造园艺术与园林设计-复习提纲

*世界园林发展的体系：

东方园林体系：典雅且精致

以中国为代表，影响到日本、朝鲜、东南亚地区，以自然式园林为主，典雅精致，意境深远。东方园林尊崇与自然和谐为美的生态原则，属于山水风景式园林范畴，以非规则市园林为基本特征，园林建筑与山水环境有机融合，自然和谐，浑然一体，涵蕴人伦教化，诗情画意的写意山水园林。

欧洲园林体系：规整而有序

西欧园林体系以英国、法国和意大利为代表，以规则式的建筑和植物配置为主，布局有明显的中轴线，严格对称。

欧洲园林，又称西方园林，主要是以古埃及和古希腊园林为渊源，以法国古典主义园林和英国自然是风景园林两大流派，以人工美的规则式园林和自然美的自然是园林为造园风格，两大流派均有自己明显的风格特征。

西亚园林体系：植物和水法

西亚园林体系以巴比伦、埃及、古波斯为代表，影响到中东地区，主要是花园和教堂，形成了伊斯兰教的园林特色。采取方直的规划、齐正的栽植和规整的水渠，园林风貌较为严整。*中国古典园林分为几个时期以及各个时期的简要特征是什么；

生成时期：周秦汉时期，这时期的园林特色由囿到苑，皇家园林为主体规模宏大，气魄雄浑，出现了一池三山的园林概念，园林体现了艺术性的美学价值，同时有了很大的创新。

转折时期：魏晋南北朝时期，民间私家园林异军突起，佛教和道教的流行使得寺观园林也开始兴盛起来，初步确立了美学思想建筑技术有了很大的提高，变得更加精巧，为中国风景式园林打下基础。

全盛时期：唐宋时期，官僚及文人墨客自建园林或参与造园工作，将诗与画融入到了园林的布局和造景中，使园林建筑不再仅仅是工匠的杰作，更是文人的杰作，让园林的人文风景突现了出来。

成熟后期：清中到清末

*简述法国古典园林艺术的代表形式、风格特色和代表园林；

代表形式：勒诺特尔式的宫苑花园、府邸花园和公共花园等。

风格特色：1）以园林的形式表现皇权至上的主题思想。2）在园林构图中，府邸居中心地位，起着控制全园的作用，通常建在园林的制高点上。3）花园本身的构图，也体现出专制政体中的等级制度。4）园林环境完全体现了人工化特点。5）需要很大场地，并要求地形平坦或略有起伏。6）在水景创作上，采用法国平原上常见的湖泊、河流形式，以形成镜面似的水景效果。7）在植物方面，广泛采用丰富的阔叶乔木，明显反映出四季变化。8）府邸近旁的刺绣花坛是法国园林的独创之一。9）在园内道路上，将水池等小品装饰设在路边或交叉路口。

代表园林：凡尔赛宫

*简述意大利台地园的某一个代表园林及艺术特色；

兰特庄园是文艺复兴时期庄园中保存最完好的一座，1566年由维格诺拉设计，大约建成于16世纪80年代，兰特庄园突出的特色在于以不同形式的水景形成全园的中轴线，这条中轴线依地势形成的各种水景，结合多变的阶梯和坡道，既丰富多彩又统一和谐。是一座堪称巴洛克典范的意大利台地庄园。除了中轴布局、台地、巴洛克的理水和雕塑外，兰特庄园的植物种植也颇具特色。它从最典型的欧式园林风格——修剪整齐的小灌木刺绣花坛开始，随着层次的变化，渐渐的植物有了自然的形态，而到了至高点以充满野趣的园林森林的环绕结束，实现了完全的人工向自然的过度，是意大利古典园林中难得一见的人类意识向自然融合的表现。

*简述英国自然风景园的主要内容和特点以及造园代表人物

主要内容：英国自然风景园指英国在18世纪发展起来的自然风景园。这种风景园以开阔的草地,自然式种植的树丛,蜿蜒的小径为特色，与园外环境结为一体，又便于利用原始地形和乡土植物，所以被各国广泛地用于城市公园，也影响现代城市规划理论的发展。

特点：1、不采用对称的几何图形，追求自然田园风光。2、不采用笔直的林荫道，采用自然弯曲的小径。3、建筑规模逐步缩小，成为花园的有机组成部分，在构图上不起统治作用。4、水体采用自然式，以静水景观为主，少用喷泉。5、园林植物不进行修剪，追求疏密变化的自然开阔的草地、树丛。6、自然式发展成为图画式，具有了更浪漫的气质，有些园林甚至保存或制造废墟、荒芜、残垒、断石曷等，已造成强烈的伤感气氛和时光流逝的悲剧性。代表人物：蒲伯、肯特、布朗、钱伯斯

17世纪前20年，是英国自然风景园的起步阶段。它的重要开拓者亚历山大·蒲伯和约瑟夫·爱迪生非常赞赏picturesque所代表的风景构图，并探讨了风景画同园林设计之间的关系。亚历山大·蒲伯以自己主持建造的园林阙根海姆为例，论证了绘画可以作为园林设计的合理模式的观点。

一：“庄园园林化”时期

造园艺术对自然美的追求 ,集中体现为一种“庄园园林化”风格。

“庄园园林化”风格的园林景观 ,主要具有以下特点 :

一是因地制宜 ,努力在景观营造中找寻“当地的魂灵”—环境的内在逻辑性 ,使园林具有环境特征 ,力图改变古典主义园林千篇一律、千人一面的形象 ;

把自然景观引进了花园 ,加强了视线的渗透和空间的流动 ;

三是结合兼具生产性的牧场和庄园进行景观设计 ,大大降低了维持一个精致的几何式花园的经济负担。

“庄园园林化”时期的代表人物及其作品：

代表人物：查尔斯·布里基曼，威廉·肯特以及兰斯洛特·布朗。

肯特的作品有著名的园林斯道园、罗斯海姆、艾舍、切丝维克和潘英山等。

二：“画意式园林”时期

随着 18世纪中叶浪漫主义在欧洲艺术领域中的风行 ,出现了画意式自然风致园林。

它具有以下几个特点 :

1.缅怀中世纪的田园风光 ,喜欢建造哥特式的小建筑和模仿中世纪风格的废墟，残迹；

2.喜用茅屋，村舍，山洞和瀑布等具有野性的景观作为造园元素，使园林具有粗犷，变化和不规则的美；

3.大胆采用具有异域情调的元素，如丘园的中国式塔以及其他画意式园林中喜用的中国式山洞。

这个时期主要的代表人物：

诗人造园家沈斯东

英国皇家建筑师威廉·钱伯斯

三：“园艺派”时期（极盛时期）

由于欧洲资本主义的发展和英国海外贸易和殖民事业的日益拓展,世界各地的名花异卉陆续传人，从而形成了19 世纪的主要流派“自然风致园的园艺派”。

新特点:如增加了具有时代特点的玻璃温室,种植各地的名木异卉和奇花异草;此外,常在草地上设置不规则的花坛,以各种鲜花密植在一起,花期、颜色和株形均经过仔细的搭配;树木也注意其高矮、冠型、姿态和四季的变化,巧加搭配。这一种园林,因为更具商业性和折衷性,符合商业时代的需求,逐渐成为19 世纪的主流,并直接影响到20 世纪的世界园林艺术。

哈姆普雷·勒伯顿作品有：开顿公园，布雷斯城堡，艾什贝堡

*简述伊斯兰园林中水的运用手法与特点；

在西亚这种干旱的地区，水一向是庭院的生命，所以宝贵的水资源都用于灌溉.水在园林中的运用形式也是模拟灌溉水渠来的.十字林荫路交叉处设置中心水池，把水当做园林的灵魂，具体用法是点点滴滴，蓄聚盆池，再穿地道或明沟，延伸到植物根系，水面形式以长条形为主,喷泉形式也是涓涓细流状,水柱很纤细.平静的水面更可以倒映出建筑的繁复装饰线条.。

