《娱乐至死》读书笔记
《娱乐至死》：（美）尼尔·波兹曼
第一章媒介即隐喻
在第一章节中，作者对于“媒介即隐喻”这一观点做了一个详细的解释。文中，作者用“媒介的独特之处在于，虽然它指导着我们看待和了解事物的方式，但它的这种介入却往往不为人所注意。”一句，阐述了媒介的主要内涵方式，让读者从另一面认知媒介的重要地位。而对于“隐喻”的解释是“隐喻是一种通过把某一事物和其他事物作比较来揭示该事物实质的方法。”所以对于第一章节的理解可以简述为：媒介的表现形式决定了受众所接纳的文化内容。这也是媒介即隐喻的真正涵义。
第二章媒介即认识论
我认为前两个章节，作者都在给读者普及一定的传播学理论背景，而此章节又是对上一章节“媒介即隐喻”做一个概念的延伸。当然，对于文中的举例很容易让读者造成方向性的偏差，但是其实作者至始至终都围绕着“认识论”这个中心展开叙述。作者用大量的例子为了解释：证明一个真相，媒介的方式不但决定其真实与否的一个重要方面，甚至还可以支配我们的认识论。相对于文字，电视限制了我们更加理性的判断一件事物的对错性、真实性，它更加直接的在观众的脑海中形成图像、画面、甚至是声音，从而形成一种认识上的导向性。但从反面看，作者并未否定电视对于观众的必要性，这反而是一种文化的制衡。而文章的最后，作者也提出了对于印刷术退败的担忧。
第三章印刷机统治下的美国
从美国殖民时代直至十九世纪，铅字在美国人民中占据着重要的地位。印刷机统治下的美国，形成了一个理性、严肃的公众话语模式，美国也因此跻身世界文明之林。然而，正是如此，更加凸显了现如今的文化背离现象，这是一个危险的预兆。
第四章印刷机统治下的思想
本中介中，作者对于书面形式公众话语的含义，它的内容特征以及它对公众的要求作出阐述，在作者的观点中，印刷机统治的时代被称为“阐述时代”，新时代被称为“娱乐业时代”。然而作者的立场鲜明的站在阐述时代这一方，作者认为铅字是有序的、具有逻辑命题的冷静的抽象符号，因而书面语言是理性、严肃、连贯、寻求意义的。这无疑是一个人人懂得思考，精神文明萌芽迸发的时代。4、5章节是坐着对本书观点的强化。
第五章躲躲猫的世界
“过去人们是为了解决生活中的问题而搜寻信息，现在是为了让无用的信息派上用场而制造问题。”我认为这是作者对这个篇章最好的总结。
电报和电视的出现，使得我们的时代从一个信息匮乏到信息过剩的转变。信息、画面支离破碎的展现在我们面前，使得受众不得不汲取信息，被动的认识信息。当我们开始离不开电视，离不开这些不连续的、没有意义的信息时，也代表着我们完全接受了电视即为真理这
样一个潜在意识。
第六章娱乐业时代
首先是对于技术和媒介做了概念性解释。电视给予观众的是花枝招展的信息，为了迎合受众的喜爱，电视也只能被动的被娱乐化。而观众的接受讯息的同时，习惯了不用过多的思考，从而使得我们的社会日趋娱乐化。“.思考无法在电视上得到很好地表现，电视导演很久以前就发现了。他们关心的是给观众留下印象，而不是给观众留下观点，而这正是电视所擅长的。”这是作者对于娱乐化现象最直接的描述。这便是娱乐化带给我们的危害。
第七章好——现在
这句好作为学习播音专业的我来说是在熟悉不过了。在许多的问问节目中，我们都很容易听到“好，现在我们把镜头抓向······”诸如此类的，可想而知，所有新闻是没有连贯性的，完全独立存在的，作者认为，这样的语言便是强迫性的把零散的语言硬性连接，我们被剥夺了对这件事的过去、未来、任何有关联的信息的获取权力。当新闻被包装成一种娱乐性质的东西时，就不免起到了蒙蔽的作用，即受众把娱乐当成信息。人们将无法通过自我识别来检验信息的真伪。
半篇总结：看到这儿，我不禁想到我们中国，娱乐至死的其实并不是像超女快男这些娱乐性质的节目，更不是那些肥皂剧喜剧，而是像CCTV、凤凰卫视这种看似富含知识的内涵节目，它打着严肃理性的旗号，却无处不在的隐藏娱乐，在不知不觉中把娱乐更加彻底的深入进受众的生活。最爱作者的一句话“无知是可以补救的，但如果我们把无知当成是知识，我们该怎么做呢？”
第八章走向伯利恒
“真正的危险不在于宗教已经成为电视节目的内容，而在于电视节目可能会成为宗教的内容”
“从来没有哪个伟大的宗教领袖会给人们想要的东西，他们给的是人们应该具备的东西。”
这两句是我这一章节最喜欢的两句，我想也是具有总结意义的两句。电视所呈现的事物，因为她本身的特质，也许不便于在电视上呈现，因而电视会进行事物的二次创造，从而造成本质的缺失。
第九章伸出你的手投上一票
一个领域也难免对其他领域造成本质上的影响。因而娱乐化的驱动，也使得政治也收到改变。这其中的重要标志是电视已经成为政治宣传的一个主要手段。电视广告催生出了形象政治，而形象政治不同于以往的政治，它只注重外表和形象，选民对于候选人只能从电视屏幕中了解，无从知晓一个人是否优秀。在是否需要捍卫出版和言论自由方面，电视展现出来的要取代书籍的趋势无疑更值得我们警醒。
第十章教学是一种娱乐活动
寓教于乐不失为一种教育的好方法，但当这种方式转变成电视节目的教育，就很容易缺失教育的本源面目。教育学家约翰杜威认为，伴随学习过程形成一个持久的态度远比当时正在学习的东西重要。但是电视教学确实背道而驰。它将学习变得简易，让学习反而变成了娱乐。从电视上获得的意义往往是一些具体的片段，不具备推论性，而从阅读中获得的意义往往和我们原来储备的知识相关，所以具有较强的推论性。
第十一章赫胥黎的警告
本章节，作者对前面的概述进行了总结。赫胥黎的警告俨然已经来到，我们或许会被自己带来的东西所毁灭，所以为今之计唯一的解决方法就是“深刻而持久的意识到信息的结构和效应，消除对媒介的神秘感，我们才有可能对电视，或电脑，或任何其他媒介获得某种程度的控制”。因而，回归本原，回到文字书籍中，才是正确的方向。
读后感：应该说，波兹曼的警告颇有道理，当“严肃”成为一种娱乐的时候，已经没有什么再值得认真对待了。我也赞同。但我无法赞同的是波兹曼夸大了技术对内容的自然筛选。当波兹曼斩钉截铁地说，“媒介的形式偏好某些特殊的内容，从而能最后控制文化。”我赞同的是前半句，而无法接受后半句。任何媒体是无法“控制文化”，“人”才是文化真正的参与者。在强大的电子媒体面前，人看起来像毫无反击能力，但他们中最孱弱的，也始终拥有最终的决定权——拔掉电插头。波兹曼的这种论调让我想起某些老套的科幻电影情节，未来时代机器人取代了人类，成为地球的主宰。看上去，这是警告人类不要被人造技术吞没，但这种警告本身就是一种有害的技术决定论。波兹曼调侃地说，每个美国人都是马克思主义者，迷信新技术帮助我们进化。但实际上他自己也有这样的倾向，只不过他相信的技术是“过去更美好”，不是“明天会更好”。
