Photoshop 用风景照做特殊色调明信片
Photoshop 用风景照做特殊色调明信片
https://www.360docs.net/doc/e118035824.html, 2006年12月26日社区交流
关键字：Photoshop极坐标霓虹字发光字Photoshop文字Photoshop滤镜Ph otoshop CS3
前些日子用Photoshop将风景照片做成了一套特殊色调的公园风景明信片，现在介绍一下制作方法。
完成效果。
处理方法：在Photshop中打开照片文件，原片是用很普通的300万像素的家用DC随手拍摄的。
按Ctrl+Alt+I 调出“图像大小”对话框，将图片宽度改为640。注：确保“约束比例”项为选中。
在图层中将背景复制一个副本,去掉前面的眼睛图标，使其隐藏。
美化亭子：选择背景图层，Ctrl+L调出“色阶”对话框，调整两端的滑块，直到对亭子部分的效果满意为止。
有不满意的地方可以继续再调。
按Ctrl+L调出“色相/饱和度”对话框，一边预览效果一边微调色相及饱和度，效果满意后，确定。
之后还可以再调节一下色阶来得到更好的效果。
按Ctrl+A全选画布，在“选择”菜单中单击“变换选区”。在新出现的工具栏中，“H(高度)”后面那个文本框上面单击鼠标右键，选择“像素”，输入365，按对勾按钮确定。拖动选区到合适位置，在“图像”菜单中单击“裁剪”。
改变远处树叶色颜色：恢复背景副本图层前的眼睛图标，使其显示。按Ctrl+U修改色相和饱和度。
在菜单中单击图像-〉调整-〉可选颜色，颜色选“绿色”，方法为“绝对”，修改相应的颜色值。
再次调出“可选颜色”对话框，调整黄色的值。
观察远处树叶色颜色，效果满意后Ctrl+U继续调整色阶。
合成：选择橡皮擦工具，涂掉副本图层上有亭子的部分，细节部分可以先放大再擦除。有些人习惯用蒙板，我这里就直接涂了。
单击菜单滤镜-〉杂色-〉减少杂色，观察预览区，调整相应值得到朦胧的效果。
可再次调整饱和度和色阶。
分别对两个图层进行锐化，推荐使用滤镜-〉锐化-〉智能锐化。
最后再加上文字，签名及边框，完工！用这种方法可以制作出更多不同的效果，大家可以尽情发挥。
用Photoshop绘制逼真手机完成图1 完成图2
详细教程开始。 我会用文字注释，尽量做到让每个阶层的人都能学会。 不过我在这里要现提出一点。作这些图形。第一个要掌握的就是钢笔工具。 我这里很多形状都是用钢笔工具绘制。只有各位自己多多练习钢笔工具，熟悉路径。 2就是减淡和加深工具，还有模糊和涂抹工具。这4个是PS里面最常用也最使用的。它们能实现非常真实的光阴效果。 新建一个宽560高768的文档，我这里面的数据都是按照这个大小来填的。所以新手学的时候最好按照我这个大小的文档。数据才可以效仿以便熟悉。 1。首先用钢笔工具绘制出大概轮廓。 n 2，然后填充。我们在这里先做一个天蓝色的手机。 我在这里经常用到用钢笔绘制。然后转成选区来填充，这是我的习惯。
3。双击图层的缩略图，打开图层样式，一共要调节投影，斜面和浮雕，还有渐变叠加。参考图里的数据。 数据只是参考。具体数据还是要自己找到。 投影。
4.斜面和浮雕
5，渐变叠加。这是为了大致的作出光照效果。
6.经过这些设置你会发现你的平面手机已经有立体感了。我就不帖出来。 但是还不真实。因为没有高光。 在本图层下新建一个图层，然后合并两个图层。（快捷键CTRL+E.）之所以要这么作是为了让图层样式融合进图片里。不然由于我们用了渐变叠加。所以无法在上面绘制。 继续。然后图层样式消失。但是效果没变。我们可以在上面绘制。 用减淡工具在四个角合理的涂上高光。可以配合模糊和涂抹。使其更自然。注意模糊和突破的时候不要涂到边缘。 这个需要点时间和技巧。需多练习。 最后得到真实的立体效果。
Photoshop绘制逼真的半颗鸡蛋 最终效果： 步骤1 新建文档(Ctrl+N)，设置分辨率300dpi。然后新建一个图层(Ctrl+Shift+N)命名为背景。 步骤2 给背景图层填充灰色，色值：C：0% M：0% Y：0% K：40%; 步骤3 新建图层，命名为蛋壳，用椭圆图形工具(译者注：注意是绘制路径模式)创建一个椭圆路径。 步骤4 按下Ctrl+T(自由变换工具)，如下图所示，进行扭曲变形。 步骤5 调整完成后，按下Ctrl+回车(译者注：载入选区)，随便填充一种颜色。 步骤6 在蛋壳图层上添加图层样式——渐变叠加，颜色参数如下图所示：位置0：#fbfae1，位置50：#fd9f28，位置100：#f4d3a8 步骤7 接着，改变渐变角度：顺时针21°。其他参数保持默认值。 步骤8 新建图层，命名为蛋底。使用钢笔工具绘制路径，如下图所示：
Ctrl+回车，填充颜色#f7ebbf。将蛋底图层调至蛋壳图层下方。 步骤10 使用套索工具沿着蛋壳边缘绘制选区，制造参差不齐的缺口。(译者注：反选——删除) 步骤11 在蛋底图层上方新建一图层，使用蛋底图层作为剪切蒙版(译者注：按住alt，鼠标移至上下图层之间，待鼠标形状变化后单击)，在这层上将添加蛋底部的阴影，您可以给这层取名叫阴影。 步骤12 在添加蛋底阴影之前，我们先给蛋壳增加一个厚度。做法非常简单。首先，按住Ctrl键，点击蛋壳图层缩略图(译者注：目的载入这层的选区)，新建一个图层，填充上白色或灰白色，取消选区。新图层改名为厚度。 步骤13 把厚度层调换到蛋壳层下面，然后向下边和右边分别移动一点，效果如图。 步骤14 接下来，我们将在蛋底部加上一些阴影。选中阴影层，选择柔边的圆形笔刷，设置不透明度为10-20，流量60-70，颜色#b99e7c，按下图涂抹阴影。这步不能着急，慢工出细活，试用2到3种笔触进行涂抹。