*造园构成要素有哪些；这些要素各有什么特点；

筑山为表现自然，是园林风景形成的骨架和支托。

水体自然式园林以表现静态的水景为主，以表现水面平静如镜或烟波浩淼的寂静深远的境界取胜。自然式园林也表现水的动态美，但不是喷泉和规则式的台阶瀑布，而是自然式的瀑布。池中有自然的肌头、矾口，以表现经人工美化的自然。

植物植物是造山理池不可缺少的因素。自然式园林着意表现自然美姿美色美味香，花木对园林山石景观起衬托作用，又往往和园主追求的精神境界有关。

建筑古典园林都采用古典式建筑。古典建筑斗拱梭柱，飞檐起翘，具有庄严雄伟、舒展大方的特色。古典园林里通常都是一个主体建筑，附以一个或几个副体建筑，中间用廊连接，形成一个建筑组合体。这种手法，能够突出主体建筑，强化主建筑的艺术感染力，还有助于造成景观，其使用功能和欣赏价值兼而有之。书画国古典园林的特点，是在幽静典雅当中显出物华文茂。书画墨迹在造园中有润饰景色，揭示意境的作用。

*地形有几种类型？有哪几种功能作用？各有什么特点？

1.平坦地形：地形坡度起伏很缓，是较为均匀和稳定的地貌，往往显示出相对空旷宽阔的景色，没有私密性，缺乏安定感和围合感，常具有一种强烈的视觉连续性和统一性。

2.凸起地形：具有动感和变化，能在一定区域内形成视觉中心，人的视觉相应有两个方向，向上和向下。

3.山脊地形：是连续的线性凸起型地形，其形状更紧凑，更集中，有明显的方向性和动势感。

4.凹型地势：凹型地貌和凸型地貌相反，限定了一个封闭的私密的空间。

5.谷地：谷地的空间特性和山脊地形正好相反，是一系列连续和线性的凹型地貌，具有使用空间的功能，可以进行多种活动。但它也与脊地相似，呈线状，也具有方向性。

功能：1、分隔空间：地形可以利用许多不同的方式创造和限制外部空间。2、控制视线：形成视廓，强调景物。建立空间序列，交替地展现和屏蔽目标或景物。用地形来屏蔽不悦景物。3、改善小气候 4、地形影响导游路线和速度。5、美学功能：土壤是一种可塑性物质，地形可被当作布局和视觉要素来使用。

*断面图示地形对塑造纪念性空间的作用；

纪念性空间是一个重要历史人物或一次重大历史事件的载体，同时也是人们举行纪念性活动的场所，需营造一个较为庄严、肃穆的环境和气氛。

对于平坦的地形，可以突出垂直线性元素，使其成为视觉中心，从而凸显出元素的重要，并以天空作为背景，虚实对比。

抬升式：对于复杂的地形，可以利用地形的抬升以营造敬仰之情，如华盛顿纪念碑的设计，地形做抬升式处理，体现崇高的意境。

下沉式：越战纪念碑

*依次举例列出西安市城市绿化中的五种常绿针叶乔木、五种常绿阔叶乔木、五种落叶阔叶乔木；

常绿针叶乔木（雪松，白皮松，油松，云杉，侧柏）、常绿阔叶乔木（花梨木，枇杷，桂花，法国冬青，女贞，大叶黄杨）、落叶阔叶乔木（榆树，法桐，泡桐，新疆杨，垂柳，柿树，国槐，栾树）

*园林植物的配置形式有哪些？

自然式配置

孤植。一是作观赏用，二是单纯为了构图艺术上需要。常作为园林空间的主景，用于大片草坪上、花坛中心、小庭院的一角与山石相互成景之处。丛植。是园林中普遍应用的方式，可用作主景或配景用作背景或隔离措施。配置宜自然，符合艺术构图规律。群植。以表现群体为主，具有“成林”效果。带植。多应用于街道、公路的两旁。如用作园林景物的背景或隔离措施。

规则式配植

行植、正方形栽植、三角形种植、长方形栽植、环植、带状种植

*沥青与混凝土作为铺地材料，在使用特性上两者有何异同？

相同点：均为粘性铺装材料：具有可塑性，适用于地面的任何形状；观赏性不明显，色彩单调，形式呆板

不同点：1混凝土后期无需过多养护，但是一旦路面损坏要大规模的修建，而沥青养护较多，容易出现“啃边”，但后期维护简易，可以进行部分重建；2沥青不需要设置伸缩缝，是具有韧性的铺装材料，而混凝土铺装不设置。。。会导致隆起开裂；3沥青基本不反射，会造成热量聚集，但是不影响其沉稳性，混凝土反射强烈，夏季强光下，会造成人得使用不适。

Balmori Associates

James corner Field Operations

Stoss Lu

West 8

West8团队所有的设计理念都深深植根于荷兰特殊的地理历史条件中。荷兰位于欧洲西部，国土地势低洼，全国有四分之一的土地地狱海平面，又称为低地国家。由于国土狭小，长期以来荷兰人不断围海筑堤，以便获得更多的土地用于耕作和居住。荷兰的景观规划与设计重要责任之一就是解决如何从大海获得土地的问题，这就意味着景观在荷兰不是附属品，而是贯穿于整个国家与民族并且承载重要功能的产物，与此同时，西方传统逻辑思维与新时代不断发展的高新技术也都深深的影响了荷兰的景观设计。

代表作，舒乌伯格广场，schiphol机场景观，leidsche rijn公园围墙。

1.模糊空间创造多义功能

2.人造雨自然的零界限

3.创造可持续景观与可持续生态圈4对景观进行功能上的结构域重组

苑、囿苑中国秦汉以后在囿的基础上发展起来的、建有宫室的园林。囿中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的园林形式。通常在选定地域后划出范围，或筑界垣。

一池三山中国古代宫苑建筑中常见的规划形式，通常表现为在一片水域中设置三座岛屿。是中国传统园林直至现代园林中表现最多的表现形式而且成为定制。

伊斯兰园林伊斯兰园林是世界三大园林体系之一，是古代阿拉伯人在吸收两河流域和波斯园林艺术基础上创造的，以幼发拉底，底格利斯两河流域及美索不达米亚平原为中心,以阿拉伯世界为范围，以叙利亚、波斯、伊拉克为主要代表，影响到欧洲的西班牙和南亚次大陆的印度，是一种模拟伊斯兰教天国的高度人工化、几何化的园林艺术形式。

意大利台地园意大利庭院式建筑。因庭院多建于丘陵的斜坡上故也称“台地式”建筑。其平面布局采用的是严格的“整形对称式

英国风景园林是钟情于纯自然之美，而以理性、客观的写实，侧重于再现大自然风景的具体实感的园林风格，其创作手法是原原本本地把大自然的构景要素经过艺术地组合、相应于用地的大小而呈现在人们眼前，它更加排斥人为之物，强调保持自然的形态，园林空间也更加整体与大气。