某种程度上，波兹曼的技术决定论甚至削弱了这份警告的份量。他太关心知识分子的使命和利益，以至于失去了观察现实的耐心，连文明与野蛮的标准都有些把持不住了。例如他说，“各种各样的专制者们都深谙通过提供给民众娱乐来安抚民心的重要性，但是他们中的大多数人并不认为民众会忽视那些不能带给他们娱乐的东西，所以他们还是常常要依靠审查制度，而且会在意这种差别，因为审查制度就是他们对付某些严肃话语的方式。现在的情况却大不相同了，所有的政治话语都采用了娱乐的形式，审查制度已经失去了存在的必要性，那些过去的国王、沙皇和元首如果知道了这一点，会感到多么高兴啊。”
显然，这段貌似深刻的话也只对了前半部分。以我们正在经历的反低俗运动来说，并没有谁相信娱乐可以取代审查，也没有人因为娱乐而暂缓审查。恰恰相反，“反娱乐”成为了“对付某些严肃话语”的口实，而“娱乐至死”的告示牌上画着骷髅标志，正把我们驱赶到一条全新的乌托邦之路上。这条道路，正如我们看到的，其实和地狱之路一样，都是由鲜花和良好的愿望铺就的。
浅谈娱乐至死
在《娱乐至死》里，波兹曼指出，一切公众话语日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。这个上个世纪八十年代的言论并没有被历史与时间的河流掩埋和冲淡，相反在历史的验证下成了盛世危言，并对如今的社会敲响了深刻的警钟。 著名文艺评论家陈丹青曾说：“我们今天已经处在尼尔描述的世界里，处在一个讯息和行动比例严重失调的时代，在空前便利的电子传媒时代，我们比任何时候都聪明，也比任何时候都轻飘。”这句话深刻的揭示了当今社会的时代特征和人性特点，尼尔所面对的是上个世纪80年代的美国社会，他的著作《娱乐至死》是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼。当时的社会特征是印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上，电视改变了公众话语的内容和意义，政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。他所面对的世界与当今社会的特征相似，不同的是当下我们的社会步入网络信息时代，电子传媒行业冲击着传统书写文化，电子产品电子行业不断兴起，不可否认，这极大的为我们的生活提供了便利。我不否认我对其的热爱，甚至比别人更热爱它，但是我们必须保持清醒的头脑来面对它所导致的“娱乐至死”的趋势。 在芒福德的著作《技艺与文明》中，他向我们展示了从14世纪开始，钟表是怎样使人变成遵守时间的人，节约时间的人和现在被拘役于时间的人。在这个过程中，我们学会了漠视日出日落和季节更替，因为在一个由分分秒秒组成的世界里，大自然的权威已经被取代了。确实，正如芒福德所指出的，自从钟表被发明以来，人类生活便没有了永恒。当下社会，网络、电视成为传播的主要媒介，而电视本身的特性变决定了它所带有的娱乐性。人们对杂志文章的连载没有不间断的要求，但是电视不一样，人们要求电视节目的连贯性，当我们看一个节目时，都喜欢主持人都够连续不断的讲话，因为如果他进行思考中断讲话时，作为观众的我们便会无内容可看于是产生无聊的想法，所以电视是表演的艺术而不是思考。任何严肃、权威的事件通过电视后都会失去它的严肃与权威。正好像刚播完一则汶川地震这么悲伤的新闻之后，主持人一句“让我们看下一则新闻”便将电视机前的观众从感伤中拉出，有时甚至观众还来不及思考和感伤便已经被带入了下一则新闻的情绪中去。这就像人们面对时间就会理所当然的想到钟表里的分分秒秒而不是自然界日出日常季节更替一样，我们在面对电视里的新闻时，无论他多么的严肃权威，在节目结束时我们就是看看而过，感受不到严肃权威甚至会感觉一种不真实感，一切恍如一场梦。黄集伟就说过在现在这个“泛娱乐化”的时代，娱乐本身并不可怕，最可怕的是把不该娱乐的也娱乐了。就比如同一版面的报纸上方报道着国家领导人出访某处，下方紧接着而来的就是某某明星走光的消息，就无意识的就降低了读者内心的严肃性。 我十分喜欢《娱乐至死》书中的一句话——“毁掉我们的，不是我们所憎恨的东西，而恰恰是我们热爱的东西。”奥威尔警告人们将会受到外来压迫的奴役，而赫胥黎则认为，人们失去自由、成功和历史并不是“老大哥”，在他看来，人们会渐渐爱上压迫，崇拜那些使他们丧失思考能力的工业技术。从当今社会的特点来看，赫胥黎的预言更为合理。对于怒形于色的人我们往往不会将其视为真正的敌人，相反我们所害怕的是常常面带微笑让我们不自觉望着他看似和善面孔的敌人。也正如《娱乐至死》封面展示的那样，一家四口坐在电视机前看电视却没有脑袋，这就预示着人们在这个充满娱乐的社会中丢失了自己的思考与精神。当今的中国社会就像百年前报业兴起的时代，报业冲击着传统的信息传播方式，而对于中国社会来说，我们处于改革开放初见成果的初期，人们的物质文化需求日益增长，当我们走过物质与信息贫乏的时代之后，我们自然而然的会对新奇事物充满着好奇与渴望，这使我们对新奇事物产生了强烈的追求。但是也因为信息时代的弊端，海量信息向我们涌来，常常会出现“一大片水却没有一滴可以喝”的感受。
阅读笔记读后感读书报告-《娱乐至死》
从媒体业的发展浅谈娱乐对公众的影响 ——读尼尔·波兹曼《娱乐至死》陈名艺 2017级文学与新闻学院新闻传播类 2017141043037 也许，我们所热爱的——那些取悦我们的事物，正让一切都在逐渐成为娱乐的附庸。当文化脱离监狱，而成为一场滑稽戏，我们是该庆幸，还是反思？让人们感到痛苦的不应是他们用笑声代替了思考，而应是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。当人们不在思考，和死亡又有什么区别？我们，果然正处于一个“娱乐至死”的时代。 《娱乐至死》是美国媒体文化研究者、批评家尼尔·波兹曼所著的媒介批评三部曲之一。这本书分析了美国社会由印刷统治彻底转变为电视统治的过程，得出了由此导致公众话语权的特征已经脱离了严肃、理性与逻辑，向通俗，肤浅，碎片化发展的结果，深刻揭示了新技术时代的人们关注重心偏移，本末倒置的社会现状。波兹曼从人类的口语传述时代开始描述，经过印刷，电报，广播电视阶段，深层剖析了电视成为元媒介以后社会的变化——娱乐逐渐主导公众话语，形象政治被多数人接纳。 诚然，虽然这本书分析的是美国社会的现状，但是其实随着科技进步，不仅是美国，整个世界都在经历这场“娱乐浩劫”。人们会因为播音员的长相或语气来判断新闻的可信度，有时也会在大选的时候观察候选人的发型服装甚至小动作来评价他们是否可靠；家长把孩子的教育丢给了电视中的亲子教育节目，演讲者要靠引人发笑的小诀窍来吸引观众注意力……波兹曼在书中写道：如果文化生活被重新定义为娱乐的周而复始，如果严肃的公众对话变成了幼稚的婴儿语言，总而言之，如果人民蜕化成被动的受众，而一切公共事务形同杂耍，那么这个民族就会发现自己危在旦夕，文化灭亡的命运就在劫难逃。 书的第一章便提出“媒介即隐喻”的观点，这也是整本书的核心。传播，或者通俗地理解成“会话”，是社会中不可或缺的行为。有了信息传播，才能推动社会发展，才能沟通文化与文明。而媒介是信息的载体，也就是脱离了媒介，任何的信息都是不存在，也无法存在的。媒体为信息提供了传播的形式，从这样的