在设计中的重要性不言而喻，好色彩调整会帮助你在色彩的世界里做到游刃有余。这里介绍五种当今影楼比较流行的色调。 首先我们先理解几个最简单的问题，什么是色彩？我们给它一个简单的定义：所有肉眼能看到的颜色都是色彩。那么我们就是要把这些肉眼看到的色彩变得更有视觉冲击力、更有平面层次，依靠情感去表达出颜色。那么我们需要调整的色彩又在中哪里？这个问题应该也应该简单，photoshop中的颜色都是从通道里面表现出来的，也就是说调整色彩层次就是改变照片的通道层次对比。有了这些理论根据我们接下来的工作就比较有头绪了。 一、蓝青混合色 这种风格再影楼里面是非常实用的，它的制作手法简单方便、而且出来的色彩也是非常的透亮，看片子给人很清爽的感觉，对于绿色的外景照片最为适合这种手法，照片出来的颜色给我们带来的后续调整空间也很大。 先看原图 效果图
1.打开要处理图像，复制背景一层生成背景副本 2.点击图像-模式-LAB颜色，将图片转换成LAB模式图片
3.给图像应用柔光，使图像色彩更加明艳，点击图像-应用图像，将混合改为柔光，其它设置默认，如图 4.打开通道面板，选择a通道，将其复制并粘贴至b通道，做法如图
5.选择LAB通道，用曲线适当调整明度通道的亮度对比，然后转换回RGB 模式 到这里我们的主要步骤就完成了，刚才我们说过它还有很大的后续调整空间，那么我们继续往下去做，还能做出来很多非常另类的效果，在这里我拿一种举例，同时也告诉大家色彩手法不能死用，要灵活变通，相信大家会喜欢上这些色调的。 6.即上面的步骤，我们继续用色相饱和度工具给红色降饱和度，如图
使用PS曲线调整对比度、亮度及色调 Photoshop中有不少方法可以调整照片亮度及色调。一般初学者很多都会用“亮度/对比度”及“色彩平衡”进行调整。我个人则比较喜欢用曲线（Curves）调整照片。可能有些摄友会说，曲线好像很复杂很难用，其实只要看完以下的简单介绍，你也可学会用曲线（Curves）来处理照片。 测试照片原图 1.S型曲线（增加反差）- 按图1的两点位置，将曲线向内推，照片反差会相应提高。 2.反S曲线（降低反差）- 按图2的两点位置，将曲线向外拉，照片反差则会下降。 3.曲线向上（增加亮度）- 按图3的中间点，将曲线向上拉，照片亮度会相应提高。 4.曲线向下（降低亮度）- 按图4的中间点，将曲线向下拉，照片亮度则会下降。
不同曲线调整对于对比度/亮度的效果 要调整照片颜色，首先要了解，一张相片的色调，是由RGB（Red、Green、Blue）三个通道组成的。在曲线功能中，要调整颜色，则要先在通道位置选择要调整的颜色曲线。 利用曲线调整照片色调 1.红色Red – 曲线向上（增加红色Red）/ 向下（增加青色Cyan） 2.绿色Green – 曲线向上（增加绿色Green）/ 向下（增加洋红色Magenta） 3.蓝色Blue – 曲线向上（增加蓝色Blue）/ 向下（增加黄色Yellow）
最终效果图 原图
1、打开原图，按Ctrl+M打开曲线，面板上的通道下拉框，可以看到除了常用的RGB复合通道之外，还有红绿蓝三个单色通道，分别调整这三个单色通道的曲线，会改变图像中红绿蓝三色的比例关系，起到很好的精细调整色调的作用。
Photoshop滤镜应用—制作逼真的褶皱纸效果 教程将向大家介绍如何通过Photoshop制作一X带有褶皱的逼真白纸。制作过程中用到了滤镜效果、自由变换、渐变工具、图层样式、加深工具与色阶等等，制作的效果非常逼真。 废话不说，直接上教程，让我们开始吧：） 第一步：建立一X1280*1024的白底画布. 然后在画布中间用选框工具建立一个矩形选区, 进入快速蒙版模式(Q). 打开晶格化对话框(滤镜-像素化-晶格化),单元格大小为3(如图, 以图像尺寸为 依据,可由目测效果决定).接着退出快速蒙版(Q). 这时我们得到一个新的不规则锯齿边缘的选区,新建一个图层(ctrl+shift+alt+N), 然后在选区内填充白色.然后取消选区(ctrl+D)(也可以直接在白色背景层上按ctrl+J提取背景层在选区内的像素建立新图层)
第二步：在工具栏里选择加深工具(属性:300px的柔角画笔, X围:高光, 曝光度:20%),在纸X上涂抹,看上去有点灰暗和不干净就行了. 接着打开纹理化对话框(滤镜-纹理-纹理化),材质:画布,缩放:100%,凸现:1,光照:上 第三步：打开图层的混合选项对话框(图层-图层样式- 混合选项,或者直接双击图层面板里该图层的缩略图) 激活投影选项,直接使用默认值,按确定退出.现在投影看上去很假很单调,我们稍后会调整它.
第四步：还是在图层面板里,右击投影,在弹出的快捷菜单里选择创建图层。这一步将刚才的投影效果从混合选项中分离出来,在下方建立一个新的阴影图层。 第五步：选择刚建立的阴影图层, 我们对他进行自由变换(ctrl+T). 然后在画布中的调整X围内右击, 选择变形.移动控制柄(图中的黑点),使阴影的形状变得不规则起来,更真实一些.
