zhuzhu手绘上色教程
【PS CS手绘上色教程 V-1 】《 COOLBOY 》
本人有一段时间没有在5D的教程区更新自己原创的技术教程了，总感觉之前的教程资源已经足够了。但是5D手绘每年换一批人的“风俗”还在继续，所以，在2007年新年来临之际，更新一些吧～
从2006年10月开始，我一直在中国美院上海分院教游戏动漫研修班和创意插画班的电脑绘画课程，也积累了点课堂教学演示的内容，在此集中整理一下，作为一种技术参考和思路共享一下，希望对各位有用。
PS：如果需要在5D论坛之外进行网络转载，请注明文章出处——5D论坛，和作者——zhuzhu的字样，谢谢～
自定义笔刷工具效果一览：
教程步骤：
（1）在Photoshop CS中输入纸上素描稿的扫描图片文件（素描稿的人物形象设定，部分参考了韩国插画师金恒泰的一张作品，做了一些主观的调整。）扫描后的文件只有一个“背景”图层。根据实际需要，使用“色
阶”（CTRL+L）调整素描稿的黑白对比度。在开始整体上色之前，需要先“提取”线稿，把素描稿浮动为单独的图层。按CTRL+J的快捷键，快速复制背景图层。按V键，按SHIFT+ALT+M的组合键，把图层的混合模式改为“正片叠底”，把复制的背景层命名为“素描稿”。
（2）把前景色设为（H=0，S=56，B=68）的红色，按ALT+D E L的组合键进行快速填充。按B键切换到笔刷工具，在“工具预设”的面板中选择“Z-油画平笔 125”的笔刷。设定前景色为（H=42，S＝56,B=91）的黄色，使用刚才选择的笔刷在背景层上直接绘画，进行大色调的初步设定。
（3）在“素描稿”图层和背景图层之间新建一个图层，命名为“基本上色”。切换使用“Z-柔边圆笔 60”的笔刷，进行形体的整体塑造，对于不满意的笔触，可以按E键切换到橡皮擦工具，选择“Z-柔边橡皮擦 100”的工具预设，在“基本上色”的图层上进行减弱修改。
（4）在“素描稿”图层上方新建一层，命名为“细节”。使用“Z-柔边圆笔”进行深入刻画，把一些形体的转折面处理得更加丰富、厚实。配合使用“Z-发光 100”的笔刷，进行局部高光的增效处理。
（5）在“细节”图层上新建一层，命名为“锐化和柔化”。按R键切换到锐化工具和模糊工具，分别勾选工具状态栏上的“用于所有图层”的选项，这样就能把锐化和模糊的处理效果沉淀在单独的图层上，不会直接破坏原始细节像素，更便于随时调整和修改。锐化处理主要用来强化一些边线的硬度，例如手中的武器，强调金属的硬度和质感，模糊处理用来柔和一些边线，让形体边缘的感觉更加圆润和浑厚。
（6）按住ALT键点击新建图层的图标按钮，在“新图层”的对话框中，命名图层为“加深和提亮”，设定“模式”为“柔光”，勾选“填充柔光中性色（50％灰）”的选项。
新建的50％灰色、柔光模式的图层形同隐形。按O键切换到加深和减淡工具，在50％灰色的图层上进行提亮和加深的局部修饰，增强局部细节的对比度。（对于不满意的加深或者提亮效果，可以把前景色设为50％灰色，使用一个50％不透明度柔边的笔刷进行涂抹修改。
最后完成图：
注：以上步骤主要用于课堂教学使用，仅供参考。其实我平时个人绘画时基本不分图层，一个背景层解决所有问题。
素描图如下，供大家涂抹玩耍之用～～～ 但是涂完了贴别处愣说是自己原创的，那个就应该剪JJ、打屁股了～
【PS CS手绘上色教程 V-2 】《 MR.F 》
（1）在Photoshop CS中打开灰度模式扫描的纸上素描稿，调整好整体的黑白对比度后，把文件的模式改为R G B，便于之后的上色。复制背景图层，把背景层副本的混合模式改为“正片叠底”，并把图层命名为“素描”。
（2）回到原始背景层，使用（H=30，S=51，B=64）的土黄色进行填充，确定一个整体的大色调关系。
（3）新建一个图层命名为“上色”，按B键切换到笔刷工具，使用“Z-柔边圆笔60”的笔刷预设进行初步的上色涂抹。为了便于一些基本色的反复调用，这里再新建一个图层，命名为“色样”。每使用一种基本色，都在“色样”图层上用100％不透明度的笔刷留下一个笔触点，作为色样，方便之后的ALT键快速取色。
（4）打开一张素材图片，按V键切换到移动工具，拖拽素材图片到当前的绘画文件上，形成一个新图层。按CTRL+T的组合键进行图层的缩放和旋转，用来适合青蛙的身体（主要是背部）。按SHIFT+ALT+B的组合键把图层的混合模式改为“颜色加深”，并命名图层为“青蛙身体的纹理”。按住ALT键点击添加蒙板的图标，添加一个黑色的透明蒙板。点击蒙板，确认当前的操作在蒙板上。把前景色设为白色，选用“Z-柔边圆笔60”的笔刷在蒙板上进行涂抹，局部恢复那些叠加上去的纹理。
按住SHIFT键点击蒙板，关闭蒙板效果后的状态，可以看到素材图层的具体笼罩范围和叠加角度。
（5）继续打开一张素材图片，准备为岩石添加纹理效果。把素材图片拖拽到当前的绘画文件上，自动形成一个新图层。把图层的混合模式改为“强光”，快捷键为SHIFT+ALT+H，图层的不透明度为70％。按住ALT键点击添加蒙板的图标，添加一个黑色的透明蒙板。使用白色，使用“Z-柔边圆笔60”的笔刷在蒙板上进行涂抹修改，局部恢复叠加的纹理层细节。
关闭蒙板效果后的图层状态：
（6）新建一层，命名为“细节”，使用“Z-柔边圆笔60”和“Z-发光100”的笔刷进行深入刻画，表现出个别形体的实体感和质感。
（7）新建一层，命名为“细节2”，继续进行局部的深入刻画，并随时关注整体效果，关注虚实和主次效果的对比。
（8）按住ALT键点击新建图层的图标，在“新图层”的对话框中，命名图层为“加深和提亮”）。把“模式”改为“柔光”，勾选“填充柔光中性色（50％灰）”的选框。
使用加深工具和减淡工具在“加深和提亮”的图层上进行局部修饰，增加对比度。如果对于局部的增效痕迹不满意，可以把前景色设为50％灰色，使用笔刷在图层上进行修改。
“加深和提亮”的痕迹：
《手绘效果图》教学大纲