公园由政府或公共团体建设经营，供公众游玩、观赏、娱乐的园林。在中国古代指官家的园林。

置石置石是以石材或仿石材布置成自然露岩景观的造景手法。

掇山是用自然山石掇叠成假山的工艺过程，又称叠山,指人工堆造假山,它是我国古代园林艺术的精华之一。

驳岸园林驳岸是在园林水体边缘与陆地交界处，为稳定岸壁，保护湖岸不被冲刷或水淹所设置的构筑物。

中国当代视觉艺术赏析教学大纲

《中国当代视觉艺术赏析》教学大纲一、课程性质与设置目的：课程性质：公共选修课。学时数量：总学时16，周学时2，共8周。设置目的：本课程旨在培养学生全面系统了解当代艺术发展现状及背景，对不同的代表人物及其不同阶段作品的面貌有一个全面的了解，形成一种独特美学艺术观，为今后欣赏的当代视觉艺术打下坚实的基础。二、课程的基本要求：通过本课程的学习，学生能够对当代视觉艺术有一个综合的了解，并将当代视觉艺术的理解灵活运用到生活中。三、教学方法与手段：本课程以大量实例为主，用以多媒体教学，间以讲授、评析，以全校学生为授课对象，适应全校学生素质要求。四、作业布置：检查笔记，两篇评论五、课程考核方式本课程为公修课，成绩根据学生的平时成绩和考试成绩来进行综合评定。其中平时成绩占40％，考试成绩占60％。六、教材及参考书教材《中国当代艺术生态》七、课程内容与教学要求第一章导论重点：当代视觉艺术产生的背景难点：当代视觉艺术产生表达主题教学要求：了解当代视觉艺术形成的过程理解当代视觉艺术分类及其各自艺术特征掌握不同当代视觉艺术的表达手段第二章吴冠中的当代视觉艺术重点：吴冠中的当代视觉艺术面貌难点：吴冠中的艺术主张教学要求：了解吴冠中的艺术经历理解吴冠中的艺术发展原因掌握吴冠中的视觉艺术代表作品第三章刘野的当代视觉艺术重点：刘野的当代视觉艺术面貌难点：刘野的艺术主张教学要求：了解刘野的艺术经历理解刘野的艺术发展原因掌握刘野的视觉艺术代表作品第四章曾梵志的当代视觉艺术

重点：曾梵志的当代视觉艺术面貌难点：曾梵志的艺术主张教学要求：了解曾梵志的艺术经历理解曾梵志的艺术发展原因掌握曾梵志的视觉艺术代表作品第五章陈逸飞的当代视觉艺术重点：陈逸飞的当代视觉艺术面貌难点：陈逸飞的艺术主张教学要求：了解陈逸飞的艺术经历理解陈逸飞的艺术发展原因掌握陈逸飞的视觉艺术代表作品第六章陈丹青的当代视觉艺术重点：陈丹青的当代视觉艺术面貌难点：陈丹青的艺术主张教学要求：了解陈丹青的艺术经历理解陈丹青的艺术发展原因掌握陈丹青的视觉艺术代表作品第七章方力钧的当代视觉艺术重点：方力钧的当代视觉艺术面貌难点：方力钧的艺术主张教学要求：了解方力钧的艺术经历理解方力钧的艺术发展原因掌握方力钧的视觉艺术代表作品第八章张晓刚的当代视觉艺术重点：张晓刚的当代视觉艺术面貌难点：张晓刚的艺术主张教学要求：了解张晓刚的艺术经历理解张晓刚的艺术发展原因掌握张晓刚的视觉艺术代表作品第九章岳敏君的当代视觉艺术重点：岳敏君的当代视觉艺术面貌难点：岳敏君的艺术主张教学要求：了解岳敏君的艺术经历理解岳敏君的艺术发展原因掌握岳敏君的视觉艺术代表作品第十章何多苓的当代视觉艺术重点：何多苓的当代视觉艺术面貌难点：何多苓的艺术主张

园林艺术原理

第一章绪论第一节表现技法 1线条图2水墨渲染图3水彩渲染图4钢笔徒平画5马克笔表现（钢笔+马克，淡彩+马克）6模型制作7彩铅景观表现8电脑绘制平面及效果图一、园林：广义的园林泛指居住区、工矿区、机关学校、休疗养区等专用园林绿地及广场街道、花园、儿童乐园、体育公园、动物园、植物园等公共使用的园林绿地而言。狭义的园林指公共园林而言定义：在一定的地域范围内，利用并改造自然山水地貌或人为开辟山水地貌、结合植物的栽培和建筑的布置从而构成一个工人们观赏、游憩、居住的环境。园林设计必须遵循的原则：适用、经济、美观 3明确问题A园林以山、水体、职务、建筑为要素B园林的功能包括精神的和物质的C 园林要有文化品位 4相关名词绿地：凡是生长植物的土地，不论是自然植被还是人工栽植的，只需要植物这一种要素绿化：指运用植物材料建成绿地的手段，以取得环境效应为主，包括城市园林绿化、荒山绿化、农园林网绿化立意：园林设计的总意图，即，造园的设计思想造景：人为的为园林绿地创造一种既符合一定使用功能，又有一定意境的景区。障景：园林中凡是能够抑制视线、引导空间屏障的景物的手法成为障景生态设计：是一种取代有限的、人工的、不经济的传统设计的新途径，其目的就是要创造更自然的景观，提倡用种群多样性结构复杂和竞争自由的植被类型 5、园林与绿地的区别：园林通常包括四要素——地貌、水体、建筑和植物，强调人的使用，这种使用通常以观赏、游憩或居住为主。绿地则可以有多种多样的目的和功能，并只包括植物这一要素。二、园林美唯物主义的美学观：1、人的感觉是没得源泉2、美感来源于客观世界园林没事园林设计师在对自然美、艺术美和生活美的高度领悟后所产生的审美意识与园林形势的有机统一。现代园林美是——以自然美为特征的、生活没和艺术美的高度统一（1）自然美来源于自然，任何不加入人工雕琢的自然事物（2）生活没事人们对现实生活的需求的满足程度（3）艺术美是生活美和自然美的高度提炼 2园林美的主要内容（1）山水地形美：地形改造、引水造景、地貌利用、土石假山（2）借用天象美：节日月淤血、云吴晓光等天象造景（3）再现生境美：消防自然、创造人工植物群落和良性循环的生态环境（4）建筑艺术美：园林建筑是画龙点睛之笔（5）工程设施美：游道廊桥、奸杀水晶、电照光影、给水排水（6）文化景观美：风景园林常为宗教圣地或历史古迹所在地，其中景名景序、门栏对联、摩崖石刻、字画雕塑（7）色彩音响美：蓝天白云、花红柳绿、粉墙灰瓦、风声（8）造型艺术美：用艺术造型来表现某种精神、象征、利益、标志，以及体型、线条美。（9）旅游生活美（10）联想意境美三、园林艺术 1定义：是一种实用与审美相结合的艺术主要研究园林创作的艺术理论，其中包括园林作品的内容和形式，园林设计的艺术构思和总

