_六朝瓦当_研究回顾及对若干问题的探讨

内容提要：：20世纪40年代，六朝瓦当已有零星出土，但直到20世纪90年代，学术界才真正建立起六朝瓦当的学术体系。迄今，六朝瓦当已成为东亚地区多个国家考古学者关注的话题，其造型、类别、年代、特征、技艺、分区、分期、传播、地位等一系列问题得到了广泛的讨论，从而建构了一个跨文化的学术话语体系。总结六朝瓦当的发现和研究过程，有助于推动这一课题的不断深入。

关键词：六朝瓦当云纹瓦当

人面纹瓦当

兽面纹瓦

当莲花纹瓦当

中图分类号：K876.3

文献标识码：A

收稿日期2011-01-06

作者简介

贺云翱(1957～)，男，南京大学历史学系教授、博士生导师，文化与自然遗产研究所所长,主要研究方向：三国至宋元考古、区域文化史、文化遗产科学等。基金项目

本文是“南京大学人文科学基金”立项项目成果之一。

“六朝瓦当”研究回顾及对若干问题的探讨

贺云翱

（南京大学历史系

江苏南京

210093）

三国两晋南北朝时期是我国历史上的分裂时期，不同地域的政权试图发育出自己的瓦当特色，而南方的六朝（东吴、东晋及南朝的宋、齐、梁、陈）地区诞生了新型的人面纹瓦当、兽面纹瓦当、莲花纹瓦当等多种类型，刷新了此前的传统瓦当风貌，与同时期北方地区新的瓦当类型共同开启了中国乃至东亚地区瓦当历史的新时代。

一

“六朝瓦当”虽然近年才引起国内外学术界较广泛的重视，但其发现的历史应推到20世纪三四十年代，六朝故都南京市的复成桥畔第一公园建设工地和报恩寺遗址等地曾有六朝莲花纹瓦当出土[1]。1949年以后，相关出土材料逐渐增多，主要实例列举如下：

20世纪70年代在南京清凉山一带发现过南朝

时期的兽面纹和莲花纹瓦当[2]。80年代中叶，南京古生物研究所在施工中发现了一批虎头纹瓦当，有学者认为是属于南朝梁同泰寺遗址的“六朝虎头图案瓦当”[3]。

1985年，李科友、刘晓祥等在江西九江县境内

六朝寻阳城遗址发现了云纹瓦当、人面纹瓦当、“宜官”铭卷云纹瓦当、莲花纹瓦当等，而“宜官”铭卷云纹瓦当是迄今所知南方出土唯一一件带铭文的六朝瓦当[4]。1988年，刘晓祥等在九江县城子镇

乡江滨六朝时期的半洲城遗址，发现云纹瓦当，当心莲花纹是三国时期瓦当上比较流行的纹饰[5]。

南京作为六朝故都，在六朝瓦当的发现和研究方面一直占有中心地位，但是由于这是一座前后叠压型的城市，六朝都城遗迹基本上深埋于现代城市地表之下，长期以来无法获得系统的认识。

20世纪80年代以后，随着大规模城市建设的开展，

六朝瓦当开始出土并引起关注。从1994年开始，笔者注意到市区建筑工地出土的人面纹瓦当，并推测其时代可能为六朝时期。1995年，王少华认为在市清凉山东南、波萝山南端、虎踞路所经工地出土的人面纹瓦当是东吴时期的遗存[6]。1997年，我们在波萝山也发现了东吴时期的人面纹瓦当。1998年，笔者在主持清凉山六朝石头城遗址调查勘探时，于东吴时代的地层中发现了一件残人面纹瓦当[7]，至此，我们大体认定人面纹瓦当是为东吴时期的瓦当类型。

1997年，周道祥公布了他在南京大行宫延龄

巷北口工地六朝早期地层中发现的人面纹瓦当与东吴时期的钱币、瓷片等，并推论今大行宫一带可能是东吴时期的皇宫所在[8]。这一时期，笔者在南京新街口西南一片的建邺路以北、丰富路以东、张府园“南唐宫护龙河”遗迹以西、三元巷和秣陵路一线以南的空间范围内，还调查发现了六朝兽面

纹瓦当和人面纹瓦当，并据此认为这一空间范围与六朝扬州治所——

—西州城有关[9]。1998年，南京富贵山六朝墓地和成都市西安路中段一南朝石刻造像窖藏出土的莲花纹瓦当资料发表[10]。同年，笔者向“六朝文化国际学术讨论会”提交了《六朝瓦当初探》的论文（提要），提出了“六朝瓦当”这一学术概念，并把“六朝瓦当”分为云纹、人面纹、兽面纹、莲花纹、文字五类，初步分析了其类别、型式、时代、源流等，提出“（六朝瓦当）既承袭了原北方地区东汉时代甚至更早时代的某些风格，但又重在创新，形成了与平城、洛阳、邺城等同时期北方都城瓦当既有联系又有差别的瓦当系列，从某个侧面体现了六朝都城建康的文化面貌，开启了中国瓦当艺术发展的新的时代风尚”[11]。

1998年后，六朝瓦当的出土数量和公布的资料不断增加。1999年4月始，笔者主持南京钟山南朝坛类建筑遗存的考古发掘，获得数百枚莲花纹瓦当[12]。笔者认为，这一坛类建筑遗存可能就是南朝刘宋大明三年（459年）宋孝武帝移建于钟山的“北郊坛”遗迹，出土瓦当在造型风格上也早于笔者主持发掘的梁南平王萧伟墓阙遗址出土的莲花纹瓦当。同年10月，笔者与其他考古人员在南京市区毗卢寺东“汉府花苑”施工工地抢救清理了一处东晋至南朝时期的灰坑，出土多枚兽面纹与莲花纹瓦当[13]。2000年10~12月，笔者在实施“六朝帝王陵寝考古”课题的过程中，于南京栖霞区北家边圣家洼地段发现南朝梁南平王萧伟墓阙[14]，这是首次出土的与南朝帝王陵地面建筑有关的遗存，发掘中出土了28枚莲花纹瓦当。由于史载墓主人萧伟卒于梁中大通五年（533年），所以这批瓦当成为梁代中期莲花纹瓦当风格的代表，同时，这一发现为笔者后来进一步从细节上认识六朝莲花纹瓦当的演变规律提供了帮助。

1999年，长沙市区走马楼街古井中与大批三国吴简同时出土的2枚云纹瓦当资料公开发表[15]。2001年，在南京市区铜作坊、张府园、明瓦廊三处建筑工地上发现一批类同于瓦当的南朝时期的莲花纹“椽珰（当）”[16],自此，六朝“椽当”成为六朝瓦当中的重要类型而为世人所知。当年发表的资料还有成都市商业街与一批南朝石刻造像同地点出土的云纹瓦当和植物花草纹（似为蕨草纹与莲花纹组合而成）瓦当[17]。

2002年，学术界较为系统地完成了对六朝瓦当有关问题的深入探讨，包括云纹、人面纹、兽面纹、莲花纹四类瓦当的造型特点及造型来源、时代风格、学术意义等[18]。当年，还发表了关于六朝人面纹、兽面纹瓦当的相关资料和研究成果，提出兽面纹瓦当的时代可早至东晋时期[19]。2003年9月，笔者在韩国韩神大学举办的“百济初期物流系统和对外交流国际学术会议”上，较全面地阐述了南朝都城建康莲花纹瓦当的相关问题，将南朝莲花纹瓦当分为11型3期（即东晋晚~刘宋、齐梁时期、陈三期），并对中国出土的莲花纹瓦当与韩国、日本出土的莲花纹瓦当的关系做了分析[20]。翌年，又对六朝兽面纹瓦当做进一步探讨，认为这类瓦当出现的最早年代可能是在东吴时期，即中国秦汉以后兽面纹瓦当的最早流行地区以南方为早，而且出现于南方的兽面纹瓦当与后来北魏时期出现于北方的兽面纹瓦当存在着风格上的很大差异，反映了六朝时期南北地区文化上的差异[21]。

2004年开始，六朝瓦当研究引起了更多学者的关注，相关成果陆续问世。王志高、贾维勇运用南京珠江路、大行宫等地区约10个地点出土的六朝瓦当资料，对云纹、人面纹、兽面纹、莲花纹四类瓦当的出土地点、类型划分、时代风格及其变迁做了探讨[22]。李灶新报导了广州市区出土的六朝莲花纹瓦当[23]，并将其时代定为东晋至南朝时期，这是中国境内目前所知分布地点最偏南部的六朝瓦当，其莲花纹造型也较为特殊。刘尊志公布了徐州市鼓楼区金地商都建筑基址魏晋地层出土的一批瓦当，有莲花纹和兽面纹瓦当两类，其莲花纹当面纹饰风格与南京出土的南朝莲花纹瓦当当面较为接近，但其中一种当面莲花纹分内外两层的特征较为特殊；兽面纹瓦当的造型与镇江出土的一种兽面纹瓦当较为一致。这批瓦当的时代如果定为东晋至南北朝时期可能较为恰当[24]。

2005年，笔者的《六朝瓦当与六朝都城》出版，该书对南京出土的六朝瓦当做了较为全面的研究，其中在莲花纹瓦当方面，提出了“南朝建康莲花纹瓦当模式”（单瓣莲花纹瓦当体系）和“北朝洛阳莲花纹瓦当模式”（复瓣宝装莲花纹瓦当体系）的概念；特别是结合瓦当出土地点，进行了六朝都城的空间布局分析，进而对六朝都城规制做了复原性研究，这是对瓦当历史价值进行发掘和运用的一次尝试[25]。与此同时，南京钟山一处古代寺庙遗址出土的南朝时代莲花纹与兽面纹瓦当资料公布[26]，这是南京地区首次发现的六朝寺庙建筑用瓦，对研究东亚地区尤其是中、韩、日等国5~7世纪寺庙用瓦风格的形成有着特殊意义。此外，南京中山南路东侧三山街地区发现的与南朝刘宋“大明五年明堂壁”铭文砖同地出土的14件南朝瓦当资料公布[27]。值得一提的是，这一年，镇江古城考

古所的刘建国、潘美云发表了该所的六朝瓦当资料，包括云纹、兽面纹、莲花纹三类瓦当，他们也认为，中国南方地区出现兽面纹瓦当的年代不晚于三国东吴时期，莲花纹瓦当则在东晋时期已经出现，比中原地区使用莲花纹瓦当要早一个世纪[28]，这体现了六朝时期南方地区的瓦当装饰风貌之变革是走在当时全国前列的。

2007年，王志高、马涛公布了南京市区大行宫出土的一批东吴时期的云纹瓦当（18件）和人面纹瓦当（68件）。他们认为，人面纹瓦当可能延用至东晋初期；东吴都城建业的人面纹瓦当可能源自长江中游的古武昌（今湖北省鄂州市）[29]。2008年3月，由中国社会科学院考古研究所等举办的“古代东亚地区制瓦技术变迁与传播研究国际学术讨论会”在北京举行，中日两国10多位学者分别对北魏平城、北魏洛阳城、东魏北齐邺城、南朝建康城、唐代长安城等出土的南北朝至唐代的瓦当和制瓦技术做了研讨，日本学者还对东亚地区制瓦技术泥板成型工艺的变迁过程做了专题研究报告。同样主题的会议于2009年又在日本奈良橿原考古所再次举行，笔者在两次会议上均做了专题报告[30]。2008年，南京市博物馆等公布了南京江宁区上坊东吴大墓地表出土的一批人面纹瓦当，部分瓦当表面存有少量深红褐色陶衣或彩绘痕迹[31]。这批瓦当应是属于东吴高等级墓葬墓上建筑用瓦，关于墓主人的身份也展开了初步的讨论[32]。