areportonamusingourselvestodeath娱乐至死英文读书报告
Introduction: In recent years, ” Amusing ourselves to death” seem s to turn to a given phrase, shouldering the task of catching the eyes of the republic as headlines in media. People use this word as a powerful weapon to attack the increasing tendency of entertainment in today’s culture, politics, religion, education, etc. Now I’ve finished reading Neil Boltzmann's Amusing Ourselves to Death and found that this is indeed a splendid and powerful book. Key words: culture; press; TV sets; entertainment; alertness I. A brief introduction of Amusing Ourselves to Death There is a subtitle Public Discourse in the Age of Show Business following the title Amusing Ourselves to Death in the original book, the addition of which constitutes the complete title (Chinese version has removed the subtitle). Boltzmann starts with Orwell’s and Huxley’s predictions, namely the two ways of the destruction of culture——whether culture will become a prison or a farce, and points out that it is the latter that will become a reality rather than the former. Then he puts forward his basic thought Media are Metaphor, which means that media is a kind of discourse structure, and it is the form decides the content in our real life, not the other way around. Then Boltzmann tells people that American was once a society where print could flow freely in each class and in every field with a great number of examples. In the environment where paper media pervade, people are rational, logical and more serious. But nowadays, American society is occupied by TV sets. The invention of television has the tendency of destroying our culture. With television being the electronic media, the spread content of our society is incoherence and lacking of context, so is simple, short, trivial and entertaining. So entertainment is more and more infiltrating into every corner of the American society, including politics, education, religion, etc, thus deconstructing the American public discourse. For all of this, as Boltzmann points out, it is OK with television and entertainment itself but the problem lies in that those so-called elites are trying to endow TV
观《中国文化的重建》有感心得体会3篇