《手绘效果图表现技法》课程教学大纲 （总课时 72 学时） 课程名称：《手绘效果图表现技法》课程编号： 课程类别：职业能力课适用专业：装饰艺术设计专业 先修课程：《设计基础》、《三大构成》、《家具设计与工艺》 后续课程：《室内设计原理》、《室内陈设设计》、《家居空间设计》 总学时：72学时 执笔人：审核人： 一、课程性质与作用 (一)课程性质与作用 《手绘效果图表现技法》是装饰艺术设计专业的基础应用课程之一。它是连接设计者设计构思与最后设计方案的桥梁，在整个室内设计流程中占据了很重要的地位。《手绘效果图表现技法》是以教师讲解辅导，学生手绘练习为主的课程，将理论课内容实践化，从而在理论与实践上完整的掌握本课程的教学内容。 通过对《手绘效果图表现技法》的学习和研究，可以让学生更加直观的掌握对室内各空间形体的具象化认识。也是训练学生快速表达自己设计思维的一种手绘训练。同时还要求学生掌握多种绘图的方法，培养他们的手绘能力。 本课程授课周期为9周，共72学时，《设计基础》、《三大构成》、《家具设计与工艺》为前续课程，《室内设计原理》、《家居空间设计》为后续课程。 （二）课程设计思路 模仿实践——讲授理论——模仿实践——讲授理论——创作实践 手绘效果图表现是专门针对艺术学院各个专业学生开设的一门职业核心技能课。主要目的针对环境艺术设计专业奠定必要的造型表现基础。学习效果图手绘表现的基本理论知识与表现规律，练习并探索效果图手绘表现方法和技巧，为以后的环境艺术设计及设计图纸的表现打下良好的基础。培养目标是具有一定审美品位，较好的艺术设计创新意识与造型表现基础，同时具有设计徒手表现能力的人才。 课程可以培养学生的图象记忆能力、图纸表现能力，引导学生通过效果图手绘表现进入设计领域这样的一个过程，并且具备表现能力，促进学生职业素质的养成。本课程课堂
手绘效果图_课程教案讲解
第一章基本概念及理论 一、效果图的概念及表现意义 （一）基本概念 效果图是指设计者通过运用一定的绘画工具和表现方法，来构思主题、表达设计意图的一种创作方法。它被广泛运用于建筑设计、工业设计、视觉传达等艺术设计领域。 （二）效果图表现的意义 效果图是设计者表达其设计意图最直接的手段和形式，这表现在很多方面。 1、首先，效果图传达设计的宗旨，反映设计的内涵、合理运用表现技法组织画面，使其体现设计方案意境的表达、空间创造的思想。 2、其次，效果图通过表现技法，将设计作品在二维空间的图纸上三维立体地表达出来，可以很直观地表现设计内容，并且可以顺利地得以实施与制作。 3、此外，设计者可以借助效果图向建筑单位、业主、用户直接推荐和介绍设计意图，参与工程招标、设计竞赛等活动，具有较强的成果展示作用。 二、效果图学习方法与步骤 (一)基本原则 效果图与绘画作品的根本区别在于 :效果图为满足人们对于使用功能的要求而服务，更具有客观实用性，而绘画作品对于欣赏性、艺术性、装饰性有更高的要求。 三个基本原则：实用性、科学性、艺术性。 1、实用性 效果图以准确真实地反映设计作品效果为首要前提，以便于后期的施工与应用，有很强的实用性，且具有独特的专业特点。 建筑装饰设计表现效果图要对建筑结构、空间造型、材料色彩等因素进行详实表现，以利于后期的施工制作。 景观设计表现则要做到设计意图表达准确，功能分布与构造特点表现明确，环境气氛表现充分。
2、科学性 效果图的表现要遵循一定的科学性，严谨地按照透视关系和制图标准起稿，对光影、色彩的处理要依据色彩学理论来操作，在实用功能上要按人体工程学的要求来设计表现，并要像科学家对待科学研究一样认真操作。 对于建筑表现中结构的稳定性、家具陈设的水平性、前后空间及光线的矛盾性也应遵循科学规律去表现。 在环境、景观表现中，对于城市道路、绿化方式、建筑排列等，都应科学地布局，不能违背设计规律。 3、艺术性 效果图是后期指导产品制作施工的有效蓝图，所以形式一般较为规矩周正。在表现当中，成熟的技巧、动感的线条、完美的构图、精美的画面能为其设计平添不少风采，增加效果图的艺术感染力。在表现过程中，既要如实反映设计内容的真实实用性，又要合理地适度夸张、概括与取舍，运用素描色彩关系、构图美学原理来营造画面气氛，增强艺术表现效果。 设计特点及表现形式体现出的艺术性的高低，取决于设计者本人的艺术涵养的高低，所以要注重自身的美术绘画基本功训练，以充分展示设计者的个性，在将其融入到设计作品当中，同时，还要不断提高自己的审美意识。 严谨规范的制图才能有效地表现作品的实用性。 精细准确的透视才能逼真地表现作品的科学性。 协调完美的色彩才能充分地体现作品的艺术性。 （二）学习方法 效果图表现是一门多学科综合运用的课程。该课程的学习不仅需要具备良好的美学基础和扎实的绘画能力、了解形式美的基本法则、具备一定的标准制图能力，还需要掌握市场前沿动态，时刻引领设计表现新潮流，与时俱进。 该课程属于实践性较强的课程，仅依据基本理论、技法要领进行一般性的练习是不够的，表现技能的提高并不能在短期内实现。如果想得心应手地把设计作品完整、自信地表达出来，需要做到“三勤”：眼勤、手勤、脑勤。 1、眼勤
色彩的各种画法
水彩画平涂法/渗化法/色彩叠加法/渐变法/湿破湿画法/干擦画法/留白法/溶解法 水彩画基本涂色方法平涂法 用水溶解颜料后滴到画纸上，它会因重力而流动，颜料（色粒）随之均匀展开。接着，使纸面倾斜一定角度，水分慢慢流动的过程中运笔，画纸的凹凸部分聚集颜料颗粒，加上倾斜了一定角度，比平放了的纸表面，更容易表现出更美丽、生动的肌理。 表现透明水彩，其技巧的要领在于，调整含水量，控制好颜料的流动及形态。颜料干燥后，会形成美丽的纹理，这部分在后期作画过程中是无法修改的。不能改动所带来的紧张气氛，以及画的清新感，这就是透明水彩画的魅力。 纸怕水是不争的事实。所以，我们更不能购买所谓通用的“画纸”，而是要选择专用“水彩纸”水彩纸经特别处理后，表面纤维强壮，耐用，不易因重复洗颜料、涂抹而破裂、起毛球，所以运笔的感觉及效果，会与普通的画纸截然不同。 另外，纸纤维的质量与品牌有着直接的关系，这就可以作为选择画纸的一个依据。 1. 平放涂色 想象着颜料从笔落到纸上时移动轨迹’慢慢运笔。
为了不改变颜料的浓度，用力均匀稳定行笔。 以相同的速度稳定行笔。
在平放的纸面上着色后，颜料会从小分多的区域流到水分少的位置。 干燥后，画纸吸水的部分会变形鼓出来。着色面积越大，纸的起伏越严重，干燥时甚至会形成斑痕。 2. 倾斜15度涂色
画板底下垫些书本使纸面倾斜。 行笔的过程中慢慢带动颜料，使颜料斑痕消失
倾斜了一定角度后，可以均匀涂覆更大的面积。 纸的倾斜度不大，颜料流动缓慢，从颜料浓厚的区域开始沉积在纸上。
干燥后，颜料的重量差使其在纸面流动和渗入，从而分离并形成美丽的纹理。 3. 倾斜30度涂色 加大倾斜度后，涂覆与倾斜15度时相同量的颜料。
水彩画入门基础技法
