推断出外套内的衬衣，而无论设计师是否故意利用这种错觉。格式塔心理学有以下五条原则：

(1)图形与背景。在具有一定配置的场内，有些对象突显出来形成图形，有些对象退居到衬托地位而成为背景。一般说来，图形与背景的区分度越大，图形就越可突出而成为我们的知觉对象。反之，图形与背景的区分度越小，就越是难以把图形与背景分开，要使图形成为知觉的对象，不仅要具备突出的特点，而且应具有明确的轮廓.明暗度和统一性.

(2)接近性和连续性。某些距离较短或互相接近的部分，容易组成整体。

(3)完整和闭合倾向。知觉印象随环境而呈现最为完善的形式。彼此相属的部分，容易组合成整体，反之，彼此不相属的部分，则容易被隔离开来。图9有12个圆圈排成一个椭圆形，旁边还有一个圆圈，尽管按照接近性原则，它靠近12个圆圈中的其中一个，但我们仍把12个圆圈作为一个完整的整体来知觉，而把单独一个圆圈作为另一个整体来知觉。这种完整倾向说明知觉者心理的一种推论倾向，即把一种不连贯的有缺口的图形尽可能在心理上使之趋合，那便是闭合倾向，完整和闭合倾向在所有感觉中都起作用，它为知觉图形提供完善的定界、对称和形式。

(4)相似性。如果各部分的距离相等，但它的颜色有异，那么颜色相同的部分就自然组合成为整体。这说明相似的部分容易组成整体。

(5)转换律。按照同型论，由于格式塔与刺激型式同型，格式塔可以经历广泛的改变而不失其本身的特性。例如，一个曲调变调后仍可保持同样的曲调，尽管组成曲子的音符全都不同。一个不大会歌唱的人走调了，听者通过转换仍能知觉到他在唱什么曲子。

2.2.2.3 格式塔与透明性

柯林·罗所提出的现象透明理论正是利用了格式塔心理学的完形性这一点而发展起来的。从中我们可以推出，实现现象透明的关键在于在同一视野或视觉场内构筑一个以上的组织性原则。格式塔心理学认为人的视觉活动是积极的选择、判断和组织的过程，而不是像摄像机般被动的接受视觉信息的过程。由于多个组织性原则的同时存在，人在对视野内的感知对象作部分和整体的认知时，会产生一种模棱两可或者不确定的模糊态度，这一现象即可被理解为现象透明。

那么，我们对在此所说的“现象透明”做一定的分析，追究其美学意义的来源，在绘画与建筑的关系中找到这一理论的依据。

第二章柯林·罗及其“透明性”理论

2.2 “透明性”理论的美学分析2.2.1.立体主义绘画的特征

阿波利奈尔所言，“立体主义同旧绘画的差异，就在于它不是一门模仿的艺术，而是能一直升华到创造的构思的艺术”，犹如建筑，不是单一的陈述，而是设计者对空间的再创造，设计者对空间的理解与诠释。

立体主义从西方古典艺术流派中解放出来，并被称为西方现代艺术的开端，也被建筑史学家们认为是现代建筑美学的始源，柯林·罗就是基于对立体主义画派形式的视觉艺术研究，进而提出透明性这一理论。因此，立体主义可以称之为二十世纪最重要的一场视觉艺术变革。

（1）多视点的交汇性

自文艺复兴时期以来，以拉斐尔和丢勒为代表的古典绘画，都是以中央透视法，即从一个固定的视点出发，被描述的对象空间只存在于这一区域范围内，来进行描绘。后期印象派的艺术家们尝试着用新的方式去思考和认识事物，同时也影响了立体主义的艺术家们，他们舍弃完整的形体的概念，将其加以破坏，或者说加以分析，把他们分析成许多小块，力求在多维度的视野中表现多个侧面。他们尝试着改用多变的视角来表现事物的本质，将思维着的“活动”构思想法展现在这一画面空间中，作品犹如许多碎片被构思者放置到一个平面中。

《小提琴与葡萄》(图2-4)，是毕加索1912年的画作，他相信观众已十分清楚小提琴的外形，并认为观众肯定不是为了获得有关小提琴的常识才来观赏他的作品的。因而他不想提供琴的完整的外观形象，而是琴的部件元素结合成一幅立体主义的绘画作品。在画面中，提琴顶端的涡卷形和琴轴呈侧面，正如一想起提琴，就会出现屹立我们头恼中的琴头和琴轴那样。但另一方面，由于从侧面无法看到琴身上的共鸣孔，所以它们在画中被描绘为正面，对琴身周缘的曲线也作了很大程度的夸张，弓和弦隐约地一次出现于琴正面，一次则仲向琴头上的涡卷形装饰。表面看起来好像是一堆杂乱无章的形体，实质上则按照一定的形式规律在进行构成，所以画才呈现出一种极为统一的风貌。