观《中国文化的重建》有感心得体会3篇 断裂的时代,如何重建我们的文化, 碎片化时代,如何看清中国的未来史学大家英时先生为今天的中国找灵魂。下面就是小编给大家带来的观《中国文化的重建》有感，欢迎大家阅读! 观《中国文化的重建》有感篇一 总体来说，我觉得这本书值得一读。虽然，我对书中内容和书名的“不符”很不爽。这本2011年5月出版的书，收录的内容是作者1988到1991年讨论文化和思想的文字。我的不爽就是看书名以为是一本“系统”的书，打开一开，才知道是“片断”。还有一点不爽来自书的封面。 上面写着：断裂的时代，如何重建我们的文化。碎片化的时代，如何看清中国的未来。史学大家余英时先生为今天的中国找灵魂。我猜，这句话是出版社加上去的，而非余英时所言。 这本书不难读。两个晚上的时间大概可以读完。 在《论文化超越》一文中，余说文化这个名词现在西方人用得很滥。黑社会或吸毒也可以被称为某种“文化”。余说西方如此，我倒觉得中国当下不也是如此吗?文化一词因其广泛的意义而被借用、滥用说明其价值存在。我在某地见到一块牌子，上面写着：文化艺术一条街。这条街里除了有一家裱字画的和书法艺术沾边外，还有一家摄影机构，拍婚纱和写真。除这两家外，其它都是诸如衣服、餐饮、便利店等。 我以为，或者叫商业一条街比较妥当。但，为什么叫文化艺术一条街呢?发展经济搞商业，再正常不过了，但为什么会借用、滥用文化一词呢?当然，又或者某一天，文化这个词消失了，没人谈论了，那才是最大的悲哀吧? 余说，例如经济生活有它自己的特殊规律，但这种规律又达不到物理规律那样高度的稳定性、准确性。这是因为经济生活免不得受其它领域的干扰。——这真是句不错的话。让我有豁然开朗的感觉。之前浏览过一本叫《经济学是如何忘记历史的》书，还有汪丁丁的一本叫《经济学思想史讲义》。汪丁丁在书中谈论
娱乐至死 读后感
《娱乐至死》读后感 这本书以人类史上信息传播媒介的变迁和发展为主线，重述每一种媒介给我们带来的影响，其中最重要的，便是对人类认识论的影响。作者的观点是赞扬15世纪繁荣起来的印刷机文化，抨击19世纪后期开始萌芽并在随后迅猛发展的信息文化，警醒世人不要在这个充满信息垃圾的世界里迷失，不要成为娱乐的俘虏。 事实上我们这一代人都注定自出生起就与电视机，电脑常伴。我们从来没有怀疑也从来没有思考过为什么我们天天坐在电视机前，电脑旁。我们习惯从这里看新闻、上Q、发微薄、网游、购物，我们理所当然地认为电脑和电视是我们获得信息，收集信息，分析信息，发布信息的最佳媒介，因为整个社会都是这样的，人们把这称为社会的进步、文明的进化。 这本书所倡导的观点和我们的截然相反，认为信息时代很可能是人类文明衰败的标志。很多人会说：难道不上网不看电视，天天只看报纸和书籍就代表人类文明的进步？其实不然，此书作者所谓的“进步”并不是科学技术的进步，而是人类思想的进步。 那到底哪一种进步才最符合人类发展的利益呢？看这本书前，我理所当然认为是科学技术的进步，但看完后，则明白了后者才最符合。很多人会觉得“思想”是很抽象的，没有根底的东西，而科技则不同，看看现在苹果的iphone和ipad 就知道，科技是可以触摸的。这种想法其实是忽略了发展科技的目的和控制科技的力量，而两者都是思想。而现在的社会，正是人们过分盲目追求科技的日新月异，却忽略了这些变化给我们带来的致命伤：思想的退化。赫胥黎说得很有道理：也许摧毁我们的不是我们憎恨的东西，恰恰相反，是我们热爱的东西摧毁我们。在印刷机统治下的世界，文字是人们获取消息和远程交流的最重要的途径，所有的信息必须以纸张作为载体，以文字作为工具进行传播。在那个年代，阅读文字是每天的必须，也是社会的主流，所有的思想都必须以精炼的语言，准确的逻辑和巧妙的修辞进行文字化，否则根本没有受众。当时，也就是15世纪至18世纪中，由于文字这种“阐释文化”的盛行，社会非常崇尚理性思维和客观分析。因
《娱乐至死》读书笔记
研究生作业 课程：当代传媒实务研究题目：《娱乐至死》读书笔记学生姓名：王婷 学号：201020336 院系：新闻传播学院 班级：2010级新闻学研一
浅谈波兹曼《娱乐至死》 《娱乐至死》是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼：印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上；电视改变了公众话语的内容和意义；政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息。 初读《娱乐至死》的时候，拿到书首先是被封面插图吸引的，一家四口围坐在电视机前看电视，但是他们却没有头颅只有躯干坐在那里，从这幅图看不到他们的表情也看不到他们情绪的流露，完全是毫无生气的，但却可以感觉到他们机械的“看”的行为，是一种完全没有思维的被动接受，他们变成了没有思想的空壳子，丧失了判断力而任凭摆布。这幅图正是对波兹曼《娱乐至死》主旨的勾画。 一、媒介发展历程 波兹曼认为从古至今人类的交往媒介主要经历了三种形式，即从口语到铅字再到电视。每种媒介对于文化的精神中心和物质中心的形成都有着决定性影响。比如在铅字印刷出现以前的口语时代，作为生活经验浓缩的谚语和典故受到人们重视。久经世故的老人可以用它们作为调节争端的“法庭”判词。而在铅字印刷出现以后，人们更看重印刷出来的文字的权威，而不再是口头语言。口语不再被看作是可信赖的对象。从口语到铅字的媒介转换在波兹曼看来是一次巨大的智力进步，它使得话语变得更加严肃和理性。公共交往的信息“往往是事实和观点明确而有序的组合，大众通常都有能力进行这样的话语活动。”比如林肯时代的演说家都能轻松发表富于逻辑修辞、有实质严肃内容的言论，并能现场进行理性、深刻的辩论。听众也可以连续几小时耐心倾听、理解甚至加入他们的话题。这一切在今天看来简直难以想象。总之，铅字时代的到来实现了全民智力的大提升。启蒙运动恰恰与印刷术的出现同步也并非偶然。但是从铅字到电视的第二次媒介转换却实在是一场智力灾难。 20世纪的传媒技术发展，使人类从以印刷文字为中心的“读文时代”转向以影像为中心的“读图时代”，其中电视图像已经成为当代支配性的传媒形式，它改变了社会认知与人际交往的模式，引发出深刻的文化变迁。电视时代其实就是图像时代。看图，这就彻底省略了编码和解码的过程，所以看电视无须事先学习。为了吸引观众，电视追求
读余华《我只知道人是什么》有感_读后感_模板
