现代家具史

现代家具史
现代家具史

一、第一次世界大战后期的现代家具

(一)曲木家具

托耐特(1796~1871)生于莱茵河畔伯帕特的工匠之家,1842年6月,托耐特的“用化学、机械法弯曲木技术”在维也纳获取了专利。1852年,托耐特经过研究以后发明了加金属带使中性层外移的曲木方法,很好的解决了这一问题。这些原理现在仍用在很多曲木机上,并将其称为“托耐特法”。从1895年开始生产的14号椅子(也称维也纳椅),是托耐特家具历史上最有代表性的作品,到1903年已累计生产5000万件,目前仍在继续生产。1860年开始生产的7027号曲木摇椅,生产期年产量达10万件以上。这种椅子打破了千百年来椅子设计原则,将“动”的观念融合到作品中。

(二)手工艺运动

手工艺运动主要是英国的艺术运动,1888年由莫里斯(1834~1896)倡导。这一运动的基本思想在于改革过去的装饰艺术,并以大规模的、工业化生产的廉价产品来满足人民的需要,因而它标志着家具从古典装饰走向工业设计的第一步。

(三)新艺术运动

新艺术运动1895年由法国兴起,1905年结束。新艺术运动是以装饰为重点的个人浪漫主义艺术,它以表现自然形态的美作为自己的装饰风

格,从而使家具像生物一样也富于活力。主要代表人物有法国的海格尤马特和比利时的饭·德·菲尔德等。他们的作品虽然有些过于罗曼蒂克,而且因不适于工业化生产的要求最终被淘汰,但他们使人们懂得应当从对古典的模仿中解放出来,这是欧洲古典主义艺术传统向现代主义运动的过渡阶段。

(四)德意志制造联盟

德意志制造联盟是一个由德国建筑师穆特修斯倡议的,与1907年10月在慕尼黑成立的协会,成员包括艺术家、设计师、评论家和制造厂商等。穆特修斯曾经到过伦敦,因而受到莫里斯公司及“手工艺运动”的深刻影响。他主张“协会的目标在于创造性地把艺术、工艺和工业化结合在一起,并以此来扩大其在工业化生产中的作用”。德意志制造联盟的实践活动在欧洲引起了相当大的反响,并导致了1910年奥地利工作联盟、1913年瑞士制造联盟和1915年英国工业设计协会的先后成立。德意志制造联盟曾于1937年被纳粹分子关闭,1947年从新恢复活动。

二、两次世界大战期间的现代家具

(一)两次世界大战期间的艺术运动及学派

1、风格派

1917年在荷兰的莱顿组成的一个有艺术家、建筑师和设计师为主要成员的集团,将画家蒙德里安和万杜埃士堡在绘画中创造的具有全新、自

由的风格,空间几何构图应用于建筑、室内和家具设计中,并以集团的创始人万杜埃士堡主编的美术理论期刊《风格》作为自己学派的名称。风格派接受了立体主义的新论点,主张采用纯净的立方体、几何形及垂直或水平面来塑造形象,色彩则选用红、黄、蓝等几种原色。1918年里特维尔德加入这一运动,并设计了其代表作——红蓝椅。

2、国际新建筑会议

1928年在瑞士洛桑市附近召开了第一次国际新建筑会议(C.I.A.M)。1928~1956年,国际新建筑会议共召开了10次,参加会议的建筑师有柯布西耶、阿尔托、格罗皮乌斯、布劳耶和里特维尔德等。

会议的目标是为反抗学院派势力而斗争,讨论科技对建筑的影响、城市规模及培训青年一代等问题,为现代建筑确定了方向,并发表了宣言。

3、包豪斯

包豪斯是德国一所设计学校的简称,是现代设计教育的摇篮。它的前身是魏玛艺术学院的魏玛工艺学校,由格罗皮乌斯于1919年改组后成立。该校创造了一整套新的用新技术最经济地解决家具新功能的教学和创作方法。包豪斯的设计特点是注重功能和转向工业化生产,并致力于形式、材料和工艺技术的统一。包豪斯的学派代表作是西斯卡椅、布劳耶椅和S34椅。

(二)两次世界大战期间的著名设计师及作品

1、阿尔瓦·阿尔托(1898~1976年,芬兰)

1925年阿尔托从浩二星级赫尔辛基大学建筑系毕业,1923年开办了事务所,1929年设计了他的第一件层积胶合板椅子,不过最初还带有木框的层积弯木椅。1930年他创建了阿泰克公司,专门生产他自己设计的家具、灯具和其它日用品。1940年任美国麻省建筑学院教授。

2、密斯·凡德罗(1886~1969,德国)

密斯15岁就离开了学校当了描图员。1908年他在贝伦斯事务所担任设计师。1926年他被任命为德意志制造联盟副理事,同年设计了悬挑式钢管椅。1929年他受邀设计巴塞罗那博览会中的德国馆,著名的巴塞罗那椅由此诞生。1937年移居美国并于1944年加入美国国籍。

3、格罗皮乌斯(1883~1969,德国)

格罗皮乌斯1919年任包豪斯学院院长,1937年移居美国,任哈弗大学建筑系主任。

4、勒·柯布西耶(1887~1965,瑞士)

柯布西耶1920年创办了《新精神》,早年他在法国的一所艺术学院学习。1929年他同贝里昂·夏洛蒂合作,为秋季沙龙设计了一套公寓的内部陈设,其中包括椅桌和标准化柜类组合家具,1930年入法国国籍。1942~1948年,他完成了著名的模数制研究工作。他设计了钢管沙发。

5、布鲁诺·马特松(1907~1988,瑞典)

马特松1907年出生在瑞典的一个木工家庭,长大后继承父业,成为瑞典有名的家具设计和室内设计师。马特松对家具的工艺结构极感兴趣,经过研究他成功的设计了一批层积木弯曲成型的椅类家具。他的作品在1940~1950年的瑞典家具业中占有明显的主导地位。

6、马塞尔·布劳耶(1902~1981年,匈牙利)

布劳耶1922年进入在魏玛的包豪斯学院学习工业设计和室内设计。1925年成为学院制作车间的主任。他为学院设计家具,此间完成了著名的钢管椅——瓦西里椅。1933年移居美国,1946年起在纽约开办了自己的事务所,开始研究家具。

7、格里特·托马斯·里特维尔德(1888~1964年,荷兰)

里特维尔德是木工出身,建筑和家具设计是他利用业余时间自学的。1918年他设计并制作了红蓝椅,椅漆成红、黄、蓝、黑几种原色,被认为是运用和阐明风格派理论的代表作。1919年加入风格派,并一直探索设计能大规模生产的廉价家具。1928年他参加了首届国际新建筑会议。1933年设计了板状的Z字形椅。

三、北欧现代家具

北欧四国即丹麦、瑞典、芬兰和挪威,这些国家的生活方式基本相同,其家具敦实而舒适,且对住宅及室内用品设计极为重视。世代相传的手工艺技术和较高的审美水准,使设计师、工匠和家具公司之间有着紧密

合作,他们重视整体效果与局部细节,由此产生了风靡全球的北欧设计风格。

(一)丹麦现代家具的发展

丹麦家具设计传统可追溯到450年前。1554年一些家具师创建了哥本哈根家具协会,1777年皇家家具杂志创刊。1770年丹麦皇家艺术学院创建家具设计学校,这也是世界上第一所系统培养家具设计师的学校。

1、凯拉·克林特(1888~1954年)

克林特是丹麦家具设计的大师和奠基人。早年学习建筑,年轻时为美术馆制作家具,此后专心从事家具设计。他在家具设计上强调木材的质感,把保持天然美作为一种追求。他认为“将材料的特性发挥到最大限度,是任何完美设计的第一原则”。从人体工学、人的心理和家具的功能这三个方面的角度对家具进行研究,他的设计思想影响了北欧四国家具的发展。1924年他在皇家艺术学院建筑系创办了新家具专业课,形成了他的家具设计理论,培养了大批设计人才,形成了克林特学派。

2、阿尔内·雅各布森(1902~1971年)

雅各布森是克林特的学生,1927年毕业于哥本哈根皇家美术学院,是使丹麦家具走向世界的国际家具设计大师。他的家具采用了现代新型材料——发泡聚苯乙烯作壳体,其代表作有蛋形椅、天鹅椅、蚁形椅等。

3、汉斯·J·瓦格纳(1914~1989年)

瓦格纳的家具是丹麦家具走向成熟的标志。17岁学木工,后来进入工艺美校,之后留校任教,1948年自办工厂,成为独立家具设计师。他的动手能力与设计能力同样不俗,材料应用、加工手段和结构造型方面堪称一流高手。在椅子设计上瓦格纳对全人类有着突出的贡献,他的作品连获金奖,并为七个国家博物馆收藏。他对中国明清家具极为欣赏,并以此为原形,设计了不少新的椅子造型。

4、芬恩·尤尔(1919~1989年)