园林景观的设计手法与创新

园林景观的设计手法与创新发表时间：2018-05-21T11:00:20.483Z 来源：《基层建设》2018年第5期作者：胡广寒 [导读] 摘要：在现代化的城市建设中，不仅对城市的建筑质量，同时对城市的景观规划也提出了更高的要求，体现了人类在满足的基本的物质条件后对于精神层次的追求，为此城市的发展中不断涌现出造型各异的园林景观，这些景观集合了居民的需求也呈现出设计师的设计理念，中式园林景观在经历了传承和创新后再次成为了主流的设计方案。杭州峰隐园林工程有限公司浙江杭州市 311300 摘要：在现代化的城市建设中，不仅对城市的建筑质量，同时对城市的景观规划也提出了更高的要求，体现了人类在满足的基本的物质条件后对于精神层次的追求，为此城市的发展中不断涌现出造型各异的园林景观，这些景观集合了居民的需求也呈现出设计师的设计理念，中式园林景观在经历了传承和创新后再次成为了主流的设计方案。鉴于此，本文是对园林景观的设计手法与创新进行研究，仅供参考。关键词：园林景观；设计手法；实施策略引言：随着城市建设的快速发展，居民的住宅条件得到明显改善，具有整体规模的居住区将逐渐取代原有的无序居住格局，并将在未来一个相当长的时期内成为居民生活的主要场所。在居住区的建设项目过程中，环境景观作为其重要的组成部分，已经成为衡量小区发展水平的一项重要指标。因此，建设园林化住宅小区，必须突出特色，具有鲜明的个性，从而发挥其最佳的生态效益、社会效益和经济效益。一、关于新中式园林景观的概述现阶段是传统中式园林景观与创新的时尚元素相结合的初级阶段，随处可见的中式园林景观设计中包含了很多现代化的时尚内容，更有些大胆的创意将西方的设计理念和特色元素融入到了中式园林景观设计中，呈现出更加特别的韵味。中国传统的园林景观中以中国文化为背景，主旋律中体现了儒雅大方、细致内敛、别具匠心的特点，而现代化的时尚元素中，则充满奔放热烈抽象的内容，可以说与传统的中式园林景观元素相互冲突，但是当2种冲突的元素被设计师充分利用后，呈现出了更加鲜明而独具特色的效果，这就是新中式园林景观所展现的魅力，是对中国传统文化的传承和发扬。二、因地制宜，保持原来地形地貌园林属于人造自然景观，所以必须从实际情况出发，因地制宜，设计出符合小区环境的园林景观。因地制宜主要是指：一是园林设计要符合小区基本条件，做到充分合理利用空间。如果在园林设计中可以做到合理利用空间，利用原有的地形地貌，尽量做到少动土方，这样就可以降低成本，而且全部是利用原貌，这样就显得更加朴实无华，符合小区居住环境，真切自然；二是要根据小区的气候、空间等合理选择园林的植物。住宅区的植物景观，除了能创造优美舒适的环境，更重要的是能创造适合业主生活所要求的生态环境。对于园林植物的选择上倡导以乡土植物为主，因此，可以根据小区的气候条件、空间等合理选择一些适应性强、观赏价值高的植物。并且，如果根据原有地形地貌进行布置景观的话，这样自然起伏的多变地形比平面整齐的地形更令人感到更加有动感、赏心悦目，更富有诗情画意。并且，在设计中我们还要注意到小区气候的变化，根据一年四季气温的变化，注意植物的合理科学搭配，创造“春花、夏荫、秋实、冬青”的四季景观。此外，我们在园林设计的时候，还应该征求住户的意见，充分考虑到人们的生活习惯，将人们的生活习惯充分融入到设计理念中去。三、应用于新中式园林景观的设计实施策略 1、花木配置实施策略绿植作为新中式园林景观不可或缺的元素自然成为了设计中的重头戏，通过绿植的巧妙使用可以达到整体效果的简洁明朗，又能够完整体现出中国元素的特色。在层次上追求简洁是中国传统园林建筑的特色，因此为了能够与建筑结构相匹配，在园林景观设计中对于绿植的设计也将作为总体设计的一部分。在进行绿植设计时，还需要充分考虑到不同景观特点，尤其是与流水、假山等的相互呼应。 2、空间布局的实施策略在中国的园林景观设计中，最为优秀的就是呈现在眼前的园林景观像一幅画，人融入画中不突兀，园林景观就像是立体的画卷充满美感和艺术感。因此在园林景观的空间布局十分重要，就像是画画之前需要整体把握画面，这个布局将决定下一步的细节设计。一般是根据园林的游览顺序进行空间设计，就像是一个有跌宕起伏的故事，浏览的过程就将整个故事读完，让人在游园的过程中还体验了心灵的愉悦。另外园林景观的空间变换过程应该是十分隐蔽的过渡，不能十分生硬地进行风格的转变。 3、景观层叠实施策略园林中景观多种多样，但是统一在一起又体现着同一个主旨，如何合理布局这些景观的彼此位置十分重要，景观的合理布局可以达到彼此呼应衬托的效果，并且还能够充分吸引游览者的目光，能够不断被展现的景观所吸引，不会因为看到前几个景观就失去了游览的兴趣。可以通过漏景和框景来吸引游客的注意，激发游客的好奇心理。四、园林绿化设计的不断创新小区园林绿化设计，切忌在不同的环境中作出相同的设计来，必须不断创新。住宅小区的园林绿化设计，不同于公园的设计，它应以自然为主线，开拓人与自然充分亲近的生活领域，使身居闹市的人们能获得重返自然的美好享受。虽然创新是一项艰苦的创造性劳动，但没有创新，就没有进步，这就要求园林设计者既要有广博的知识，又要头脑灵活，能不断将时代气息和作品巧妙地融为一体，奉献给社会和人类。另外，住宅小区园林绿化不是一个独立体，居住区环境景观设计的好坏，根本制约了住宅小区园林绿化，两者相辅相成，缺一不可；居住区环境设计是住宅小区园林绿化设计的前提，住宅小区园林绿化是环境设计的深加工，是锦上添花。所以居住枢环境设计，也必须坚持社会化原则。赋予环境景观亲切宜人的艺术感召力，通过美化生活环境，体现社区文化，促进人际交往和精神文明建设。小区景观还要从整体的大环境出发展，使其与城市空间、地域环境良好协调，造就阳光普照、绿意昂然的生态环境。这样才能为居民创造一个自然、亲和的居住空间，使居住环境充满“家”的气息。五、设计工作特别强调人性化 1、设计原则：在景观风貌上形成自己的主体特征，保持自然和生态的完整与统一。在此基础上把互为联系、紧密衬托的辅助资源或环

创意思维的九种方法

挑战自我创意思维训练的九种方法想像与联想思维训练想像与联想思维在视觉艺术思维中就是不可缺少的重要成分,就是决定艺术创作成功与否的重要条件之一。视觉艺术思维的训练首先要从想像与联想的训练人手。艺术家的想像力除了天赋之外,后天的训练也就是举足轻重的。因此,要让艺术家积极地开动脑筋,针对艺术创作中的主题、类型、手法、思想内涵、形式美感与色彩表现等方面,充分展开想像的翅膀,发挥艺术创作的想像能力,不拘束于个别的经验与现实的时空,而让自己的思维遨游于无限的未知世界之中。爱因斯坦说:“想像力比知识更重要,因为知识就是有限的,而想像力概括着世界上的一切,推动着进步,并且就是知识进化的源泉”。与科学一样,没有想像力的艺术创作,就是不可能有永恒的艺术生命力与艺术感染力的。我们在作画时注重视觉对象与周围环境关系的处理,这种知觉选择性与知觉对象的转化关系在现代视觉艺术的平面艺术中称为图(视觉对象)地(周围环境)反转。这就是对视觉艺术家普遍进行的思维训练方法之一。最早研究图地转化关系的鲁宾(E、 Rubin),她的著名的“Rubin之杯”(图)图形表现的就是在一个长方形画面中画着一只对称的黑色杯,如果仔细观察杯子的左右空白部位,则发现就是相对着的两人侧面像。随着视觉的转换,杯与人的侧面像相互交替出现,形成特殊的画面。这类图形在视觉艺术作品中被广泛地应用。如染织美术中的“千鸟纹”,广告、装演艺术中的各种画面等。图地反转变化的理论强调了人们的感觉不就是孤立存在的,它要受到周围环境的影响。因此,利用这个方法加以训练,有助于丰富我们的艺术想像力。在此基础上,要求被训练者表达出与众不同、具有独创性的见解。在视觉艺术领域里,这样的训练就是培养人们充分发挥艺术想像力而进行创作的必不可少的环节之一。联想就是人的头脑中记忆与想像联系的纽带。由人对事物的记忆而引发出思维的联想,记忆的许多片段通过联想形式进行衔接,转换为新的想法。主动的、有意识的联想能够积极而有效地促进人的记忆与思维。美学家王朝闻说:“联想与想像当然与印象或记忆有关,没有印象与记忆,联想或想像都就是无源之水,无本之木。但很明显,联想与想像,都不就是印象或记忆的如实复现。”在艺术创作的过程中,联想与想像就是记忆的提炼、升华、扩展与创造,而不就是简单的再现。从这个过程中产生的一个设想导致另外一个设想或更多的设想,从而不断地设计创作出新的作品。视觉艺术思维中的想像离不开联想这个心理过程。联想就是通过赋予若干对象之间一种微妙的关系,从中展开想像而获得新的形象的心理过程。人们在日常生活中对事物产生的美感形成了特有的印象,而对视觉形象的记忆又随着人的思维活动形成了知觉与感觉形象的联系。因此,当某个对象出现时,人们的大脑会立即兴奋起来,随着它进行一系列的联想。例如,由“速度”这个概念,人们头脑中会闪现出呼啸而过的飞机、奔驰的列车、自由下落的重物等,随之还会产生“战争”、“爆炸”、“闪光”、“粉碎”等一系列联想,这些联想引导我们去体验它的力度、色彩与线条的组合。以图形创意训练为例,我们选取自然界中的一片树叶作为创作题材,通过艺术家的观察、思考与一系列的联想,创作出众多别具特色的艺术造型。由叶产生形的联想,如手、花、小鸟与山脉等;由叶的质感产生意的联想,如轻柔、双逸、旋转、甜美、润泽与生命等。