（2）非对称性

对称的美来源于人类自身及周围物象具有对称性，从而培养了人类对对称产生美感。对称构图将观众视线自然引向对称中心，从而突出了画面中心人物的地位，很好地表现了形式为内容服务这一艺术理念。立体画派打破现有的常规秩序，追求一种非对称式构图(图2-5)，画面自由变化而不失均衡。对称性会让画面的动态效果丧失殆尽，使你只能原地观望。立体主义绘画的片面化、拼贴式的构图，

一方面是对内部功能复杂性的图2-4 小提琴与葡萄

图片来源：网络

图2-5穿衬衫的妇人图片来源：网络

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反映，另一方面又留下空间动态的构成方式，给解读以最大的乐趣。5

（3）无主无次的秩序性

秩序性似乎总是潜藏在纷繁复杂的大自然多样性外在表象的背后，人们也自觉或不自觉的在各个领域对秩序感进行研究，无外乎绘画领域。无论在文艺复兴至印象派期间还是古典时期以及在传统的东方，人们对秩序感的尊重早已上升到精神领域，画面的装饰性、平面化的布局、和程式化的造型，冥冥之中都在追求着一种秩序感。

立体主义画派似乎想进入另一种状态下，在形式上呈现另一种突破，首先受到塞尚的影响，将圆球体、圆锥体和圆柱体这些必要的元素从繁杂的物质世界中分析出来，安排成绘画结构，并服从一定的节奏。“这节奏像是那混沌中的运动，它正向着宇宙的秩序组织自己。”（安德烈·洛特），但是这种结构和秩序已经不再是按照固定的习惯所认可的那样来分布各个物体，而是对于各个抽象画的严格造型意味的重新组合。画面没有了传统绘画中的主体崇高性，整个构图和形象的塑造都进一步纯粹几何化了(图2-6)。

立体画派没有利用透视和明暗关系来表现空间的深度感，利用几何化的形来表现空间，事物的各个部分在几何形的空间组合里同时存在着，没有主次之分。表达一座房屋时，不再按照人们从某一个视角去表达房屋的状态，突出主体部分，而是一个被分解了的可以从多个视角去表现这座房屋，空间的画面感更加的平和。表现一个花盆，可以从上面，下面，侧面等角度去溶合在一个由许多个平面组成的形体里，在一个画面中相邻地平铺着相叠加或者互渗着。

（4）时间和空间的不确定性

毕加索创立的多点和动点透视，是从多角度多视点来观察画面，不想在视觉上对传统绘画的一种静观，而是视线会随着几何结构做一种有节奏性的运用。画面中则处于一种不停歇的运动中。这种新的节奏性的时间运动和画面几何形的空间关系，传达了一种新的时空关系观念的信号。(图2-7)6同时，立体主义绘画和造型空间在更高的层面上强化了我们眼中的元素，它们视图打破传统的时空概念，视图摆脱传统绘画中的平面视角，表现物体内在的、人眼在一个视角下看不见的结构特征，即将不同视点的多侧面同时放置在一个平面上。通过人体的感知体验，并在知觉空间中延长（图2-8）。

2.2.2.立体绘画与建筑

作为20世纪初最为重要的艺术运动，立体主义从根本上

5彭小娟.建筑的透明性及其空间分析[C].同济大学，2006.

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图2-6 亚威农少女

图片来源：网络

图2-7

三个乐师图片来源：网络

图2-8曼陀铃和吉它图片来源：网络

第二章柯林·罗及其“透明性”理论

颠覆了传统艺术，打破了西方传统的建立在文艺复兴时期所形成的有立体感的静态观察，焦点透视的绘画空间，而采用动态观察，多点透视的方法来达成视点自由的联系结构，为现代艺术谱写新的篇章。立体主义的绘画与雕塑的关系研究已有深远的影响，不仅如此，其崭新的表现形式，创作手段，表达媒介，思想方法更是强有力的冲击着艺术的其他门类。建筑，毋庸置疑，无论是其形式语言、创作手法、思维模式、以及对建筑空间的彻底解放与进一步拓展上都有相应的影响。

在形式感和内涵上立体主义与现代建筑都有着区别于以往的高度形式感，以几何形体和简约风格为主要特征，在塞尚提出世间万物都可用几何形体来概括时，绘画与建筑领域都受其影响，艺术家和建筑师都去除了对于繁杂装饰的偏爱，却更加相信表现其心灵及实质的东西。