水彩画入门基础技法 水彩画的基础技法知识 1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求 渗化效果，能够比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者实行 练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在 画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更 多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下 班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这个点是不能忽略的。 罩色： 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几 块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一 块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过 程中和最后调整画面时，经常采用此法。 接色： 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每 块颜色本身也能够湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮 廓清晰、色彩明快。 枯笔：
笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。 干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。 湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。 湿的重叠： 将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自不过圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情 趣是其特长，为某些画种所不及。 湿的接色： 邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐 变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易 产生不必要的水渍。 画水彩大都有干画、湿画结合实行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。 2、水分的掌握 水分的使用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是 画好水彩画的重要因素。 掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水水准。 时间问题： 实行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，
手绘效果图表现技法教案
手绘效果图表现技法教案
一、教学目的： 手绘效果图表现技法是教学计划中的一个重要教学环节，效果图的表现是艺术设计专业的一个重要环节。它通过形象化的语言表述了设计师的设计构思、空间塑造和材料工艺等综合概念。它不仅是学生以后步入社会与业主沟通的桥梁，同时也体现了设计师的艺术修养和表现水准。所以，要让艺术专业的学生如何画好效果图表现，如何准确的快速的表达设计意图，是手绘效果图表现技法这门课的主要教学目的。 二、教学要求： 通过讲授手绘效果图表现技法的基本理论使同学们了解该课程的目的和任务，掌握徒手画表现的重要性，提高同学们的动手能力和审美眼光，使手绘效果图富有良好品质，达到艺术和技术的完美统一。作业一律采用手绘，表现工具不限，要求学生加强徒手画的能力。其次教师有较高的学术和先进的表现手段，在辅导过程中随时给予学生示范，启发性地给予学生更广阔的表现思路，引导学生把自己的表现能力在作品中体现出来。 三、教学重难点： 由于课时时间短，下学期还有这门课程的延伸课程。这次的手绘效果图表现技法主要是让学生掌握徒手画表现的一些技巧和方法的运用。而如何有效的运用线描法、影调法和综合法来体现各种物体的材质的视觉表现是本门课的难点。 四、教学方法： 1、通过多媒体进行理论基础方面的教学。 2、通过范图及示范等手法进行作业辅导 五、教学内容： （一）概述 徒手绘画表现是一种基本功的表现，它就象素描一样，只有把基础打牢，才能使我们的形象思维开阔，才能在设计中得心应手。徒手绘画，主要是训练我们对点、线、面的特性的表达和物体落影的原理的认识，以及对透视学的理解。 徒手绘画表现的分类： 1、慢工表现（细化表现） 特点：费时费力，但是刻画的极其细致、形象生动、细腻。以喷绘效果图为典型代表。 2、快速表现 特点：能在较短的时间内表现出方案的大致效果。以钢笔画表现，彩铅表现、马克笔表现等为代表。 （二）快速表现的背景理论 1、快速表现的绘图工具： 钢笔、美工笔、针管笔、签字笔等。
景观手绘表现上色技法
景观手绘表现上色技法旨在清晰表达景观设计时的空间关系，一个空间在平面图中不能带来直观的感受，这时就显示出了透视图的重要性。海上艺号手绘与快题培训中心总结出，一张好的透视图不仅仅是需要很好的绘画功底，也是对设计思想有很大的要求——空间尺度，体块关系，植物配景……都需要合理地推敲、处理，最后通过手绘表达。接下来海上艺号为大家总结了景观手绘表现技法的上色步骤。 景观手绘图上色步骤： 1、铅笔稿是手绘表现技法的第一步，很多同学在这一步认为只要表现效果好怎么画都是可以的。其实并不是纯粹只是靠抄袭或者临摹别人的东西这么简单，一张效果图的铅笔稿是最需要动脑子、最需要从设计的角度出发去构思的。铅笔稿基本由辅助线和结构线组成，画者需根据自己的设计认真推敲效果图表达。另外选择视点和平面构图也同样重要。
2、上墨线稿前应仔细检查铅笔稿透视是否准确，结构是否清楚完整。线稿尽量徒手绘制，除非一些很长的线条可以借助尺规，其他应都已徒手线条表达，这样才能达到一个很好的练习目的。景观手绘上色线稿要注意一下几点：1、注意区分线性：结构线一般用0.3的针管笔绘制；刻画线用0.1的针管笔绘制。2、结构线条要清晰线，交叉的地方宁可出头不可断。2、刻画线可适当虚化，以拉开远近虚实关系。 3、曲线等不规则线条可以适当用抖线、树的“几”字形线应自然而不规整，注意光影下的虚实关系处理。 3、视觉主体上色，景观手绘上色是一般先处理主体，这样相对会来的容易一些。当然最好的应是整体去上色，一层一层叠加色彩关系，但是这样带来的影响会是在来回换笔上会浪费很多的时间，并且对于初学者