2009年，一批新的“椽当”资料公布，在学术上产生了两个突破：一是将六朝椽当的时代从原先研究确认的东晋南朝时期提早到东吴时期；二是新发现了一种无边轮的莲花纹椽当，而这类椽当与韩国扶余郡军守里废寺和定林寺遗址出土的百济时期（约6~7世纪）莲花纹椽当及日本奈良县樱井市山国寺、明日香村飞鸟寺出土的飞鸟时代（约6~7世纪）莲花纹椽当的造型非常接近[33]。2010年，镇江市铁瓮城考古队也发表了镇江六朝铁瓮城遗址出土的一批云纹、兽面纹、莲花纹瓦当资料[34]。

总之，考古界从20世纪30年代以来，特别是经过20世纪末到21世纪初十多年的努力，迄今已大体建构了“六朝瓦当”的学术体系，包括六朝瓦当的类型，空间分布格局，造型风格及各自的演变序列，在东亚地区的地位，所蕴含的历史、艺术和文化价值等等。

二

六朝瓦当在总体风格上呈现出较强烈的时代和地域特色，除在东吴和西晋时期还保留汉代习见的云纹瓦当之外，其人面纹、兽面纹、莲花纹等几类瓦当都属于创新类型。即使是云纹瓦当，亦不仅仅是对过去的承袭，而同时期北方地区流行的单纯以文字装饰当面的特征（即文字瓦当），至今在南方尚未见一例。以下对六朝时期各类瓦当做一归纳性研究。

1.云纹瓦当

云纹瓦当是自战国时代产生以后一直延续至三国两晋时期的著名瓦当品类，其发展高峰是在两汉时期，三国、两晋时期已是它的尾声，西晋以后，尽管在北方的十六国地区仍可见到它的身影[35]，但作为瓦当的主流类型，在南方地区似已退出历史舞台。

六朝云纹瓦当最早获得确认是在江西六朝寻阳城址[36]，有卷云纹瓦当和“宜官”铭与卷云纹组合纹瓦当两种类型，“宜官”二字当为一种吉祥语，保留了汉代文字瓦当的传统。江西九江六朝半洲城遗址也出土过东吴时期的云纹瓦当[37]，当心饰盛开的莲花形图案，这种现象亦见于寻阳城云纹瓦当，云纹略作蘑菇形，云纹与边轮之间饰一周放射纹花纹带。

20世纪末，东吴都城建业的云纹瓦当始告出土[38]。其时，长沙市走马楼[39]、成都市商业街[40]也有云纹瓦当出土，前者时代为东汉末到东吴初，后者云纹作蘑菇形，布局呈四区界格式，其时代应当早于南朝，与同地点出土的南朝石刻造像和莲花纹瓦当不属于同一个时期。

2003年，六朝早期云纹瓦当的一般特点得到归纳[41]：如当面云纹布局以四区界格式为主，用三条直线作分区界隔；当面边轮内缘有放射线或锯齿纹花纹带，锯齿纹的齿尖向内，和洛阳出土曹魏至西晋时期同类瓦当之锯齿向外判然有别；边轮较窄、较高等。2004年以来，南京市区新发现的云纹瓦当资料先后发表[42]。2005年，镇江铁瓮城遗址西侧医政路六朝早期地层和铁瓮城西垣地层中出土的2枚云纹瓦当资料公布，与此同时，有学者将六朝云纹瓦当分为卷云纹、蘑菇云纹、涡云纹瓦当三型，对它们的相对早晚年代做了分析[43]，不过，该文认为江西寻阳城出土的“宜官”铭云纹瓦当之时代上限是西晋末年的永兴元年（304年），此说可能值得商榷：其一，这枚瓦当的造型特点更具六朝早期或东吴时期的特点；其二，寻阳城在东晋之前曾是柴桑所在，为孙吴重地，这里出土孙吴时期之云纹瓦当应当是完全可能的。

南京出土的云纹瓦当，大致也可以分为卷云纹、涡云纹、蘑菇云纹三类瓦当，其中卷云纹瓦当又可分为四叶卷云纹和普通卷云纹两种瓦当。卷

图一//

东亚地区出土3-6世纪云纹瓦当主流样式

1.洛阳曹魏云纹瓦当（采自中国社会科学院考古研究所《北魏洛阳永宁寺》图版一一六：4，中国大百科全书出版社1996年）

2.南京东吴云纹瓦当（南京市大行宫出土，南京大学文化与自然遗产研究所藏）

3.集安高句丽云纹瓦当（采自耿铁华、尹国有《高句丽瓦当研究》第36页“丁巳瓦当

”）

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云纹瓦当保留了更多的东汉时期的云纹瓦当之特点，时代可定为东汉末到东吴初期。南京出土的涡云纹瓦当的时代和卷云纹瓦当的时代接近。蘑菇云纹瓦当大多使用三条直线作界隔，边轮内缘有内向锯齿纹带，其时代当在东吴中后期。有学者认为南京出土的云纹瓦当只存在于东吴早期，东吴晚期即被人面纹瓦当所取代[44]。此说笔者暂不认同，笔者认为，东吴后期云纹瓦当与人面纹瓦当曾共同存在或共同使用过一段时间。

东汉建安十六年（211年），孙权将政治中心从京口（今镇江）迁到了秣陵（今南京），次年（212年）改称秣陵为建业[45]，由此拉开了南京在历史上成为中国著名古都的序幕。公元229年4月，孙权在武昌登基称帝；但同年9月，他便将国都迁到建业[46]。此后，除末帝孙皓短期移都武昌（甘露元年九月~宝鼎元年十二月，计15个月）外[47]，直到280年西晋灭吴时止，东吴一直以建业作为都城，因此，今南京出土的东汉末年到东吴时期的云纹瓦当，正代表了六朝早期东吴都城宫殿及衙署建筑中使用的云纹瓦当的造型风貌和文化特征。

从迄今所知南京出土云纹瓦当的分布地点观察，具有东汉末年到东吴早期特点的云纹瓦当即卷云纹瓦当都出土于今洪武路和中山南路一线，其中洪武路北口东侧一带正是笔者所认为的东吴早期“太初宫”及更早期的汉末孙策将军府第所在区域；而今天的张府园地区可能又是始于东汉末建安二十八年（223年）的扬州治州所在区域；时间稍晚的蘑菇云纹瓦当则主要见于今大行宫地区，而这一地区是当代学者所认为的东吴后期皇宫昭明宫之所在。这种空间上的分布特点为进一步确认东吴时期都城中心区位提供了重要线索。

从目前东亚地区出土的3~6世纪云纹瓦当资料观察，我们大体可以将之分成三种主流样式：一

是曹魏洛阳样式，以蘑菇云及外向锯齿边纹为特征[48]；二是东吴建业样式，以蘑菇云及内向锯齿边纹为特征；三是高句丽集安样式，以卷云纹或卷云、铭文装饰为特征，有的在云纹周边饰连弧纹，有的在文字外缘饰锯齿纹（图一）[49]。虽然在以上三个地区也存在其它样式的云纹瓦当，但各自基本以上述三种样式占主流地位，这反映出当时东亚地区不同国家和地区在云纹瓦当样式的使用中，既相互关联又各自力求创新的时代风貌。当然，以上三种样式的存在时间不同，“曹魏”和“东吴”两种样式时代较为一致，大致都在3世纪中叶前后；而“高句丽”样式则存在于3世纪末或4世纪

20~50年代[50]。

2.人面纹瓦当

江西六朝寻阳城遗址人面纹瓦当资料发表时，未公布图像资料[51]。1994年，笔者首次注意到这类出土瓦当时，有学者认为它的年代大约是唐代前后，并指出所饰人面为“太阳神”，因为在该当面的周边一般都装饰有一圈放射纹。1995年，南京清凉山虎踞路工地发现一枚人面纹瓦当，但这一资料未能公开发表[52]。1997年，周道祥将南京大行宫延龄巷北口的人面纹瓦当与东吴时期的皇宫相联系[53]，这在学术上有着重要的提示作用。同年夏天，笔者与邵磊在清凉山旁的菠萝山施工工地调查发现残人面纹瓦当，次年12月，又于清凉山考古勘探发掘时于东吴地层中发现一件残人面纹瓦当，笔者不仅据此认定南京清凉山地区即为六朝“石头城”之所在，而且在考古地层上确认了人面纹瓦当的时代[54]。2004年，南京市区珠江路以南区域发现的一批人面纹瓦当资料公布，其年代被定为“孙吴后期”[55]。

目前可知，六朝早期的人面纹瓦当主要出土于六朝故都南京地区，其它地区的出土地大致有：

图二//

南京以外地区出土六朝早期人面纹瓦当

1、2.湖北鄂州吴王城遗址出土人面纹瓦当3、4.浙江宁波句章城

遗址出土人面纹瓦当

5.江苏无锡出土人面纹瓦当

6.北朝人面

纹瓦当（采自柳宗昌《东亚瓦当文化》第81页，韩国美术文化出版公司2009年

）

湖北省鄂州市东汉末年至东吴时期的“吴王城遗址”有少量出土，当面造型与南京出土的人面纹瓦当极为相似（图二：1、2）[56]；1999年7月，笔者在盱眙县明祖陵陈列馆中见到一枚盱眙县境内出土的人面纹瓦当拓片[57]；近年，在浙江宁波句章故城遗址出土了人面纹瓦当（图二：3、4）[58]。笔者最近还在无锡博物馆发现一枚该市市区出土的人面纹瓦当（图二：5）[59]。另，北朝的东魏时期也有人面纹瓦当的使用（图二：6）[60]。

颇有意义的是，据日本早稻田大学山形真理子先生告知，早在1947年，越南境内的荼荞（TraKieu ）城址就出土过人面纹瓦当，其后，越南考古学者如河内国家大学教授陈国旺以及黎廷奉等都做过研究。近年来，山形真理子与越南考古学院的阮金蓉博士在荼荞城址考古发掘中又发现一批人面纹瓦当材料，并对其做了进一步研究。从山形真理子先生提供的资料观察[61]，越南境内出土的人面纹瓦当与中国南京、鄂州等地出土的东吴时期的人面纹瓦当具有相当一致的造型特点（图三：1~5），它

们所具有的历史意义还有待进一步探索。另外，在韩国境内出土过百济、新罗时期的人面纹瓦当（图三：6~7）[62]，它们的年代要晚于中国的东吴时期。

总之，到目前为止，学术界对六朝人面纹瓦当形成了基本的看法。其一，尽管有学者认为人面纹瓦当的具体时代是在东吴中后期甚至延用到东晋

初期[63]，但其流行时代无疑是东吴时期；其二，在其流行盛期，分布范围主要在中国淮河以南地区，而且是以东吴都城建业为中心，最南面可以到达今越南境内中部；其三，晚于3世纪并出现于中国北朝境内甚至出现在当时百济、新罗境内的人面纹瓦当，造型与东吴时期的人面纹瓦当有较明显的差异，它们之间的关系还有待进一步研究；其四，关于东吴人面纹瓦当的来源，一说可能与更早

期的文化传统、如早在战国时期即出现于齐国境内的人面纹瓦当有关[64]，一说可能是起源于长江中游的古武昌[65]。笔者推测，东吴境内的人面纹瓦当与越南境内的人面纹瓦当可能存在着某种渊源关系，关于这个问题，容今后另文探讨。至于瓦当上人面纹的含义，有的学者推测为与佛教人物有关，有的则认为是“具有灭火之术的某位神灵”的

形象[66]。

3.兽面纹瓦当

六朝兽面纹瓦当的话题最初提起于20世纪70年代[67]。1987年，南京市古生物研究所在建筑施工过程中也挖出一批兽面纹瓦当，有学者判断其年代为六朝时期[68]。笔者认为应为唐宋时代。20世纪