电影艺术鉴赏的直接表现性

电影艺术鉴赏的直接表现性电影艺术的直接表现性，表现为形象的“逼真性” 电影艺术视觉形象的直接表现性，还能够从“逼真性”的美学特征方面去加以理解和把握。电影艺术的逼真性，从现实渊源来讲，能够追溯到卢米埃尔兄弟的活动照相阶段，卢氏兄弟所拍摄的那些早期的影片，无非是对客观现实世界做机械式、照相式的实录而已。它所强调的是电影的“照相本性”，而在理论渊源上，当推高举纪实大旗的法国电影理论家安德烈巴赞和德国的电影理论家齐格弗里德克拉考尔。巴赞在《摄影影像的本体论》一文中这样写道：“摄影与绘画不同，它的独特性在于本质上的客观性”，他认为摄影的美学特性在于揭示现实世界的真实性，摄影机只有客观真实地再现了世界的原貌，才具有完整性。而克拉考尔则认为，电影从其本质上来说无非是照相的一次延伸，“照相跟未经改动的现实有一种明显的亲近性”。影片只有忠实地纪录和揭示物质现实，其采用的方法才是所谓的“电影的方法”。这种逼真性要求表现在观众面前的影像与现实当中的被摄物必须具有同质性，惟其如此，才会获得观众的心理认同。 1．电影艺术的直接表现性，表现为对具体有形的事物的逼真再现在相对应科学技术条件的支持下，电影的摄影机能够客观真实地纪录和再现自然界的一草一木、一山一水、飞禽走兽、花鸟虫鱼。宏观视野中的人以及人的社会生活，还能够将那些个体细小甚至是人的肉眼无法捕捉到的微观世界里的分子原子乃至细菌微生物等逼真地表现出来。无论动态的还是静态的人和物，都能够通过电影的摄影机达到逼真纪录和再现的目的。 2．电影艺术的直接表现性，表现为对抽象无形的事物的逼真再现客观现实世界中存有的事物或者现象，除了具体有形的外，还存有着大量抽象无形的，诸如人的情绪、意识、回忆、梦幻等心理世界的活动。按照克拉考尔的理解，这也属于物质现实的范畴。在电影艺术当中，

园林艺术原理试题与解答[1]

一、名词解释 1、园林艺术 2、节奏 3、韵律 4、比例 5、尺度 6、框景 7、意境 8、花坛 9、借景 10、绿篱二、简答题 1、常用造景方法有哪些 2、怎么用植物色彩来造景 3、花坛与花镜的设计要求 4、园林美是形式美与内容美的高度统一，主要内容有哪些 5、园林空间有哪些类型，植物能够成哪些类型 6、地形的功能有哪些 7、俯视、仰视、平视景观的区别与联系。分别适用于什么场所的造景方法 8、前景的处理方法有哪些，举例说明 9、什么是风景序列，类型有哪些，举例说明 10、意境的表达方式有哪些解答：一、名词解释 1、园林艺术：将大自然中风景令人心旷神怡的部分集中起来形成的完美整体，并以建筑的方式来安排花草树木、水池等的一种对环境艺术处理的理论和技巧。 2、节奏：变化复杂，通过强烈的变化，无规律的，能使人产生高山流水的意境。 3、韵律：一种有规律的变化，重复是产生韵律的前提，简单有力，刚柔并济/

有规律，但又自由地抑扬起伏变化，从而产生富有感情。 4、比例：一般只反映景物及各组成部分之间的相对数比关系，而不涉及具体尺寸。 5、尺度：指园林景物、建筑物整体和局部构件与人或人所习见的某些特定标准之间的大小关系。 6、框景：凡利用门框、窗框、树框、山洞等，有选择地摄取另一空间的优美景色，恰似一幅嵌于境框中的立体风景画，称为框景。 7、意境：借景抒情，于情于景，情景交融。 8、花坛：是指在一定范围内按照整形或半整形的图案栽植观赏植物以表现花卉群体美的一种园林设施。 9、借景：有意识的把园外的景物“借”到园内可透视、感受的范围中来，称为借景。 10、绿篱：凡是由灌木或小乔木以近距离的株行距密植，栽成单行或双行，紧密结合的规则的种植形式。二、简答题 1、常用造景方法有：（1）主配手法：主景是全园的核心与重点，是风景园林的构图中心；配景则是陪衬主题，使主景更加突出。（2）层次与景深：前、中、后景三大层次。（3）借景：远借、邻借、仰借、俯借、应时而借。（4）对景，分景，框景，夹景，漏景，添景，点景，题景等。 2、（1）单色处理：形成统一的感觉。（2）对比色处理：产生强烈和鲜艳的感觉。（3）调和色处理：温和浪漫的感觉。（4）渐层：一种颜色由浅到深，或色相的逐渐转弯，给人以宁静柔和的感觉。（5）中性色运用：灰白绿等。（6）色

中西景观设计手法比较

中西景观设计手法比较摘要：景观是指土地及土地上的空间和物体所构成的综合体。它是复杂的自然过程和人类活动在大地上的烙印。而景观设计是建立在以园林学为基础的环境系统之上的。本文通过对中西方景观设计手法的比较，从园林景观设计手法对比、自然营造手法和生态设计手法中进行探讨，可以看出中方注重意境的营造，强调“天人合一”，而西方更多的是对自然的模仿、征服，注重形式上的变化。关键词：景观设计设计手法构景手法一、引言景观是指土地及土地上的空间和物体所构成的综合体。它是复杂的自然过程和人类活动在大地上的烙印。景观设计是在一定的地段范围内，利用并改造天然山水地貌或者人为地开辟山水地貌、结合植物的栽植和建筑的布置，从而构成一个供人们观赏、游憩、居住的环境的过程。景观设计学是一门建立在广泛的自然科学和人文艺术学科基础上的应用学科，核心是协调人与自然的关系。它通过对有关土地及一切人类户外空间的问题，进行科学理性的分析，找到规划设计问题的解决方案和解决途径，监理规划设计的实施，并对大地景观进行维护和管理。景观是人类的价值观，世界观，以及伦理道德的反映，也是人类的爱与恨，欲望与梦想在大地上的投影，而景观设计便是人类对于欲望与梦想的阐述途径。但是，人类文明因为其独特的地域性以及其他因素的影响，不同地区的人类的自然观也会有很大的差异，这种差异也使得东西方对于景观设计手法存在不同的形式。中国，由于其特殊的黄河自古以来便有着崇尚自然、热爱自然的传统，无论是儒家的“上下与天地同流”，还是道家的“天地与我并生，而万物与我为一”，都是把人和天地万物紧密的联系在一起，视为不可分割的共同体。这种“天人合一”的思想促使人们去探求自然，亲近自然，开发自然；另一方面，山河壮丽，

想像与联想思维训练

想像与联想思维训练想像和联想思维在视觉艺术思维中是不可缺少的重要成分，是决定艺术创作成功与否的重要条件之一。视觉艺术思维的训练首先要从想像和联想的训练人手。艺术家的想像力除了天赋之外，后天的训练也是举足轻重的。因此，要让艺术家积极地开动脑筋，针对艺术创作中的主题、类型、手法、思想内涵、形式美感和色彩表现等方面，充分展开想像的翅膀，发挥艺术创作的想像能力，不拘束于个别的经验和现实的时空，而让自己的思维遨游于无限的未知世界之中。爱因斯坦说：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。与科学一样，没有想像力的艺术创作，是不可能有永恒的艺术生命力和艺术感染力的。我们在作画时注重视觉对象与周围环境关系的处理，这种知觉选择性与知觉对象的转化关系在现代视觉艺术的平面艺术中称为图(视觉对象)地(周围环境)反转。这是对视觉艺术家普遍进行的思维训练方法之一。最早研究图地转化关系的鲁宾(E. Rubin)，他的著名的“Rubin 之杯”(图)图形表现的是在一个长方形画面中画着一只对称的黑色杯，如果仔细观察杯子的左右空白部位，则发现是相对着的两人侧面像。随着视觉的转换，杯和人的侧面像相互交替出现，形成特殊的画面。这类图形在视觉艺术作品中被广泛地应用。如染织美术中的“千鸟纹”，广告、装演艺术中的各种画面等。图地反转变化的理论强调