来说（包括已经有一定基础的同学）经常会把握不好远近虚实关系，要么都很重，要么都很淡，要么就是里轻外重。主体上色时也要注意虚实处理关系，这张图中我们要刻画的是空间关系，因此就要适当重里轻外，有一些遮挡物时也要注意背景虚化，已形成前后对比，拉开空间关系。 4、景观手绘配景上色，配景处理也要注意远景关系要适当拉开，近处的植物应用暖色处理，远处的植物应用冷色处理，同时要注意配景不能太抢主景的风头。配景的深度与主景几乎一样时（既画面感很平均），可不必对配景做进一步加深。
水彩画上色技巧
水彩画上色技巧 水彩画有别于油画和国画，其水分的控制和着色的步骤对效果都有着较大的影响，着色程序多种多样，一般有以下几种：（1）先浅后深。先从画面的浅色画起，再在湿时或干时连接或重叠其它深色。局部塑造时也是如此。这种程序着色方法容易掌握，易于体现水彩画透明的特点和深入细致的刻画，画面光感强烈并富有空气感。 （2）先深后浅。这种着色程序适宜用于画面深色较多的画，能够较好地把握住整个画面的色调和情趣。定出画面最深的部分，对把握和控制整体画面的黑、白、灰等明暗层次是极为有利的。 （3）先远后近。先从远处景物画起，然后画中景和近处景物。这是水彩风景画中最常用的一种着色程序，对把握画面的空间层次是非常有利的。 （4）先主后次。先从画面上的主体物画起。一开始就抓住画面上大的色彩关系，有利于主体突出而主次分明。 （5）先画大面积或最鲜艳的颜色。先从占据画面大面积或最鲜艳的色彩画起，能控制画面的基本色调和总体的色彩关系。因为有的画面几块大面积的颜色就决定了画面的基本调子，鲜艳颜色先画出来，对整个画面上疏密相间的色彩对比以及布局都是有利的。 画水彩画的水份控制： １、何谓水色交融？水色交融是要求水和色紧密地结合起来，相辅相成地表现对象。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突视了物体
造型的塑造。 ２、水色的背景处理：水彩画的背景形象可以概括简炼，其笔势应大而不羁，显得空灵飘逸。有助于营造画面气氛和衬托前景。 ３、画面中的水韵：成功的水彩画要求画面富有水的韵味。即：透明、湿润、空灵、流动等迷人的视觉效果。 ４、画面的透明感：透明感是水彩画最大的语言特质。要学会合理地利用水的稀释作用来表现色彩在画面上的透明感。 ５、用笔的时间掌握：水彩画要运用前一笔水色未干时，进行渗化、接色、叠色以产生一定的效果，用笔的时间掌握尤为重要。如深入刻画时第二笔的用笔时间可稍等一会，纸面的水份干些再落笔。纸面水份较多，用笔可快些！ ６、季节、气候的影响：春天、阴雨天，空气潮湿，水份挥发慢。秋天、晴天，空气干燥，水份挥发快。在室外作画有风有阳光，水份的挥发也快。所以要根据不同的季节、气候多作水份在画面上控制的练习，掌握经验。 ７、水份控制不好的问题：水份过少，会使画面显得：干、枯、滞、闷，失去水彩的特点。水份过多，水色到处流淌难以控制，不利于塑造形体。
日本画师的SAI上色教程-很有用!
[电脑绘制] SAI上色教程（作者：ryo） 我在搜素材的时候搜到的教程，贴上来和大家分享。 希望对准备学习或者正在学习SAI的同学们有所帮助^ ^ 完成图
+++作者自述+++ 次见面,我叫ryo 这次将由我来给大家进行SAI讲座 因为我自己也还在摸索绘画方法的途中 这次的讲座希望大家仅当做是参考 可以的话请大家看到最后(´ω‘*) +++环境+++ Windows XP/内存1.5GB 使用软件：SAI (平时润饰时也用Photoshop Elements) 数位板：intuos3 ■画面介绍?粗略■ ------------------------------- 先介绍一下我最先制作好的画面 分辨率是1024X768 *注:(←RGB滑触↑用这里进行改制 便签工具↑手颤的修正) 颜色用RGB滑触制作,将经常使用的颜色放进便签里手颤修正设为13.这个数值越大线条的越不显得颤动
画面可以用window进行改制,所以大家就以自己能更方便地绘图为方向来改变看看吧我的情况是把layer相关的panel放在右边让Status bar不显示 那么,就让我们一起来绘制关键的画吧 ■粗略地画出一张图■ 这次我们不使用Scanner而从最初开始就用SAI进行绘制 【文件】→【新画板】打开500×650的画板 把自己脑海中浮现出来的东西画出来 最初没有考虑到背景,想着「过会儿再说吧」(笑)
我觉得使用接近黑色的颜色比较能不违和地画出来 还有,这个粗图的阶段如果画太复杂的话下笔的时候会搞不清楚要将线条牵到哪里所以请大家整理到自己能弄清楚的程度 画好粗图后就把这个layer选为保留不透明度 *注: (保留不透明度 用下面的layer进行clipping 在范围检验中指定) 这样一来就只有线条有着色了
浅谈景观马克笔上色步骤
手绘做为一种设计语言，已经越来越受到设计师们的关注与追捧。手绘的表现过程就是刻画形象、塑造环境的思维过程。根据设计元素，手绘表现可分为：建筑设计、景观园林设计、室内设计、工业设计以及一些服装、动画等等艺术相关的设计表现。根据表现工具又可分为：钢笔线稿、马克笔色彩表现、彩铅色彩表现、水彩色彩表现等等。 手绘表现工具根据各人喜好不同，以及其自身性能的差异而受到不同程度和不同专业人士的喜爱。马克笔是一种快速、简洁的渲染工具。因其色彩明快、使用方便、其颜色保持不变且可以预知等优点，已经受越来越多设计师的偏爱和广泛使用。 手绘是从事建筑，美术，园林，环艺，摄影，视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。手绘表现是判断把握环境物象的空间、形态、材质、色彩特征的心理体验过程，是感受形态的尺度与比例、材质的特征与表象、色彩的统一与丰富的有效方法。