美颜控必备：用PS一秒让画面变唯美色调摘要：本期教程要告诉大家两个很好用的PS调色功能。“匹配颜色”和“颜色查找”。 匹配颜色 “匹配颜色”这个功能真是很早很早很早以前就出现了！可是还是很少有人知道怎么用。我在这里先给大家热热昨天的“菜”。 不知道大家有没有遇到过自己有一张照片，但是不喜欢这个颜色，然后找到另一张颜色很好看的图想替换颜色的想法。比如以前在学校画小图又怕自己颜色配不好，于是拿大师的图来吸颜色画之类的。（不知道大家有没有干过这事儿）。但是照片不是画出来的。怎样才能将一张图的颜色复刻到另一张图上面呢？ 这就要用上“匹配颜色”了。使用“匹配颜色”命令，可以将一个图像（源图像）的颜色与另一个图像（目标图像）的颜色相匹配。 打开你希望匹配的两张图像（在同一文件不同图层或者不同文件皆可）
选择需要变化的图像，然后选择“图像→调整→匹配颜色”
这时会弹出匹配颜色弹窗。在最下方“源”的下拉菜单中找到需要的颜色的图片，选择图片后出现了可选择的“图层”下拉列表框。你可以从要匹配的其颜色的源图像中选取图层。如果要匹配源图像中所有图层的颜色，那么选择选择“合并的”命令就可以了。这里因为我们的图像都是单个背景图层，所以“图层”菜单中只能选择“背景”命令。
同时你可以调整图像选项里面的亮度和颜色强度来调整颜色画面。按确定就可以完成颜色匹配了！
这就是大概的步骤，反过来将图二改成图一的色调就出现了头图的画面。
颜色查找 “颜色查找”功能可能很少人知道，更少人会用到。不过它就像美图工具里面的滤镜一样好用哦~什么日系小清新，阿宝色，老电影效果都不在话下。只要拿到了好的模板文件，轻轻松松只需一秒钟。好看的滤镜就出现啦！ 首先呢，还是打开你要调色的图片。然后在图层窗口最下方的小图标中间找到一个斜切成两半的圆形图标，名字叫“创建新的填充或调整图层”。点击它会出现一个菜单栏。选择“颜色查找”就打开了新的窗口啦！
Photoshop制作逼真皮革质感和应用实例 “皮革质感”完成效果如图01、图02所示。本案例难易指数：★★★★ 图01 皮革质感完成效果 图02 皮革质感应用 皮革质感的制作过程的具体制作步骤如下： 一、制作皮革的纹路 (1)执行“文件\新建”菜单命令，设置文件的“宽度”与“高度”为500像素“分辨率”为72像素，前景色与背景色设置为皮革色的浅色与深色，执行“滤镜\渲染\云彩”菜单命令，如图03所示。 图03 执行“滤镜\渲染\云彩”菜单命令 (2)新建“图层1”，灰色填充画布，执行“滤镜\纹理\染色玻璃”菜单命令，“单元格大小”设置为2，“边框粗细”设置为2，“光照强度”为2，如图04所示。
图04 执行“滤镜\纹理\染色玻璃”菜单命令 (3)执行“滤镜\风格化\浮雕效果”菜单命令，“角度”为-63度，“高度”为2像素，“数量”为200%，如图05所示。 图05 执行“滤镜\风格化\浮雕效果”菜单命令 (4)执行“编辑\自由变换”菜单命令，调整画布大小，使纹理突起的部分大小适中，按Enter键执行操作，如图06所示。 图06 执行“编辑\自由变换”菜单命令 (5)新建“图层2”，单击工具箱中的默认前景色与背景色按钮，执行“滤镜\渲染\云彩”菜单命令，执行“文件\储存为”菜单命令，将此时的文件储存为PSD格式，如图07所示。 图0 7 储存为PSD格式 (6)执行“滤镜\扭曲\置换”菜单命令，弹出“置换”对话框，使用系统默认数值，单击“确定”按钮，弹出“选择一个置换图”对话框，选取刚刚储存的PSD格式文件，执行置换任务，使皮革纹理有些自然的扭曲，如图08所示。
调整图像颜色和色调 色阶概述 可以使用“色阶”调整图像的阴影，中间调和高光的强度级别，从而校正图像的色调范围和色彩平衡。“色阶”直方图用作调整图像基本色调的直观参考。 “色阶”面板如下图 关于直方图 直方图是用图形表示每个亮度级别的像素数量，展示像素在图像中的分布情况。直方图左边显示阴影中的细节，中部显示中间调，右 侧显示高光部分。直方图可以帮助确定某个图像是否有足够的细节来进行良好的校正。 直方图还提供了图像色调范围或图像基本色调类型的快速浏览图。低色调图像的细节集中在阴影处，高色调图像的细节集中在高光处，而平均色调图像的细节集中在中间处。全色调范围的图像在所有区域中都有大量的像素。识别色调有助于确定相应的色调校正。 如下图进行读取直方图 "直方图"面板提供许多选项，用来查看有关图像的色调和颜色信息，默认情况下，直方图显示整个图像的色调范围。若要显示图像某一部分的直方图数据，先选择该部分。 **通过“曲线”对话框选择“曲线显示”选项下的“直方图”选项，和通过在“曲线调整”面板中，选择面板菜单中“曲线显示”选项，然后通过“直方图”选项，可以叠加查看图像的直方图。 直方图面板如下图： A.“通道”菜单； B.，面板菜单； C.“不使用高速缓存刷新按钮”； D.“高速缓存的数据警告”图标； E.统计数据 “直方图”中的统计数据 从“直方图”的面板菜单中选择“显示统计数据”。 ·要查看特定像素值的信息，将指针放置在直方图中。 ·查看一定范围内的值的信息，在直方图中拖移以突出显示该范围。 面板将在直方图下显示以下统计信息; 平均值：表示平均亮度值； 标准偏差：表示亮度值的变化范围； 中间值：显示亮度值范围内的中间值； 像素：表示用于计算直方图的像素综合；