尤尔是克林特的学生。他的设计作品简洁,充满雕塑感,与家具制作师沃登合作,一生获得28次国内外大奖,有些作品成为纽约现代艺术馆的永久展品。

5、博格·莫根森(1914~1972年)

莫根森是克林特的学生,是功能主义设计大师。他注重木材质感,精巧灵活的结构和富于感性的造型,设计与工业机械化紧密结合。

6、汉森公司——丹麦较大规模的家具工厂

汉森公司由弗里茨·汉森创办。丹麦家具设计能享誉全球,应归功于一批热衷于精美设计和擅长使用有才干的设计师的家具制造商,汉森公司的代表性公司之一。早期以木制天花板和钢木轻便椅见长,后来试验用托耐特工艺制弯曲木椅子。1950年小汉森设计出全新结构,汉森椅和安乐椅。

传统创新的精神是丹麦家具设计风格处于领先地位的特征。汉森和瓦格纳一样,一椅子设计扬名天下,但他们走的是完全不同的道路,分别代表着“北欧风格”中两种不典型的设计流派。

(二)芬兰现代家具的发展

1、阿尔瓦·阿尔托(1898~1976年)

阿尔托是两次世界大战期间的著名设计师(前文已作介绍),也是芬兰现代建筑和家具设计大师。阿尔托的作品,

1928年获帕米欧疗养院设计竞赛一等奖,1930年他公开开在全国设计展展示了他设计的堆叠座椅和可折叠沙发床等。受从层压木制滑雪板的启发,阿尔托对这一技术进行了深入持久的探索。阿尔托把家具看成是“建筑的附件”,他的作品以其强烈的个性影像了芬兰一代设计师。

2、约里欧·库卡波罗(1933年至今)

库卡波罗开创了广泛使用钢、胶合板及合成塑料的新型现代设计。曾获众多的国际国内设计大奖,33岁获龙宁设计奖。1958年毕业于赫尔辛基艺术与设计大学,1959年建立个人设计事务所。1974返回母校任校长,同时任室内设计教授。库卡波罗曾说:“座椅也应当尽量如人体一样柔美,应是人体的反射镜”。

(三)瑞典现代家具的发展

1、卡尔·马尔姆斯滕(1888~1972年)

马尔姆斯滕终身致力于手工艺及民间艺术的开发和研究,集教师、学者、艺术家和哲人于一身,在他的影响下,瑞典形成了注重造型和精湛做工的家具设计路线。马尔姆斯滕被称为瑞典现代家具之父。他极力倡导在瑞典成立手工艺及民间艺术学院,为艺术家和工匠的结合提供了一种创作气氛。

2、古恩纳·阿斯普隆德

古恩纳是一名建筑师,1930年为瑞典生活用品展览会设计了富丽堂皇的钢与玻璃结构的展览大厅,对年轻的设计师产生了强烈影响。他设计的优美家具也誉满瑞典。

3、布鲁诺·马特松(1907~1988年)

马特松出身于木工世家,从未受过正规教育,但非常聪明好学。16岁开始学习家具制作技术,经过10年不懈的努力,成为本领超绝的技师.他利用胶合板弯曲技术,设计了外形柔美、坐着舒适的椅子,成为瑞典乃至北欧家具的经典。他受国际式和功能主义的影响,从研究人体结构和姿势与家具的关系着手,全身心投入到椅子的设计去。他的设计原则是“技术的开发与形式相结合,遵循功能主义的设计原理”。从1968年起,他设计了许多金属家具,20世纪80年代又在铝合金、朔料等材料方面进行的新的探索。

(四)挪威现代家具的发展

奥斯陆国立工艺美术学校,在挪威家具业的发展中起到了非常重要的作用。1956年毕业于该校的阿达尔便是当今挪威家具界的权威人士,他为挪威家具奠定了国际地位并保持向上发展的势头。挪威家具业的竞争意识,归功于设计师在开发新材料、新工艺方面的不懈努力,并不断推出新设计,积极进取的精神使北欧国家不断有精美的家具涌现,并为全

世界所钟爱的产品,并经久不衰,北欧国家也因此成为世界上家具出口最多的地区之一。

四、第二次世界大战后的现代家具

(一)美国现代家具

第二次世界大战期间,大批优秀的欧洲建筑师和设计师来到美国,这无疑对美国的现代设计是一个重大的促进,包豪斯的现代设计思想火花,在美国形成了燎原之势,这对于推动美国现代家具的发展,使美国家具走向世界都起到了巨大的作用。

1、克兰布鲁克学院

1923年出生于芬兰的建筑师埃列尔·沙里宁(Eliel Saarinen 1873~1950年)来到美国,并在底特律市郊创办了克兰布鲁可(Cranbrook)艺术学院,创建了极具包豪斯特点又有美国风格的新艺术设计体系,成为美国现代工业设计的摇篮。一些美国最有才华的青年设计师如伊姆斯、小沙里宁、贝尔托亚等都来自该学院,并成为美国工业设计界的中坚力量。

2、纽约现代艺术馆

成立于1929年,与一些企业联手合作、共同推进现代设计事业,特别是米勒公司和诺尔公司。它们将优秀设计师的作品和新生产技术结合在一起,投入批量生产和销售,创造出许多有影响的家具作品,其中最有代表性的人物是伊姆斯和小沙里宁。从成立之日起就致力于宣传现代设

计,收藏现代家具设计经典作品,并举办设计竞赛和各种展览来推动现代设计在美国的发展。如伊姆斯和小沙里宁共同设计的三维成型模压壳体椅就曾获得1940年的大奖。

3、查尔斯·伊姆斯

查尔斯·伊姆斯(Charles Eames,1907~1978年)是第二次世界大战后美国的一位天才设计师。设计了层压椅、钢丝椅、DAR壳体椅、金属脚椅的一系列家具,将一流的设计观念运用到材料、技术和创新的造型之中。他受过建筑学教育,精通家具设计、平面设计、电影制作、摄影和教育,多才多艺,充满创造力和灵感

4、埃罗·沙里宁

埃罗·沙里宁(Eero Saarinen,1910~1961年,埃列尔·沙里宁之子,又称小沙里宁)系列柱脚椅,将椅脚与坐面形成统一而完美的整体造型。他能出色的完成从大型建筑到细致精巧的家具的各种设计工作,永远保持一种创造性的思维方式,注重新材料、新工艺的运用,而这些都被他称为“新时代的新精神”。

5、诺尔家具公司

汉斯·诺尔(1914~1955年)是美国著名诺尔家具公司的创始人,出生于德国家具制造商之家,与包豪斯学校有密切的来往,制作包豪斯设计作品。第二次世界大战后诺尔来到美国,1939年在纽约设立诺尔家具

公司,以大规模机械生产的现代经营意识成为世界上最大的家具制造公司。

诺尔家具公司以优质的设计使顾客产生信任感,并对设计师给予充分信任,支持他们的创造,鼓励创新,不断开拓新产品,使诺尔公司保持了国际一流家具公司的地位。

6、米勒公司

米勒公司是美国与诺尔家具公司齐名的家具公司,成立于加州,公司创始人为米勒先生。米勒公司最初主要生产传统家具,1931年著名设计师罗德加盟米勒公司,开始现代家具的设计和制造。

20世纪40年代开始大批量生产伊姆斯的做作品,将优秀的设计转移到生产,花费了很大精力研究家具设计与制造的前沿技术难题,如胶合板的三维成型、朔料的应用、金属条自动点焊技术等,以设计与技术开发为先导,开拓了广阔的市场。

1964年,著名设计师乔治·尼尔森又加盟米勒公司,成为公司新骨干,生产出一批家具杰作,如著名的椰子椅、药蜀葵大沙发等。1959年,尼尔森研制出组合家具,开创了板式组合家具的先河。

米勒公司不仅大量挖掘设计人才,而且还不惜重金购买优秀设计作品的生存权,如设计师潘顿、诺格什、查德威尔、派尔等的设计作品。

(二)意大利现代家具

意大利现代家具是在20世纪50年代才发展起来的,是建立在大企业、小作坊和设计师密切协作的基础之上的,它将现代科学技术与意大利的优秀传统文化融为一体,以一流的设计和一流的质量而享誉世界,并形成了以米兰和都灵为首的世界家具设计与制造中心,每年举办的米兰国际家具博览会吸引力全球的家具企业和设计师云集米兰,成为家具业的奥林匹克竞技大会。

1、金圆规奖

为了鼓励扶持优秀的工业设计,米兰著名的拉里纳百货公司决定设立金圆规奖。1945年9月,第一届金圆规奖揭幕,著名设计大师吉奥·庞帝设计的轻体椅获大奖,被誉为意大利现代家具的经典作品。金圆规奖为促进设计师与生产者的结合,工业与艺术的联姻取得了成功的经验,为意大利现代设计走向世界发挥了重大作用。