90年代，“兽面纹瓦当”正式被列为“六朝瓦当”系

列的重要构成[69]。此后陆续公布了一批调查发现的兽面纹瓦当资料。

1999年，六朝兽面纹瓦当的年代被定为南朝

时期[70]。2003年，其年代被改定为东晋时期，并认为六朝时期南方流行的兽面纹瓦当以凸线条勾勒为主，北方则以浮雕式表现为主[71]。2004年，随着新的出土资料的公布，六朝兽面纹瓦当产生的年代再次被修订为东吴时期。学者们还指出，虽然南、北方兽面纹瓦当的表现手法有别，但南朝时期在都域建康也出现了类似于北魏平城、洛阳地区的浮雕式兽面纹瓦当，并推测东晋时期瓦当上的兽面纹可能是“虎面”[72]。同一年，王志高对新发现的一批兽面纹瓦当作了分类，认为其时代从东晋早期到南朝晚期，而一种凸浮雕的兽面纹瓦当是受到北朝瓦当影响后出现的新品种，时代是为南朝中晚期[73]。

2004年，刘尊志将徐州的一批瓦当中的一类

定名为“人面纹瓦当”，但其当面图案实际应为兽

图三//

越南、韩国出土瓦当

1~5.越南荼荞出土人面纹瓦6~7.韩国百济（左）、新罗时期（右）的人面纹瓦当（采自韩国国立庆州博物馆等编《新罗瓦砖》318、319页

图1051、1052）

韩国首尔附近的风纳土城出土百济汉城期兽面纹瓦当

123

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面纹，而且与刘建国在镇江铁瓮城遗址发现的Ⅱ式兽面纹瓦当相当一致，后者被认为可以早到三国西晋时期；另一种瓦当当面纹饰为虎面，造型特征与南京、镇江出土的东晋至南朝的一种兽面纹瓦当比较接近[74]。2005年，刘建国把镇江铁瓮城遗址出土兽面纹瓦当分成4型4期，时代从汉末、东吴时期至南朝末期[75]。

到目前为止，六朝兽面纹瓦当的研究取得了以下的成绩：其一，六朝兽面纹瓦当作为一种创新型瓦当，它最初起源于中国南方，产生的年代为东汉末到东吴时期，此后一直延用到南朝时期，尽管有学者认为它产生于东晋时期[76]，但已有多个地点的考古出土资料证明其最早年代当不会晚于东吴时期。其二，其造型来源或认为是与中原地区有关[77]，但作为一种在南方地区起源的瓦当类型，笔者认为其来源还有待于进一步研究。其三，目前可知兽面纹瓦当存在着北朝、南方六朝、高句丽等不同的区域类型，其中北朝兽面纹瓦当以凸浮雕为特色，东吴、东晋及南朝的兽面纹瓦当以凸线条勾勒表达为主，但大约在南朝中后期，也出现了一种受北朝影响的凸浮雕式兽面纹瓦当。至于高句丽地区存在的兽面纹瓦当，其年代约在4~6世纪[78]，有学者认为它是受东晋影响之结果[79]，但观察高句丽之兽面纹瓦当，其艺术表现手法也是以凸浮雕式为主，尤其是高句丽鬼面瓦与北朝鬼面瓦比

较相似，为此，关于高句丽兽面纹瓦当与东晋南朝的兽面纹瓦当之关系也值得进一步探讨。其四，大约在东晋时期，中国的兽面纹瓦当艺术曾给予百济瓦当以一定影响，笔者在韩国韩神大学所见的一枚出土于风纳土城的兽面纹残瓦当[80]，其兽面造型与表现手法都接近南京出土的东晋时期的兽面纹瓦当（图三：8）。

4.莲花纹瓦当

尽管早在中国的秦汉时期就曾出现过莲花纹瓦当的品种，但诞生于六朝时期并广为流传的“莲花纹瓦当”，毫无疑问是在由南亚地区传入中国的佛教文化影响下的结果；“佛教文化”能够成为从南亚到东亚地区不同民族和国家共通的“文化底色”，也毫无疑问是于六朝时期完成的文明成就。

在“六朝瓦当”知识体系的建构过程中，“莲花纹瓦当”早在二十世纪三四十年代已有出土[81]，可谓是最早被发现的“六朝瓦当”实物品种；但是它得到系统的认识，应该还是在20世纪90年代[82]；而对它的年代、分期、特征、地位等一系列问题的全面认知已是21世纪初的成果[83]，这些成果无一例外建立在一系列考古发掘的成果之上。

2004年，有学者认为六朝莲花纹瓦当的时代

应是在“南朝中晚期”，这事实上否定了此前学者提出的六朝莲花纹瓦当存在于东晋至南朝早期的观点[84]。2005年，有研究者再次肯定莲花纹瓦当（A

型Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ式莲花纹瓦当）出现于东晋至南朝早期，延用至南朝中期（A型Ⅳ式、Ⅴ式；C型莲花纹瓦当）和晚期（B型莲花纹瓦当等）[85]。南方地区时代上早于南朝的莲花纹瓦当出土地点还有广州和徐州。广州市区南越国宫署遗址出土六朝时期莲花纹瓦当，其中A型Ⅰ式在边轮内侧饰一圈向心锯齿纹带，这种特征见于南京出土东吴、西晋时期或洛阳出土曹魏、西晋时期的瓦当；另有B型Ⅰ式在莲瓣纹外有一道短放射线纹带，这也是六朝瓦当中时代较早的特征，为此，结合这批瓦当出土的地层（出土于一东晋时期的水井内），发掘者认为这些莲花纹瓦当的时代应为东晋至南朝[86]。此外，刘尊志将徐州莲花纹瓦当的时代也定在南朝之前[87]。

如果把学术视野放大到更广阔的空间，我们会发现，莲花纹瓦当在东晋十六国时期已经出现是毫无疑问的。首先，当时的高句丽境内已经出现了大约为4世纪的莲花纹瓦当，其最早年代当不晚于4世纪初，即大约在东晋早期[88]。高句丽的莲花纹瓦当来源于两晋时代的辽西“三燕”地区[89]，而目前出土时代最早的“三燕”地区的莲花纹瓦当发现于辽宁朝阳“龙城”遗址，其时代上限当在341年左右[90]，即约相当于东晋早期略晚。根据以上资料，可以肯定莲花纹瓦当在中国境内出现不会晚于4世纪上半叶，即东晋早期。

六朝莲花纹瓦当的起源，关系到对整个东亚地区莲花纹瓦当体系起源、发展、分期、传布等一系列问题的深刻认知。目前，学者之间存在不同看法，除了出土地层较难判断、演变序列较为复杂之外，还与对佛教文化之于中国乃至东亚地区建筑文化的影响力度和开端年代难以把握有关。笔者曾依据考古资料提出：“三国时期，随着佛教的逐渐流行，莲花纹瓦当开始产生，尽管这一时期的瓦当实物未见出土，但四川乐山市蜀汉时期的麻浩崖墓室内刻有两种莲花纹瓦当的图像，瓦当当面饰四瓣莲花，瓣间有分隔线，一件分隔线顶端无装饰，一件装饰着卷云纹。”[91]应当注意的是，发现于辽宁朝阳、属于4世纪上半叶的莲花纹瓦当当面装饰的也是四瓣莲花或莲蕾。

近年来，笔者持续对南京地区出土早期莲花纹瓦当作调查，发现了一些新的材料，目前见到的标本有3件[92]，兹介绍如下：

标本一，略残，直径13.6厘米，当面饰盛开的九瓣莲花，中有七子莲蓬，莲瓣之间以三尖莲蕾纹分隔，在莲花周边饰一周放射纹带（图四：1）。

标本二，残，直径14厘米，当面所饰莲花造型大体同于上器，唯瓣形略宽肥（图四：2）。

标本三，残，直径约13.5厘米，当面饰八瓣莲花，瓣形略细长，瓣间所饰莲蕾纹端部约呈倒三角形，莲花周边有一圈短放射纹带（图四：3）。

根据我们的研究，南京出土六朝早期云纹瓦当、人面纹瓦当和兽面纹瓦当的特征之一，就是在当面图案周边装饰有三角锯齿纹带或放射纹带[93]，而到了东晋及之后，无论是兽面纹还是人面纹等瓦当（包括迄今发现的东晋至南朝的莲花纹瓦当），都没有再出现这一特征。我们认为，上述三枚周边装饰有放射纹带的莲花纹瓦当，其时代应当是在东吴晚期或西晋时期，最迟不会晚于东晋初期。这三件标本的发现，为我们今后深入研究六朝都城莲花纹的起源和分期，提供了重要的资料和启迪。其实，早在汉末和东吴时期，佛教思想、佛教行为和佛教艺术已在中国南方广泛存在[94]，在这样的时代背景下，在东吴或东晋时期的都城建业或建康最早发生将佛教莲花纹图案用于瓦当当面装饰是毫不奇怪的，况且，只有这样，我们才能理解南朝时期建康都城的宫殿、衙署、陵寝、寺庙等建筑上已经普遍使用装饰风格完全成熟、类型极其复杂多样的莲花纹瓦当的历史现象。如果把“南朝中晚期”确定为六朝莲花纹瓦当的产生期，就无法解释六朝莲花纹瓦当的来源及其发展、成熟的整个过程。

“莲花纹瓦当”约从3世纪开始在中国不同地区诞生之后，逐步演化、播迁，最终在东亚地区构成一个庞大的“瓦当文化系统”，其占据瓦当领域的主流地位达600年以上。在这过程中，由于不同地区政治和文化的差异，又形成了不同的莲花纹瓦当“模式”。笔者曾经提出在中国南北朝时代，存在着“南朝建康莲花纹瓦当模式”和“北朝洛阳莲花纹瓦当模式”，并对其形成的原因、彼此的关系以及传播和影响等作了分析[95]。现在笔者要对这个说法做些修改：笔者认为，大约相当于六朝时期，东亚“莲花纹瓦当系统”存在着三个子系统，它们分别是：

1、中国南方以六朝都城为代表的单瓣莲花纹瓦当系统，这一系统后来还影响到中国的北朝（特别是东魏、北齐）以及东亚的百济、新罗等国，再从百济影响到日本飞鸟时代的瓦当艺术，最终形成了一个空间庞大、传承久远的莲花纹瓦当（子）系统，它从一个侧面反映了当时东亚地区存在的文化上的“南朝化”倾向；

2、三燕-高句丽（子）系统，以分格（辐线）单瓣（或单蕾）莲花纹瓦当为特色，这个（子）系统还给予后来的渤海国瓦当以显著影响[96]；

图四//

南京地区新出土早期莲花纹瓦当

1~3.南京新街口正洪街基建工地出土

3、北魏平城-洛阳莲花纹瓦当（子）系统，以

复瓣宝装莲花纹瓦当为特征，这个系统后来与南方单瓣莲花纹瓦当（子）系统共同构成了中国隋、唐时代的莲花纹瓦当体系[97]。

至于这三个子系统形成的原因、彼此的关系、各自的地位等问题同样值得进一步研究。

当然，随着对六朝瓦当和砖瓦技术研究的深入，也会发现一些新的有意义的资料，如近年在南京还发现了六朝素面瓦当[98]、滴水瓦[99]、无边轮的莲纹“椽当”[100]、反映线切割制瓦技艺（或称“泥板成型”法）的板瓦和筒瓦实物[101]等，这些资料有助于我们从更多的方面考察南朝的砖瓦技术成就，也有助于探讨南朝与百济、新罗及日本等国之间的砖瓦技术及建筑技艺的交流等问题。

通过对“六朝瓦当”学术概念及内涵的建构过程的研究，我们发现了一个跨文化遗产的体系和东亚地区不同国家学者之间进行学术交流的话语平台。在“瓦当”的背后，掩藏着不同历史时期、不同民族的思想、技术、宗教、艺术、建筑结构和符号意义、礼仪、人员往来、国家外交关系和外交政策、区域文化取向、社会上层与民众的互动乃至于“东亚文化一体化”的过程等多种学术意义，为此，我们可以说“瓦当”虽小，含义深广，“六朝瓦当”研究在众多学者的努力下，已经取得了不少的成绩，但是更多的问题也还有待我们去发现和解决。