而对于马克笔的使用，即使是有着多年绘画经验，或者是美术专业生来说，在刚开始画马克笔色彩表现的时候都不能很好很快地把握它的特性。很多人都存在着这样或者那样的问题。 在此，我根据自己多年的设计绘图经验以及对马克笔的，给大家粗略地总结了一下关于马克笔上色的大体步骤，希望能给初学者一些启迪与帮助。 首先，一幅好的马克笔色彩表现分为线稿跟色稿两部分。好的线稿是画好色稿的前提和基础。线稿胡好坏直接关系到画面最后的效果，可以这样说拥有一个好的线稿你这效果图就已经成功70%。马克笔上色得线稿跟纯钢笔线稿是有区别得，马克笔线稿讲究简洁概括，不需要像纯钢笔线稿那样画得很细致，一来是可以在上色时尽可能随意发挥，方便上色后做后期塑形调整。二来是突出色稿，弱化线稿，使画面主次更明显，层次更丰富。但是马克笔线稿对整个空间得透视要求是很严格得，要求透视绝对得准确。空间内各个构成元素得比例也要准确以及构图得和谐，形体得准确都是一个好得马克笔上色线稿必不可少的。大家可以看下下面这两幅线稿，很简单基本上只是把每个元素的外轮廓表现出来没有进行细致的刻画，但是构图，透视，比例，形体的准确，线条都准确。然后就准备上色。当然也有一些人喜欢把线稿画得很细致，再铺一层淡色，类似于水彩画里的钢笔淡彩。（喜欢的朋友也可以关注我们网站上对于类似画法的文章，在这里不做赘述。）
水彩笔的涂色方法【水彩笔的用法】
竭诚为您提供优质的服务，优质的文档，谢谢阅读/双击去除 水彩笔的涂色方法【水彩笔的用法】 水彩笔色泽丰富，画出的画儿十分的鲜艳醒目，是孩子们比较喜欢的画笔。下面小编就给大家介绍水彩笔的用法，来看看吧。 水彩笔的用法 1.红貂毛(黄鼠狼)水彩画笔。 笔杆较细，容易握笔，多用于绘制细线。
2.圆头笔 松鼠毛制成。颜料吸收量大，笔毫容易聚拢。由于笔杆比较短，适合快速作画。更重要的是多运用于干笔技法。 3.榛形笔 是油画及丙烯画常用的笔。其笔腰弹性大，较为适合细节处理。猪毛制作的榛形笔硬度较大，画纸表面容易受损，所以购置这类画笔要谨慎。其实画笔中间使用了尼龙毛，却能表现出紫貂毛(黑色的黄鼠狼毛)画笔的作画效果。 4.水彩画圆头笔 画笔的笔尖较为整齐，能充分吸收颜料，运笔也较为容易。
水彩画笔的保养方法 水彩颜料用水就能充分洗净。在水中上下晃动画笔，就可以冲洗掉粘在笔毛根部的颜料。水彩画笔应充分晾晒干燥后保存，否则有可能生霉。 此外，尼龙毛制的画笔，虽然笔腰弹力大，适合画出锋利的线条，但如果保存不好，笔尖容易卷曲。卷曲了的笔毛用热水冲洗后会有好转。保存画笔时要特别注意减轻笔尖的负担。 水彩笔的种类 1.平头水彩画笔 混合了山羊毛和尼龙毛。用于纸上涂抹水赋予湿气，也用于绘制宽阔\拖扫式的笔触。可用平头侧边画出粗糙的细
线。 2.椭圆形水彩画笔 画笔的毛是松鼠毛。浸水后几乎膨胀两倍左右，笔尖也容易聚拢，可以绘制细碎而尖锐的紧张感细线。还可以把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，此外，4号笔也适合擦的技法。笔毛较短的还叫做猫舌笔。 3.彩色平头水彩画笔 笔毛是尼龙做的，内部是软毛，外层则卷了一层硬毛，腰部比较强有力。可用平头侧边画出锋利的直线，还可以用来表现西式建筑的壁板填充效果。 4.平头水彩画笔
photoshop绘画水彩上色效果教程
PS中模仿铅笔和水彩的感觉 2010年03月12日星期五17:48 1、用画笔（用最普通的那种实心圆形画笔就好）画出轮廓； 2、在此图层之上新建图层，使用“渲染”中的“云彩”滤镜，并适当提高对比度（云彩滤镜是随机的，如果觉得生成的效果不满意可以多执行几次）；
3、将“云彩”滤镜生成的图层模式设为叠加，透明度30～40左右，使下面图层中的线条看起来有深浅变化。之后执行“添加杂色”滤镜，数值适当，略微添加一些杂色；现在铅笔的感觉大概是有了吧～＝。＝～啊啊啊…… 4、在线稿下面的图层上色（上色方法见下文）； 5、继续上色…… 一些需要晕染或和调和的地方用涂抹工具多擦几下（＝。＝） －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－PS画笔功能虽然没有PT强大，但是配合PS的其他功能，可变化的余地还是非常大的。以下就是PS自带的“湿介质画笔”中的几种：
其中用到了PS画笔设置中的“双重画笔”选项。也就是说，PS自带的一些画笔虽然普通，但是结合起来也有可能出现意想不到的效果。 下面介绍一种简单模拟水彩效果的画笔设置： 首先用普通的画笔（可能会用到“锐化”、“添加杂色”之类的滤镜）绘制出如左图的图形（也可以从其他合适的图片上面截取）。接下来用“涂抹”和“模糊”工具在这个图案周围随机地涂抹和模糊，制造出渗开的效果。这个图案就是我们制作画笔的源图案。选择“编辑-> 定义画笔预设”，把这个图形存为画笔。
如图设置。（我只设置了形状和颜色的动态，还有和很多选项没用上。大家可以试一试其余的选项，尤其是双重画笔，可以制造出更多富有变化和特色的画笔） 根据需要上色。此时只能先用色块的方式上色，因为PS的笔刷并没有提供很好的混色功能，所以我们用“涂抹”工具来替代。选择“涂抹”，将强度降为20左右，然后打开画笔设置面板，将“散布”设置为“150”左右，之后涂抹混色。 在之上新建图层（水渍图层）。仍然选择我们自己制作的画笔。把直径调小，散布设置为最大，数量设置为最小，颜色为白色。绘制水渍（如图）。 合并图层并复制一份。在副本上执行“查找边缘”滤镜。查找出的边缘以黑色显示，将图层模式设置为叠加（透明度依情况自定），得到水彩的湿边效果。接下来选择源图层，打开图层样式，选择“图案叠加”，然后在“艺术表面”库中选择“浅色水粉水彩画”材质，模式为“叠加”，透明度50％左右，得到水彩纸的纹理。至此水彩画笔效果模拟完毕～谢谢～(^u^)
儿童水粉画着色技法：干画法湿画法等五种上色方法
儿童水粉画着色技法：干画法湿画法等五种上色方法 一、干画法和湿画法 在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法能够反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。湿画法是以薄 画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分能够 空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是能 够的，干湿结合会增强表现力。 二、并置和重置 并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添 色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块实行重叠着色。作画大都是重置与并置结合使用，以利充分地表现对象。 三、干湿变化的掌握 颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时 感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。