立体主义绘画最大的贡献在于其实现了二维艺术的空间革命，摆脱了焦点透视的束缚，将物体进行高度的几何抽象，采取分割、拼贴、重组等手法形成鲜明的具有张力的画面，从而建筑领域也在追求着简约、质朴、独特的流线视角，让艺术家与建筑师的碰撞达成了新的体验，形成了空间所追求的丰富性与乐趣。7

（1）无主无次的秩序性——“虚空”与实体的等同传统绘画中的写实技巧是无论从形体上、色彩上的、光线阴影上的对画面主体的凸出强调，并忠实于对客观世界的模仿，而后立体主义绘画开始寻求线条、色彩体积、空间等绘画因素在画面上的抽象、半抽象的组合，将形体解构，模糊了形体的各个部分，与背景相互交融，这意味着本身存在于传统绘画中的主体之外的虚空间与主体表现的实体部分的界限模糊性，两者位居于同等重要的地位。在传统建筑中，大家无视空间的存在，强调对建筑实体的精雕细琢，立体主义的出现，让空间地位显现出来，在现代建筑所描绘的“图底关系”中，大家对以“虚空”为底的空间形态越来越注重，反而将实体部分做为设计的手段而存在，空间的演变形态也朝着多样化的方向发展。

（2）时间—空间

以时间为创新元素的立体主义为空间发展提供了一次新的体验，传统绘画或建筑中，时间是“凝固”的，随着视点的移动转换仅呈现少许变化，观者或许只需一眼，就可感受到对空间整体感的把握。

在立体主义绘画中，艺术家将无数个瞬间视像叠合于同一个画面同时又全方位地展现物象的完整性，仿佛人的视点，随着时间的推移处于不断的运动中，从上到下，从左到右，各个

7周欣越,刘圆圆.立体主义绘画与西方现代主义建筑[J].美与时代（上半

南京艺术学院硕士论文

方位之间的视线转换。现代建筑与绘画艺术所不同的是人可以进入空间，亲身体验空间，动各个角度观察建筑空间，随着时间的延续建立起完整的空间体验，离开了时间，空间的完整意义就无从表达。柯布西耶所设计的萨伏伊别墅可以很好的诠释时间的空间体验性，简单的外部形体中藏着复杂的室内空间，各个要素相互连接，穿插甚至咬合在一起，要素之外的空间则无方向地自由穿梭、伸展。空间中所含构成的要素越多，越复杂，观者的参与性就越强，时间美的效应就越大，获得的空间体验定然也越丰富。8

2.2.3立体主义与透明性

在分析立体主义所具备的特征中，可以看出立体主义不仅在二维的平面上表达了多视角的分解了的物象，同时还存在着一种对空间进行压缩的趋向。德国著名现代绘画史学家瓦尔

特·赫斯有着这样的论述:“物体体积完全被消除了，只剩下彩色的面和线，他们在超空间的相互关系中，相互堆叠着。形象所在地的空间没有了，也没有了物体所依以呈现的平面底子，根本没有了变动所能据的不变者，面的每一部分在各异的相互渗进的空间组合里，同时存在着。”立体主义对画面空间的压缩呈现产生了一种丰富有趣的视觉现象，它们穿插，叠合，相互关联作用，并组成更大的、变动不居的形体，从而引发了典型的、兼具多重含义的立体主义主题。

这里的多样解读方式正是基于对透明性理论所带来的客观现实基础之上的。它们为观众所呈现的是可以感知到某种片段同时处于多个不同的空间层次中，思维在不同空间深度的参照系之间转换，当你关注到某种片段时，它会独立出现在你的眼前，但当你关注另一个片段时，它又退而居其次，从而形成一种让人反复阅读以及多样解读的可能性。随着对这些重叠于浅空间同一图幅的浅空间中的图型和色彩进行反复多样的解读，立体主义作品的这种基于暗示和阅读的透明性也得以表达。

2.3 “透明性”理论的内容

2.3.1柯林·罗的透明性

1945年至1947年间，柯林·罗（图2-9）跟随伦敦沃堡学院的鲁道夫·维特阔克学习，打下了坚实的历史基础知识，具备了极高的洞察力和评论能力。维特阔克编写的《人文主义时期的建筑法则》，他运用光学和格式塔心理学概念解读文艺复兴建筑的立面、平面和内空间，是观察理解空间和形体的新方法，是维特阔克的解读建筑空间的重要发明。91947年，柯林·罗发表了名为“理想别墅的教学分析”的文章，文章中

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图2-9柯林·罗

图片来源：《透明性》

图2-10《透明性》封面图片来源：《透明性》