2、吉奥·庞帝(1891~1917年)

庞帝不仅是杰出的建筑师、设计师,而且还是教师和作家。他吸收了北欧家具设计的精华,为创立现代意大利设计风格,使意大利进入世界一流设计大国起到了先驱者的作用。1928年他创办的《Domus》杂志是世界上至今为止

最好的专业设计杂志之一,为培养现代设计人才和传播现代设计思想起了重要的作用。

庞帝的设计追求真正的形式美,并把功能与形式美结合在一起,在造型上偏重于有动感的线条和不对称的形体,形成了一种独特的体现人类情感的造型形式和哲理精神。

3、卡西纳家具公司

卡西纳家具公司是引导意大利现代家具设计和生产潮流的重要中心。这个公司以“设计引导生产”,有著名设计师负责,如科隆博、曼彻劳蒂、思卡尔帕夫妇、马季斯特雷特、奥伦蒂和博内特等一批当代意大利才华横溢的家具设计师,发展了具有魔力般魅力的“意大利线条”的独特风格的家具设计,引导了20世纪70年代意大利家具设计的潮流,从而形成了世界上著名的家具中心——米兰家具设计与制造中心。

“不跟随时尚,而是创造时尚”是意大利家具设计的理念。意大利家具的成功经验是因为它开发出了一套融合全部生产环节(研究、设计、开发、制造、市场、营销和展览)的现代家具工业化系统,并且特别重视设计创新,领导世界家具设计与消费的新潮流,是意大利这个小国家成为全

球家具设计与制造的强国。1997年,意大利家具工业总产值达150亿美元,出口额达86亿美元,名列世界第一。

(三)法国现代家具

法国的家具曾有过光辉的历史,法国也曾经一度是欧洲的家具中心,巴洛克、洛可可风格的家具永载史册,对世界家具产生了很大的影响。进入20世纪60年代后,北欧四国和意大利、德国、美国、日本等国家现代工业设计方兴未艾,法国相比之下明显落伍了。为了改变这种状况,自20世纪80年代起,法国政府官邸中的古典家具改为现代家具,以示对现代设计的重视和鼓励。同时,扶持现代设计教育,举办设计竞赛。至80年代中期,法国的现代设计已逐渐赶上国际先进行列。

1987年巴黎国际家具展上,展示了法国新一代设计师的家具作品,一批现代家具设计师脱颖而出,如斯塔克、佩里昂、穆尔格、波林等,出现了一批现代世界家具精品设计。

(四)日本现代家具

日本现代工业设计的起步,首先是从学习和借鉴欧美设计开始的。20世纪50年代是日本经济的发展初期,其工

业设计从模仿欧美产品着手,进行改良设计,以求打开局面,这个时期的不少作品都有明显的模仿痕迹。自70年代后,日本经济进入繁荣发展阶段,工业设计也得到了极大的发展,由模仿到改良,从改良到创造,逐步形成了日本特色,成为世界设计大国之一。日本家具界的一批设计大师,如柳宗理、川上元美、喜多俊之、司朗仓松等,为日本家具走向世界作出了杰出的贡献,并创造了一批世界现代家具的经典作品。自20世纪60年代中期,国际上兴起了一系列新艺术潮流,如“波普艺术”、“欧普艺术”、高技派与高情感派、后现代主义等,20世纪70年代后西方发达国家开始进入后工业社会,现代设计的特征开始走向多元化。形形色色的设计风格和流派此起彼伏,令人目不暇接,这些因素都促进了设计的多元化达到空前的繁荣。

五、后现代家具

后现代主义创始人勃兰奇在1981年提出“新设计”目标: 1、绝不迷信计划的完整性,专心于整体相联系各部分间的自由间融;

2、寻求一种新的有表现性的形式语言,以此作为解答设计之谜的手段,使其具有一切可能的新意;

3、在我们生活阅历范围内使目前流行的风格全部再循环;

4、恢复作为装饰和色彩的生命力;

5、超越人体工程学的限制,把研究重点放在周围事物之间的相互关系上。

这也为推动后现代家具(20世纪80年代后)的发展起到了很大的促进作用。

现代家具发展史.

第四节外国现代家具 一、第一次世界大战后期的现代家具 (一曲木家具 托耐特(1796~1871生于莱茵河畔伯帕特的工匠之家,1842年6月,托耐特的“用化学、机械法弯曲木技术”在维也纳获取了专利。1852年,托耐特经过研究以后发明了加金属带使中性层外移的曲木方法,很好的解决了这一问题。这些原理现在仍用在很多曲木机上,并将其称为“托耐特法”。从1895年开始生产的14号椅子(也称维也纳椅,是托耐特家具历史上最有代表性的作品,到1903年已累计生产5000万件,目前仍在继续生产。1860年开始生产的7027号曲木摇椅,生产期年产量达10万件以上。这种椅子打破了千百年来椅子设计原则,将“动”的观念融合到作品中。 (二手工艺运动 手工艺运动主要是英国的艺术运动,1888年由莫里斯(1834~1896倡导。这一运动的基本思想在于改革过去的装饰艺术,并以大规模的、工业化生产的廉价产品来满足人民的需要,因而它标志着家具从古典装饰走向工业设计的第一步。 (三新艺术运动 新艺术运动1895年由法国兴起,1905年结束。新艺术运动是以装饰为重点的个人浪漫主义艺术,它以表现自然形态的美作为自己的装饰风格,从而使家具像生物一样也富于活力。主要代表人物有法国的海格尤马特和比利时的饭·德·菲尔德等。他们的作品虽然有些过于罗曼蒂克,而且因不适于工业化生产的要求最终被淘汰,但他们使人们懂得应当从对古典的模仿中解放出来,这是欧洲古典主义艺术传统向现代主义运动的过渡阶段。 (四德意志制造联盟 德意志制造联盟是一个由德国建筑师穆特修斯倡议的,与1907年10月在慕尼黑成立的协会,成员包括艺术家、设计师、评论家和制造厂商等。穆特修斯曾经到

家具设计研究的背景和意义

一、研究的背景和意义 家具是与人类密切相关的主题。随着人类生活水平的不断提高,人们对生活质量的要求也越来越高,对居室环境和家具的舒适性也有了更高的要求。要设计出满足人们舒适、安全的家具。本设计的方向为简约型家具设计,随着现代化的发展,人们对舒适感,视觉感的深层次的需要,就要求设计师在满足人们生活生理需要的同时更大可能的满足精神层面的要求。简约风格的重要思想就是结构简单时尚,色彩明亮大方,质地绿色生态,给人们创造一个接近自然的生活状态。它在设计上再强调功能的同时,更加强调造型的简练和形式的完整,更追求材料、技术、空间的表现深度与精度。 二、文献综述; 随着人类生活水平的不断提高,人们对生活质量的要求也越来越高,对居室环境和家具的舒适性也有了更高的要求。要设计出满足人们舒适、安全的家具,必须充分研究和了解人的生理、心理和解剖学特性,以便在家具设计中以人体尺寸为尺度是家具设计中的“物”的功能更合理、更舒适,是室内环境更舒适、更宜人,创造良好的人-家具-室内环境系统,将人体工程学的思想应用到研究、设计和生活中。 人体测量数据是家具设计的重要基本资料之一。在设计是必须符合人体的生理以及身体特性。各种机械、设备、环境设施、家具尺寸、室内活动空间等都必须根据人体数据进行设计,这样才能使工作舒适,提高效率,减少故障,例如桌椅,门,过道的尺寸等必须与使用者人体尺寸相符,否则会影响安全,健康以及生活情趣。因此人体尺寸是家具设计者要了解的必要知识。

坐卧类家具设计与人体直接接触,起着支撑人体的作用。它的功能尺寸的设计对人们是否坐得舒服、睡得安宁有直接关系,所以其设计要符合人的生理心理特点,是骨骼肌肉结构保持合理状态,让血液循环和神经组织系统不过分受压,尽量设法减少和消除产生疲劳的各种条件,从而是人的疲劳降到最低限度。 家具的造型设计是指在设计过程中运用一点的手段,把不同造型要素合理的组合在一起,已构成完美的家具良好外观形式的过程。家具造型不同于绘画和雕塑等艺术品,他必须在满足人们的直接用途的同时,还接受材料与结构以及工业化大生产中的工艺、设备、管理等方面的制约。因此,在家具造型过程中,应在满足功能需要的前提下,应用美的造型法则,使其功能与形式和谐一致,在材料的处理上,充分发挥材料的特质。 三、研究的主要内容和方法; 研究的主要内容包括家具的尺寸、造型、规格、重量、颜色、材质,有的还包括配件等。 本设计简约风格也称为现代风格的家具重点在对功能要求的同时,具有简洁的形体,合理的结构,多样的材料以及淡雅的装饰或基本上不采用任何装饰。它具有实用、美观、经济便于工业化生产等特点。 方法;通过外出考察,上网搜集资料获得关于家具种类样式材质等资料信息,然后学习、研究、分析,在原有资料的基础上加入自己的设计想法,通过画草图分析最后定稿,确定设计。 具体实施方法包括构思,草图,立体构成或模型,方案图确定方案。构思即对原有产品进行综合的构思、对原有结构改造的构思、对原有产品肌理改变的构思、应用新材料新工艺的构思;草图包括效果草图和结构草图;立体构成和模型包括比例、尺寸关系,体量、虚实关系,色彩、装饰效果;方案图包括简单视图、装配草图、零部件草图、色彩效果图;最后确定方案。