色彩调整技巧 首先，在空白区双击鼠标左键打开一个文件（这就是一个小技巧，可能很多朋友都还在用快捷键或菜单命令吧？），然后就要对这副图像做一个色彩认识，以便我们以后的创作。那么，一副图像大小，像素的多少怎样来计算呢？下而列出了几条重要的信息计算公式。 像素总量： 像素总量=宽度X高度（以像数点计算） 文件大小： 文件大小=像素总量X单位像素大小（byte） 单位像素大小是怎样计算的呢？最常用的RGB模式中1个像素点等于3个byte，CMYK模式1个像素等于4个byte，而灰阶模式和点阵模式一个像素点是1个byte。 打印尺寸： 打印尺寸=像素总量/设定分辩率(bpi) 总得知道图像打印出来有多大吧？那么新建文件时就得记住自己设置的分变率。相对网页图像来说，72bpi足够了，而相对印刷出版来说，分辩率就显得比较重要了，一般为打印网线数(lpi)的两倍。有了这个公式，大家在新建文件之前定义分辩率就方便了。另外，分辩率由低变高时，因为像素总量并未改变，所以会出现图像质量变差的情况，所以建议大家在初期定义文件属性时就将分辩率定高些，改变图像大小时由高至低，这样才不会造成图像质量变差的问题。 了解了文件的基本信息之后，我们就来对色彩做一些调整，一般我们采用RGB模式来做图，因为它同我们平时观看色彩的方式最相似，做起图来更加直观。然而在打印图像时我们又不得不采用CMYK模式来打印，所以RGB模式转换为CMYK模式是一个不可避免的过程，虽然是这样，我们还是应该在RGB模式下做图，处理完毕后再转换为CMYK模式来打印，因为在CMYK下作图无法使用很PHOTOSHOP的很多功能，这对处理图像造成了很大的局限性，另外CMYK模式的图像也要比RGB 大上三分之一。OK，转为RGB模式，开始我们的创作吧 当我们通过扫描仪输入一副图像时，总是对它造成的颜色失真感到很头疼，但我们可以通过一系列的色彩调整技巧来弥补。首先调整图像的色阶。打开Adjust-levels色阶调整对话框。仔细观看图像的象素分布图。直方图代表了整个图像或是选定区域内的色阶分布，而水平轴表示色阶值，由0到255的变化。垂直轴表示拥有的其色阶的像素个数。看上去像一座座山吧？山高的地方，表示此色阶处的像素较多，相反的，就表示像素较少了。 山分布在右边，说明图像明亮部较多。 山分布在左边，说明图像的暗部较多。 山分布在中间，说明图像的中色调较多，缺少色彩对比。 山像梳子状，说明图像色阶有跳阶的现象，某些色阶像素缺乏，无法表达渐变、平滑等效果。 当你觉得图像太亮，太刺眼时，可以将INPUT LEVES中的亮部色阶数值改小一些，或者把亮部色阶滑块往左边拉一点，这样图像就会将亮部色阶调暗一些了。放心大胆地进行修改吧，因为如果不合意，按住ALT键，CANCEL（取消）按钮就会变成RESET（重设）按钮，按一下，图像就变回初始状态了。 使用吸管工具，可以直观地对图像进行色阶调整。三个吸管工具分别代表暗部、中间色和亮部，单击其中一个，在图像上拾取颜色，就能改变INPUT中的相应滑块位置。三个工具对应三个点，暗部吸管对应黑点，中间色吸管对应中性点，亮部吸管对应白点。设置黑、白和中性点，就可以定义图像的暗部、亮部和中性色，然后通过调整色阶滑块，我们就可以扩大色阶范围。当我们通过扫描仪得到的图像色阶被压缩了时，就可以通过设置黑点、白点再扩大的方式来加大图像的暗区和亮区，使图像色阶更丰富，同时也加大了图像的明暗反差。(注意，在LAB模式下吸管工具无效) 很多人都喜欢把图像转为灰阶模式来制造黑白图像的效果，但这样做了以后，有许多在RGB模式下才能使用的命令的都无法使用了，其实在制作黑白图像有一个更好的方法：通过IMAGE（图像）-Adjust （调整）-Desaturate（去饱和度）这样的方式来把图像调整为灰阶模式，这样的话图像同样会呈现出黑白色彩，但实际上图像还是维持在RGB模式下
Photoshop设计逼真的直尺教程 本教程为思缘论坛会员zhouyuling909原创教程 11种网页常用质感纹理填充图案：https://www.360docs.net/doc/e118035824.html,/thread-630932-1-1.html 最终效果 1，填充背景为灰色，再填充图案如图; 2，新建一层，使用渐变，更改图层模式为柔光，如图; 3，新建图层，创建矩形，添加图层样式，如图; 4，再建立如图所示的蓝色矩形，添加图层样式，如图; 5，画上两条高度为1像素的白色线条，将两条白色线条放在如图所示的位置; 6，绘制尺子上的刻度，绘制黑线，白线各一条。更改图层模式为叠加，如图所示; 7，将线条复制，形成尺子上的刻度，如图; 8，输入文字，完成最终效果。 进入论坛交作业：https://www.360docs.net/doc/e118035824.html,/thread-630857-1-1.html 25个你可能不知道的photoshop快捷键 在阅读本教程前建议您安装Photoshop CS5，并且打开软件随时验证，还要在Photoshop首选项中启用OpenGL绘图。因为本文的许多快捷键仅仅存在于photoshop CS5。我相信很多设计师都有过目不忘的好记性，但看完再用，终究比不上边学边用，同时还可以验证本文中的
快捷键是否正确。因为能力有限，错误之处还请大家指点，可随意转载,无需注明出处.以下为翻译正文： 本文中列举了很多有用的Photoshop快捷键，使用这些快捷键可以加快您的工作流程。有一部分快捷键人们很少注意到，而另一些则被普遍使用，还有一部分仅仅存在于Photoshop cs5中。希望本文能对大家有所助益。 1.拖动以缩放 按下Ctrl+空格+鼠标单击并向左或向右拖动(Mac下为Command+空格+鼠标单击)，向左为缩小，向右为放大，这是一个仅使用一个快捷键就能快速对图像进行缩放的方法(该快捷键仅存在于Photoshop CS5，并且要启用OpenGL绘图。) 注：在其他的Photoshop版本中，按下空格键+Ctrl键的同时在画布上框选一个区域，就可以快速放大该区域。 2.HUD拾色器 Alt+Shift+右击(windows)或者Control+Option+Command+单击(Mac)，一个漂亮的带有色轮的拾色器就出现了。(该快捷键同样仅存在于Photoshop CS5，并且要启用OpenGL绘图。使用选区工具时该快捷键不可用) 注：你可以在编辑-首选项-常规对话框中设置HUD拾色器的样式。 3.鸟瞰视图 在把一张图片放大了很多倍在当前屏幕只能看到图片的局部的情况下，按下H键并单击画布可以快速的把图片按屏幕大小缩放以预览全