读余华《我只知道人是什么》有感_读后感_模板 读余华《我只知道人是什么》有感 文学的火焰一直在思绪之中得到长久的燃烧，从未在心灵的空间中熄灭，文学的存在是我在生活之中找到自由之精神，独立之人格，我想这应该是他最为合理的解释。对于作家余华的作品个人之前在上大学的时候就接触过，读他的第一部小说《活着》后来陆续看了的其他的小说《许三观买血记》《兄弟》等其他的作家作品，但是从未读过他的杂文，应好友的介绍，对此书的评价甚高，我便买回来读了，读后的感觉，在语言上相对路遥的《每天早晨从中午开始》要轻松的多，路遥那部作品给人一种思想上的沉重感，当初读完以后感觉思绪之中又有一种情绪，余华杂文给人心灵上一种震撼，文章篇幅不大，但是留给人思索的空间足够支撑你心灵上思绪的翅膀。 读完《我只知道人是什么的时候》我思考最多的是人性是什么，便查字典中有两种解释，第一种解释：”狭义上是指人的本质心理属性也就是人之所以为人的那一部分属性，是人与其它动物的区别”.第二种解释：”广义上是指人普遍所具有的心理属性其中包括人与动物共有的那部分心理属性无论是人本质心理属性，还是人与动物所拥有的属性，他都是人所拥有的心理属性，那么这种属性也就不是后天性的结果，只能是人类的天性属于无条件反射”看完这个关于人性的解释的时候，想在当下的社会中人性的泯灭成为司空见惯，人在扮演社会角色的过程中似乎失去人本性之善良。”碰瓷”“扶不起”“抹黑革命英雄”这种卑劣的现象时有发生，面对种种社会现象所造成的影响值得深思。道德的缺失，文化的缺失，法律的缺席造成人性本质上善的蒙蔽，娱乐至死成为当下盛行的风气，中学生的思想中树立的理想是我要当网红，遗忘了为国家做出杰出贡献的科学家钱学森、邓稼先等一代科学巨匠，将网红明星当成自己偶像崇拜，反观当下不正之风气，应当在弘扬传统文化上做点功课这是我们的责任与使命，认真的践行弘扬传统文化，通过自己的言行来影响身边的同学，严于律己，修身养性，在工作之余多读一点书，让自己的视野足够的开阔，心性有涵养，形成独立的人格，生活有质感足够的充实，我想这应该是当下我们能做的。 时代前进的步伐赋予我们这一代人使命，面对当下社会不良现象，我们应恪守心魂，不忘初心，砥砺前行，将”学高为师，身正为范”作为自己为人处事的准则，在人性善的本质上尽心，做一个合格现代人。 供稿：总务处刘亮元 伟大的爱 ——《悲惨世界》的一些读后感 晹昀 也许一开始阅读名著，是出于某些要求或者某些原因，但一旦开始阅读，之后便完全是自发的情感了。这大概就是阅读的力量，书籍的力量吧！ 在开始读《悲惨世界》之前，我看了电影歌剧版。这部纯歌剧的电影看得我已是惊心动魄，当我开始阅读时，便完全被书中的故事吸引了！ 歌剧有所删减和改动，只是把厚厚三本《悲惨世界》有关主人公冉阿让的主线捋了出来。看了书才知道原来还有更多丰富的背景和其他人物。 雨果的著作几乎大部分都在描写当时的社会背景，或者人物在某一事件发生时所处的环境。尤其是冉阿让总在不停逃离、更换地点，对于他所居住地的描写就有好几处。另外一个比较占大成分的就是人物的内心思考。如冉阿让怎样从恶的边缘拉回来转变到善，他怎样疼爱柯塞特等等，还有许多其他人物的内心独白。如果仅仅把冉阿让的遭遇作为主线捋出来编成书估计只有薄薄一本吧……
娱乐至死读后感
娱乐业时代的反思 ——读《娱乐至死》有感 久闻这本书的大名，不少文章和评论专栏都引用了这本书的观点，作为其批判当今电视娱乐、综艺节目的的理论依据。那时就觉得这会是本让人思考、发人深省的书。这学期，终于借着这个机会阅读了这部书和相关资料。它的确是一本值得读的书，我也从中收获了很多。在此，我想从以下个方面来谈谈我的一点认识和思考。 娱乐业时代的到来 1、作者观点：电视把一切都变成了娱乐 尼尔·波兹曼《娱乐至死》中文版的封面给我留下了深刻印象：画中一家四口，父母和两个孩子围坐在电视机前，本该是一个愉悦温馨的画面，但画中的四个人都没有头颅，只看得到躯干。这略带诡异的画面，配合着“娱乐至死”的标题，似乎已经体现了作者想要表达的观点——电视将人们变成了一个空壳，没有了思想，丧失了判断，麻木不仁，任人摆布。为阐明这一观点，作者在书中用了四章的篇幅，分别对新闻、宗教、政治、教育四大电视内容进行了分析。 电视新闻本该是严肃的，然而在这类关于“真实”的美丽帷幕背后，却浮现着娱乐粗俗而狰狞的面目。我们从电视新闻报道的“好……现在”中，只能看到零散杂乱的新闻，再残忍的谋杀、再严重的政治错误、再悲惨的事件，被紧跟在后面的广告瞬间消解了它的重要性，让人感觉这不是真实的事件。电视提供的是没有依据、毫无关联、支离破碎或流于表面的信息，隐藏在其中的是以抛弃逻辑、理性和秩序为特点的反交流理论。 通过电视传播的宗教带有明显的现世主义倾向。以前的宗教都努力通过艺术、音乐、神像和令人敬畏的仪式来吸引人们，通过赋予事物魔力来让我们获得神性。但电视里的宗教节目通过舞台的搭建、名人的捧场、市场的推广来吸引观众，获得商业利益。扎根其中的娱乐性实际上让我们离神越来越远。 电视广告是现代政治观点表达的重要工具，它已成为政治话语最本质的象征。在政治竞选中，政治家要做的就是把自己作为娱乐素材推出，塑造一个观众期待的政治形象似乎比他想要表达的政治内容更为重要。 建立在快速变化的电子图像上的教育似乎变得轻松而愉快。观看教育节目不需要具备其他知识、不需要有记忆，学习和运用的东西不需要阐释，任何信息、故事、观点都以最易懂的方式出现。对电视来说，教育节目最重要的是学习者的满意程度，而不是学习者的成长。 作者援引大量的数据和实例，向我们证实：人类已从印刷业时代步入到娱乐业时代，电视具有娱乐性无可厚非，问题不在于电视为我们展示娱乐性的内容，而在于所有的内容都以娱乐的方式表现出来。 2、写作背景：1980后的美国社会转型 作者提出的观点与当时社会文化的整体娱乐化趋势密切相关。 从社会思潮来看，传统的价值理念遭到了巨大的颠覆。以“节俭”、“勤奋”、“稳定”为主要特征的社会规范逐渐被以享受和身体感官的满足为核心的享乐文化所取代。整个社会开始注重自我个性发展、“感性解放”，相对自由的生活方式催生了娱乐精神，西方大众传媒的娱乐化倾向越来越明显。 从文化背景上来看，以电视为代表的大众文化受到愈来愈多人的欢迎，追随商品交换法则的文化工业，让受众淹没在平面化的生活方式、时尚化的消费行为以及肤浅化的审美情
《娱乐至死》读书笔记
《娱乐至死》读书笔记 《娱乐至死》由尼尔·波兹曼所著，他指出，现实社会（书中主要以美国社会为例）的一切公众话语日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿的成为娱乐的附庸。 有两种方法可以让文化精神枯萎: 一种是让文化成为一个监狱；另一种就是把文化变成一场娱乐至死的舞台。 波兹曼指出，这是文化精神枯萎的两种典型方式。奥维尔所担心的是强制禁书的律令（观点见于《1984》），是极权主义统治中文化的窒息，是暴政下自由的丧失；而赫胥黎所忧虑的是我们失去禁书的理由，因为没有人还愿意去读书，是文化在欲望的放任中成为庸俗的垃圾，是人们因为娱乐而失去自由。前者恐惧于 “我们憎恨的东西会毁掉我们”，而后者害怕“我们将毁于我们热爱的东西”。波兹曼相信，奥维尔的预言已经落空，而赫胥黎的预言则可能成为现实，文化将成为一场滑稽戏，等待我们的可能是一个娱乐至死的“美丽新世界”，在那里“人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考”。 波兹曼认为，媒体能够以一种隐蔽却强大的暗示力量来“定义现实世界”。其中媒体的形式极为重要，因为特定的形式会偏好某种特殊的内容，最终会塑造整个文化的特征。这就是所谓“媒体即隐喻”的主要涵义。而20 世纪的传媒技术发展，使人类从以印刷文字为中心的“读文时代”转向以影像为中心的“读图时代”，其中电视图像已经成为当代支配性的传媒形式，它改变了社会认知与人际交往的模式，引发出深刻的文化变迁。 而我们很多人其实曲解了“娱乐至死” 的真实含义，“娱乐至死”变成了“娱乐致死”，似乎娱乐本身就是致命的，致人于死地。我们的政府经常以健康理由 干涉媒体节目的制作，一大批知识分子和文人也喜欢从旁摇唇鼓舌，高喊“娱乐 至死”，指责媒体上的娱乐化倾向、某些娱乐节目的低俗化，反对迎合市场，鼓吹加强思想审查，以教育人民为导向制作精品节目。尤其是选秀节目的崛起，民间曲艺的复兴，那些官员和知识分子就更忧患了，“娱乐至死”的声浪就更喧闹 了。好像中国媒体节目以前是多么优秀、多么真实似的，一派大好局面竟被恶俗 的娱乐破坏了。某种程度上，“娱乐至死”的潜台词成了“主旋律万岁”，厚着