中国家具历史

中国家具的产生可上溯到新石器时代。从新石器时代到秦汉时期,受文化和生产力的限制,家具都很简陋。人们席地而坐,家具均较低矮。南北朝以后,高型家具渐多。至唐代,高型家具日趋流行,席地坐与垂足坐两种生活方式交替消长。至宋代,垂足坐的高型家具普及民间,成为人民起居作息用家具的主要形式。至此,中国传统木家具的造型、结构基本定型。此后,随着社会经济、文化的发展,中国传统家具在工艺、造型、结构、装饰等方面日臻成熟,至明代而大放异彩,进入一个辉煌时期,并在世界家具史中占有重要地位。清代家具体量增大,注重雕饰而自成一格。20世纪初,因受外来家具的影响,出现了“西式中做”的新式家具。50年代后,中国家具工业迅速发展。80年代,在借鉴各国不同的家具风格和先进生产技术的同时,中国家具不断发掘传统技艺,并结合自己的国情民俗,逐渐形成一代新的家具风格。 史前至春秋时期的家具(史前~公元前476)1978~1980年,中国社会科学院考古研究所在发掘山西襄汾县陶寺村新石器时代晚期遗址(公元前2500~前1900)时,从器物痕迹和彩皮辨认出随葬品中已有木制长方平盘、案俎等,这是迄今发现的最早的中国木家具。公元前21世纪,中国发明了青铜冶炼和铸造技术,出现了坚利的金属工具,为制造木器用具提供了条件,致使西周以后木家具逐渐增多。在《诗经》、《礼记》、《左传》的记载中,这一时期的木家具已有床、几、(屏风)和箱等。同时,也出现了青铜家具。从出土文物中见到的商代铜禁和饕餮蝉纹铜俎,反映出这一时期青铜家具在铸造技术以及实用、装饰方面都已达到较高的水平。 家具结构早期的木家具已从建筑中移植应用榫卯结构。1979年,在江西贵溪春秋晚期崖墓出土的两件木制架座残件中,发现了方形榫槽。 青铜家具在商代为整体浑铸,至春秋时期已发展为分铸、焊接、失蜡铸造、镶嵌等多种工艺。1979年河南淅川下寺楚墓出土的春秋晚期多层云纹铜禁,就是采用失蜡铸造工艺制造的,造型更加精美而富有装饰性。 家具漆饰新石器时代,人们就认识了漆的性能并用于制器。商、周时期,漆饰工艺已较普遍。当时的涂料取自漆树的汁液,称为生漆,其中含有漆酚、漆酶、树胶质和水分。漆可配成多种色彩,用它作涂料既能保护器物,又起到装饰作用。东周时期留存的漆木家具较多。黄河中、下游出土的漆箱等,表面多饰以云雷、回纹、蟠螭、窃曲等图案的彩绘;江汉、江淮地区楚墓出土的座屏、几、案等漆木家具,造型优美,纹饰流畅。 战国时期家具(公元前475~前221)战国时期,漆木家具处于发展时期,青铜家具也有很大的进步。 漆木家具战国时期的漆木家具种类繁多,饰面新颖、富丽端庄。1957年河南信阳战国楚墓出土的漆案,案边有4个可提挽的铺首,案角镶铜,案足铜制,案面髹漆彩绘与铜饰件相映生辉。1978年湖北随县战国早期曾侯乙墓出土的二十八宿象图衣箱,黑漆作底朱纹其上,绘有北斗和青龙、白虎天文图象(图1[战国二十八宿象图衣箱] ) 信阳楚墓出土的六足漆绘围栏大木床、栅足雕花云纹漆几,以及1958年湖南常德战国墓出土的漆几等,造型淳朴,漆饰华丽,反映当时的漆饰工艺已较成熟。 木家具如几、案、床类形体较大的家具,多为框架结构,以榫卯连接。常用的榫接形式有十字搭接榫、闭口贯通榫、闭口不贯通榫、开口不贯通榫、明燕尾榫等。如信阳楚墓出土的大木床、雕花漆几、木俎等,在足与框架、足与案面、屉板木梁与边框、围栏矮柱与床框之间的连接,就采用了以上各种榫接方法,结合牢

中国家具的演变过程

中国现代家具,是随着人们社会个活的改善和提高.社会文化科学酒店家具的进步逐渐发展起来的。如果我们现代家具演变由来把占家具I艺称作家具的文化艺术v那么,历代家具,就是在一定的环境中,社会物质文化丰富的一个组成部分,并 且是一部伴随人类今活史日常用具的象征同典。这种家具文化艺术.深深扎根相隐藏于中国人民的生活与思想 之中。 鉴赏中国古家具的工艺与文化,必然要了解古家具科学技术发展的进程和它在各个历史阶段的工艺状况。只有这 样,才能很好地认识和鉴赏古家具。比如,古家具在结构形式方面有一个逐步完善的过程,古家具的改进与制作和人 们的食物(耕种的善衍——农具)、衣服(纺车)、交通运输(马鞍、车船)、住房(建筑)、文化(印刷术)、水的利用 (木盆桶、木水车)等生活相联系,其木结构形式也和这些生活产业的变化相联系。各个历史阶段所产生的家具 特征,都和以上诸多方面以及为此所必须的生产劳动[具与技术运用是相联系的。鉴赏中国古家具历代品牌的样板或 是桔品,是要以各个朝代少则几十年,多则上百年的统治期、兴盛期遗传下来的,或者说是以官方的,民间的品 牌样板或是梢品留下来的。我们必须宏观地看待占家具的历史品牌特征,有什么样的时代特征,有什么样的工 艺结构,有什么样的实用价值和艺术价值。改进了什么]继承了什么[发展了什么 家具,酒店家具,板式家具 所以,我们应该从历代古家具特征方面正确认识古家具的文化艺术。 一、按历史顺序认识古家具工艺 古家具是按历史顺序发展的。在这个过程中,有各个历史时期的技术特征、结构方式、工艺规则。而且,家具 的发展有”借鉴”,有“扬弃”。所谓“借鉴”’“鉴”的意思是镜子。“借鉴”就是根据每个时期人们利用家具的生活 方式,进行历史的对照v进行取长补短的制作。所谓“扬弃”,指家具在历史顺序这个过程中“扬”的是传统的独特 风格;传统的〕艺结构;传统的民俗特点;传统中应该保存的样板品牌和艺术之美。 ”弃”的是低质的、简单的、粗 劣的、不适用的,不合时代标准的,不能耐久使用的。:、客观的认识古家具的抛弃 酒店家具:https://www.360docs.net/doc/e36249294.html,/ 电子烟:https://www.360docs.net/doc/e36249294.html,/ 茶树精油:https://www.360docs.net/doc/e36249294.html,/ 汽车坐垫:https://www.360docs.net/doc/e36249294.html,/