让你的照片充满感情的色彩——史上最全唯美ps照片教程 ~~ NO.1 用图片素材打造梦幻效果 1、打开原图，执行图层-新建调整图层-可选颜色，数值设置如下： 红色：-100 32 100 -46 黄色：-100 -34 100 100 黑色： 20 23 100 -23 2、进入通道面板（找不到通道面板？执行窗口-通道），复制绿通道，得到“绿副本”通道，选择“绿副本”通道，执行图像-计算，源1和源2的通道都是“绿副本”，图层不一样对吧？不用管，得到我们想要的选区就可以了，混合模式为线性光，不透明度100%。点确定后出现alpha1通道，这部计算的目的是为了得到更精确的天空选区。点击RGB通道，回到图层面板。 3、把我原图相册里的叠加素材打开，拉到这个图里面。（不会拉？就是用移动工具，快捷键为V，按住左键拉到这张图上就行了），拉过来后调整位置和大小（调整大小的快捷键是ctlr+T，调整好大小后ctrl+回车确定。），摆在哪自己喜欢就好。图层模式改为叠加。 4、第四步写错了，是叠加图层，就上一步拉进来那个。回到通道面板，按住ctrl左击alpha1通道载入选区，出现蚂蚁线了吧？然后回到图层面板，对新拉进的那个滤色图层添加蒙版，添加蒙版就在你背景层下面那一
行工具里面，左数第三个，就是一个方块中间是圆圈那个小工具。这样滤色素材的颜色就盖到了云彩上。 5、接着把我原图相册里的滤色素材拉到这张图里面，调整位置和大小。图层模式改为滤色。 6、做一个圆角相册边的效果，选择矩形工具，快捷键为U，在最上面的一条工具里选择圆形圆形矩角工具，在图中拉出你想要保留的地方，ctrl+回车建立选区，ctrl+shift+I反选，编辑-填充-白色。这一步完全个人爱好，不喜欢可以不做，完工。 NO.2 浓郁黄绿色 1、到通道面板，右键点击绿通道，复制通道，选择“绿副本”（复制的那个通道）通道，ctrl+L调整色阶，数值为：146 1.00 153。然后按住ctrl点击“绿副本”通道载入选区。这一步的目的是为了分出天空和人物部分的选区，以方便分别调整，我为什么选择绿色通道而不是红通道也不是蓝通道，因为通过观察可以发现绿色通道的人物和天空部分色差最大，所以通过色阶可以更好的做出选区。 2、载入选区后到图层面板，图层（alt+L）-新建调整图层-可选颜色-确定。这时候我们会发现在调整层的蒙版上只有天空和人物的部分高光是白色的，这样我们调整天空的颜色就不会影响到人物色调，这就是我们做选区的目的。数值设置如下：青色：100 0 0 0 白色：14 9 0 -1 中性色：87 0 0 0 勾选“绝对”，设置完数值点确定。
20种PS调色技巧 一定要记住这20种PS技术！会让你的照片美的不行！ 一定要记住这20种PS技术！会让你的照片美的不行！ 一种简单的数码照片后期润饰 1 打开图片,执行色像/饱和度（-40）降低饱和度。 2 新建一图层，将图层模式改为柔光，用画笔工具将需要润饰的部分画几下，这里可以利用色板方便的提取颜色 3 图片色彩过渡不够柔和，再执行一下滤镜下面的高斯模糊（+85） 简单处理照片爆光不足 1 打开图片，复制背景层，对背景层的模式改为滤色 2 对背景层的色阶进行调整 30秒搞定Plmm艺术照 1 打开图片，复制背景层两次 2 对复制背景层一进行高斯模糊（半径4~6），将复制背景层二的模式改为强光 3 新建一图层，添充图案（预先作好并定义的半灰半白的横条纹图案），设置混合模式为正
片叠底 图象错位效果 1 打开图片，新建一图层，选择视图-标尺，选择移动工具，分别从上方和下方拖曳出两条蓝色标线（9格） 2 利用矩形选取工具，填充方格（1，9暗灰，5，7黑，3亮灰），以psd格式储存，然后关闭文件 3 执行滤镜-扭曲-置换，选择刚才储存的psd文件 备注（“置换滤镜”是利用置换图的颜色值使选区发生位移：白色（色调值=0）是最大负位移，即将要处理图象相应的象素向左和向上移动；黑色（色调值=255）是最大正位移，即把图象中相应的象素向右和向下移动；灰色（色调值=128）不产生位移） 照片底纹效果 1 打开图片，执行选择-全选，然后编辑-复制，建一新通道，编辑-粘贴将拷贝图象贴入新建通道中] 2 执行图象-调整-反像，回到RGB通道，编辑-清除，删除原图象 3 执行选择-载入选区，调用新通道，执行编辑-填充（所需颜色） 雾化效果 1 打开图片，新建图层一，设前景色/背景色（黑色/白色），执行滤镜-渲染-云彩，将图层添加图层蒙版 2 重复执行滤镜-渲染-云彩，图象-调整-亮度/对比度（80，0，图层一模式改为滤色） 人物插画效果 1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-通道混合器（灰色，+30，+60，+10，单色），执行滤镜-风格化-查找边缘，用色阶去掉杂点 2 将混合模式设为“叠加”，填充不透明度打到50% 3 背景层上加一个色阶调整图层，调整输出色阶（0，+155）形色主义 4 执行图象-调整-可选颜色，对色彩进行微调（红色，0，+100，+100，-75；黄色，0，-40，+100，-40） 利用颜色叠加给旧照片添加光色效果 1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-去色，调整亮度/对比度（-42，+18） 2 添加“颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”，点小色块，选择需要颜色（红色），再合并可见图层 3 添加滤镜-镜头光晕（亮度+100） 4 复制背景图层，再次添加“颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”（黄色） 给照片添加蓝天 1 打开图片并复制一"背景副本". 2 再新建一图层并填充蓝色背景. 3 将混合模式改为“正片叠底” 4 在背景副本的图层上在复制一“背景副本2” 5 将“背景副本2”放在最上一层，并为其添加蒙版