（后记：在中国六朝瓦当的研究过程中，韩国与日本的许多学者作出了显著贡献。1999年以来，笔者和中国其他一些学者多次接待来自韩、日与越南等国的文物考古学者，我们共同进行观摩、交流和讨论，分享各自的研究经验和智慧，共同推动了包括中国六朝瓦当在内的东亚地区3~6世纪瓦当历史文化的研究事业。在此，谨向所有帮助和合作过的韩、日、越南等国学者表示衷心的感谢！本文部分内容曾在2010年10月于韩国国立扶余博物馆召开的“百济瓦砖与古代东亚文化交流国际学

术讨论会”上作过演讲，在此向提供帮助的韩国国立扶余博物馆馆长姜大奎以及金有植、尹龙熙、全祥恩及首尔安山第一大学许仙瑛等先生表示感谢！）

[1][81]〔日〕关野贞：《支那的建筑与艺术》，日本昭和十三年(1938年)岩波书店,第116页；〔日〕村上和夫著，丛苍、晓陆译：《中国古代瓦当纹样研究》，三秦出版社1996年，第

143~144页。

[2][67]北京大学历史系考古教研室：《魏晋南北朝考古》（讲义）1974年，第38页线图。

[3][68]王少华：《梁同泰寺址出土六朝虎头图案瓦当》，《南京史志》1987年第2期。

[4][36][51]李科友、刘晓祥：《江西九江县发现六朝寻阳城址》，《考古》1995年第8期。

[5][37]刘晓祥：《江西九江县发现六朝半洲城遗址》，《考古》1995年第8期。

[6][52]王少华：《金陵海港“石头”关城》，《吴越文化论丛》，苏出准印（95）第184号，第335页。

[7]贺云翱、邵磊等：《南京清凉山六朝石头城遗址的调查与勘探》，未刊稿。

[8][53]周道祥：《罕见的人面纹瓦当与六朝皇宫遗址》，《扬子晚报》1997年4月7日。

[9][70]贺云翱：《六朝“西州城”事迹考》，《南京史志》1999年第3期。

[10]南京市博物馆等：《江苏南京市富贵山六朝墓地发掘简报》，

《考古》1998年第8期；成都市文物考古工作队等：《成都市西安路南朝石刻造像清理简报》，《文物》1998年第11期。

[11][41][69]贺云翱：《六朝瓦当初探》，东南文化杂志社编《六

朝文化国际学术讨论会论文摘要》，1998年。

[12]贺云翱等：《南京首次发现六朝大型坛类建筑遗存》，《中

国文物报》1999年9月8日；《南京钟山六朝祭坛又获重大发现》，《中国文物报》2001年5月30日；南京市文物研究所等：《南京钟山南朝坛类建筑遗存一号坛发掘简报》，《文物》2003年第7期；贺云翱：《发现最早的地坛遗

存——

—南京钟山六朝坛类建筑遗存》，中国文物报社、中国考古学会编《中国年度十大考古新发现》，三联书店2005年等。

[13]贺云翱、邵磊：《南京毗卢寺东出土的六朝时代瓷器和瓦

当》，《东南文化》2004年第6期。

[14]南京市文物研究所等：《南京梁南平王萧伟墓阙发掘简报》，

《文物》2002年第7期。

[15][39]长沙市文物工作队等：《长沙走马楼J22发掘简报》，

《文物》1999年第5期。

[16]贺云翱、邵磊：《南京出土南朝椽头装饰瓦件》，《文物》2001

年第8期。

[17][40]张肖马、雷玉华：《成都市商业街南朝石刻造像》，《文

物》2001年第10期。

[18]贺云翱：《南京出土六朝瓦当初探》，《东南文化》2003年

第1期。

[19][64]贺云翱：《南京出土的六朝人面纹与兽面纹瓦当》，《文

物》2003年第7期。

[20]贺云翱：《南朝都城建康莲花纹瓦当的变迁及相关问题的

研究》，韩国韩神大学主编《百济汉城初期物流系统和对外交流》，2004年。

[21]贺云翱：《南京出土六朝兽面纹瓦当再探》，《考古与文物》

2004年第4期。此前，学者们多认为中国的兽面纹瓦当之流行是从北朝的北魏开始的，参见汪勃：《中国兽面纹砖瓦的形成与发展》，《陕西历史博物馆馆刊》第6辑。王雁卿、高峰也认为：“兽面纹瓦当在邺城、三燕地区不见，在平城地区首次出现，开启了隋唐时期此类瓦当广泛流行的先河……”见王雁卿、高峰：《北魏平城瓦当考略》，《文物世界》2003年第6期。

[22][42][44][55][73][77][79][84]王志高、贾维勇：《六朝瓦当的

发现及初步研究》，《东南文化》2004年第4期。

[23][86]李灶新：《南越国宫署遗址2000年发掘出土瓦当研究》，

广东省考古所等编《华南考古》，文物出版社2004年。[24][74]刘尊志：《徐州出土晋代记事碑及相关问题略考》，《中

原文物》2004年第2期。文中将一种兽面纹瓦当定名为“人面纹瓦当”，似不确。另作者认为这批瓦当出土位置处于魏晋地层偏下，接近汉代地层，故时代相对较早。根据目前相关材料，作者对这批瓦当的时代所定似偏早。

[25]贺云翱：《六朝瓦当与六朝都城》，文物出版社2005年。

[26]贺云翱：《南京钟山二号寺遗址出土瓦当初探》，《东亚考

古论坛》（创刊号），（韩国）忠清文化财研究院2005年。[27]贺云翱、路侃：《南京发现南朝“明堂”砖及其学术意义初

探》，《东南文化》2006年第4期。

[28][43]镇江古城考古所：《江苏镇江市出土的古代瓦当》，《考

古》2005年第3期；刘建国、潘美云：《论六朝瓦当》，《考古》2005年第3期。

[29][76]王志高、马涛：《论南京大行宫出土的孙吴云纹瓦当和

人面纹瓦当》，《文物》2007年第1期。

[30]中国社会科学院考古研究所、日本奈良文化财研究所主

编：“古代东亚地区制瓦技术变迁与传播研究国际学术研

讨会会议资料”《四至十世纪东亚制瓦技术研究》，2008北京、2009奈良。

[31]南京市博物馆、南京市江宁区博物馆：《南京江宁上坊孙

吴墓发掘简报》，《文物》2008年第12期。

[32]贺云翱：《南京江宁上坊孙吴大墓墓主试考》，《东南文化》

2009年第1期。

[33][100]贺云翱：《南京出土六朝椽当初研》，《文物》2009年第

5期。

[34]铁瓮城考古队：《江苏镇江市铁瓮城遗址发掘简报》，《考

古》2010年第5期。

[35]钱国祥：《云纹瓦当在洛阳地区的发展与演变》，《中原文

物》2000年第5期。

[38]贺云翱：《六朝瓦当与六朝都城》“云纹瓦当”部分。[45][46]《三国志》卷四七《吴书·吴主传第二》，中华书局1982

年。

[47]《三国志》卷四八《吴书·三嗣主传第三》。

[48]钱国祥：《云纹瓦当在洛阳地区的发展与演变》，《中原文

物》2000年第5期；《汉魏洛阳城出土瓦当的分期与研究》，《考古》1996年第10期。

[49]［78］耿铁华、尹国有：《高句丽瓦当研究》，吉林人民出版

社2001年，第36、61、62页。

[50]林至德、耿铁华：《集安出土的高句丽瓦当及其年代》，《考

古》1985年第7期；耿铁华、尹国有：《高句丽瓦当研究》，吉林人民出版社2001年，第58页。

[54]贺云翱、邵磊：《南京清凉山六朝石头城遗址调查勘探简

报》,未刊稿；贺云翱：《六朝瓦当与六朝都城》，文物出版社2005年，第178~179页。

[56]资料存湖北省鄂州市博物馆，笔者前往实地调查所见。

[57]资料存江苏盱眙县图书馆。

[58]资料存浙江省宁波市考古研究所，蒙王结华所长提供资

料，深表感谢！

[59]资料存江苏无锡市博物馆，为笔者调查所见。

[60]〔韩〕柳宗昌：《东亚瓦当文化》，韩国美术文化出版公司

2009年，第81页，图4-33、4-34。

[61]相关资料承日本早稻田大学女考古学家山形真理子提供，

深表感谢！

[62]韩国国立庆州博物馆等编：《新罗瓦砖》，韩国国立庆州博

物馆2000年，第318、319页，图1051、1052。

[63][65][66]王志高、马涛：《论南京大行宫出土的孙吴云纹瓦

当和人面纹瓦当》，《文物》2007年第1期。

[71]贺云翱：《南京出土六朝瓦当初探》，《东南文化》2003年

第1期；《南京出土的六朝人面纹与兽面纹瓦当》，《文物》2003年第7期；贺云翱、邵磊：《南京毗卢寺东出土的六朝时代瓷器和瓦当》，《东南文化》2004年第6期。[72]贺云翱：《南京出土六朝兽面纹瓦当再探》，《考古与文物》

2004年第4期。

[75]镇江古城考古所：《江苏镇江市出土的古代瓦当》，《考古》

2005年第3期；刘建国、潘美云：《论六朝瓦当》，《考古》2005年第3期；铁瓮城考古队：《江苏镇江市铁瓮城遗址

Retrospect of the Research on “Six Dynasties Eaves Tiles ”

and Exploration for Several Issues

HE Yun-ao

(History Department of Nanjing University,Nanjing,Jiangsu 210093)

Abstract:There had been sporadic eaves tiles of the Six Dynasties unearthed since the 1940s,but academia haven ’t established a real system of the Six Dynasties Eaves Tiles until the 1990s.So far,the Six Dynasties Eaves Tiles have become a hot topic among the archaeologists of many countries in East Asia.A series of issues have been widely discussed,including the shape,the type,the age,the feature,the craft,the distribution area,the chronology,the spread and the status,thereby an intercultural academic discourse system has been constructed.It will contribute to promote the subject to deepen quality by summarizing the discovery and research process of the Six Dynasties Eaves Tiles.