不了解这个特性往往给 着色带来被动。掌握这个特性，事先预计干后的效果，可避免后加之 色成为不协调的“补钉”。作画时，应从薄到厚实行着色。先厚画再 薄涂干湿变化大；先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较 易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水， 修改的部分干后就会自然统一。 四、色彩的衔接。画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡 圆润，色彩要衔接恰当。方法有三： 1、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，因为水的作用交互渗化，这样效果会自不过柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍。
2、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。 3、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。 五、用笔笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。一般通过画面中的笔触能够看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段，很多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。哪一种笔法好呢？怎样用笔才对？应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现。要从表现对象出发，为表现形体结构和色彩，灵活使用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法实行描绘。
手绘效果图表现技法
《手绘效果图表现技法》项目教学与实训案例教学教案 一本课程的性质任务 手绘效果图是设计师用来表达设计意图的，它既是一种语言，又是设计的组成部分，学习手绘效果图的任务是通过对构图与透视技巧的表现来忠实地表达设计意图。 二本课程的基本要求 本课程通过效果图常用的手绘方法训练来巩固透视阴影作图方法，能熟练地运用环境艺术设计的表达方法，态度要认真要求实际，透视比例、尺度、材质、空间、气氛、色彩心理等应作为一个衡量标准，从“意”到“图”的设计构思与设计实践的升华。 三课程内容 （一）概述了解手绘效果图的特点及其在设计工作中的实用价值 （二）手绘效果图常用工具的了解以及使用方法的介绍 （三）透视图与线条训练 （四）效果图的常用工具训练（以一住宅透视图为例） 1、铅笔线条训练 2 靠尺、底纹笔的应用，针管笔应用的练习 3、细部线条的特点以及应注意的方面 （五）光照效果、色彩心理学在手绘效果图中的分析 1、光源的种类和特点 2、光照效果分析 3、色彩心理学的分析（重点） （六）家具单体练习 材质的临摹练习 （七）（难点） 1、钢笔淡彩渲染方法 2、马克笔快速表现方法 （八）（难点） 1、一点透视 2、两点透视 3、微点透视 （九）景观设计 1．景物分类徒手表现(天空、地面、山石、水景、植物、景观建筑小品、环境设施、交通工具及人物等的画法) 2．景观设计徒手表现分类技法(钢笔、马克笔、彩色铅笔、水彩、水粉、喷笔等画种的技法及综合性表现方法) 3。二维图形表现(包括平面、立面、剖面草图的表现)、三维轴测图形表现(包括平面曲线轴测图、水平斜等测图的作法及轴测图基本作图步骤) 二．实践环节 1、客厅马克笔快速表现练习 2、卧室钢笔淡彩创作练习
水彩画培训教程之技法篇
10干画法 平涂 平涂法适用于均匀的上色效果。平涂法是水彩画中常用的基本上色方式，看似简单，但要做到上色均匀也需要一定的技巧。 平涂时尽量后一笔快速接着前一笔，否则会出现明显的界限，影响画面效果。 干叠 干叠法是平涂法的延伸，在水彩画中运用十分广泛。充分的利用水彩在透明度上的优势，在底层颜色完全干了之后，直接把更深的颜料画上去。掌握好干叠法，会使画面更加的丰富、有层次。 干接 干接法是将两种不同的颜色在干的画纸上进行混合，颜料会顺着水分在纸面上自然融合。在颜色融合的部分会出现微妙的变化，使画面颜色看起来干净、过渡自然且极为丰富。 蘸取颜料大块均匀的平涂，在接下一笔的时候要保证上一笔在画面上还处在湿润的状态这样颜色之间可以通过水分自然的融合。
11湿画法 晕染 晕染法湿画法的一种，运用颜料本身的扩散性在湿润的纸张上进行作画，是水彩画中常用的上色方式之一，也是水彩不同于其他画种的特色。在使用晕染法时，要格外注意画面的干湿程度，太湿或太干都不能使颜色更好的晕染。同时也要注意画笔上的颜料和水的比例（颜料的浓度），太多太少都有不同的效果。 ·将纸面刷水打湿。 ·趁湿将颜色晕染上去，晕染的边缘会比较朦胧柔和。
湿叠 湿叠法是在画纸上的颜色将干未干时重叠着色。水分和时间掌握得当，效果自然而圆润。此方法适用于表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣。 ·先将纸面刷一遍水色打湿。 ·在画纸将干未干时着色。
·在颜料将干未干时重叠颜色。 12控水 控水的方法和技巧 如何选择落笔时机 在纸上刷水多的情况下 1、如果在上色时笔中的水多，会导致颜色的扩散和晕染。
2、笔上水量饱满，水量充足。 3、在画面上晕染，让颜色自然扩。
《园林手绘表现技法》考试大纲
广东理工学院2020年本科插班生招生考试 《园林手绘表现技法》考试大纲 Ⅰ.考试性质 普通高等学校本科插班生招生考试是由专科毕业生参加的选拔性考试。《园林手绘表现技法》课程是广东理工学院招收专科毕业生入读风景园林专业的考试课程之一。学校根据考生的成绩，按已确定的招生计划，德、智、体全面衡量，择优录取。该考试具有较高的信度、较高的效度、必要的区分度和适当的难度。 Ⅱ.考试内容和要求 基本要求：着重考核应试者能否熟练掌握景观各要素的手绘表现技法；景观平面图、立剖面图的手绘表现技法、景观设计方案效果图的透视手绘表现技法，以及综合运用手绘表现技法能力，检查学生是否达到了《高等学校风景园林专业园林手绘表现技法教学大纲》所规定的基本要求。 第一章景观设计手绘表现基础 1、考试内容 （1）手绘表现中的构图技巧和透视原理 （2）景观手绘常用技法 2、考试要求 （1）掌握手绘表现中的构图技巧和透视原理 （2）掌握景观手绘常用技法 第二章景观各要素手绘表现技法 1、考试内容 （1）景观各要素线稿的绘制 （2）景观各要素线稿的上色技法 2、考试要求 （1）景观元素表现准确，景观透视图空间层次分明，视角不限。 （2）表现技法要细致,空间透视要准确，绘画线条流畅。 第三章平面图、立剖面图的表现技法