Photoshop绘制逼真的油漆毛刷 先看看效果图 Creating still-life objects inPhotoshop is often great practice for learning how to create other objects. Intoday’s tutorial we will demonstrate how to create a realistic-looking paintbrush using layer styles, clipping masks, andthe not-so-commonly-used blend if sliders. Let’s get started! 使用photoshop创建静态物体往往是学习制作其他对象的很好的实践练习。在今天的教程中，我们将演示如何使用图层样式，剪切蒙板以及不常用的混合颜色带，制作一个写实漆刷，让我们开始吧! Step 1 Create a new document (2400px x2175 px). Sketch out a scene of a paintbrush. (创建一个新的文档(2400px x 2175px),勾画一个漆刷的场景。) Step 2 This step is optional, but I’veadded some additional visual guides to help me draw the bristles. (这一步是可选择的，但是我已经增加了一写额外的视觉指示来帮助我画刷毛。)这些指示将会形象的表现出画刷毛的起始端和结束端。Step 3 Before we start drawingbristles, create a New Group called Bristles. Inside this group, create alayer called Bristles and add the following Layer
Photoshop制作逼真的建设银行卡教程 效果 1、选择“文件/新建”菜单,打开“新建”或者Ctrl+N对话框名称为：信用卡制作，宽度：为600毫米, 高度：为600毫米, “分辨率”为72 , “模式”为RGB颜色的文档，然后点击确定按钮，如图1所示 2、选择工具箱渐变工具(快捷键G)，在工具选项栏中设置为线性渐变，然后点按可编辑渐变，弹出渐变编辑器。双击如图2中的A处，设置色彩RGB分别为228、158、10。再双击图2中所示的B处，设置RGB分别为186、119、9，再双击图2中所示的C处，设置RGB分别为130、66、9，然后点击确定按钮，如图2所示。效果图如图3所示
3、创建新图层按钮，命名为方形，在工具箱中选择圆角矩形工具，在工具选项栏中设置路径，接着在工作区拖出一个圆角矩形工具形状，并按键盘Ctrl+Enter把花纹形状转换为选区，设置前景为白色，并按键盘Ctrl+D取消，如图4所示 4、双单击进入方形图层到图层样式，分别勾选内发光、渐变叠加选项。设置参考值如图 5、 6、7，效果图如图8所示
5、执行菜单：“文件”/“导入”素材,并调整大小与移动位置，放在适当的位置，接着设置图层混合模式为正片叠加，不透明度为75%,填充为82%,如图9所示。效果图如图10所示 6、执行菜单：“文件”/“导入”地球素材,并调整大小与移动位置，放在适当的位置，接着双单击进地球素材图层到图层样式，勾选内发光选项。设置参考值如图12，如图11所示。效果图如图13所示。
7、在图层控制面板中新建一个图层命名为光泽，工具箱中选择钢笔工具，再工作区中绘制一个无规则的形状，并按键Ctrl+Enter把无规则的形状转换为选区，填充白色，接着设置填充为34%,如图14所示。效果图如图15所示 8、单击工具箱中的横排文字工具，分别输入不同的英文字母，然后在工具选项栏上设置字体大小、颜色、设置消除锯齿的方法，参考图分别如图16、17。如图17所示
如何用PS调整照片的白平衡《找回现场色彩》完整版 本文章精编版已经于2009年12月1日发表在《中国摄影报》上 众所周知，数码摄影对色温的依赖很高，色温的变化直接影响到图片的质量。目前虽然有各种专业的调整白平衡的软件；但一般的摄友没法掌握这些软件。数码影像拍摄过程中的白平衡设定会对照片的影调和色彩产生决定性的影响，虽然利用RAW格式可以在后期处理中轻松地调整色温，但普通便携相机使用JPEG格式拍摄的照片，如果自动白平衡设定偏离了拍摄意图，又在后期处理中如何调整呢? Photoshop中有不少可以校正和调节白平衡功能的步骤，这里跟大家介绍一些。 首先使用照片滤镜功能就是一个很好的工具，也是相对简单的工具，在胶片时代，面对色温的影像，摄影师经常使用的是色温校正补偿镜片，一般如雷登80 81、82、85等。双数结尾的是升色温补偿，单数为降色温补偿。而这些补偿镜还分A\B\C等等级，想象10几片滤镜对于摄影者来说又是多大的一个空间要携带者啊，而进入数码时代，这些确是渐变多了，PS里针对白平衡失误有专门的照片滤镜/Photo Filter”的对应命令，把原来一堆的镜片，变成了一个菜单，根据上面的讲解柯达雷登色温滤镜还有A、B、C、D之分。那这个Photoshop中的命令能达到吗要求吗？当然可以。有这个疑问的朋友说明你还是没有懂雷登色温滤镜。A、B、C、D的分类，只不过是浓度的数量罢了。在“照片滤镜”对话框中，有“浓度”选项，默认值是25%，我们移动滑杆浓度自然也就出来了。就这么简单。它就是A、B、C、D甚至比原来的分级更加精细。