《娱乐至死》读书心得体会最新模板
《娱乐至死》读书心得体会篇1 阅读之前，完全没有意料到这是一本如此深刻而犀利的书，并且彻底颠覆了我对无比强势的电视媒体在传播信息方面作用的认识和看法。从根本上迫使我尽可能地约束自我远离被娱乐主宰的电视媒体，尝试回到书本中，更多地阅读和思考。媒介即信息，十数载以来，都是把电视媒体作为获取信息的重要渠道，都自鸣得意地以为获取信息的过程是一个舒适的寓教于乐的过程，当认识与观念被倾覆，当得知把无知当知识的过程维持了数年，改变无疑成为了一个十分艰难并且痛苦的过程。 对于这样一本书，十几年教育积攒起来的知识结构和背景完全不足以使我作出任何适当的评价，在这里，只能并且也心甘情愿地用仰望的姿态去阅读和思考它。 当然，一切的收获都只有当我能够适当地表达和阐述的时候才是真正属于我的。 关于电视的单纯娱乐性 电视本身的性质决定了它必须舍弃思想来迎合人们对视觉快感的需求，来适应娱乐业的发展。 电视中表现的世界成了这个世界应该如何存在的模型。 图像的力量足以压倒文字并使人的思考短路。 (电视观众)以为自己知道了很多事实，其实却离事实的真相越来越远。 电视新闻节目提供给观众的是娱乐而不是信息，这种情况的严重性不仅仅在于我们被剥夺了真实的信息，而且在于我们正在逐渐失去判断什么是信息的能力。无知是可以补救的，但如果我们把无知当成知识，我们该怎么办呢? 电视最大的长处是它让具体的形象进入我们心里，而不是让抽象的概念留在我们脑中。 关于历史 历史不仅是一个世界，而且是一个活的世界，虚幻的反而是现时的。 历史的消失根本不需要如此残酷的手段，表面温和的现代技术通过为民众提供一种政治形象、瞬间快乐和安慰疗法，能够同样有效地让历史销声匿迹，也许还更恒久，并且不会遭到任何反对。 关于教育 约翰杜威：课程内容是学习过程中最不重要的东西，也许人们对于教育最大的错误认识是，一个人学会的只有他当时正在学习的东西。其实，伴随学习的过程形成持久的态度更为重要，这些态度才是在未
娱乐至死读书笔记
读书笔记：《娱乐至死》 尼尔.波兹曼在书的前言中有提到的赫胥黎担心，他担心失去禁书的理由是因为再也没有人愿意读书；他担心真理被淹没在无聊烦琐的世事中；他担心我们的文化成为充满感官刺激、欲望和无规则游戏的庸俗文化。简言之，赫胥黎担心的是，我们将毁于我们热爱的东西。而尼尔.波兹曼是同意这个观点，并竭力地在本书中论述的。 我们的语言即媒介，我们的媒介即隐喻，我们的隐喻创造了我们的文化的内容。波兹曼认为“媒介即隐喻”，媒介能够以一种隐蔽却极其强大的暗示力量来“定义现实世界”，其中媒介的形式极其重要。因为特定的形式会偏好某种特殊的内容，最终会塑造整个文化的特征，“某个文化中交流的媒介对于这个文化精神中心和物质中心的形成有着决定性的影响。因为是隐喻，所以”虽然它指导着我们看待和了解事物的方式，但它的这种介入却往往不为人所注意，但波兹曼却发现了这一现象并对其作了深入的思考，他认为媒介即认识论。人们对真理的看法和智力的定义随着新旧媒介的更替发生了很大变化，他用以下的三点来作个总结：1）一种重要的新媒介会改变话语的结构；2）电子媒介决定性地、不可逆转地改变了符号环境的性质；3）以电视为中心的认识论对公众话语的严肃性、明确性、和价值都产生了深远的影响。 波兹曼的观点是，400年来占据绝对统治地位的印刷术利大于弊。印刷机不仅是一种机器，更是话语的一种结构，它排除和选择某些类型的内容，然后不可避免地选择某一类型的受众。他致力于探索印刷机作为一种隐喻和认识论是怎样创造了一种严肃而理性的公共对话，而今日的美国又是怎样远远背离这一切的。18和19世纪的美国是印刷机统治的时代，波兹曼称之为“阐释年代”。由于当时公众话语扎根于铅字的传统，因而它自然而然的赋予了富有逻辑的复杂思维、高度的理性和秩序的特点，但到了19世纪90年代，大量插图和照片的出现以及后来无主题语言的作用，这些都预示着“娱乐业时代”的到来。波兹曼热衷于富有理性和行动力的社会，他认为，在口头文化和印刷术文化中，信息的重要性在于它可能促成某种行动，人们能够借助信息控制他们生活中突发事件。而“娱乐业时代”的媒介所带来的只是支离破碎的时间和被割裂的注意力。虽然电报和摄影技术的出现有着积极的意义，但在波兹曼的眼里，消极意义占据主要地位，它们的一个重要产物就是伪语境。伪语境的作用是为了让脱离生活、毫无关联的信息获得一种表面的用处，但它提供的不是行动，或解决问题方法，或变化，而是它的娱乐功能。
大国重器观后感2篇_心得体会
大国重器观后感2篇 本文是关于心得体会的大国重器观后感2篇，感谢您的阅读！ 大国重器观后感（一） 《大国重器》最近刚在中央2台播完，我是通过网络电视台看完这6集的。观后感可归纳为4个字："振奋，自豪。" 新中国成立时，中国工业基础很差，经过几十年的追赶，我们国家在许多方面已经赶上发达国家，（当然，没赶上的也不少）。在这方面，50,60,70,80,90年代的中国人都付出了许多。中国许多老牌企业：上海汽轮机厂，北京第一机床厂，济南第二机床厂等等，历经风雨，掌握了世界一流技术，终于成为行业巨人。后来的振华重工，徐工，山推，正泰电器，双良等企业集团也后来居上，成为世界着名的企业集团。 今天，中国已成为世界制造业第一的工业国家，中国有许多工业产品已经是世界第一，中国已经由弱变大，下一步是由大变强。看看那些企业负责各个项目的中国人年轻，自信的面孔。我相信这一天应当在我有生之年可以看到。 作为上个世纪50年代出生的中国人，我们这一代经历了太多的风雨，对旧中国历史的了解，让我们心底有着历史的阴影，忧患意识是每个50年代人都挥之不去的历史烙印。希望祖国早一天强大，人民富足的愿望是我们这代人一生奋斗的动力。今天我们这代人都已进入老年，但是看到了我们为之奋斗的国家，终于成为世界名副其实的大国。我们在前辈的基础上为祖国添砖加瓦，后来者在我们的基础上，建造起工业强国的大厦。 很希望每个中国人都能挤时间看看《大国重器》，尤其那些热衷于"追星"的年轻人。在今天的社会里，那些"娱乐至死"的年轻人，保不定也是兢兢业业的从业者。个性自由和国家责任应当是今天中国人的人生信条。以强大的国家实力维护世界和平，造福人类是中国必然的大国责任。从中国的发展历史来看，"中国式的社会主义",对世界各国还是很有研究价值的。那些盲目信奉欧美治国理论的人，应当从中悟出点东西。 大国重器观后感（二） 听说为纪念国务院《关于抓紧研制重大技术装备的决定》颁布30周年，拍了一部大型高清工业电视纪录片《大国重器》，以宣传中国装备工业30年来取得