世界现代家具设计师100名

世界现代家具设计师100名(四) 8 马歇尔·布劳耶(1902-1981) Marcel Breuer 马歇尔·布劳耶1902年生于匈牙利,他从小就喜欢绘画及雕刻,1920他18岁时获得了一笔奖学金去维也纳学习,因他发现自己更喜欢实用艺术,同年又进入了刚成立的德国包豪斯学习,直到1924年。1925-1928年包豪斯毕业后便接管了包豪斯公司作坊,并成功开发出了知名的钢管椅。1935年包豪斯解散后侨居英国,继续完成了他以胶合弯曲板为主的系列家具设计,1937年转迁美国,应格罗皮乌斯邀请担任了哈佛大学教授。1938年与格罗皮乌斯合作在剑桥和麻省开办了建筑事务所,1946年在纽约开设了自己的建筑事务所。1981年逝世于纽约。 在包豪斯学习期间,使他有机会结识格罗皮乌斯、密斯、柯布西耶等设计大师和接触到各种先锋派的艺术观念,在消化吸汲的基础上形成了自己的设计理念,并在新材料的开发、新功能形态的开发等方面作出了巨大的贡献。预订(Slatted)椅是他的典型的第一件现代主义作品,与红蓝椅有着相似的构成手法。藤编坐面和靠背的悬臂钢管椅是他的成功之作;为康定斯基住所设计的瓦西里椅是现代家具的经典之作,具有划时代的意义,其造型是当时流行的“立体派”、“风格派”和“结构主义”等设计思想综合的结果。与瓦西里椅同时设计出来的拉西奥沙几也是一件重要的杰作,是最简洁的一件家具。在材料应用方面,除了弯曲钢管的成功开发应用之外,他还对其它的家具材料,如铝合金和模压胶合板的探索也卓有成效。 布劳耶在美期间更多的是从事建筑设计,并且取得了辉煌的成就,不过相对于家具而言,家具设计方面对后世的影响几乎更大一些。 9 费尔南多和亨伯托·坎帕纳兄弟 Fernanolo & Humberto Campana 巴西家具和产品设计师 亨伯托·坎帕纳生于1953年,费尔南多·坎帕纳生于1961年,哥哥亨伯托1972-1977年学习法律,弟弟费尔南多1979-1984年学习建筑设计。两兄弟于1983年开始合作办设计工作室。1999年获美国乔治·纳尔森设计奖。2003年作品参展德国科隆国际家具展会,同年参加了韦特纳设计博物馆的航天器设计。在家具设计和室内装饰界,坎帕纳兄弟许多创造性的设计一直广受好评。天鹅绒的蟒蛇状沙发(Boasofa)和寿司碎布条椅使得意大利的制造商埃得纳(Edra)公司在世界设计竞争中一直处于突出的位置。他们的设计,特别在选材方面往往是超乎常规。有些材料出自高科技实验室,有些出自贫民窟,如铜管、小木条、碎纤维、绳索和竹棍等,都可以组合到坎帕纳兄弟设计的产品之中。如知名的贫民窟(Favela)椅,就是碎木条用胶和钉子将其构成的扶手椅。 坎帕纳的许多产品都是由大量的相同的零件构成,有时候可以获得丰富的奢侈的产品,有时候则是很小的产品,如爆炸型水果盆。这些设计都具有偶发的即兴创造性,非常规的工业方式生产,常留给人一种不固定的和充满生机的印象,产生某种非特定的联想,如用天鹅绒管扭缠在一起就形成了蟒蛇沙发。而碎布椅就好象有人不经意地扔了一堆布条在上面。

现代家具史.

一、第一次世界大战后期的现代家具 (一)曲木家具 托耐特(1796~1871)生于莱茵河畔伯帕特的工匠之家,1842年6月,托耐特的“用化学、机械法弯曲木技术”在维也纳获取了专利。1852年,托耐特经过研究以后发明了加金属带使中性层外移的曲木方法,很好的解决了这一问题。这些原理现在仍用在很多曲木机上,并将其称为“托耐特法”。从1895年开始生产的14号椅子(也称维也纳椅),是托耐特家具历史上最有代表性的作品,到1903年已累计生产5000万件,目前仍在继续生产。1860年开始生产的7027号曲木摇椅,生产期年产量达10万件以上。这种椅子打破了千百年来椅子设计原则,将“动”的观念融合到作品中。 (二)手工艺运动 手工艺运动主要是英国的艺术运动,1888年由莫里斯(1834~1896)倡导。这一运动的基本思想在于改革过去的装饰艺术,并以大规模的、工业化生产的廉价产品来满足人民的需要,因而它标志着家具从古典装饰走向工业设计的第一步。 (三)新艺术运动 新艺术运动1895年由法国兴起,1905年结束。新艺术运动是以装饰为重点的个人浪漫主义艺术,它以表现自然形态的美作为自己的装饰风

格,从而使家具像生物一样也富于活力。主要代表人物有法国的海格尤马特和比利时的饭·德·菲尔德等。他们的作品虽然有些过于罗曼蒂克,而且因不适于工业化生产的要求最终被淘汰,但他们使人们懂得应当从对古典的模仿中解放出来,这是欧洲古典主义艺术传统向现代主义运动的过渡阶段。 (四)德意志制造联盟 德意志制造联盟是一个由德国建筑师穆特修斯倡议的,与1907年10月在慕尼黑成立的协会,成员包括艺术家、设计师、评论家和制造厂商等。穆特修斯曾经到过伦敦,因而受到莫里斯公司及“手工艺运动”的深刻影响。他主张“协会的目标在于创造性地把艺术、工艺和工业化结合在一起,并以此来扩大其在工业化生产中的作用”。德意志制造联盟的实践活动在欧洲引起了相当大的反响,并导致了1910年奥地利工作联盟、1913年瑞士制造联盟和1915年英国工业设计协会的先后成立。德意志制造联盟曾于1937年被纳粹分子关闭,1947年从新恢复活动。 二、两次世界大战期间的现代家具 (一)两次世界大战期间的艺术运动及学派 1、风格派 1917年在荷兰的莱顿组成的一个有艺术家、建筑师和设计师为主要成员的集团,将画家蒙德里安和万杜埃士堡在绘画中创造的具有全新、自

世界现代设计史题库

一、填空题 1、综合来说,阿尔托的设计艺术理论包括三个方面:信息理论、表现理论和人文风格。 2、在今天看来,构成主义的主要代表人物当推埃尔?列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳、嘉博,以及乔治?斯登伯和弗拉迪莫?斯登伯兄弟。 3、提西、奥斯玛特、盖斯布勒三人堪称20世纪60年代开创后现代主义平面设计的重要人物,他们的设计给以后的平面设计家在探索这个方向上以重要启示。 3、在苏格兰的“新艺术”运动中,格拉斯哥风格的主要奠基人有(马金托什)、(赫伯特?马克奈)和(麦当娜)姊妹,他们称为格拉斯哥四人。 4、包豪斯最早担任基础课教育的三位全职教员是(伊顿)、(马科斯)、(费宁格),他们都是形式导师。 5、20世纪初期,对现代主义设计思想体系的形成贡献最大的人物是(科布西耶)、(格罗佩斯)、(米斯凡德洛)(弗兰克赖特)、(阿尔瓦阿图)等人。 6、英国“波普”设计比较集中反映在(时装设计)、(家具设计)、(室内设计)、(平面设计)几个方面。 7、“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的(威廉莫里斯)。他是英国工艺美术运动的奠基人,是真正实现英国理论家(拉斯金)思想的一个重要设计先驱。 1、从工业革命以后至20世纪50年代,世界工业设计的发展大体可分为英国的工艺美术运动、法国和比利时的新艺术运动、德国的现代主义运动、法国等国的装饰艺术运动和美国的国际主义风格等运动或风格。 2、“装饰是罪恶”是由设计师卢斯提出。 3、“少即是多”是由设计师米斯·凡德罗提出的,他的代表作有巴塞罗那椅。 4、美国第一代设计师以罗维德、雷福斯为代表。 5、20世纪80年代初,意大利著名设计师索塔萨斯倡导了建立“孟菲斯”设计小组。 6、美国样式主义风格中最为典型的一种设计风格是流线型风格。 7、瑞士画家伊顿成为第一个创造现代基础课的人,也是最早引入现代色彩体系的教育家之一。他和马克斯、费宁格是最早担任包豪斯基础课的全职教员。 8、英国建筑师理察·罗杰斯于1976年在巴黎建成“蓬皮杜国家艺术和文化中心”。 9、吉马德是法国新艺术的代表人物,最具影响的作品是巴黎地铁入口。 10、西班牙建筑师安东尼·高蒂在新艺术运动中最引人注目代表作是西班牙巴塞罗那的米拉公寓。 11、文杜里的“后现代主义”建筑理论“少即是乏味”与现代主义“少即是多”的信条针锋相对。 12、查尔斯·穆尔设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计的典型体现。 13、里特维尔德设计的红蓝椅揭示了“风格派”运动的哲学精髓,成为现代设计史上经典之作。 14、1980年在意大利成立的孟菲斯设计师集团是后现代主义在设计界最有影响的组织。15、1851年,在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会,约瑟夫·帕克斯顿设计了著名的“水晶宫”。 16、1919年塔特林创作的第三国际纪念塔是构成主义的代表之作。 17、位于纽约的美国电报电话公司纽约总部大厦是后现代主义建筑的代表作。