了人们的感觉不是孤立存在的，它要受到周围环境的影响。因此，利用这个方法加以训练，有助于丰富我们的艺术想像力。在此基础上，要求被训练者表达出与众不同、具有独创性的见解。在视觉艺术领域里，这样的训练是培养人们充分发挥艺术想像力而进行创作的必不可少的环节之一。联想是人的头脑中记忆和想像联系的纽带。由人对事物的记忆而引发出思维的联想，记忆的许多片段通过联想形式进行衔接，转换为新的想法。主动的、有意识的联想能够积极而有效地促进人的记忆与思维。美学家王朝闻说：“联想和想像当然与印象或记忆有关，没有印象和记忆，联想或想像都是无源之水，无本之木。但很明显，联想和想像，都不是印象或记忆的如实复现。”在艺术创作的过程中，联想与想像是记忆的提炼、升华、扩展和创造，而不是简单的再现。从这个过程中产生的一个设想导致另外一个设想或更多的设想，从而不断地设计创作出新的作品。视觉艺术思维中的想像离不开联想这个心理过程。联想是通过赋予若干对象之间一种微妙的关系，从中展开想像而获得新的形象的心理过程。人们在日常生活中对事物产生的美感形成了特有的印象，而对视觉形象的记忆又随着人的思维活动形成了知觉与感觉形象的联

视觉艺术设计

视觉艺术就是用一定得物质材料,塑造直观形象得艺术,包括绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术与工艺品等。视觉艺术就是一种感受得方式,它也就就是造型艺术。它得特点就是所选用得材料就是多方面得,木、泥、铜、布多种多样;所表现得形态主要为三维得立体形态,既或就是平面得两维绘画作品,也会因为色调变化与透视原则得运用,而使人们有三维感觉;视觉艺术得另一特征就是它得静态得、凝固得特点,就是在某一时间断面上凝固得审美客体。不过静态得视觉艺术也可以产生动态得效果。除了国画、油画、版画、摄影等大类别,其她得如漆画、粉画、速写、根雕、木雕、剪纸等等,均具备以上所谈及得艺术特征。视觉艺术就是用一定得物质材料,塑造可为人观瞧得直观艺术形象得造型艺术,包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术与工艺品等。造型手法多种多样;所表现出来得艺术形象既包括两维得平面绘画作品与三维得雕塑等艺术形式,也包括动态得影视视觉艺术等视觉艺术形式、视觉艺术不同于听觉艺术,它就是瞧得见,用手摸得到得艺术,强调真实性。绘画艺术、雕塑艺术、服装艺术、摄影艺术都就是传统得视觉艺术、影视艺术、动漫艺术、环境艺术,这三个视觉艺术得存在时间不就是很长,但就是却起到了很大得作用,影视艺术与动漫艺术属于综合艺术,既属于视觉艺术又属于听觉艺术、环境艺术就是一个新兴学科,它在环境得规划方面起到很大得作用,对人类得生活起到很大得帮助,使城市得规划更加人性化。所以环境艺术就是很好得视觉艺术形式! 视觉艺术得学习还包含对视觉文化得学习,分析与研究视觉世界中观念性得因素、以颜色为例,学习颜色不仅包括使用颜色得各种技术使用手段,还应包括更广阔与更深入复杂得问题,要求理解各种颜色得象征意义,各种颜色引起得情感反应,全面认识在不同历史阶段与不同文化中,颜色使用方面得各种微妙问题。摄影艺术:shèyǐnɡyìshù 造型艺术得一种、以照相机与感光材料为工具,运用画面构图、光线、影调(或色调)等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。主要特点在于所表现得对象必须就是实际存在得。体裁上分新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动静物摄影等。摄影艺术现代造型艺术。就是摄影师运用照相机作为基本工具,根据创作构思将人物或景物拍摄下来,现经过暗房工艺处理,塑造出可视得艺术形象,用来反映社会生活与自然现象,并表达作者思想情感得一种艺术样式。视觉传达视觉传达设计(Vｉｓual municatiｏnＤesign)就是指利用视觉符号来传递各种信息得设计、设计师就是信息得发送者,传达对象就是信息得接受者、简称为视觉设计。什么就是视觉传达？视觉传达就是人与人之间利用“瞧”得形式所进行得交流,就是通过视觉语言进行表达传播得方式。不同得地域、肤色、年龄、性别、说不同语言得人们,通过视觉及媒介进行信息得传达、情感得沟通、文化得交流,视觉得观察及体验可以跨越彼此语言不通得障碍,可以消除文字不同得阻隔,凭借对“图”-—图像、图形、图案、图画、图法、图式得视觉共识获得理解与互动。视觉传达包括:“视觉符号"与“传达”这两个基本概念所谓“视觉符号”,顾名思义就就是指人类得视觉器官――眼睛所能瞧到得能表现事物一定性质得符号,如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字,也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都就是用眼睛能瞧到得,它们都属于视觉符号。所谓“传达",就是指信息发送者利用符号向接受者传递信息得过程,它可以就是个体内得传达,也可能就是个体之间得传达,如所有得生物之间、人与自然、人与环境以及人体内得信息传达等。它包括＂谁”、”把什么"、＂向谁传达”、"效果、影响如何”这四个程序、)

美学与艺术鉴赏期末论文

论中西绘画媒介异同对审美影响摘要；中西方的绘画媒介的异同导致人们对其审美观念不同，西方人考虑问题理性的因素比较多，而中国人考虑问题以人的思想知道比较多，所以西方人在绘画媒介上追求贴近生活和大自然。而中国画以水墨媒介，强调的是意境，是画家意识中的东西。关键词；媒介，油画，水墨，色彩，审美。什么是绘画媒介? “艺术媒介是构建意象物态化产品的感性形式的要素材料，已经是心灵化了的东西。”①从这个角度来理解，绘画媒介包括两层含义：一是绘画媒介是绘画作品的感性形式的要素材料，包括创作作品的材料、作品的构图、色彩与线条等形式要素的组合；二是绘画媒介是一种艺术符号，它是熔铸了画家精神与情感的艺术传达的载体，因此，对绘画媒介的选择体现了画家的特质与画风。不同的媒介对绘画形式上所产生的审美也是不同的。西方的绘画媒介一水彩（粉），油画颜料为主。

水彩画是以水调和了水彩颜料绘制成的画作。水彩颜料一般都很透明，用胶水调制而成。水彩画主要是借助水来表现色调浓淡和透明度，利用质地结实、吸水性适中的画纸和水彩颜料的掩映和渗融的作用，体现一种透明、明丽、轻盈、滋润和淋漓的艺术效果。绘画历史上比较著名的水彩画家有泰纳、康斯泰勃尔等，这些以水彩为媒介的绘画，给人以清新，自然的感觉，感觉世界非常的柔和，舒适，真实，生活在这然的环境下是莫大的幸福。其实油画媒介给人的感觉也是差不多的，厚重，真实，能表现出实实在在的东西。中国的水墨，飘逸，流畅，由画出诗，由诗而画，中国古代的文人墨客，以画来抒发自己心中不畅或者是仕途不顺，借画抒情，都是以意而画，由请而画。英国美学家鲍山葵在《美学三讲》中谈到：艺术家的“受魅惑的想象就生活在他的媒介的能力里，他靠媒介来思索，来感受。媒介是他审美想象的特殊身体，而他的审美想象则是媒介的唯一特殊灵魂。”事实上，对于一个艺术家而言，他首先打交道的就是物质材料，每一种艺术都有它特殊的物质材料。在不同的时代，因其技术的不断进步，人们可能使用完全不同的材料。艺术家对待物质材料的态度与一个普通人是不太一样的。他注重的不是物质的功能方面，而是它的审美方面，他认识的研究各种物质材料的性能，目的是从中提取适合作审美表现或艺术表现的媒介。在其“具象”的艺术作品中，构成其作品的物质材料性质