Key words:Six Dynasties Eaves Tiles;eaves tile with cloud pattern;eaves tile with human-face pattern;eaves tile with animal-mask pattern;eaves tile with lotus flower pattern

发掘简报》，《考古》2010年第5期。[80]感谢韩国韩神大学博物馆权五荣教授提供资料！[82]笔者于1998年初步形成对六朝莲花纹瓦当的认识，见《六

朝瓦当初探》，东南文化杂志社编《六朝文化国际学术讨论会论文摘要》，1998年。

[83]贺云翱：《南京出土六朝瓦当初探》，《东南文化》2003年

第1期。文中指出南京地区出土的莲花纹瓦当最早为东晋时期；它以单瓣莲纹为特点，不同于北方洛阳地区流行的复瓣宝装莲花纹瓦当；北魏从平城迁都洛阳后，已使用单瓣莲花纹瓦当，其背景可能是与“孝文帝改革”及向南朝学习有关。

[85]刘建国、潘美云：《论六朝瓦当》，《考古》2005年第3期。[87]刘尊志：《徐州出土晋代记事碑及相关问题略考》，《中原

文物》2004年第2期。文中认为，徐州出土的这批瓦当，其出土位置处于魏晋地层偏下，接近汉代地层，故时代相对较早。具体早到什么时期，作者未能提供进一步结论。

[88]耿铁华、尹国有：《高句丽瓦当研究》，第58~61页，作者以

丸都山城出土莲花纹、兽面纹瓦当为例，认为其年代较东台子遗址瓦当的年代（约392年）要更早些，“充其量不过是4世纪初前后”。当然也有学者认为高句丽的莲花纹瓦当之时代最早约在4世纪末叶。即便如此，其年代也在东晋的年代范围内。参见王绵厚：《高句丽古城研究》，文物出版社2002年，第176~179页。

[89]王绵厚：《高句丽古城研究》，文物出版社2002年，第178

页。

[90]李新全：《三燕瓦当考》，《辽海文物学刊》1996年第1期。

另参见辽宁省文物考古研究所等《朝阳北塔考古发掘与维修工程报告》图版六三“燕时期四瓣莲蕾瓦当和莲花瓦当”，文物出版社2007年。

[91][95]贺云翱：《六朝瓦当与六朝都城》，文物出版社2005

年，第51~53、53~59页。

[92][98]资料存南京大学文化与自然遗产研究所。

[93]贺云翱：《六朝瓦当与六朝都城》，文物出版社2005年，第

4~17页；贺云翱：《南京出土六朝兽面纹瓦当再探》，《考古与文物》2004年第4期。

[94]贺云翱、阮荣春、刘俊文、〔日〕山田明尔、木田知生、入泽

崇等编：《佛教初传南方之路》，文物出版社1993年。该书收录了140多件属于3～4世纪并出土于中国南方的与早期佛教有关的文物，反映出中国南方这一时期佛教思想、佛教艺术已广为流传的历史真相。近年经笔者调查，又有数十例相关资料出土，拟整理后另文发表。

[96]耿铁华、尹国有：《高句丽瓦当研究》，吉林人民出版社

2001年，第102~103页。作者认为“高句丽瓦当制作技术及形制、纹饰对渤海瓦当的影响是非常大的”版。另见〔俄〕E.B.阿斯塔申科娃、B.H.博尔金著，王德厚译：《克拉斯基诺古城遗址瓦当的纹饰》，《北方文物》2006年第4期。

[97]李梅田：《中原地区莲花纹瓦当的类型与分期》，《文物春

秋》2002年第2期；贺云翱：《六朝瓦当与六朝都城》，第

55~56页。

[99]资料存南京市博物馆。参见王志高：《六朝建康城遗址考

古发掘的主要收获》，“古代东亚地区制瓦技术变迁与传播研究国际学术研讨会”资料《四至十世纪东亚制瓦技术研究》，2008北京、2009奈良。

[101]资料存南京大学文化与自然遗产研究所。另参见〔日〕佐

川正敏：《东亚地区制瓦技术从泥条盘筑到泥板成型的转换》，“古代东亚地区制瓦技术变迁与传播研究国际学术研讨会”资料《四至十世纪东亚制瓦技术研究》，2008北京、2009奈良。

（本文终校：毛

颖

石

磊）

小学美术课程资源包括哪些

小学美术课程资源包括哪些太多了，自己看吧呵呵， 1．满足学生学习美术的基本条件。有关部门应为每一位学生配齐必备的美术学习工具和材料，包括绘画工具、材料和泥工工具、材料。1至9年级学生必备画笔、颜料和美术专用纸张。 2. 完善美术教学的基本材料和设置。各校应配齐必备的美术教学设备与器材（至少应配齐水彩画、水粉画、中国画、版画等绘画工具、材料；泥工工具、材料等），配置美术专用教室，并提供储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生美术作品的场所。有多媒体教学设备的学校应配备可供美术课使用的计算机软件。 3．丰富美术教学的图书和影像资源。学校的图书馆应配备美术书籍和其他美术资源，包括教师参考书、学生参考书、美术书籍和杂志、美术教育书籍和杂志、幻灯片和光盘等，供教师备课和上课、学生收集、查阅资料以及自学或合作学习时使用。 4．拓展校外美术教学的资源。应广泛利用美术馆、图书馆、博物馆、艺术家工作室、艺术作坊和社区等校外的课程资源，开展多种形式的美术教育活动。民族、民间美术以及人类文化的遗物、遗迹也是重要的校外课程资源，应充分利用当地的民族、民间美术资源以及文物资源，开展各种形式的美术教育活动。 5．鼓励开发和利用网络美术教学资源。有条件的学校应积极开发信

息化课程资源，充分利用网络，获得最新的美术教育资源，开发新的教学内容，探索新的教学方法，并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际的学生美术作品、教师美术教学成果等方面的交流。农村、边远地区及少数民族地区，应充分利用远程教育网络，引进优质美术教学的资源，提高美术教学的效益。 6．充分利用自然和社会美术教学资源。尽可能运用自然环境资源（包括自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如文体活动、节庆、纪念日、建设成就、重大历史事件以及城市和农村的环境等）进行美术教学。农村、边远地区及少数民族地区的学校尤其应该因地制宜，充分利用当地的各种资源，开展有特色的美术教学。 7. 积极开发地方美术课程资源。地方美术课程资源的开发有利于实现美术教育的公平，丰富美术教学的内容，提高美术教学的效益，突出地方美术教育的特色，因此应予以高度重视。地方美术课程资源非常丰富，各地美术教研机构、研究人员和教师应努力做好课程资源开发工作，有组织地在当地进行调查、了解，分类整理，充分加以利用。

汉代云纹瓦当的纹样研究

一研究现状吴荣光《筠清管金石》五卷多论述汉代器物造型；朱枫《秦汉瓦记》开创了历史上研究汉瓦的先河。孙机《汉代物质文化资料图说》虽不是从设计观点出发研究但结合了跨学科理念,可谓用新的视角研究汉代艺术设计问题. 古代 1北宋时期的xx《xxxx谈录》 2南宋学者xx大林《续考古图》 3元代学者xx好文《xx志图》 4清代学者xx《汉含xxxx》 5钱占《xx图录》 6xx《xxxx记》硕博士论文类一瓦当考古学和xx研究 1xx《xx瓦当研究》 2王箐《魏晋至隋唐时期中原及南方地区莲花纹瓦当研究》 3王雪芽的《四块瓦类中草药的品种整理与武当山地区白四块瓦的鉴定》二瓦当纹饰艺术研究 1xx《xx出土六朝瓦当纹样研究》 2xx偈人《东周xx、齐、xx瓦当纹饰研究》 3苟爱萍《浅析战国、秦汉云纹瓦当之艺术特色》 4xx《齐瓦当研究》

5张绍红的《永恒的美——汉代文字瓦当探究》 6xx的《xx瓦当纹饰艺术的构成解析三。瓦当的审美意识研究赵景辉《图案瓦当的变迁与先秦到秦汉期间审美意识的演进》四。瓦当的现代应用 1赵凌飞《秦汉瓦当纹样对现代图形设计的影响》 2赵新周《瓦当艺术在现代环境艺术中设计中的应用研究》 3张迪妮《陕西瓦在建筑中的装饰艺术研究》 4xx文文《xx瓦当装饰艺术的应用研究》 5徐京华《中国古建筑元素瓦当艺术形式研究与应用》二研究意义一.跨学科、新视野，汉代云纹瓦当的现代实用主义价值: “造物活动首先是人造物，这里所说的物，是人造之物，也是为人所造之物。人是创造者，也是得益者。人不但从中得到可用之物，还在造物过程之中改造和完善了自己，并显示了人的本质力量。”汉代是艺术设计史上重要阶段，后人对汉代艺术设计的研究关注更是经久不衰，但以往对汉代艺术造型的研究，较多的从考古学、民俗学、心理学角度出发，研究方法较为狭隘，不利于现代人从汉代艺术设计纹样中寻求规律性，并提取更有实用价值的分析研究。张道一先生的“艺术学文化”理论与诸葛铠先生论述的设计思想与设计文化的本质这两个问题，其实都是从新的视觉出发，来打破以往对于古代艺术设计的局限性。张道一先生提出的“艺术文化学”思想，力推在大环境下对艺术文化规律性的研究；诸葛铠先生的论证，则是注重从跨学科角度来分析艺术设计问题。随着社会的不断进步，更多的学科讲求跨界、融合，争取用不同领域文化的碰撞，激发出更多能为现代社会所实用的，具有实用主义价值的文化。

美术课程体系.

课程信息单序号类别学习模块学习形式学习的具体内容（根据教学内容从前到后）开课的可行性条件需要的客观条件（教室布置、教具）教材 1 儿童画例如，先是动物后人在后..... 例如，开发绘本；成语故事例如，动物先是教小狮子，再是什么；人物，先是什么，后是什么。例如，自己开发或选择现成教材 2 写生 3 素描 4 色彩 5 油画 6 玻璃画 7 软陶综合绘画小班注：思考得要细致，想到什么可以先写上。

儿童画 1宝宝涂鸦班学习条件：三岁半开始到五岁时间：为期课程三十堂课半年左右（有好的课程开发会加入）课程有：1快乐的圆点点2瓢虫的花衣裳3不同形状的鱼（手工）4花树（色彩）5公主的长头发（对线的认识）6鸟巢和蛋（手工陶泥）7一瓶花（认识色彩） 8色彩的网（长线与色彩的练习）9郁金香（手工折纸和撕纸训练）10色环（认识冷色与暖色）11蜗牛的花房子（线条控制与色彩）12秋天的印象（了解认识暖色） 13小刺猬被果子（学会用水墨的浓淡）14树木的叶子（感受叶子的不同认识叶子都是什么树的） 15南瓜灯（感受西方文化培养儿童的动手能力和想象力）16手印的联想（用游戏的方法提高儿童的作画情趣②发挥想象力和创造力）17海里的鱼（了解鱼的种类的特征）18青花瓷瓶（了解青花瓷感受青花并有孩子自己创造青花纹饰）19雪房子（手工与绘画）20美丽的树木（线条与图形）21相框的制作（手工）22自画像23小拖鞋（手工彩泥课）24有趣的圆（手工头饰）25新年的礼花（绘画时很好的运用冷暖色的搭配） 26欢乐的树（绘画与剪纸）27城堡28水母29花罐子

2、发散思维6-7艺术陶冶班 1玩耍的小企鹅2美丽的大花牛3大象4小白兔采蘑菇5长颈鹿的围巾6乌鸦喝水7小猫钓鱼8小熊的旅行9海龟的一家10狐狸和乌鸦 11猴子捞月12虎口拔牙13被救的小兔子14小蝌蚪找妈妈15拔萝卜 16小老鼠上灯台17大公鸡的一家（线描水墨）18斑马19鸟儿的家园20狮子王21水族馆里的聚会22恐龙的世界23给恐龙洗澡24穿彩色衣服的鱼25动物音乐会3、6-7艺术创想班正面的人侧面的人蹲着的人跑着的人跳着的人装饰画 1 砂画头像2妈妈我爱你3天天刷牙好身体4堆雪人5后羿射日6守株待兔 7我们一家8放风筝9跳绳10救火11杂技12踩高跷扭秧歌13游乐场14植树 15乐器的畅想16树上人家写生绘画提高班植物写生风景写生人物写生