小知识：在色温滤镜中，按其升降色温的幅度的大小，又可分为“色温转换滤镜”和“色温补偿滤镜”。 1.色温转换滤镜 指能较大幅度升降色温的色温滤镜，是为“日光型胶片”在灯光下使用和“灯光型胶片”在日光下使用设计的。 (日光型胶片，适于日光下或闪光灯下使用的彩色胶片，如若在钨丝灯下使用，照片会带明显的橙色调。灯光型胶片，适于钨丝灯下使用的彩色胶片，如若在日光下或平衡于日光的闪光灯下使用，照片会带有明显的蓝色调。) “柯达雷登色温滤镜”中的“雷登”80A、80B、85、85B就是四种常用的色温转换滤镜。(A、B、C、D指的是滤镜颜色的浓度。) 柯达雷登85号暖色调降色温转换滤镜： 85系列分A、B、C，属色温转换滤镜。85B可将色温由5500K降至3200K。该镜为琥珀色，适合在日光下使用灯光型胶片。 柯达雷登80号冷色调升色温转换滤镜： 该镜系色温转换滤镜，分A、B、C，雷登80A可将色温由3200K升至5500K，
第七十课：使用ps替换颜色命令调整图像（色调调整）使用替换颜色命令这个颜色调整命令和我们在前面学习过的色相/饱和度命令的作用是类似的，可以说它其实就是色相/饱和度命令功能的一个分支。使用时在图像中点击所要改变的颜色区域，设置框中就会出现有效区域的灰度图像(需选择显示选区选项)，呈白色的是有效区域，呈黑色的是无效区域。改变颜色容差可以扩大或缩小有效区域的范围。也可以使用 添加到取样工具和从取样中减去工具来扩大和缩小有限范围。操作方法同色相/饱和 度一样。颜色容差和增减取样虽然都是针对有效区域范围的改变，但应该说颜色容差的改变是基于在取样范围的基础上的。 另外，也可以直接在灰度图象上点击来改变有效范围。但效果不如在图像中来的直观和准确。除了点击确定，也可以在图像或灰度图中按着鼠标拖动观察有效范围的变化。
使用色彩范围命令创建选区 这种采用灰度图象来表示范围的方式我们在课程#04中就已经接触过了，当时还有一种选区工具我们没有学习，它就是通过灰度图来表达选择有效范围的色彩范围命令。 通过【选择>色彩范围】来启动这个命令，如下左图。在图像中点击或拖动确定所选的颜色，可以增减色彩取样和颜色容差。可以在顶部的选择中选取固定的色彩，可以在底部的选区预览中改变图像的预览效果，这里的图像指的是在Photoshop中打开的图像。至于反相选项就是交替选择与被选择区域。下右图是确认选择后产生的选区效果。
除了直接针对全图进行色彩范围选择以外，也可以事先创建一个选区，然后在使用色彩范围选择选取命令，这样在色彩范围命令的预览图中只会出现所选中的范围，产生的选区也将只限于原先的选区之内，如下3图。 当然，也可以在针对全图创建选区后再减去某一片区域。以下图的最终选区为例，可以在针对全图创建选区后再使用矩形选框工具〖M/SHIFT M〗减去右边除了集装箱和龙门吊以外的部分。
一、调整色彩平衡 图像中每个色彩的调整都会影响图像中的整个颜色的色彩平衡，了解并如何理发在RGB和CMYK颜色木工之间进行转换，例如：可以通过增加颜色的补色的数量来减少 图像中某一颜色的量，反之亦然。 1、色彩平衡（Ctrl+B） 它可让用户在彩色图像中改变颜色的混合，与亮度对比度一样，这个工具提供一般 化的色彩校正，要想精确控制单个颜色万分，应使用“色阶”、“曲线”或专门的 色彩校正工具（如：色相/饱和度、替换颜色、通道混合器或可选颜色） 在调整栏上，左边的颜色和右边的颜色为互补色，拉动滑杆上的标尺可以把图像的 颜色调整为你想要调整的颜色，下方的三个选项为暗调、中间调、高光，分别是以 图像的暗区、中性区、亮区为调整对象，选中其中任一选项，将会把图像中相应的 区域的颜色调整。 2、色相/饱和度（Ctrl+U） 它可以调整图像中单个颜色万分的色相、饱和度、亮度。它的三个调整标尺分别为 调整色相、饱和度、亮度。调整色相，也就是调整颜色的变化，赤橙黄绿青蓝紫的 变化，在调整时，是以调整框中的数值加上图像中的数值得到最终色，当数值为最 大或最小时，颜色将是原来颜色的补色；调整饱和度，就是调整颜色的鲜艳度，通 俗的说就是颜色在图像中所占的数量的多少，值越大，颜色就越鲜艳，反之图像就 趋向于灰度化。亮度的调整就是调整图像的明暗度，值越大，图像就越亮，当值为 最大时，图像将是白色，反之就是黑色。 其中的“着色”选项是将图像原有色相全部去除，再重新调整以上的三个值来上色。注：当白色或黑色在“着色”时无法调整颜色，可将亮度的数值作些调整，白色就 将亮度值调为负值，黑色就将亮度值调为正值，即可调色。 在编辑的下拉列表框中，有：全图、红色（表示选择红色像素）、黄色（同上）、 绿色、青色、蓝色、洋红几个选项，分别是调整整个图像，调整图像中的单色。当 选择了单色调整时，在下方有三个吸管和两个颜色条可用，三个吸管的作用是，第 一个吸管在图像中单击吸取一定的颜色范围，第二个吸管单击图像可在原有颜色范 围上增加一个颜色范围，第三个吸管是在原有的颜色范围上减去一个颜色范围。 3、替换颜色 在其预览图的下方有两个选项，“选区”和“图像”，当选中“选区”时，在想要 替换颜色的区域点击，选中的部分为白色，其余为黑色，上方的容差值可调整选中 区域的大小，值越大，选择区域越大。当选中“图像”，预览框中将显示整个图像 的缩略图。右边的三个吸管和“色相/饱和度”的三个吸管的作用是一样的，用法 也是一样，当按住Shift或Alt键时是增加或减少颜色取样点。下方的调整框和“色相/饱和度”的三个调整框的作用是一样的，作用也是一样的。 4、可选颜色 此命令可对RGB，CMYK等模式的图像进行分通道进行调整，在它的对话框的颜色选 项中，选择要修改的颜色，然后拖动下方的三角标尺来改变颜色的组成。在其“方法”后面有两个选项：相对、绝对。相对用于调整现有的CMYK值，假如图像中现在有50%的黄，如果增加10%，那么实际增加的黄色是5%，也就是增加后为55%的黄色，