现代景观设计中如何传承中国传统园林的艺术手法

题目：现代景观设计中如何传承中国传统园林的艺术手法班级：环艺134 姓名：李小南学号： 1342825 指导老师：袁莎莎

摘要：中国号称世界园林之母，因为中国在经历了各个时代的洗礼以及传统思想文化的影响，中国的传统园林逐渐发展成熟。中国传统园林集色、香、韵于一身，自古以来便给人们提供了一个休闲纳凉的好去处，对中国文化传承具有重要意义。中国现代园林就在在延续中国古典园林造园精髓的基础上进行创新，下面我的论文里所阐述的就是中国现代园林中所引用的中国传统园林艺术表现手法，我国的古典园林发展历史可谓源远流长,早在奴隶社会时期就已有造园活动。古典园林历经几千年的发展,已取得了辉煌的成就,造园艺术到宋代就已达到了极高的艺术水平。清代中叶以后,更是中国园林史上集大成的终结阶段,现存的古典园林基本上都是这个时期的作品。纵观园林发展的历史,任何一个时代的园林,其目的都是为人服务的,而其形式与风格正是取决于这个时代人们的生活方式、文化取向及经济技术水平。所以，我具体从传统园林的构景手法在现代园林的应用中进行分析。具体有七大手法，分别是：一、借景；二、对景；三、框景；四、漏景；五、夹景；六、添景；七、抑景。

构景手段很多，比如讲究造园目的、园林的起名、园林的立意、园林的布局、园林中的微观处理等。在微观处理中，通常有以下几种造景手段，也可作为观赏手段。一、借景大至皇家园林，小至私家园林，空间都是有限的。在横向或纵向上让游人扩展视觉和联想，才可以小见大，最重要的办法便是借景。所以计成在《园冶》中指出，“园林巧于因借”。借景有远借、邻借、仰借、俯借、应时而借之分。借远方的山，叫远借；借邻近的大树叫邻借；借空中的飞鸟，叫仰借；借池塘中的鱼，叫俯借；借四季的花或其他自然景象，叫应时而借。如图：北京颐和园，如北京颐和园，远借西山为背景，近借湖水，在夕阳西下、落霞满天时赏景，景象曼妙。颐和园，北京市古代皇家园林，前身为清漪园，坐落在北京西郊，与圆明园毗邻。它是以昆明湖、万寿山为基址，以杭州西湖为蓝本，汲取江南园林的设计手法而建成的一座大型山水园林，也是保存最完整的一座皇家行宫御苑，被誉为“皇家园林博物馆”，也是国家重点旅游景点。借四季的花或其他自然景象，叫应时而借，图为陶然亭冬景，借雪景，是清代名亭，现为中国四大历史名亭之一。陶然亭公园以及陶然亭地区名称就是以此亭而得名的。陶然亭公园是建国后，北京市政府最早兴建的一座现代园林，名闻遐迩的陶然亭、慈悲庵等建筑就坐落在这里。

创意思维训练的九种方法

创意思维训练的九种方法想像与联想思维训练想像和联想思维在视觉艺术思维中是不可缺少的重要成分，是决定艺术创作成功与否的重要条件之一。视觉艺术思维的训练首先要从想像和联想的训练人手。艺术家的想像力除了天赋之外，后天的训练也是举足轻重的。因此，要让艺术家积极地开动脑筋，针对艺术创作中的主题、类型、手法、思想内涵、形式美感和色彩表现等方面，充分展开想像的翅膀，发挥艺术创作的想像能力，不拘束于个别的经验和现实的时空，而让自己的思维遨游于无限的未知世界之中。爱因斯坦说：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。与科学一样，没有想像力的艺术创作，是不可能有永恒的艺术生命力和艺术感染力的。我们在作画时注重视觉对象与周围环境关系的处理，这种知觉选择性与知觉对象的转化关系在现代视觉艺术的平面艺术中称为图(视觉对象)地(周围环境)反转。这是对视觉艺术家普遍进行的思维训练方法之一。最早研究图地转化关系的鲁宾(E. Rubin)，他的著名的“Rubin之杯”(图)图形表现的是在一个长方形画面中画着一只对称的黑色杯，如果仔细观察杯子的左右空白部位，则发现是相对着的两人侧面像。随着视觉的转换，杯和人的侧面像相互交替出现，形成特殊的画面。这类图形在视觉艺术作品中被广泛地应用。如染织美术中的“千鸟纹”，广告、装演艺术中的各种画面等。图地反转变化的理论强调了人们的感觉不是孤立存在的，它要受到周围环境的影响。因此，利用这个方法加以训练，有助于丰富我们的艺术想像力。在此基础上，要求被训练者表达出与众不同、具有独创性的见解。在视觉艺术领域里，这样的训练是培养人们充分发挥艺术想像力而进行创作的必不可少的环节之一。联想是人的头脑中记忆和想像联系的纽带。由人对事物的记忆而引发出思维的联想，记忆的许多片段通过联想形式进行衔接，转换为新的想法。主动的、有意识的联想能够积极而有效地促进人的记忆与思维。美学家王朝闻说：“联想和想像当然与印象或记忆有关，没有印象和记忆，联想或想像都是无源之水，无本之木。但很明显，联想和想像，都不是印象或记忆的如实复现。”在艺术创作的过程中，联想与想像是记忆的提炼、升华、扩展和创造，而不是简单的再现。从这个过程中产生的一个设想导致另外一个设想或更多的设想，从而不断地设计创作出新的作品。视觉艺术思维中的想像离不开联想这个心理过程。联想是通过赋予若干对象之间一种微妙的关系，从中展开想像而获得新的形象的心理过程。人们在日常生活中对事物产生的美感形成了特有的印象，而对视觉形象的记忆又随着人的思维活动形成了知觉与感觉形象的联系。因此，当某个对象出现时，人们的大脑会立即兴奋起来，随着它进行一系列的联想。例如，由“速度”这个概念，人们头脑中会闪现出呼啸而过的飞机、奔驰的列车、自由下落的