马东：《娱乐至死》解读版 (1)
1．导读：我们的生活是一场电视秀 尼尔·波兹曼的《娱乐至死》一直是传播学和社会学中的经典之作。 本书出版于1985年，即美国的大众文化勃兴之时，电视代替阅读和书本，成为人们了解信息的主要途径，娱乐代替了严肃阅读和思考，逐渐成为人们主要的精神食粮。 波兹曼敏锐地意识到电视这种新媒介文化对我们生活的巨大影响，电视改变了我们的生活，改变了公众话语的内容和意义。我们所有的生活都会通过电视这种媒介表现出来，美国大选通过电视进行辩论，体育竞赛通过电视直播，电视购物引导我们消费，宗教组织的传教士也可以成为电视明星，利用这种媒介宣传上帝的福音，就连书籍也只能通过电视的推荐才能畅销和大卖。 电视全面占领我们的生活时，娱乐就成为唯一的内容。将娱乐这种超意识形态推行到了极致，就像电影《楚门的世界》呈现出的样子，每个人的生活都是一场电视秀。你的一生，从出生到死亡，所有的细节和片断，都活在别人的观影快感里，你的生活是别人娱乐的对象，别人的生活也成为你的镜子。 有两种办法可以让我们的文化精神枯萎：一种是奥威尔式的，他在《1984》中预言，文化将成为一个监狱，未来的世界我们没有书可以阅读，没有思想可以思考，没有任何娱乐可言，人们生活在一个巨大的政治谎言之中，我们就在这种无趣而枯燥的世界中慢慢变老；另一种是赫胥黎式的，他在《美丽新世界》中预言，文化成为一场滑稽戏，醉生梦死的娱乐精神统治我们的精神世界，大量无用的信息填塞我们的大脑，我们疯狂地迷恋电视这种媒介所带来的各种娱乐，最终放弃任何严肃思考和阅读，在白痴式的被洗脑的空白世界里慢慢死去。 波兹曼总结说，奥威尔担心我们憎恨的东西会毁掉我们，而赫胥黎担心的是，我们将毁于我们热爱的东西。 到底哪个更符合我们的现在？ 2．娱乐为什么能改变世界 《娱乐至死》中有一个基本的认识和观点需要解释，这是波兹曼写作的理论根基。这个观点是继承自另一位传播学领域的专家马歇尔·麦克卢汉的“媒介即信息”。麦克卢汉认为，了解任何一种文化最好的方式，就是了解文化中使用的各种媒介。比如语言这种媒介就定义了人类，塑造了人类很多的文化内容；时钟的发明定义了时间；摄影的发明改变了绘画。 但在波兹曼看来，麦克卢汉的观点需要一点小的修正，他提出的观点是：媒介即隐喻。这个隐喻该怎么解释呢？我们了解到的信息是关于这个世界明确而具体的说明，而隐喻是一种隐蔽的、不知不觉的心理暗示。 当我们阅读一本书时，有时候书中的文字写下的是虚构的世界，但我们仍然觉得是真实的。有时候我们通过一本书了解历史、政治和我们无法亲身体验到的世界，而忘记了自己在阅读一本书。
《娱乐至死》读书心得感想
《娱乐至死》读书心得感想 《娱乐至死》读书心得感想篇1 《娱乐至死》是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼：印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上;电视改变了公众话语的内容和意义;政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。 1. 有2种方法可以让文化精神枯萎 一种是让文化成为一个监狱另一种就是把文化变成一场娱乐至死的舞台 2. 人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。《美丽新世界》 3.如果一个民族分心于繁杂琐事，如果文化生活被重新定义为娱乐的周而复始，如果严肃的公众对话变成了幼稚的婴儿语言，总而言之，如果人民退化为被动的受众，而一切公共事务形同杂耍，那么这个民族就会发现自己危在旦夕，文化灭亡的命运就在劫难逃。 4. 掩藏在电视新闻节目超现实外壳下的是反交流的理论，这种理论以一种抛弃逻辑，理性和秩序的话语为特点。在美学中这种理论被称为达达主义，在哲学中被称为虚无主义，在精神病学中被称为精神分裂症。 《娱乐至死》读书心得感想篇2 阅读之前，完全没有意料到这是一本如此深刻而犀利的书，并且彻底颠覆了我对无比强势的电视媒体在传播信息方面作用的认识和看法。从根本上迫使我尽可能地约束自我远离被娱乐主宰的电视媒体，尝试回到书本中，更多地阅读和思考。媒介即信息，十数载以来，都是把电视媒体作为获取信息的重要渠道，都自
鸣得意地以为获取信息的过程是一个舒适的寓教于乐的过程，当认识与观念被倾覆，当得知把无知当知识的过程维持了数年，改变无疑成为了一个十分艰难并且痛苦的过程。 对于这样一本书，十几年教育积攒起来的知识结构和背景完全不足以使我作出任何适当的评价，在这里，只能并且也心甘情愿地用仰望的姿态去阅读和思考它。 当然，一切的收获都只有当我能够适当地表达和阐述的时候才是真正属于我的。 关于电视的单纯娱乐性 电视本身的性质决定了它必须舍弃思想来迎合人们对视觉快感的需求，来适应娱乐业的发展。 电视中表现的世界成了这个世界应该如何存在的模型。 图像的力量足以压倒文字并使人的思考短路。 (电视观众)以为自己知道了很多事实，其实却离事实的真相越来越远。 电视新闻节目提供给观众的是娱乐而不是信息，这种情况的严重性不仅仅在于我们被剥夺了真实的信息，而且在于我们正在逐渐失去判断什么是信息的能力。无知是可以补救的，但如果我们把无知当成知识，我们该怎么办呢? 电视最大的长处是它让具体的形象进入我们心里，而不是让抽象的概念留在我们脑中。 关于历史 历史不仅是一个世界，而且是一个活的世界，虚幻的反而是现时的。
《娱乐至死》读书心得