第三单元色彩调整 任务一：万紫千红随意变 一、提出任务 1．任务目标 通过对花朵颜色的改变掌握“色相/饱和度“命令的使用方法以及作用，同时了解调整菜单。 2. 解决的问题 掌握“色相/饱和度”命令的使用方法及作用，以及图像颜色被改变时的操作技巧 3．原有知识要点 套索工具、羽化命令 二、教学目标 1. 知识目标 ⑴什么是调整菜单，它的作用是什么 ⑵“色相/饱和度”命令的使用方法和作用 2. 能力目标 通过“色相/饱和度”命令能随意改变图像的颜色 3. 情感目标 培养学生的耐心和细心 三、教学分析与准备 1. 教学重点 图像的精确选择、对选区的合适羽化，以及“色相/饱和度”命令参数的合适调整
2．教学难点 图像的精确选择、对选区的合适羽化。 3. 教学方法 任务引领学习及教师提问相结合 4. 课时安排 2课时 5. 教学环境 多媒体网络教室 四、学习过程
课后作业： 写出本节课的制作报告、总结色相/饱和度命令的作用以及该命令中各参数的作用。
任务二：数码照片快速调色法 一、提出任务 1．任务目标 通过对数码照片快速、简单的色彩调整，掌握“曲线”命令的作用及使用方法 2. 解决的问题 掌握“曲线”命令的使用方法，并能用它解决实际问题 3．原有知识要点 图像菜单的使用 二、教学目标 1. 知识目标 ⑴“曲线”命令的使用方法 ⑵什么是高光和暗调 2. 能力目标 通过“曲线”命令能快速调整数码照片 3. 情感目标 加强学生对色彩的感悟能力 三、教学分析与准备 1. 教学重点 ⑴了解“曲线”命令的作用，并掌握“曲线”命令的使用方法，用它能解决实际问题 ⑵“曲线”命令对红、绿、蓝通过的调整
使用PS曲线如何更好的调整图片对比度、亮度及色调 Photoshop中有不少方法可以调整照片亮度及色调。一般初学者很多都会用“亮度/对比度”及“色彩平衡”进行调整。我个人则比较喜欢用曲线（Curves）调整照片。可能有些摄友会说，曲线好像很复杂很难用，其实只要看完以下的简单介绍，你也可学会用曲线（Curves）来处理照片。 测试照片原图不同曲线调整对于对比度/亮度的效果1.S型曲线（增加反差）- 按图1的两点位置，将曲线向内推，照片反差会相应提高。2.反S曲线（降低反差）- 按图2的两点位置，将曲线向外拉，照片反差则会下降。3.曲线向上（增加亮度）- 按图3的中间点，将曲线向上拉，照片亮度会相应提高。4.曲线向下（降低亮度）- 按图4的中间点，将曲线向下拉，照片亮度则会下降。
不同曲线调整对于对比度/亮度的效果利用曲线调整照片色调要调整照片颜色，首先要了解，一张相片的色调，是由RGB（Red、Green、Blue）三个通道组成的。在曲线功能中，要调整颜色，则要先在通道位置选择要调整的颜色曲线。 利用曲线调整照片色调1.红色Red –曲线向上（增加红色Red）/ 向下（增加青色Cyan）2.绿色Green –曲线向上（增加绿色Green）/ 向下（增加洋红色Magenta）3.蓝色Blue –曲线向上（增加蓝色Blue）/ 向下（增加黄色Yellow）范例：利用曲线处理日落照片在此我拿了一
张日落拍摄的照片作为范例。原照片未经处理，照片颜色比较暗淡，落日的感觉不够强烈。我们试一下用 Photoshop为照片增加反差及调整成金黄色的落日效果。 原图调整成金黄色的落日照片：1.红色Red –曲 线向上（增加红色Red）2.蓝色Blue –曲线向下（增加黄色Yellow）3.S型曲线–增加反差
原图 效果图 步骤 1：双击空白的地方打开相片不过今次我们对相片会有点要求，相片中需要有云层，而云层中也要有裂缝，因为圣光是从云层的裂缝中穿透出来的。
步骤 2：按 Ctrl + J (或 Cmd + J) 复制背景图层在图层控制板上，你将会发现两个相同的图层 步骤 3：简单地把新增的图像变为黑白最快捷把图层变为黑白的方法之一是在 Hue/Saturation (色相/饱和) 工具中，把 Saturation (饱和) 设为 0。按Ctrl + U 直接叫出 Hue/Saturation (色相/饱和) 工具中，然后把 Saturation 设为 0 。 完成后，应该会出现一个彩色和一个黑白的图层，如下图： 步骤 4：选取单行的黑白黑层 首先，选择单行的选取工具。 长按 Marquee Tool 的工具，Photoshop 就会让大家选取其它的Marquee Tool，选择 Single Row Marquee Tool 。
然后，在黑白的图层中，选取最多变化的那一行的云层，像下图： 步骤 5：把选取了的单行云层复制到另一个新图层 按 Ctrl + J (或 Cmd + J) 就能把自动地把已选的地方复制到新图层上。Layer 1 不是一个空白的图层，它有一行被复制了的云层。
步骤 6：把单行云层放大和变形 那黑白的图层已完成了它的任务，我们可以把它隐藏或弃掉。 如果想把黑白的图层隐藏，请按它的图层左方的眼睛图示。 现在，请确保单行云层的图层 (Layer 1) 被选取了，如上图。 然后，按着 Ctrl (或 Cmd) 键，同时用鼠标左击 Layer 1 。 大家会发现相片中只有一行的地方被选取了。 再按 Ctrl + T (或 Cmd + T) 把 Free Transform (自由变形) 工具叫出。 画面的虚线会变为一条直线和三个分别处于左、中和右的正方把手。 把中间的方形把手向下拉，画面会出现许多的黑、白和灰的直线，这些线条将会成为我们的圣光。 拖拉 Free Transform (自由变形) 工具的那八个把手可以控制图像的大小，如果要把图像变形，就要按着 Ctrl (或 Cmd) 键来拖拉四角。 调整圣光的范围和形状，完成后，可以按 Enter (或 Return) 键。