现代家具设计中的我国主义

现代家具设计中的中国主义 4.1 “中国主义”的来源 “中国主义”区别于“中式”,是对中国传统文化的进一步强调,它其实指的是中式传统家具的功能主义,“中国主义”一词可解释为: (1)中国主义是指中国传统家具设计中的形式、功能和设计原理。 (2)中国主义是指灵感直接或间接源于中国传统家具设计中的原理的现代家具设计。 在19世纪下半叶和20世纪上半叶,现代家具设计出现材料上的变化和设计理念上的巨大变革,而这场变革与中国古代的家具设计紧密相连。随着文化的交流和中国之间战争的爆发,不仅从英国和法国还有从德国的比利时,荷兰、意大利、俄国、瑞典、丹麦、澳大利亚、日本和美国远道而来的中国的学者、收藏家和鉴赏家日益增多。他们购买收集并掠夺了大量的中国古代艺术作品,包括明朝和清朝的家具和有关中国家具和室布置的书籍。西方国际许多著名的博物馆中展示了大量的中国收藏品,许多新的博物馆中也开始收藏中国的艺术品。这些活动使越来越多的学者认识到中式古典家具中先进的设计理念和设计感,尽管几乎没有设计师和学者认为中国家具体系在世界家具体系发展中是两大体系之一。因为其悠久的历史和其复杂的体系中国家具本身就证明了其设计师和家具木匠比许多西方学者所承认的在创造和发展“现代”家具方面有更大的自由和更深的智慧。“现代”的特性——直率的设计理念、精巧细致的构造、材料润饰的慎重选择和高度发达的技艺,以及对人体尺度舒适的全面考虑,使中国古代家具区别于欧洲古代家具体系静止的,神圣的且经常具有纪念性的风格。 现代家具研究中真正关注中国主义的论述非常少,在浩瀚无边大量的家具史和现代家具设计的参考书中,仅有一部分书籍涉及到这个课题。这些书大部分是在20世纪80年代后出版的,更加引人注目的成就是在相关杂志上发表的那些丰富多彩的各类文章。当然他们在数量上不能认为是很少,因为他们形成了相对庞大的参考书目。但遗憾的是,仍没有一本完整系统的中国家具史,而且大多数书籍仅研究中国古代家具的一部分或主要的一种风格——明代风格和一些清代的风格。但是,欧洲、美国、尤其在日本许多对中国研究的领域都在进行,但对中国家具的研究却很有限。这样,当世界进入近现代期,特别是在19世纪下半叶

浅谈现代家具设计

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/e36249294.html, 浅谈现代家具设计 作者:赵兴兴 来源:《文艺生活·文海艺苑》2010年第05期 摘要:家具设计是一门综合性很强的设计艺术,它要求设计师能够通过有效地设计手段,对各种设计元素加以组合利用创造出具有整体美得人居环境。 关键词:家具设计;材质美;中国味 中图分类号:J022文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)10-0057-01 一、现代家具设计的目的 家具设计围绕着古为今用、推陈出新、改进结构、简化装饰同时应该注重设计、培养人才、开拓创新。 二、现代家具设计的重点是材料的有机结合 家具设计强调自然材料和人工材料的有机结合。例如金属或玻璃以人工的形式有机结合, 用精细的材质,和粗木、藤条、竹条等自然的粗重材料的相互搭配,玻璃或金属通过人机加工体现出人工材料的精确、规整,竹、木、藤等自然材料则表现出人的手工痕迹,传递出一种人性化的东西,所以说自然材料和人工材料相结合的家具设计,反映出巧妙的借用对比和材料的搭配,将粗犷和细腻、精确和粗放,能够在特定的环境中体现一种质感的对比,通过不同材料的视觉反差,让观赏者品味到不同材料的各自细节,以及呈现出家具设计的人性化。 三、材质美是家具设计的重要元素 家具设计要求设计师能够通过有效地设计手法,对各种设计元素加以组合创新然后创作出 具有整体美得效果。材质美是计元素的重要组成部分,由于材质不同或加工工艺部同,材质所具有的审美性和表现力也有所不同。 采用多种材料制成的家具,可以充分发挥各种材质的性能,取得多变而富于趣味的视觉及心理感受。例如木质家具、金属家具、玻璃家具、软垫家具、竹藤家具、石材家具、薄板胶合弯曲家具等;金属家具以钢和铝为主要材料,不锈钢也可以作为家具的主体构件;采用塑料制成的家具具有自然材料无法代替的优点,既可以单独成型自成一体,也可以制成部件与金属材料配合形成家具;玻璃用在家居上,其透明性令人赞赏,展柜、餐柜、茶几、商业应的陈列柜等常用,特别利于观赏和扩大室内空间;软点家具是泡沫成型或充气成型的柔性家具,主要是应用于人体直接接

现代家居设计与家居智能系统的应用研究

现代家居设计与家居智能系统的应用研究 窦炎 (洛阳师范学院,洛阳471000) 摘要:目的研究现代家居设计与家居智能系统的应用,使家居智能系统更好地使用在现代家居设计中。方法方法介绍家居智能系统的基本功能、运行原理以及其与现代家居设计之间的关系。研究智能家居系统对现代家居设计的影响以及在现代家居设计中的具体应用。结论结论智能家居设计系统在家居设计中具有重要地位,并逐渐引领着现代家居设计的发展方向。关键词:现代家居设计;家居智能系统;智能化中图分类号:TB472 文献标识码:A 文章编号:1001-3563(2014)18-0057-04 The Application of Modern Home Design and Home Intelligent System DOU Yan (Luoyang Normal University ,Luoyang 471000,China ) ABSTRACT :Objective To study the application of modern home design and intelligent household system ,make intelligent household system better using in modern home design.Methods It introduced the basic function and operational principle of household intelligent system ,as well as the relationship between modern household design ,studied the effects of intelligent household system on modern home design and its specific application.Conclusion Intelligent household design system has the important status in the household design ,and gradually lead the development direction of modern furniture design. KEY WORDS :modern household design ;intelligent home system ;intelligent 收稿日期:2014-04-14 作者简介:窦炎(1978—),男,河南洛阳人,硕士,洛阳师范学院讲师,主要研究方向为设计艺术学。 人的一生中有很长一段时间都是在室内度过的,因此,营造一个舒适的家居环境有利于人的身心健康。随着社会财富的极大丰富,人们对于居住水平也有了更高的要求,人们把家居设计的目光转向了科技含量高、节约能源的新的设计方式——家居智能系统也就应运而生[1]。现在建筑的发展也留下了人类科学技术发展的脚印。随着我国经济以及科学技术的快速发展,人们的生活环境也在发生着变化。在房地产业迅速发展的同时,家居设计水平也有了很大提高,且家居智能系统在现代家居设计中也有了很好的应用。 目前,家居智能系统在现代家居设计中得到了推 广,并且也逐渐得到了人们的认可。在一项社会调查中,有15%的小区已经开始使用彩色可视的对讲机和信息发布系统。从中可以看出:家居智能系统在我国现代家居设计中有着广泛的应用前景。在我国,家居智能系统可以为人们提供更好的居住环境,满足人们对于良好室内环境的需求。 1现代家居设计的概况 随着社会物质财富的不断发展以及人们对生活质量要求的不断提高,人们对于家居设计的要求也在 第35卷第18期2014年09月 57

家具行业发展历史

家具行业发展历史 一、中国家具发展史简述 中国家具是中国文化的重要组成部分,历史悠久,在其漫长的历史过程中,创造出了灿烂辉煌的文化。中国家具是中华民族的文化遗产,是全世界的共同财富。 家具,通常指“桌椅板凳”之类,中国各个时代人们的生活方式不同决定了中国家具发展的方向。魏、晋时代人们习惯席地而坐,因此家具多为低矮型,室内以床为主,地面铺席;再后来出现屏、几、案等家具,床既是卧具也是坐具,在此基础上又衍生出榻等。到商、周、秦、汉、魏各时期,没有太多变化,有凳、桌出现,但不是主流;直到汉代,胡床进入中原地带,到南北朝时期,高型坐具陆续出现,垂足而坐开始流行;到唐朝人们的生活方式发生变革,人们开始坐高,双足悬起,高的桌、椅、凳等已被人所使用,中国垂足家具逐渐兴起,经五代十国至宋代垂足家具才定型,各种配合高坐的家具也应运而生,垂足家具完全取代席地家具,制作工艺也基本成熟;到了明清时期,中国家具达到鼎盛时期,对家具的生产、设计要求精益求精,真正将中国家具推向艺术顶峰。 中国历代家具的特质,在于它不仅仅通过各历史时期的演变,完善其服务于人类的使用价值,同时还凝聚出在其特定环境里形成的不同艺术风格。在现存的明清家具中,比较集中的体现出精湛的工艺价值、极高的艺术欣赏价值和沉重的历史文化价值,这就使家具成为中华民族值得骄傲并珍视的文化遗产之一。 1.1中国家具的起源与发展史 中国家具起源于夏朝,经历了不同时期的发展历程与变革: 第一阶段——春秋、战国时期:比较低矮的家具诞生; 中国在商代进入青铜文明时期,在日常生活当中,祭祀活动占有至高无上的地位,礼器也成为这一时期最重要的器物,其中有部分器物可视为早期的家具,起到置物、储存等作用。如“禁”,是商周时期放酒器的台子,造型浑厚,纹饰多为恐怖的饕餮纹。商代已出现了比较成熟的髹漆技术,并被运用到床、案类家具的装饰上。从出土的一些漆器残片上,可以看到丰富的纹饰,其技术达到了很高水平。 春秋到战国时期生产力水平大有提高,家具的制造水平也有很大提高。由于冶金、炼铁技术的改进给木材加工带来了突飞猛进的变革,出现了丰富的加工器械和工具,为家具的制造带来了便利条件。这个时期人们的生活习惯是坐、跪于地上,所以主要的家具品种是几、案等。 商周时期开始有使用屏风的记载,它起到分割空间、美化环境的作用,春秋、战国时期,其制作和髹饰都已相当精美。 秦始皇统一天下,建立了中央集权的封建国家,一系列的改革措施使政治、经济、文化都达到了一个全新的高度。