景观设计理念

如何看——视知觉如何表达——形式表达设计的过程：思维结构——视觉化表达（视觉语言形式）——视觉表达语言风格化分析这个过程中的重点环节，从创作构思到形成视初觉感知的形式三维设计： 2.5维设计——软装饰 2维设计——标志设计、VI设计、海报设计、二维动画、书籍装帧（编排设计）、广告设计（平面、杂志、报纸、插图设计）国内：CI是企业将物的价值转化为信息价值的过程。国外：发展至目前CI包括三个概念 MI：是指企业的经营思想、经营哲学、经营理念、 BI：是指员工的行为规范，行动准则 VI：是指企业的视觉规范系统。三部分是一个互动的有机体共同发展CI功效。 1956年，世界CI史上重要的全面规划实行CI案例是IBM。垂直线：表示无限最暖和运动的最简洁形态对角线：包含了寒冷和暖和和无线运动的最简极形态。外界信息刺激输入基本心理特征：购买心理、使用心理需求刺激——认识问题——查询问题——评价选择——购买行为——信息反馈产品评价：产品选择、品牌偏好购买特征：时间、数量、产品潮流、购买地选择基本特征设计过程心理准备社会文化心理酝酿明朗个性心理情绪检验设计者决策结果：概念、草图、效果图、模型、产品、包装、广告设计、环境设计可持续设计（绿色设计、生态设计）设计与人类社会发展的趋势和重大命题的对策要予以足够的关注，这里面涵盖了生态、环境、健康、生活方式、社会服务网络和新的价值观的探讨。 1、技术功能方面的可持续（产品）节能、环保材料、省耗材、低耗能，垃圾成为未来设计的原材料，让设计成为减少垃圾的手段。 2、文化价值的可持续性（产品）传统生活方式，文化精神深层的当代化发展。 3、管理模式的可持续性（服务系统）建立新型互助的网络，建立良性循环体系（如何创新型社区）

戴帆的设计理念与艺术思想二

戴帆的设计理念与艺术思想二摧毁 1. 艺术就是要排除文化，不通过文化的途径来表达。文化是垂直线的产物，艺术来自水平线。艺术和死亡一样拥有自己的法规。 2. 喜欢我作品的人，其性格中必然有着冒险的意识。 3. 现代人劣币驱逐了良币；低级文化驱逐了高级文化。人们没有能力来判断什么是卑劣的、毫无价值的作品,什么是高级的、卓尔不群的作品,对于那些在艺术领域真正大胆探索如启示般闪烁的圣徒，人世间的态度是嫉妒的保留与审慎。然而对于我们期待解放的心灵,这些启示是如此的诚挚和亲近,他们构成了人类最为美妙的疯狂。 4. 不仅仅我的作品是艺术，我的所思所想，我的谈话，我的呼吸，我的目光，我的友谊与爱情，一切……,都属于艺术。我是我的实验；我是自己的设计对象和艺术对象；我是我自己的作品。 5. 每个人都是唯一和不可替代的,每个人都应该都可以把自己打造成艺术品。

6. 离开个体无法谈论设计和艺术，从集体出发去谈论设计与艺术除了证明集体的无能和自卑，本身就是自欺欺人的证据。 7. 每一件作品都应该创造它特有的形式，没有任何方法可以代替这种连续的思考。作品只为它自己创造它自身的规律。设计和艺术的运动引导这些规律带入危险，或者带入毁灭，使它们破裂。每一件作品如同每一个真正的人，不是在遵守不变的形式和恒定的法则，而倾向于构筑它自己的运作规则。 8. 艺术的功能决不是为了阐明事先就明了的一个真理——或者甚至一个疑问，而是为世界产生一些还不甚明了的疑问。 9. 天才都反复说过，他们的眼睛非天才不看。 10. 与其说是思考，不如说是在旷野中被思想的闪电突然击中。 11. “死亡方程式”个展——数学有一种朴素的极端纯净的美，外表宁静冰冷的令人窒息，内部幽深复杂得让人绝望。 12. “进化批判”个展——机智、刺激、进取的智慧，追求全力突破的渴望，以及傲慢的个人主义，是邪恶和暴力的源泉，吊诡的是这些品质在人的内心中作为一种创造超越本能存在着。专横、暴虐、残

景观生态设计理念的运用

随着城市化和工业化进程的飞速发展，人类在创造了越来越多的物质文明的同时，也带来了一系列迫切需要解决的生态环境问题，例如环境污染。能源紧缺。资源浪费等。人与自然和谐共处，有效地利用一切资源，建立自然和人类永生共存。循环良好的生态环境，走可持续发展之路，将是未来环境建设的主题。生态设计是一种以现代生态学为基础和依据，生态理念贯穿设计全部过程，与生态过程相协调，设计本身不会对环境造成影响和破坏的设计思维方式。其特点是将景观作为一个整体考虑，协调人与环境。社会经济发展与资源环境。生物与非生物环境。生物与生物以及生态系统之间的关系，使景观空间格局和生态特性及其内部的社会文化活动，在时间和空间上协调，达到景观的优化利用[1]。景观设计是一门涉及面广。综合性强的应用学科。与传统的景观设计相比，景观生态设计重视对自然环境的保护。运用景观生态学原理建立生态功能良好的景观格局，可促进资源的高效利用与循环再生，减少废物的排放，从而增强景观的生态服务功能[2]。今天人类活动对自然景观的影响日益加剧，人类的足迹无处不在，自然中原有的生态平衡关系日渐受到破坏，直接对人类生存与发展造成了严重威胁。将生态理念引入景观设计，为其提供一种新的设计模式，具有相当大的必要性和紧迫性。 1生态理念的培养贯穿生态理念的景观设计是设计师对社会负责对人类负责的设计表现，从生态学出发，结合传统的审美观念，人类完全可以通过自身的努力探索，不断美化和改善自然环境，促进社会持续稳定向前发展，为自身造福对于现阶段我国的实际情况，生态理念的培养应该做好以下几方面的工作： 1.1重视高校景观教育，加强景观设计专业人才的培养高校景观教育不仅要加强美术学科的基础性教育，还要注重培养学生多学科综合能力，从地球生态的角度来看待所学专业，在此基础上应进一步加强与相关学科的联系。行为心理学。人体工程学。生态学应当作为景观设计专业学科必修的基础课程，比如我们设计了一个公园，公园内垃圾桶的放置，如果不从人的行为心理学和人体工程学角度考虑而随意放置，游人很可能会随处乱扔垃圾，那么这个设计就谈不上环保，更谈不上生态，也就是说设计本身没有考虑生态因素，那它的合理性也是空中楼阁，经不起时间的考验。因此各类高等院校景观设计专业制定符合当前实际的教学大纲，加强景观设计专业人才的培养，提升景观设计人员的整体素质，带动景观设计学科走可持续的。生态的设计道路，已迫在眉睫。同时，培养优秀学生离不开优秀师资队伍，目前高校景观专业师资水平普遍提高，教师队伍不断在扩大，尤其一些归国留学人员学习国外先进经验并结合国情建立了相应的景观设计知识结构体系，一部分人员在倡导生态设计方面做了不少工作，但是生态理念不是一句话或一篇文章就可以解决的，它有待于我们乃至全社会，全人类的共同努力，其中景观设计师应当起主导作用，将生态理念真正付诸于实践，真正体现在我们的设计当中。 1.2提高全民素质，共同促进景观设计学科持续健康发展

设计艺术中的哲学点滴思考

专业：视觉传达设计姓名：徐薇学号：1069090079 指导老师：李鹏飞设计艺术中的哲学点滴思考摘要:这篇文章是在对中外哲学一种兼容并蓄的理解下，站在辩证唯物主义的角度上，以关系到艺术设计的几个最重要的问题作为切入点，概括论述了哲学思想对艺术设计重要指导价值。

关键词: 哲学思想指导意义职责- Abstract: This article is in the philosophy of a foreign inclusive sense, standing on the perspective of dialectical materialism in order to relate to art and design of several of the most important issue as a starting point outlined the philosophy of art and design an important guiding value. Keywords：philosophy guiding significance responsibilities 一，哲学对设计艺术具有重要的指导意义人类漫长的文明史和设计史，自始至终都受到哲学思想的影响。比如在中国的传统工艺美术、建筑等艺术设计实践中，处处都体现着中国传统哲学——儒、道、释三大思想体系的理论精髓，形成了富有浓郁东方特色的设计文化。西方从古希腊的人本主义到中世纪的宗教神学，从文艺复兴时期的人文主义，康德的理性主义，再到近代的科学主义、结构主义、现象学、法兰克福学派、后现代主义等思想流派，都深深地影响着艺术设

景观设计思想总结

景观设计思想总结城市园林景观要素包括自然景观要素和人工景观要素。今天美文网小编给大家带来了景观设计思想总结范文，希望对大家有所帮助。景观设计思想总结范文篇一时间如白驹过隙，一眨眼又是一年，又到做年终总结的时候了，你们的年终总结写好了吗？知道如何写吗？下面有一篇景观设计师年终总结，推荐大家浏览。本人***自20xx年8月参加工作至今，已两年了，通过自己的不断努力工作和刻苦学习我的专业技术有了长足的进步.在这2年的锻炼中，我从同行工程师、工人师傅们那学到了丰富的园林绿化施工、工程管理经验，特别是工人师傅们的现场经验、技术尽活及他们对工作的敬业精神鼓励和感染着我。同时自己加强了本身的不断学习，20xx年12月获得了全国同一的造价员资历，20xx年通过了北京市土建工长的考试，丰富了自己的土建知识，并获得了证书。对我今后的发展毕生受益，使自己在业务水平方面每一年都有较大的进步。一、20xx年8月我到北京***公司参加工作，曾参与了***x园屋顶及庭院绿化、***x小区D1-D8楼云式屋顶的绿化工程、***xx小区屋顶庭院及下沉小院 1.屋顶花园工程施工计划，我参与了屋顶绿化和庭前小院工程.的施工，山水文园一期工程共九栋六层建筑，室外大墙已装修终了，并且大部份为玻

璃装潢或落地窗，所以没法用卷扬机工作，否则会造成没必要要的麻烦，所以全部用人工将材料运送到屋顶。增加了本钱，所以在今后的工作中结合现场的实际情况和工期进度，做好公道的施工安排是非常必要的。施工工艺，屋顶的现场情况是与室内地坪相差60公分，固然防水的上卷高度也符合做屋顶花园的要求。但是屋顶花园的草坪、花卉的面积多些，假如全部展轻介质没有必要，并且会进步造价本钱，所以我们通过研究，制定了一个符合实际情况和下降造价本钱的施工方案。首先在整个屋顶平面和立面展设隔根层，立面上卷高度要超过种植轻基质平面5公分，然后在隔根层上展设30公分高的轻质陶粒砖，其中种植灌木和小乔木的位置下方不展设保证足够的土壤厚度，另外有需要修筑园路或汀步的地方要砌到相应高度，保证面层比种植面稍高。然后再在陶粒砖基础上展设硬质塑料排水板，再在排水板上粘贴无纺布作为过滤层，避免轻基质流失。最后再展设轻基质，展设完成后浇水让轻基质下沉，整平再种植。轻基质，轻基质是我公司自行研制的XXXXx基质，它的特点质量轻、蓄水能力强、土质肥沃等优点，主要配制有蛭石、壤土、松树有机质(锯末、松叶、树皮等)、膨化鸡粪等依照1：1：：比例进行配制。在郦城小区的屋顶绿化工程，D1-D8的楼层是由日本著名设计师设计，屋顶为云式波浪式屋顶，远看就像飘在空中的云彩，可是屋顶的坡面达70度，对屋顶绿化施工造成了不小的难度，为此我们向甲方建议，在屋顶施工时坡度较大处预留与地面平行的多排钢筋，高