1、考试内容 （1）景观设计手绘表现平面图的表现手法 （2）立面图和剖面图的表现手法 2、考试要求 （1）掌握校园、广场、公园、别墅庭院、城市滨水等绿地手绘平面图的表现手法 （2）掌握立面图和剖面图的表现手法 第四章景观设计方案效果图的透视表现技法 1、考试内容 （1）根据所给的平面图绘制透视效果图 （2）一点透视的画法 2、考试要求 （1）掌握校园、广场、公园、别墅庭院、城市滨水等绿地透视表现技法效果图绘制 （2）掌握一点透视的画法 Ⅲ.考试形式及试卷结构 一、考试形式 闭卷，手绘表现，试卷满分为100分，考试时间为120分钟，考生使用A3绘图纸进行答题（自备画板、马克笔、铅笔、针管笔、橡皮、直尺、圆规等工具）。 二、试卷内容比例 第一章景观设计手绘表现基础约占10% 第二章景观各要素手绘表现技法约占20% 第三章平面图、立剖面图的表现技法约占50% 第四章景观设计方案效果图的透视表现技法约占20% 三、试卷题型比例 1. 比例、透视准确。 (20 %) 2. 画面视觉冲击力强。 (30 %) 3. 表现技法要细致, 绘画线条流畅。 (50 %)
手绘漫画教程
手绘漫画工具 在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。除绘制漫画时，经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具,比如稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面就详细介绍一下这些工具： 铅笔：铅笔主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。 橡皮：橡皮是用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果的。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。 尺子：画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。 墨汁：需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。 鸭嘴笔：用鸭嘴笔来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。 麦克笔：麦克笔分油性、水性两种，常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。
《手绘效果图表现》课程标准
《效果图表现技法》课程标准
原理、熟练掌握常见手绘表现工具及表现手法，以期学生具备“用合适的表现方法来表现室设计的精美构思、用合理表现手段来体现室设计的精美构思、用扎实的徒手表现能力来实现室设计的精美构思”的职业就业能力。 本课程对展示设计专业室设计方向共开设48课时，其中实践部分占36课时。 四、课程目标 1．知识目标 经过本课程的学习，掌握室空间表现图基本绘制技法，了解多种媒介的表现方法和特点。本课程的目标是培养学生的室空间表达能力，通过本课程的学习，使学生能够把自己的构思快速、完整地表达出来，学会运用各种不同的表现手法和不同的工具来表现构思。通过本课程的学习，使学生了解专业室手绘的发展趋势和风格流派，掌握基本的专业表现技法和透视原理、比例关系，为学习后继专业课程以及从事室环境专业的设计和研究工作打下必要的基础。 2．能力目标 1）能够把理论知识与应用性较强实例有机结合起来，培养学生的动手能力； 2）较好地表达室设计或商业空间设计的思想和意图，并取得良好的效果； 3）通过现场教学的过程培养学生实际动手能力与团队合作的基本素质。 3．素质目标 通过任务给定，学生思考，并自行制定计划实施计划完成任务，激发了学生对所学知识的兴趣；小组讨论的合作式学习，培养学生团队合作的工作作风，树立了“企业人”的工作意识，让学生感觉上课就是工作，以期实现校企无缝对接；通过师生共同探讨、分析，增进彼此的情感，让学生愉快而充实的学习着。进而使学生具备专业能力、方法能力和社交能力等方面的专业素质。 五、学习领域课程描述 包括学习领域名称、学年及学时、学习目标和学习容。 表1 学习领域课程描述
美术生画色彩白颜料的正确使用方法。
美术生画色彩白颜料的正确使用方法。 据统计，集训高潮时一个美术生一周要用掉5罐白颜料，白颜料这么重要这么常用可稍微用多用少就会给画面造成毁灭性的效 果到底如何正确使用白颜料？ 白颜料的作用及用处： 白颜料的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度。在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明，结实，突出。 同时注意与其他颜色配合使用，不然画面会显得苍白无力。 白颜料分为几种： 白颜料主要分为铅白、锌白、钛白。 铅白是欧洲传统油画色中最常用的白颜料，非常稳定，但是它有毒； 锌白没毒，但吃油多，覆盖力没那么好，干得较慢，易脆易裂；钛白覆盖力强，干得快，干后容易变黄，经常和锌白搭！锌钛白既减轻了锌白的易脆性，又改善了钛白单独使用的缺点。是现在使用的最多的白颜料！ 白颜料的使用量： 1.白颜料使用过少，画面过“火”。用色纯度过高，颜料几乎没经过调和就直接上色。 2.白颜料使用过多，画面过“粉”。远处看不出效果。 白颜料的干湿画法：
1.使用“湿画法”，我们会在使用白颜料的基础上，加入较多的水。“湿画法”显得物体光滑细腻，从而使得画面灵动、通透晕染自然，接近水彩的画法。 2.在使用“干画法”时，白颜料+少量的水，显得物体质感厚重，明暗对比强烈，刻画的较深入细致，接近于油画的画法了。 白颜料要适当使用，过少过多都不行。初学者一般是干湿结合的方式，后期才会慢慢做“干”“湿”画法！ 颜料使用技巧： 1.挤好颜料之后，一般需要搅拌调匀，方便使用，这时可以使用电动橡皮+油画刀，分分钟搞定！ 2.用白颜料点高光，可以选用较小型号的圆头笔，蘸取白颜料，可适当添加一些光源色，顺着物体的光面点！ 3.还没开封的白颜料一定要保护好！