浅谈中国古典家具的特征及对现代中式家具设计的启示

浅谈中国古典家具的特征及对现代中式家具设计的启示 [摘要] 中国古典家具,造型简练,装饰丰富,既是艺术品又是生活用品,是中华民族传统文化的杰出代表,是同时代社会生活的反映,为全世界造型设计师广为借鉴和引用,更是现代设计的良好教材。我们对待中国古典家具的态度应是继承与发展,承袭与借鉴,让它在现代家具设计中焕发新的光彩。 [关键字] 家具特征设计启示 中国古典家具是中华民族传统文化的重要组成部分,它不仅见证了中国历史与人文的发展,还是中国艺术的杰出代表,东方艺术的一颗明珠。中国古典家具对世界家具体系的发展产生了深远影响,更为现代中式家具的创新设计提供了丰富养分。中国古典家具中体现的审美观是也是中国现代家具设计师的传统文化精髓。 一、中国古典家具的特征 1中国古典家具的思想特征 中国古代哲学的“天人合一”与’阴阳五行”思想融汇在在中国古典艺术的方方面面,是中国传统艺术的底蕴和精髓所在。[1]“天人合一”中的“天”指的是大地、物、自然、自然规律;“人”是指具有目的性和社会性的人和人类社会。这一思想把世界万物分为大地、人两个部分,主张人和自然是亲和、亲子的关系,人是自然的一部分,二者是相互关联、不可分割的有机整体。它强调人与人、人与自然、社会与自然的和谐统一。中国古典家具的整体美、自然美、材质美、空灵美都以这种思想为基础。 中国的“阴阳五行”思想认为,事物都存在于阴阳相互转化的统一体中,阴阳相生相克,不断运动,生生不息。中国古典家具在整体的浑厚、大器中充分体现着方与圆、曲与直、疏与密、藏于露、整体与局部、变化与统一的对比美,这正是阴阳五行思想的充分体现。 2中国古典家具的造型特征 中国古典家具的形式经过几千年的演变,从商周的青铜家具到秦汉的低矮家具,从隋唐开始的高低错落家具到形式趋于完善的明清家具,逐渐成熟。明清家具是中国古典家具发展的顶峰,具有“简”、“厚”、“精”、“雅”的造型特点,在中国古典家具中具有代表性。 明式家具,造型简练,多用线,面的造型元素,只在重要部位和局部采用雕、镂、嵌、描等工艺手法做简单的装饰,起到画龙点睛的作用。而且明式家具比例关系严格,局部与局部的比例,局部与整体的比例,长度与宽度及高度之间的比例,装饰图案尺寸与构件之间的比例,十分考究。明式家具常用的比例有1:1或1:2等整数比,例如图1中的圈椅坐面到顶部及地面的比例为1:1,长度与宽度及高度的比例为1:1:2,座椅的粗壮直线与扶手的纤细曲线产生强烈对比,而在靠背的中上部采用团花图案,重点装饰,吸引视线,整体造型,挺拔、柔美、典雅、大方。 清式家具浑厚庄重,用料宽绰,尺寸庞大,体态丰硕,同时又雕龙刻凤,工艺繁复,显示了泱泱大国,物质丰富的场面。如图2中太师椅,坐面宽大,后背饱满,腿部粗壮有力,并且通体镶嵌螺钿,靠背和坐面镶嵌整块大理石,整体华美、高贵,充分显示了“厚”和“精”的特点。 3中国古典家具的装饰特征 中国古典家具装饰手法多样,常采用刻线、浮雕、透雕、圆雕等木雕的装饰手法,也有采用镶嵌、绘画、五金件装饰的表现方法。中国古典家具的装饰图案多样,与家具的整体造型风格和谐统一,内容有反应自然崇拜和畏惧心理的云雷纹、回纹、饕餮纹,反应民俗生活的动植物纹样,人物纹样,及与宗教活动有关的吉祥纹样等,中国古典家具装饰纹样,是人们祈福及对美好生活向往的反映,还是同时代的民俗、艺术、文学、宗教、政治的反映,更是文化情趣,

中式家具的发展史以及各个时期的特点

中式家具的发展史以及各个时期的特点, 以及在现代设计中的应用一中式家具的发展历史 中式古代家具的发展可以分为几个阶段: 第一阶段————夏、商、周:中国早期家具的雏形阶段,开始第一个家具命名为“榻”。 第二阶段————春秋战国及两汉时期:比较低矮的家具诞生。 第三阶段————魏、晋、南北朝:高形象家具的出现。 第四阶段————隋唐及五代:高形家具鼎盛时期,高矮家具并存发展。 第五阶段————宋、元:高矮形家具较多、繁杂。 第六阶段————明:中国家具鼎盛时期(工具、工艺、材质的发展与成熟) 第七阶段————清:家具的衰退期,但明清家具是中国家具的最具影响力的代表。 二各个时期家具的特点 1)夏、商、周时期中式家具的特点: 造型古朴、用料粗壮,漆饰单纯,纹饰拙犷。 2)春秋战国及两汉时期家具的特点: (1)大多数家具均较低矮。 (2)始见由低矮型向高型演时的端倪。 (3)出现软垫。 (4)制作家具的材料较为广泛。 3)魏、晋、南北朝时期的家具特点: 高形家具的出现使得家具的尺寸有了增 高。种类繁多。

4)隋唐及五代时期的家具特点: 它一改六朝前家具的面貌,形成流畅柔美,雍容华贵的唐式家具风格。至五代时,家具造型崇尚简洁无华,朴实大方。这种朴素内在美取代了唐代家具刻意追求繁缛修饰的倾向,为宋式家具风格的形成树立了典范。隋唐五代时期,家具发展有两个主要特点: (1)家具进一步向高型发展,表现在坐类家具品种增多 和桌的出现。 家具高型化又对住室高度,器物尺寸、器物造型装饰产生一 系列影响。 (2)家具向成套化发展,种类增多,并可按使用权用功能分类。 5)宋、元时期家具的特点: 1)家具结构以框架结构为基本形式; 2)宋代家具以造型淳朴纤秀、结构合理精细为主要特征。 3)宋代家具还重视外形尺寸和结构与人体的关系,工艺严谨,造型 优美,使用方便。 6)明代时期的家具特点: 种类齐全,款式繁多,而且用材考究,造型朴实大方,制作严谨准确,结构合理规范, 逐渐形成稳定,鲜明的明代家 具风格。 1)造型优美,比例恰 当,表现了浓厚的中 国气派。 2)结构科学,榫卯精 绝,坚固牢实,可以 传代。 3)精于选材,重视木材 自然的纹理和色泽 美。 4)金属配件讲究,雕 刻、线脚处理得当,起到衬托和点睛 7)清代时期家具的特点:

中国古典家具与现代家居设计

中国古典家具与现代家居设计 艺术家们很久以前就把设计新颖、造型美观、色彩适宜的建筑称为凝固的音乐”装饰之美,在现代社会里早已渗透到人们的衣、食、住、行等各个方面,而且不单单是美化生活,是作为一种功能,一种分子组成了我们的生活。现时更有环境艺术之类的专门学科的兴起,也都是在为生活增添美的成份,因而室内装饰也就是在人们的生活的每个部分中注入美的形式、美的气氛和美的内容。随着改革开放和人们的生活水平、审美意识的不断提高,作为心灵上的需求,对环境美化和建筑装饰的要求也相应强烈起来。这样,建筑师、室内设计师作用和地位也就被提到一个新的高度,特别是室内设计无法替代的,因为它比建筑设计更具体、更细腻、更富有人情味、更深入和贴近人们的生活,因此要善于运用室内设计的建筑艺术特征去造就室内的功能用途、空间构图、装饰美化、家具布置、设备安排及陈设等等的环境与气氛,以满足人们不同的审美要求。 香港的室内设计师叶国雄先生(美国室内设计师协会会员、英国室内设计学会会员)在《首届国外现代装修培训》班上授课时说过:香港的装饰也不是最好,什么是最好的呢?其实到处都一样,也不是香港化、广州化、美国化等,国外很喜欢中国的古老传统,也仿照中国的装饰,要达到国际化,各地应有各地的特点”所以不能只认为国外的一切都好,应保持中国的特色。什么才是家居设计中最居中国特色的装饰手法呢?我认为中国古典家具是最具代表性的。 一?明代家具的造型、结构、装饰、木材以及风格特点 1.明代家具以素朴、简洁著称,后代称之为"明式”。即使是简洁的明式,也并不是没有装饰。明代家具在重要部位,施以小巧的装饰,也是常见的。况且,明代家具的独特之处,还在于它装饰与结构的紧密结合。几百年来,经过设计师和工匠的努力,完成了"结构装饰"这一特点。所谓结构装饰,就是指这种家具部件、这种装饰手法,它属于装饰,然而起到了支撑重量,使家具坚固的结构作用;它属于结构,而又收到装饰美化家具的效