先秦艺术设计思想简论

先秦艺术设计思想简论被史家称之为“古今一大变革之会”的春秋战国时代，始于周平王东迁，即公元前%%$年，终于秦始皇建立统一大帝国的公元前))(年，历时约2个世纪。这是中国历史上政治大动荡、社会大混乱、文化大融合的时代。一谈到这一时代，史家和学者们就会想到这一时代的巨大历史进步和文化、学术的空前繁荣。的确，这一时代在历史、思想、文化诸领域都有极为重要的开拓、创造，是具有划时代意义的“轴心时代”。同样，这一时代在艺术设计方面，先秦诸子亦作出了开拓性贡献，为后世的艺术设计奠定了一系列基本的原则和方式方法，如人文关怀和实用为本、器以载道与文质合一等等。一、人文关怀与实用为本春秋战国之时，先秦诸子中的墨子、韩非子、管子等人在器物的设计和制造方面特别重视以人为中心，以实用为本的设计理念。墨子在机械设计与制作方面可谓是能工巧匠，曾巧妙制造了可以载重致远的车辖，改善了交通工具，其技艺之精湛，超过了当时最负盛名的公输盘（鲁班）。墨子之学说亦盛行于当世，当时有天下之言不归杨则归墨之说。墨学出身于草根阶层，墨学反映在艺术设计理念上很鲜明地强调以人为中心，以实用为本，主张造物应当体现人文关怀，为平民百姓服务，满足一般民众的物质需求。在《墨子》一书中，墨子对服装、建筑、兵器和交通工具等的设计原则均作了分别阐述。如“为衣服之法，冬则练帛之中，足以为轻且暖；夏则!"之中，足以为轻且清，谨此则止。故圣人之为衣服。适身体，和肌肤而足矣。”6789:-7); 这也就是说，冬天穿的生丝内衣使人感觉轻暖，夏天穿的麻布内衣使人感觉凉爽，达到这一点就可以了。圣人制作衣服，也就是使人的身体肌肤舒适和谐。这就是服装设计的原则。“圣王作为舟车，以便民之事。其为舟车也，全固轻利，可以任重致远；其为用财少，而为利多，是以民乐而利之。”6(8<:-(); 墨子认为，圣王造舟车是为了便利人民，所造的舟车功能全、坚固耐用、轻便，可以载重物行远路，耗财很少而获利很大，因而，人民乐于利用它。这是舟车的设计制作原则。墨子进一步总结道：“凡天下群百工，轮车豂匏陶冶梓匠，使各从事其所能，曰：‘凡足以奉给民用则止；诸加费不加民利者，圣王弗为。”6(8 <:(); 在这里，墨子一方面强调了其节用的思想主张，另一方面亦揭示器物设计制作的本质。与墨子相类似，韩非子和管子亦都认识到器物的设计制作首先是以实用为本。管子认为：古之良工，不劳其智以为玩好，是故无用之物，守法者不生。韩非子则以两种不同器物如“玉卮”（玉制酒杯）和“瓦器”来比较地说明器物设计制造应以满足实用为原则。“堂#公谓昭候曰：‘今有千金之玉卮，通而无当，可以盛水乎？’昭候曰：‘不可’。‘有瓦器而不漏，可以盛酒乎？’昭候曰：‘可’。对曰：‘夫瓦器，至贱也，不漏，可以盛酒。虽有乎千金玉卮，至贵而无当，漏，不可盛水，则人孰注浆哉？’”6)8<:(*"; 在韩非子看来，再贵重的器物如千金之玉卮如果设计制作不当，不切于家用，那它也不如一种价格低廉却功能完好的瓦器。先秦时期，最能体现人文关怀和实用为本的设计理念的典籍是《考工记》。《考工记》一书较全面地论述了此一时期的手工设计、制造工艺和制作规范。几乎每一类器物的设计制作，工艺标准和质量检验等均是以适于人用为基点。在这里“适于人用”与“实用”是不一样的。“实用”指实际用途、作用，而“适于人用”则是指器物的设计制造充分考虑到使用者即人的特点或者说是以人为中心来考虑设计制造等技术问题的，这可以看作是现代人体工学的先例。例如《考工记》在对先秦时期最常用规模最大的器物如兵器的设计制造，就特别强调要符合人的尺度，适合于人所用。“凡为弓，各因其君之躬志虑血气。丰肉而短，宽缓以荼，若是者为之危弓，危弓为之安矢。骨直以立，忿貹以奔，若是者为之安弓，安弓为之危矢。其人安，其弓安，其矢安，则莫能以速中，且不深。其人危，其弓危，其矢危，则莫能以愿中。”6/8<:2**; 这也就是说，凡制作弓箭，不仅要依据使用者的体形，而且还要考虑到他的气质、意志等心理、精神性因素。长得矮而壮实者，其意念宽缓，行动较慢，那就要为他制作设计强劲、急疾的弓，并且同时应当以柔缓之箭来配合强劲的弓。如果使用者刚毅果敢，行动急速，则应当设计制

现代景观设计理念解析

现代景观设计理念解析景观，作为环境的重要组成部分，是城市生态系统中的重要组成部分，对城市生态系统功能提高和健康发展有重要作用。现代景观设计需要以人为本、可持续的绿色景观生态理念为指导，结合先进科技与潮流艺术，以中西文化特性为基点，从人的物质精神需求层面深入分析调整设计思路。目的明确以人为本 "环境设计的目的，并不是让设计师们"艺术地"表达自我，设计师的满足感应当来自鉴别和解决实际问题。设计的目的就是创造为使用者着想的环境及其组成部分，设计由使用者作为主导，设计师不过是代其行事而已。"现代设计已由以艺术家作为设计已由设计师为主导变成了已使用者为主导，成功的进行了角色转换。这是个巨大的进步，是对于"以人为本"的最好诠释。随着社会文明进步，以人为本思想得到了广泛传播，无论是人们的衣食住行，还是人们的精神文化生活都得到了广泛的解放。人性化设计无疑是"以人为本"思想的最好体现。设计"以人为本"理念更大程度的体现在设计细节上，如各种配套服务设施完善程度，尺度掌握，材质选择等。景观设计在元素构成应体现人们物质、精神两方面的需求，景观设计应美观、大方、具有吸引力，各类设施充足完善以满足人的活动需求，让使用者有保障感和

安全感，尽量满足最使用该场所的群体的生理、心理需求。同时，还应该考虑到特殊人群—如儿童、老人和残疾人使用的设施与环境，融入一些使用者可以参与和创新的景观设施或景观小品，发挥使用者的参与性。可持续的生态的设计观念众所周知以自然生态系统的再生能力为基础的设计将有助于全球自然系统的健康和生态系统完整性的营造。当今景观设计的观念将会是在能够尽量保持原有自然景观的基础上进行人工景观的营造，尽量不破坏原有的自然景观生态系统。人工景观设计方面，如在水资源的可持续性发展上，可将水资源进行循环使用，城市广场景观增设雨水收集器，将雨水收集过滤后进行灌溉或用于广场喷泉水源；居住环境的中水处理利用，可以更大限度的节约水资源。在建筑空间中多利用太阳能等可再生资源，尽可能的利用自然采光，利用自然资源满足人类的生活生产需求。设计建筑样式与自然环境相融合，夏季依靠植物对阳光的遮挡达到降温的效果，冬天让更多的阳光照射，使用热传导率高的材料使建筑物取得更高的温度，以减少对煤炭、电力方面的需要，达到节约非可再生能源的目的。科学性和艺术性相结合著名科学家李政道教授说："科学与艺术是一个硬币的两面。"著名艺术家吴冠中教授说："科学揭示宇宙的奥秘，艺术揭示情感的奥秘。"现代科技的发展日新月异，各种各样的新技术新材料在环境艺

瓦当纹饰的发展与审美变迁

当采用书面形式订立，并参照国家推荐使用的示范文本签订，这是《建筑法》、《合同法》对建设工程合同形式上的要求，是国家对基本建设进行监督管理的需要，也是由建设工程合同履行的特点所决定的。对于没有采取书面形式订立的建设工程合同的效力，应根据《合同法》第３６条的规定予以确定，即当事人未采用书面形式但已经履行主要义务，对方接受的，该合同成立。五、合同是否经过法定程序在我国，大量的建设工程系国有资本投资，因此建设工程领域的违规操作也层出不穷，几成腐败的温床。为规范建设工程合同的签订行为，《招标投标法》、《工程建设项目招标范围和规模标准规定》和《工程建设项目施工招标投标办法》中分别对必须进行招标的工程范围、招投标的程序等进行了明确界定，违反规定应当招标而未招标或者中标无效而签署的合同当然无效。建设工程合同因涉及基本建设规划，其标的物为不动产的工程，承包人所完成的工作成果不仅具有不可移动性，而且须长期存在和发挥效用，事关国计民生，因此，从合同签订到合同的履行，从资金的投放到最终的成果验收，国家要实行严格的监督和管理。尤其是国家重大项目的建设工程合同，更应当受国家计划和管理的约束。为了规范国家重大工程的建设，保证国家投资计划得以实现，保障质量，避免资源浪费，保证投资效益，减少投资风险，《合同法》中对国家重大建设工程合同订立提出更严格的依据，国家重大建设工程合同，应当根据国家规定的程序和国家批准的投资计划、可行性研究报告等文件订立。因此，未依法取得土地使用权、未取得《建设工程规划许可证》、未取得《建设用地规划许可证》、未依法办理报建手续等这些违反法定程序而签订的建设工程合同均无效。参考文献：［１］宋宗宇．建设工程合同效力研究［Ｊ］．重庆建筑大学学报，２００５，（４）．［２］高玉兰，江怒．建设工程法规［Ｍ］．中国建筑工业出版社，２００９：４４．［３］崔建远．合同法［Ｍ］．北京：法律出版社，２０００：４２． ················································· ２０１２年第·１２期太原城市职业技术学院学报 Journal of TaiYuan Urban Vocational college 期总第１３７期Ｄｅｃ２０１２ [摘要]瓦当作为一种建筑构件，在我国已有三千多年的使用历史。瓦当因其造型使其不仅具有实用价值，而且具有很强的美学价值。论文在对古代图像瓦当的资料进行整理、概括的基础，发掘图像瓦当在取材、表现、构图方面的精妙之处，得出各时代人们审美的变化。 [关键词]汉代；图像；瓦当；美学[中图分类号]J528 [文献标识码]A [文章编号]１６７３－００４６（２０１２）１２－０１７１－０２浅论瓦当纹饰的发展与审美变迁芦刚（山西旅游职业学院，山西太原０３００３１）瓦当俗称瓦头、勾头，是中国古代建筑用的一种陶制品———瓦的一种。瓦当是处于房檐头筒瓦的前端。东汉许慎《说文解字》中训“当”为“底”。以今瓦当的位置考察，正是位于筒瓦之最下端，椽头之上，用于遮蔽椽头以防风雨侵蚀。与其他瓦种不同的是，瓦当用于遮蔽的盖子，俗称烧饼盖，被匠人们加上了美丽的装饰，使之成为一种艺术品。根据瓦当正面的纹饰不同，一般将瓦当分为图案瓦当、图像瓦当和文字瓦当，这三种瓦当在发展的过程中均有大量实物出现，但在各代的发展并不均衡，其中图案瓦当与图像瓦当均为纹饰瓦当，论文以瓦当纹饰为例进行论叙。一、周代瓦当根据考古资料，中国瓦当最早出现在西周，陕西扶风如陈村的西周晚期大型建筑基址曾发现很多不同形式的瓦当，均为重环纹半圆瓦当。春秋战国时期，各国所用瓦当不一而同。以战国为例，半圆和圆形的均有，各地纹饰瓦当各具特色。燕多为饕餮纹，齐以树形纹为主，周则以简化了的饕餮纹为多，突出饕餮的双目，后变为卷云纹，秦则以树纹、山纹、云纹为主。首先，纵观整个周代瓦当纹样可知，无论是饕餮纹还是其他以几何纹饰组合成的图案纹饰，均与同时代青铜纹饰一致，如重环纹。周代是中国青铜时代的重要时期，青铜器在整个周代经历了礼制建立到礼崩乐坏的全过程，青铜器的纹样在这一时期也是最为丰富的，涵盖了几乎所有的纹样。瓦当作为一种建筑构件运用青铜器纹饰的表现形式，也充分说明在物质史上占据主要地位的器物审美影响着其他同时代器物的审美特征。其次，在铁器发现以后的战国时代，人们开始将生活中常见的动植物运用几何纹饰简化地表现在瓦当上，如树、云、鹿等，一方面可知在工具与技艺不发达的情况下，事物的表现不可能过于复杂、写171··