《娱乐至死》读书心得 刚看到《娱乐至死》这本书的时候，我就被它封面上的插图所吸引了，它画的是一家四口围坐在电视机前面看电视的情景。这原本是一幅很平常的景象，但怪就怪在他们四人都没有脑袋，就好像四副没有灵魂的躯壳一样。他们表面上是在看电视，但实际上并没有脑袋思考，他们不关心电视里内容，不去深究电视节目所传达的信息，而这也这正是《娱乐至死》这本书想要表达的东西。 下面就谈谈我的一些感悟。 一、我们将毁于我们热爱的东西 “我们将毁于我们热爱的东西而不是我们憎恨的东西”这个观点是英国作家乔治·奥威尔提出的，当然尼尔波兹曼也赞同他的观点。尼尔波兹曼担心毁掉我们的“热爱的东西”指的是电视，因为他是在二十世纪八十年代写的此书，那时电视是信息传播的主要媒介，而在我们所处的现在，信息传播的主要媒介则是电脑。我认为电脑就是加强版的电视，电脑拥有比电视更庞大、更娱乐化、更复杂的信息，它的吸引力自然也是电视不可比拟的。 当然我和作者一样，不否认电脑和电视给我们的生活带来的诸多好处，但是他们真的适合作为信息传播的主要媒介吗？就从我自身来说吧，回想起我的高中时期，那时的我由于学校全封闭式的学习环境的限制，我不得不阅读学校发的在我现在看来很枯燥的报纸、杂志的时候，我也能耐心专注的看完。而现在的我已经习惯了快速浏览网络上的各种信息，就很难坐下来专注的看完一些对我来说没有太大吸引力的信息。 这样导致的后果就是我成为了作者说的习惯于电视的思维，忽略逻辑和背景的人。比如说，为了让自己在新闻传播学院这个环境中显得专业，每天打开电脑的时候我都会习惯性的浏览时事新闻，我知道巴黎枪击爆炸事件，却不了解它背后的原因；有时候名师来我们学校做报告的时候，我满怀期待的去参加，却悲哀的发现我根本听不下去；更为悲哀的是，在看《娱乐至死》这本书的时候，有时候一句话我要读几遍才能明白它的意思。这都是作者所说的，电视带给我们的，缺乏逻辑、忽略历史、浮躁…… 二、媒介即信息 在读这本书之前，我认为媒介就只是信息传播的工具，它是没有思想的、中
给教师的5把钥匙读后感_心得体会
给教师的5把钥匙读后感 本文是关于心得体会的给教师的5把钥匙读后感，感谢您的阅读！ 给教师的5把钥匙读后感（一） 常生龙实为学者型、研究型、专家型局长，同时，其广博学识、钻研精神又让我们看到了一位特级教师的不懈追求，他孜孜以求、神游书海、与智者对话、和实践结合，继出版《读书是教师最好的修行》之后，又以提携后学之诚为我们呈现了这本《给教师的5把钥匙》，我想，这本书一定会引领教师们打开教育之门，给还在教育之路上踯躅迷茫的教师们以温馨地指引。登讲台的迷茫到成为学校的元老，常局为站稳三尺讲台付出了非凡的努力，他订阅学科教育杂志、主动向专家请教、与学生平等交流、自费参加大型教学研讨会，终于达到了一览众山小的卓然境界。他的学识、他的激情、他对于教育的热爱让我感动不已。难能可贵的是，虽然岁月更迭、职务改变，但常局仍将阅读和写作作为每天必要的生活方式，向心中最好的自己进发。他怀着对教育的深深热爱，将对教育的思考化为文字的利刃，刺破我们懒惰、麻木的心灵，让我们在娱乐至死、功利至上的社会潮流中隐隐作痛。他对教育的爱、对教育的思考、对教师的期许都从这本中悠然而出，穿越遥远的时空，如一朵朵洁白的浪花唱起欢快的歌声。第一把钥匙——拔高一层看教育。拔高一层很不容易，人容易迷茫在身边的事务中，如陀螺一般周而复始地旋转，很少能真正停下来审视自己的目标、路径是否正确。面对每天的工作，教师们只有招架之功，毫无还手之力，上课评课、批改评价、培训学习、应付检查，哪还有精力抽身跳上高一层台阶来看一看呢？其实，拔高一层看教育，我们才能豁然开朗，才知道我们在迷宫里走的路是否正确，从哪里走才有出路。我以为作者在这里主要告诉我们教育决不能循规蹈矩，要有非凡的远见。比如，培养学生的核心素养，就是为了解决好有限时间和无限知识的矛盾，将学生未来必备的成长素养筛选出来，减少学生学习实践的弯路，让学生更好地面对日趋激烈的竞争。比如常局提出面向未来应具备三种能力，即：阅读能力、搜索能力、辨别真伪能力。我以为阅读、搜索、辨别其实都是一种选择能力，在未来瞬息万变的社会，只有学会更有效地选择才能真正地面对未来。比如，在《关注教育长远效益》一文中，作者警醒地看到，中美教育之差别在于关注当下和放远长远的差异，中美基础教育的差异在于效率和效益的差异。其中作者引用了一段话：美
(完整版)《娱乐至死》读书笔记
《娱乐至死》：（美）尼尔·波兹曼 第一章媒介即隐喻 在第一章节中，作者对于“媒介即隐喻”这一观点做了一个详细的解释。文中，作者用“媒介的独特之处在于，虽然它指导着我们看待和了解事物的方式，但它的这种介入却往往不为人所注意。”一句，阐述了媒介的主要内涵方式，让读者从另一面认知媒介的重要地位。而对于“隐喻”的解释是“隐喻是一种通过把某一事物和其他事物作比较来揭示该事物实质的方法。”所以对于第一章节的理解可以简述为：媒介的表现形式决定了受众所接纳的文化内容。这也是媒介即隐喻的真正涵义。 第二章媒介即认识论 我认为前两个章节，作者都在给读者普及一定的传播学理论背景，而此章节又是对上一章节“媒介即隐喻”做一个概念的延伸。当然，对于文中的举例很容易让读者造成方向性的偏差，但是其实作者至始至终都围绕着“认识论”这个中心展开叙述。作者用大量的例子为了解释：证明一个真相，媒介的方式不但决定其真实与否的一个重要方面，甚至还可以支配我们的认识论。相对于文字，电视限制了我们更加理性的判断一件事物的对错性、真实性，它更加直接的在观众的脑海中形成图像、画面、甚至是声音，从而形成一种认识上的导向性。但从反面看，作者并未否定电视对于观众的必要性，这反而是一种文化的制衡。而文章的最后，作者也提出了对于印刷术退败的担忧。 第三章印刷机统治下的美国 从美国殖民时代直至十九世纪，铅字在美国人民中占据着重要的地位。印刷机统治下的美国，形成了一个理性、严肃的公众话语模式，美国也因此跻身世界文明之林。然而，正是如此，更加凸显了现如今的文化背离现象，这是一个危险的预兆。 第四章印刷机统治下的思想 本中介中，作者对于书面形式公众话语的含义，它的内容特征以及它对公众的要求作出阐述，在作者的观点中，印刷机统治的时代被称为“阐述时代”，新时代被称为“娱乐业时代”。然而作者的立场鲜明的站在阐述时代这一方，作者认为铅字是有序的、具有逻辑命题的冷静的抽象符号，因而书面语言是理性、严肃、连贯、寻求意义的。这无疑是一个人人懂得思考，精神文明萌芽迸发的时代。4、5章节是坐着对本书观点的强化。 第五章躲躲猫的世界 “过去人们是为了解决生活中的问题而搜寻信息，现在是为了让无用的信息派上用场而制造问题。”我认为这是作者对这个篇章最好的总结。 电报和电视的出现，使得我们的时代从一个信息匮乏到信息过剩的转变。信息、画面支离破碎的展现在我们面前，使得受众不得不汲取信息，被动的认识信息。当我们开始离不开电视，离不开这些不连续的、没有意义的信息时，也代表着我们完全接受了电视即为真理这