浅析《西游记之孙悟空三打白骨精》的视觉艺术特色

浅析《西游记之孙悟空三打白骨精》的视觉艺术特色摘要：师徒四人在西行的路上，白骨精为夺唐僧而巧设圈套，被孙悟空识破，屡次受挫。唐僧却误会孙悟空滥杀无辜，将其逐出师门。白骨精趁虚而入，掳走唐僧。悟空闻讯前往营救，彻底击溃白骨精。师徒冰释前嫌，重新上路。关键词：西游记孙悟空唐僧白骨精颠覆3D（IMAX）一、引言吴承恩当年写《西游记》的时候，一定想不到，几百年后的今天有多少影视从业者靠他而活。《西游记》可以说是我们是我们最熟悉的影视题材，每一年我们几乎总要与无所不能的美猴王见上一见。86版《西游记》就不说了，从《大话西游》到《西游降魔》，从《大闹天宫》（64版动画）到《大圣归来》，都各有千秋，套句老话可以说是：年年岁岁猴相似，岁岁年年意不同。而作为猴年的2016年，今年的“猴戏”则格外精彩。二、电影《三打》在忠实原著的基础上，在故事的丰富度与格局上进行了升级，兼顾娱乐性与商业性，每一次交锋都有不同的涵义，为观众展现一个更完整更震撼的崭新西游世界。三打在故事上是一步步升级的：一打打的是暴力武力；二打打的是智斗；更具东方玄幻色彩，巩俐饰演的白骨精舍弃了原著中山村小妖的设定，转身成为智勇兼备的“妖皇”，片中她除了用障眼法欺骗四师徒之外，还与孙悟空上演了一场更为险象环生的“智斗”；影片的第三打，也是最重要的一打作为悬念留给了观众。巩俐饰演的白骨精将第三打都形容为“不可能完成的任务”。导演郑宝瑞也表示，，如果一打和二打用来满足观众对于西游记的期待，那么第三打就负责超越观众的期待。电影《三打》对于原著的颠覆不可谓不大，其中二师兄猪八戒、三师弟沙悟净与白骨精的颠覆最大。 2.1二师兄，你是猴子请来的救兵吗？不是，是菩萨请来的逗比！猪八戒都减肥成功了！我们还在胖着，啊多么痛的领悟！不要跑，我和圈养的不一样，我是宠物！——猪八戒小沈阳这次大胆的尝试打破猪八戒留给观众的既定印象，塑造了一头“帅比吃重要”、色胆包天的猪。小沈阳的脸已经自带“笑果”，新年合家欢怎能不乐。但猪八戒依然色胆包天，敢对“妖皇”白骨精暗送秋波。谈及对猪八戒这个角色的理解，小沈阳表示：“我设计的这个猪八戒，心里就没拿自己当猪。”除了面对美女耍帅，就连对着沙师弟他都要问一句“被我帅到没有”。对此导演郑宝瑞笑言：“小沈阳这次演的猪八戒根本就是当成一个偶像来演，还是具有韩范儿的偶像，只要有机会，他就把自己变成一个帅哥”。猪八戒形象的颠覆给观众的视觉上带来冲击，给观众一种另类与新奇的感觉。影片中对于猪八戒的设定就是搞笑、色胆包天、耍帅，奠定了喜剧的基调。 2.2沙僧还是认准蓝色牌“史上最抢戏男四号”罗仲谦饰演的沙僧，浑身蓝色被网友大呼颠覆！其实，沙僧的造型不是颠覆，而是严谨的还原了原著中沙僧的形象！由于先前技术上达不到给大家带来的误区！记住了、沙僧就是蓝色的！不是阅兵蓝也不是柴静蓝，是沙僧蓝！当看到沙僧时的第一印象就是编剧搞错了，但谁也不会想到原来沙僧本身就是蓝色的。这并不完全算是颠覆而是还原。《三打》中所呈现的已经不是西游记中的老实、任劳任怨的沙僧了，用网友的话来说就是一个蓝巨人。视觉上对于沙僧这一形象会在观众的印象中形成强烈的反差感，有种眼前一亮的感觉。 2.3从未见过如此身材玲珑，风情不羁的白骨精。这么美的白骨夫人，夫复何求！白骨精变身老妪、村姑、孩儿娘...这个白骨精堪称百变女王！巩俐版的白骨精就是霸气，一个眼神就能让人毛骨悚然。智斗武斗，这样的妖精打三遍真的就够了吗？而我们的印象里的，不管是86版电视西游里的白骨，还是大话西游里的白晶晶，白骨

视觉艺术赏析-无锡艺术形式及表达

标题黑体2号居中学院名称：班级：姓名：学号：联系电话： JIANGSU TEACHERS UNIVERSITY OF TECHNOLOGY 视觉艺术赏析

无锡艺术形式及表达 “太湖明珠”无锡，位于长江三角洲平原腹地，太湖流域的交通中枢，北倚长江，南濒太湖，东接苏州，西连常州，京杭大运河从中穿过。无锡地处太湖之滨，风景绝美秀丽，历史千年悠长，是在江南蒙蒙烟雨中孕育出的一颗璀璨的太湖明珠，具有丰富而优越的自然风光和厚重而悠长的历史文化。特别是无锡的民间艺术，目前已登记在册工艺种类就有１１个大类５１个小类的工艺种类，在册艺人２００多位。其中像工艺画这一大类中，就分布贴、杂帖、玻璃画、葫芦画、邮贴、烙画、麦秆画、贝壳画、龟甲画等众多小类，微书画则包括微书、微画、微雕、核雕等。除了举世闻名的惠山泥人外，锡绣、纸马、竹刻等工艺都曾辉煌一时。无锡的留青竹刻精细、古朴、清雅、秀丽，富有装饰性，以留青、浅刻、浮雕、圆雕等各种雕刻技艺为表现力，质朴清雅，格调高古，正越来越受到人们的喜爱和重视。所谓的留青竹刻，就是刻时要留下竹子表层原有的青色、铲去花纹以外的青筠，这时露出竹肌为地，竹青色浅，呈微黄，质地细润，竹肌色较深。由于两者色差，留青竹刻呈现深浅不同的层次，从而达到意想不到的整体艺术效果。竹刻最早见于六书盛行的竹简，留青竹刻始于唐代，明代中叶竹刻达到空前繁荣，出现一批有名的竹刻家朱松龄、朱小松、李文甫、濮仲谦等。主要作品有笔筒、香筒、笔洗、臂搁等。同其他传统工艺一样，竹刻艺品清雅脱俗，历来深受文人雅士的青睐。竹刻，以刀代笔，以竹为纸，其难更逾书画，因而早至宋代时，已开始被藏家所青睐，作为

从古典园林谈空间设计手法

从古典园林谈空间设计手法若从东西方建筑美学差异谈起，会发现西方的空间美学是以建筑为中心，而以庭园包围建筑，其空间的特性是外向的；而东方的空间配置传统则常以庭园为中心，用建筑包围庭园，空间的特性是内向的。若从平面配置上来看东西方的差异，则可发现西方建筑是以神为中心，是垂直高耸发展且追求大量体、大空间的建筑形式为主，其中最具代表的就是歌德式建筑；中国的古代建筑是以人的活勤需求为中心，创造人居环境，建筑有适度之量体和适度的空间，强调平面空间的设计安排，以时间为线索来组织空间之变化，通过共享空间（如庭院）与过渡空间（如廊道）的设计手法，巧妙的将建筑各个内部空间与外部空间连结成一个整体空间。中国传统园林是一种灵活多变、因势而定的非对称性布局设计，以北方北京的皇家苑囿园林及南方苏州的私家园林为代表。北京皇家园林的特点是敦实、厚重与封闭，布局较严谨，建筑多且富丽堂皇，而南方私家园林的特点是轻巧、通透与开敞，布局则较自由活泼，建筑也较为玲珑轻巧。中国园林设计中借景、对景及框景的手法都是把彼处的景物引入此处，因而都具有空间渗透的性质，同时也有助于增强空间的层次感，正如《园冶》中所说的“巧于因借”，园林的妙处不仅在于迂回曲折，而且还表现在「虚中有实」、「实中有虚」、「或藏或露」、「或深或浅」，空间的变化是相当丰富的。若以空间设计元素的点线面角度，分析中国园林的设计手法会发现，动点的设计对园林来说就是园林的道路，如：园路、廊道、游廊、爬山廊等是游览路线设计的根本，而面的组织是决定园林空间的组织，空间分隔体也可以构成多维度的空间组合。这种空间设计的手法也常被空间设计师引用到现代的空间设计中，例如：设计师黄永洪就常用园林的手法设计现代的住宅空间，将传统现代化融入现代生活中，因而形成一种独特的设计风格。在空间设计的领域中，常引用之中国园林设计手法可归纳为实与虚、高低错落、看与被看、渗透与层次、引导与暗示、疏与密、蜿蜒曲折与空间的对比等八种重要的表现主题，其中「实与虚」在建筑中来说，粉墙为实，廊及门窗等孔洞为虚，虚与实既互相对立又相辅相成，例如：江南园林中留园中部景区的南向立面。「高低错落」主要是从空间垂直的角度来看设计，《园冶》相地篇中认为，“园地唯山林中最胜”，许多园林依靠地形的变化来增加自然情趣，例如：爬山廊。「看与被看」指的是某个建筑物或景与周围其他景物的关系，从视觉上而言，就