小学美术课堂基本要求

小学美术课堂基本要求（试行）小学美术教育是一种基础美术教育，是与专业美术教育不同的，属于素质型的教育。在基础教育体系中，美术教育能提供其它学科所不能提供的教育价值，美术课程尽管要涉及到理性、逻辑、抽象，但更强调形象、感性、情绪、想象、个性、创造、体验和实践。根据目前美术教育理念、目标要求，现行美术课教材教学内容划分四个领域(“造型.表现”“设计.应用”“欣赏.评述”“综合.探索”)进行教学，“四个领域”教学目标有所区别，但内在知识紧密联系相辅相成，教学方法、教学环节相近，所以课前教师要仔细研究分析教材，全面了解本学段，本单元本课的教材所处地位、知识衔接和目标要求，制定好学期教学计划。并根据不同学段的《美术课程标准》不同版本的教材内容结合学生实际，设计书写单元教案，采用一套科学客观实用的教学模式和教学方法，根据“不同领域”教学过程，设计不同环节进行美术教学，为进一步提高我区美术教育教学质量，促进学生全面发展，根据新教材的特点。特拟订我区小学美术课堂基本要求如下：教学过程主要由以下环节构成(导入阶段、发展阶段、交流拓展)具体环节如下: 1.创设氛围，导入新课: 美术课的氛围是学生心态走入课堂，进入良好情境提高兴趣，导入新课的重要途径，是学生获取知识掌握技能技巧，培养审美实行有效美术教育教学，培养人才的重要“教法”。创设氛围方式:教师艺术性语言讲解、教室环境色调(板

报设计、学生作品布置)、与教学内容相关的音乐、师生艺术作品图片展览、多媒体课件使用及教师科学灵活的教学方法(趣味故事、魔幻的色彩演示等形式)。 2.规范板书: 美术课课题一定要写的美观规范(黑体、宋体、变体及不同形式的象形图案组合字体要根据本课教学内容而定) ，它是反映了教师综合素质，体现了美术教师最基本的审美能力和表现能力。 3.作品欣赏分析: 观察分析优秀艺术作品，是每个教学内容不可缺少的环节，它可以提高学习兴趣和审美素养，学习并了解知识内涵和掌握外在艺术形象特征， 4.技法讲解，课堂示范: 美术课任何领域，教师都需要根据不同学年段，不同教学内容进行理论步骤，讲解和课堂示范。(课堂示范是体现教师绘画基本功，检验其“造型表现”能力的重要方式。是教师在学生面前树立良好艺术形象场所，是艺术学科直观教学的重要环节和手段) 5.学生造型实践，随堂指导: 不同年级学段的学生根据教学目标要求，进行造型能力和创作能力实践体验活动。此环节是学生在理解和掌握本课理论知识前提下，进行造型能力，创造能力和形象思维能力，学生自主创作，个性张扬体验的实践环节。是体现教师根据课堂实际情况，随堂演示调空指导能力的环节。是“师生互动”展示现代教育理念的具体体现。 6.教学效果反馈，作品展示交流: 此环节是反馈本课教学效果(主要展示学生艺术作品)和

园林景观设计的5大基本理念

园林景观设计的5大基本理念随着经济和社会的发展，园林景观已经成为人们生活的重要组成部分，影响人们的生活，因而也越来越受到人们的重视。而设计理念对园林景观有着巨大的推动作用，影响到园林景观的发展。下面，小编就来为大家分享下园林景观设计的五大基本理念。园林景观设计是从审美的角度出发，以实用功能为目的再创造。现代园林景观设计，从一开始就从现代艺术中吸取了丰富的形式语言，每一种艺术思潮和艺术形式都为设计师提供了可借鉴的艺术思想和形式语言。在园林景观设计中，设计师必须考虑园林景观的使用功能和艺术性。园林景观设计既然是艺术，就要有一定的时代性。在在园林景观设计上必须把握住那些相对稳定而不变的设计元素，并能接受新的设计元素，包括新理念、新材料，紧跟时代的发展。事实上，要设计一个好的园林景观，不管其形式有多么新颖，如果没有传统的精华，没有未来的展现，就很难能成为打动人心的艺术珍品。园林景观设计离不开生活，并与历史和文化相联系，成功的作品都离不开文化元素。我们要接受现代园林的设计理念，结合我国优良的传统文化和民族艺术进行创造，以促进中国具有世界性、有中国艺术特色的园林景观设计学科的迅

速形成。人性化设计理念就是以人为本，设计师从关注园林景观转移到关注到园林景观的使用者上来，以设计出更人性化、使用更便利、使人愉悦的园林景观为重要目标的设计思想。使人愉悦是人性化设计的审美原则，使用过程中使用者感受到设计的精巧而产生愉悦感，同时，将这种愉悦感升华为一种审美意象，从而真正体现出设计为人、以人为本为中心的人性化设计思想。当今工业化、现代化的狂热发展，使生态环境逐渐恶劣，将园林景观设计的工作使命与整个地球生态系统联系起来。将尊重自然发展过程、倡导能源与物质的循环利用和场地的自我维持、发展可持续的处理技术等思想贯始终穿于设计中。考虑园林景观环境对人心情的影响力，注重实用、生态、功能、观赏性紧密联系是至关重要的一环。

中西方艺术思想对设计艺术影响的分析比较

中西方艺术思想对设计艺术影响的分析比较【摘要】设计艺术作为一个新兴学科，在中国的起步较晚，只有短短几十年。但是设计艺术在生活各方面带给人们的影响是巨大的，在拥有灿烂文化文明的中国逐渐兴起艺术设计是十分必要的。本文从中西方艺术思想着手，对中西方设计艺术进行初步比较，以期开阔视野，实现东西方美学的交融。【关键词】艺术思想设计艺术比较 1 中西方艺术思想 1.1 中国艺术思想中国的艺术思想大概可以从两个方面来阐述。第一是中国以人为本的思想。传统的中国文化一直以来强调的就是以人为本，天人合一。人们认为人是世界的主体，同时又是依傍世界依傍自然而生存的，因此人应该保持与自然的统一。这样的艺术思想在苏州园林的设计上表现得淋漓尽致，中国的山水园林艺术源头就是源于此。苏州园林作为中国山水园林的典型代表，它的图案、风格等都是受到天人合一思想的影响。其次是中华5000年文明中相当重要的礼乐文化。中国作为佛教大国，宗庙、祭祀、典礼等传统活动一

直延续至今，这种文化也影响着中国的艺术思想。祭祀典礼中，服饰的穿搭，器皿的摆放以及方位问题都有着十分严格的要求。礼乐规定了人们日常生活的总体法则，礼乐文化渗透进人们的生活思想，设计理念。尤其体现传统人们意识理念的，，比如说北京的四合院。当时建造也是遵循着传统的礼乐思想。 1.2 西方艺术思想设计艺术是随思想的发展而发展的，西方国家也不例外。那么西方的艺术思想大概是如何发展的呢？西方的艺术思想发展分为几个不同阶段，不同的时期有不同时期的艺术形态。它最初起源于希腊，一直到意大利文艺复兴时期，艺术思想达到顶峰。西方艺术思想的特点可以从各个时期杰出的艺术家来逐步分析：毕达哥拉斯学院派是古希腊文明较为典型代表，尤其是黄金分割论的提出，标志着当时其追求的是一种形式美；柏拉图的出现，标志着西方艺术观点从对称美感转变为辨别现实事物的美以及线条、圆和立体的抽象美；到了古罗马时期，有别于希腊的形式美感，古罗马文化追求的是创造活动中美与效用的关系；最后西方艺术思想逐步实现了艺术领域向其他制作领域的转换，艺术与技术达到高度统一。西方的艺术思想就是在这些不断的转变中，逐渐形成了西方的现代设

如何开发利用美术教学资源

如何开发利用美术教学资源贾祥坡2009年7月21日 08:54 浏览数：29 | 评论数：2 一、引言新世纪以来，随着时代的发展和社会的进步，原有的课程设置已经逐渐暴露出它的不足，特别是近年来，价值取向的多元化和社会分工的细化以及社会快速发展的趋势对人的素质也提出了更高的要求，在这种条件下，为适应时代的要求，普通高中新课程从2004年秋季起开始试验，之后在全国其他省份和地区逐步开展。我省从2008年开始实施美术新课程，新课程的实施，无疑给我们带来了新的机遇，同时也面临着诸多挑战。《河南省普通高中新课程美术学科教学实施指导意见》（试行）指出，普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。它具有人文学科的特征。它对于提高学生的人文素养、发展学生美术方面的能力、激发学生的创新精神和增强学生的实践能力具有积极的作用。《普通高中美术课程标准（实验）》对美术课程提出了以下目标：以个人或集体合作的方式参与美术学习活动，进一步学习美术知识与技能，运用观察、想象、直觉和多种思维形式以及美术的方法进行艺术创造活动；学会分析、评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念；理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中；养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化。通过以上分析可以得知，美术新课程的实施是时代发展和社会进步的必然要求，新课程的设置也是符合以人为本的教学理念的，它遵循教育教学的规律和学生个性发展需要，根据不同学习领域、科目、模块的特点，合理设置选修课程，努力构建重基础、多样化的选修课程体系，为学生提供更多的选择机会和更宽广的自主学习空间。高中美术新课程设置了5个内容系列和美术鉴赏、绘画、雕塑、设计、工艺、书法、篆刻、摄影/摄像、电脑绘画/电脑设计等9个模块，体现了课程的灵活性、开放性和个性化特点。这种人性化的课程设置虽然满足了广大同学的发展需要，但同时也产生了一个亟待解决的问题--教学资源的不足。所以，如何开发利用教学资源对于高中美术新课程的顺利实施有着不可估量的作用。二、什么是美术教学资源我们知道美术课是一门技术课，是一门实践课，更是一门文化课。因此美术教学环境资源是一个由多种要素构成的系统，它是宏观的，也是微观的。既有“人”的资源，也有“物”的资源，它对学生学习过程中的认识、技能、情感、态度、

景观规划设计思想分析

景观规划设计思想分析摘要：景观规划设计，一个当代时兴，但可以追溯到几千年前的名词。它伴随着人类发展的整个过程，这是当代国内外景观规划大师潜心研究的一门学科，也是设计师们在进行设计创作是所不断思考的。当然景观规划的设计思想往往是一个项目的精髓，本文通过一个实际的项目——内蒙古兴和县景观大道景观规划设计项目，来具体的分析该项目的设计思想精髓。关键词:景观规划设计景观大道历史文化民俗 Abstract: the landscape planning and design, a contemporary fashionable, but can be traced back to thousands of years ago nouns. It with the whole process of human development, this is contemporary landscape planning and master at home and abroad with the study of the subject, the design also is stylist in creation is constantly thinking. Of course landscape planning design ideas are usually is the essence of a project, this paper through a practical project, Inner Mongolia xinghe county landscape avenue landscape planning and design projects, to the analysis of the specific to the design thought essence. Keywords: landscape planning and design landscape avenue history culture folklore 正文景观规划设计与人类社会的发展有着密切的联系，不论是政治、经济，还是文化都会对景观规划设计有不同程度的影响，所以每一个项目都应该注入设计师独特的设计思想的。下面我们从一个实际的项目——内蒙古兴和县景观大道景观规划设计项目分析一下该项目的的设计思想。在进行设计之前，我们要先了解该地区的历史文化及民俗特色。内蒙古兴和县是一个典型的少数民族居住区，在规划设计时景观规划区域要融入鲜明人文特质和地域文化特点的立意。所以围绕这一思想在设计时，创作含有民族传统文化韵味的现代活动空间，如具有传统地域特色的雕塑、小品等，这既表明了特定的地域文化背景，又表现了传统文明中自由博雅的主题（见图一）。各个功能