手绘效果图表现技法教案
手绘效果图表现技法教案一、教学目的：
手绘效果图表现技法是教学计划中的一个重要教学环节，效果图的表现是艺术设计专业的一个重要环节。它通过形象化的语言表述了设计师的设计构思、空间塑造和材料工艺等综合概念。它不仅是学生以后步入社会与业主沟通的桥梁，同时也体现了设计师的艺术修养和表现水准。所以，要让艺术专业的学生如何画好效果图表现，如何准确的快速的表达设计意图，是手绘效果图表现技法这门课的主要教学目的。 二、教学要求： 通过讲授手绘效果图表现技法的基本理论使同学们了解该课程的目的和任务，掌握徒手画表现的重要性，提高同学们的动手能力和审美眼光，使手绘效果图富有良好品质，达到艺术和技术的完美统一。作业一律采用手绘，表现工具不限，要求学生加强徒手画的能力。其次教师有较高的学术和先进的表现手段，在辅导过程中随时给予学生示范，启发性地给予学生更广阔的表现思路，引导学生把自己的表现能力在作品中体现出来。 三、教学重难点： 由于课时时间短，下学期还有这门课程的延伸课程。这次的手绘效果图表现技法主要是让学生掌握徒手画表现的一些技巧和方法的运用。而如何有效的运用线描法、影调法和综合法来体现各种物体的材质的视觉表现是本门课的难点。 四、教学方法： 1、通过多媒体进行理论基础方面的教学。 2、通过范图及示范等手法进行作业辅导 五、教学内容： （一）概述 徒手绘画表现是一种基本功的表现，它就象素描一样，只有把基础打牢，才能使我们的形象思维开阔，才能在设计中得心应手。徒手绘画，主要是训练我们对点、线、面的特性的表达和物体落影的原理的认识，以及对透视学的理解。 徒手绘画表现的分类： 1、慢工表现（细化表现） 特点：费时费力，但是刻画的极其细致、形象生动、细腻。以喷绘效果图为典型代表。 2、快速表现 特点：能在较短的时间内表现出方案的大致效果。以钢笔画表现，彩铅表现、马克笔表现等为代表。 （二）快速表现的背景理论 1、快速表现的绘图工具： 钢笔、美工笔、针管笔、签字笔等。 钢笔：墨色钢笔线条对比强烈，粗细控制得当，运用的点、线可以表现各种材质。
景观设计手绘表现技法
手绘表现技法 在快题设计中的应用 CHAPTER SIX 第 6章
113 第6章 手绘表现技法在快题设计中的应用6.1 快速设计的过程 6.1.1?任务分析 解读任务书是明确设计任务和要求的第一步，设计者应尽快阅读设计信息，包括文字说明和地形、环境、原有建筑物等重要设计限定信息。将这些重要信息整理、归纳后，形成思维活动的初始条件。需要说明的是，这个过程在应试时要用较短的时间完成，不要占用太多的设计表达时间，但是这个过程也要求设计者细致严谨，防止看错或遗漏一些隐蔽性的重要信息，导致整个设计出现偏差。 这个过程可在纸上用图示的方式，提取所有设计信息和重点内容，根据设计意图进行逻辑组织，从而指导下一步设计工作的开展。（图6-1） 6.1.2?设计构思 明确题设的要求后，设计者应尽快进入角色，整理出符合设计条件的概念草图。概念草图通常是随意的、自由的创作。然而，概念草图可以表达比预期的更多的东西——即使是硬线条表现图。每一根线条都传递着长、形式、光线和空间的信息，也暗示了细部和表面的特征。一幅优秀的概念草图可以揭示先前没有考虑到的可能性，换言之，草图可以指导接下来的设计。 快题设计又称快速设计、快图设计，要求在一个限定的较短时间内完成设计方案构思和过程及成果，是景观设计过程中方案设计的一种特殊表现形式，同时是园林专业研究生入学考试的科目之一，也常为设计单位招聘人员时所采用。因此提高快速构思、设计和图纸表达的综合能力，是我们学习手绘表现技法的最终目的。 方案设计作为景观设计的第一阶段工作，有着重要的纲领统领作用，它对于整个设计而言是一个“从无到有”的决定性过程。在这个过程中，我们要构思方案，整体设计理念，然后将思维整理、记录，并用概念草图的方式形象化地表达出来，经过反复的推敲和修改，将设计草图用手绘表达的形式规范化地表达设计成果。这一阶段的工作完成之后，初步设计和更深一步的施工图设计都以此为基础，逐步完善和深化，同时将其他工种的技术、设备等物质化条件逐一落实，最终形成可以实施的设计成果。 手绘表现技法常应用于快速设计的方案设计阶段，它往往要求在很短的时间内完成。就规定的时间分类，快速设计可以分为两种： 第一种，8小时、6小时或3小时完成的快速设计（常用于各类综合考试中） 第二种，几天内完成的快速设计（常用于专业学习和工作中） 图6-1 图解任务分析过程
水彩绘画教程之水彩人物[过程图]
水彩绘画教程之水彩人物一步骤图 喜欢人物肖像的朋友你们的福利来了犀绘画老师又为大家带来了一个教程 1.起线稿。细致的画出人物的轮廓和五官。也要注意画出头发的头饰和衣服。 2.留白胶。因为光从后面过来，所以发丝非常亮，这里我们就要用留白胶画出后面的发丝，画的时候要有几根笔法随意一些，画出发丝飞舞的感觉。同时用留白胶画出面部左边的轮廓 线。 水彩绘画课程之水彩人物绘画
3.面部铺色。待留白胶干透后，将面部打湿，留出眼睛和嘴巴的位置。用深紫+橘红对面部进行铺色。在左边的面部加入一些淡黄，右边的面部加入少许群青，体现出一些冷暖变化。 水彩绘画课程之水彩人物绘画 4.用深紫+橘红继续加重面部的颜色，但要留出亮部，在衔接的地方用淡黄柔和的过渡。不 要留笔触感。
5.用深紫+淡黄画出脖子的颜色，画的时候要慢慢的过渡，到锁骨处时加入少许的群青，加 强冷暖变化。 水彩绘画课程之水彩人物绘画 6.用深紫+橘黄+佩恩灰画出眉毛和上眼皮的颜色，用小笔圈出瞳孔的高光，为下一步上色做 准备。
7.用淡黄+少许群青+少许深紫画出眼白的颜色。用深紫+淡黄+群青画出黑眼球的颜色，再用 佩恩灰画出眼球上半部分的重色。让其自然的过渡，画出眼睛的透亮和光芒。 8.画出另一只眼睛的颜色。用玫红+橘黄画出嘴唇的亮部，用深紫+橘黄画出嘴唇的暗部，在下嘴唇要留出唇部的高光。让嘴唇显得更加的饱满，也更有光泽感。画出耳朵并加重脖子的 颜色
水彩绘画课程之水彩人物绘画 9.先分别调出背景所用的颜色，用水蓝+柠檬黄调出淡淡的亮色，在佩恩灰中加入群青、深紫调出背景的重色，以及永固绿调好备用。打湿画面左边的背景。用水蓝+柠檬黄在背景中部铺出淡淡的颜色，再用永固绿沿着画面的边缘画出背景的绿色，最后再用着重铺重色。为了体现光感，再用用大笔趁湿将画面的颜色洗掉一块，作出光斑的效果。 水彩绘画课程之水彩人物绘画