现代家具设计的经典大师

一,吉瑞特托马斯里特维德:吉瑞特·托马斯·里特维德,荷兰人,他的父亲是当地一位职业木匠,里特维德从7岁起就开始在父亲的作坊中学习木工手艺。l911年他开 设了自己独立的木工作坊,同时开始以上夜校的方式学习建筑绘图。里特维德不是 建筑学或设计方面的科班出身,但他对所学的任何实际知识都非常用心,并始终有 独到的理解。在现代设计运动中,里特维德是创造出最多的“革命性”设计构思的设 计大师。 简介 里特维德一生富于革命性,是家具设计史上第一件现代家具的设计人:19l7~l9l8年 他设计并制作了“红蓝椅”,并于次年成为荷兰著名的“风格派”艺术运动的第一批成员。“风 格派”(DeSaijl)运动是几乎与德国包豪斯齐名的现代艺术设计运动,其核心人物是多才多艺 的设计师和理论家提奥·凡·杜斯伯格(TheoVanDoesburg),著名现代派画家皮尔特·蒙德里 安(PietMondrian)和里特维德,其中包括许多当时非常“前卫”并在设计思想上崇尚创新的建 筑师、设计师、艺术家和理论家。 风格 里特维德极富轰动性的“红蓝椅”系列的首批家具设计首先在“风格派”的专业艺术杂志 上刊登出来,立即引起同仁和社会的广泛关注。随后这批作品于l923年又在德国包豪斯展 览中亮相,对许多同时代设计师,包括另外几位大师都产生了不同程度的影响。 在20年代,现代设计运动的发展早期,里特维德的先锋作用并未限于家具设计领域,1924年,他设计了他一生中最重要的,也是建筑设计史中非常重要的里程碑,施罗德住宅(Schr6(1erHouse),其设计思想和手法都与“红蓝椅”出于一辙,同时也贯彻着杜斯伯格的 设计理论和蒙德里安的艺术理念。仅此两项,就足以奠定里特维德在现代设计中的大师地位。 生涯 “红蓝椅”仅仅是他丰富多彩的家具设计生涯中的一个开始。同其他几位经典大师一样,里特维德也始终关注着设计与工业化生产的结合以及适于现代社会生活的新材料的运用。 一般认为包豪斯的布劳耶是第一位使用弯曲钢管设计家具的人,但实际上,里特维德几乎 在同时,甚至比布劳耶更早些就开始使用这种充满生命力的新型家具材料,这从施罗德住 宅的餐椅中可以看出。事实上当时双方的交流很多,相互影响很明显,只是布劳耶的“瓦西 里椅”更为优雅,在设计上更为彻底而已。 设计 里特维德运用弯曲钢管和当时也很新潮的弯曲胶合薄板完成了一系列大胆而新颖的家 具设计,l927年他的首批钢管家具被投入生产线中,由阿姆斯特丹的麦兹公司 (Mets&Co.)生产。里特维德的设计范围很广,而且非常神奇的是,他能在几乎每个系列 的设计中都有超凡脱俗的表演,1919年他设计的纯粹以横竖构图元素组成的工作台几乎是蒙德里安绘画的一个立体诠释,这个工作台在设计上则可以明显看出格林兄弟l913年为自 己住宅所设计的办公桌的影子。

宗法制度对现代家具设计影响研究

宗法制度对现代家具设计影响研究 在社会主义现代化的新中国,家具作为人们生活中的重要组成部分,其设计风格和水平直接体现了当代都市人们所标榜的生活品质的高低和审美情趣是否高雅独特。思潮的多样化也促使人们追求不同风格的家具设计,有人追求高端奢华,当然有人喜好低调简约,但设计理念都是朝着高品质生活享受进军。中国传统宗法制度作为意识形态领域范畴的重要层面,对现代家具的设计仍有着重要的影响,本文将从各方面概述以供研究人员对现代家具设计的影响因素进行分析。 宗法制度是中国古代封建社会赖以维系和存在的制度规范和道德体系,以血缘关系为外衣,强调了父系家长对整个家族-宗族的统治管理与处理本宗族相关事宜的至高权利。应该说,宗法礼制所倡导的尊卑有序、长幼有别的等级制度在中国社会生活的各个方面都有较深的影响和体现。这其中当然也包括人们生活中的家具装饰,现代家具的设计是从上古时代逐步演变而形成的,作为一个独有的体系,他必须符合当代人审美眼光和生活品质标准的稳定风格。因此,对现代家居设计的研究必不可少的要对传统家具的内涵和他所蕴含的人文要素进行分析和整理,笔者将从中国传统社会中家具的文化内涵和宗法制度对家具设计具体方面的影

响进行探讨。 中国传统家具的演变简介 现代家具并非凭空出现,其所依据的是中国传统家具和近现代西方家具设计的相互融合和借鉴吸收。在中国传统社会里,一件在当代社会里被称为家具的物件,例如桌子、椅子、床榻等等,并不是设计师画好图纸然后由工人进行打造,而是木匠和木工按照自身经验和客户要求对一些材料进行加工而完成的。从研究文献资料中,我们可以看出的是,家具所代表的人文要素是第一位的,家具的物质本性是居于次要地位的。 中国传统家具的产生和发展是一个极其漫长的过程,在清明时期之前,对于拥有和使用家具是少数社会上层人士的特权,这也从侧面彰显了他们社会地位的特殊和拥有能力。明清时期是家具发展的鼎盛时期,从明式家具代表了文人家具文化和清式家具所代表的皇权贵族家具文化来看,中国传统的宗法制度对于中国传统家具使用规范的影响中可见一斑。这也为我们解读宗法制度对现代家具设计的影响提供了研究契机,有利于现代家居设计的传承与创新。 宗法制度对现代家具设计影响的具体方面研究 根据上述简要的关于传统中国家具的起源与演变的介绍,我们可以看出,家具是特定历史时期社会和文化的产物,受到经济条件和思想制度的制约。宗法礼制虽然随着封

探讨现代家具设计中几何形态的应用

探讨现代家具设计中几何形态的应用 摘要:几何形态以其整齐的构造、明快的线条、简洁的艺术表现形式,受到许多设计师的青睐。他们用几何形态来追求不同的设计理念和艺术的表现语言。几何形态家具的设计与其他艺术设计风格一样,有其萌芽、成长、成熟以及多元化发展的时期。家具设计中几何形态的造型方法,主要有几何形体的分割、切削、分裂、组合、叠加、扭、曲、挤、接等。 关键词:家具设计几何形态构造方法应用 一、现代家具设计中几何形态应用概述及历程 在现代家具设计中,几何形态应用概述及历程,是研究几何形态的大小、形状及位置关系的学科。“几何”是英语“geometry”前三个字母“geo”的音译,是几何学的简称,最早见于明代利玛窦(原名玛提欧·利奇,意大利人,1552——1610年)与徐光启合译的《几何原本》中,由徐光启所创。由基本的点、线、面元素构成的三维形态,便是通常我们认为的几何形物体。几何形物体在三维空间里的表现具有一定的秩序规则性与相对封闭性,大都由三个以上的线与面或两种甚至更多的构成元素结合而形成,常见的有锥体、方体、柱体及球体等存在物体形态。几何形态包含了丰富的内涵与时代的审美情趣,是大自然具象物体图形在构造、线条和外形上被符号化后提炼出的产物。家具设计由传统走向现代的主要标志是几何形态元素在家具设计中的运用及风格的形成,几何形态元素在现代家具设计的成长历程中贯穿了始终。几何形态家具发展的历史有其萌芽、成长、成熟以及多元化发展的四个时期。远古时期的人们在生产实践中积累了十分丰富的各种点、面、线、方、圆、宽等概念,在认识这些概念的基础上,确认它们的位置与数量关系之间的,逐步形成了几何学的基本概念。家具设计史上每一次的风格变换,几何形态都被作为一种艺术表现及独具个性的造型语言,为追求不同设计理念的设计师所青睐。 1.几何形态家具风格的萌芽阶段 无论是西方的中世纪,还是东方的封建时代晚期,家具设计中很难见到纯几何形态的家具。那时的家具大多被人们加上了许多图腾造型,因为他们相信这些客观物象能抵御邪恶,具有保护作用并给人以安全感。在家具的腿部及扶手、靠背,装饰都成为此类“生命化”的表现载体,尽管它们原有的魔力概念和含义早已被人们忘却,但此类的家具样式还是得以流传,即便是造型极为简单的家具也被赋予了多姿多彩的生命形象,西方的哥特式风格、巴洛克风格和洛可可风格

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