近代津派教育家的历史观照与特征素描
第16课：有特点的人脸
这两幅作品你喜欢哪个？画家是如 何抓住他们的特征的？
《
《
齐
小
白
金
石
花
像
》
》
刘
王
文
子
西
武
作
作
品
品
艺术实践：
参照有特点的人脸图片，用写意 画的方式创作一幅人物作品，注意突 出人物的神态。
参考资料：
评一评：
1.说一说你喜欢那幅画，为什么？ 2.觉得在绘画过பைடு நூலகம்中要注意什么？
义务教育教科书·美术 五年级下册 第16课
有特点的人脸
国田甲 目由 申
国田甲目由申
你能在5秒钟之内找出这些人物所对 应的脸型吗？
甲国田 目
成龙
马三立
李永
这几个人 的五官特征有 什么不同？
杨幂
姚晨
他们是谁？那里发生了变化？用了 什么表现方法？
你能用一个词来形容看到的表情吗？
秘诀 画人笑，眉开眼弯嘴上翘。 画人怒，瞪眼咬牙眉上竖。 画人哀，眉掉眼垂嘴向下。 画人乐，眉弯眼弯嘴大开。
你们认为这张肖像那里有问题？
头部五官比例——“三庭五眼”
刘文西，现任中国美术协会顾 问，陕西省美协副主席，西安美 术学院名誉院长，西安美院研究 院院长，全国有突出贡献的专家。 历届全国美展中国画评委会委员， 全国首批百位名师称号获得者。 黄头画派的创立者。
王子武，长安画派代表人物， 1936年10月生于陕西长安（今西 安市），1963年毕业于西安美术 学院中国画系。一级美术师，享 受国务院特殊津贴专家，国家一 级美术师，王子武是传统书画界 的传奇。
徐悲鸿教学思想体系中素描与笔墨关系的再解读
徐悲鸿教学思想体系中素描与笔墨关系的再解读1. 引言1.1 概述徐悲鸿教学思想体系徐悲鸿是中国近现代著名的美术教育家和画家，他在艺术教育领域作出了巨大贡献。
徐悲鸿教学思想体系包含丰富的内容，其中素描与笔墨是其重要组成部分。
在徐悲鸿的教学思想体系中，素描被视为绘画基本功的重要内容之一。
徐悲鸿强调素描的训练对于画家的技艺和表现能力至关重要，认为素描是构建画面结构、塑造形体的基础。
通过熟练掌握素描技巧，画家可以更准确地表达自己的创作意图，并在后续的创作中得以更好地展现自己的想法和情感。
笔墨在徐悲鸿的教学思想中也占据重要地位。
徐悲鸿重视学生对于笔墨的运用和理解，认为笔墨的运用可以体现出画家的个性和艺术风格。
徐悲鸿鼓励学生在绘画过程中勇于尝试各种不同的笔墨技法，以便开拓自己的艺术视野和风格。
在徐悲鸿教学思想体系中，素描与笔墨相辅相成，相互促进。
素描作为基础技能，帮助画家建立画面结构和形体感，而笔墨则是表现画家个性和风格的重要手段。
徐悲鸿致力于培养学生对于素描与笔墨的综合运用能力，使他们成为具有艺术创造力和表现力的优秀画家。
1.2 素描在徐悲鸿教学思想中的地位素描在徐悲鸿教学思想中的地位既重要又特殊。
徐悲鸿在中国现代美术教育史上首次确立了素描的地位，视其为绘画基本功底的重要组成部分。
在徐悲鸿看来，素描是绘画的基础，是学习绘画的第一步，也是艺术家必须掌握的技法之一。
他认为，素描是准确表现物体三维形态和结构的手段，是艺术家进行构图和构思的基础。
因此，徐悲鸿在教学中一直强调素描的重要性，并将其置于绘画教学的核心地位。
徐悲鸿认为，只有通过对素描的练习和掌握，艺术家才能更好地表现出作品的形态和结构，提高作品的观赏性和艺术性。
素描不仅是一种技法，更是一种思维方式和表现手段。
徐悲鸿鼓励学生通过素描来锻炼观察和表现能力，塑造自己独特的艺术风格和创作语言。
因此，在徐悲鸿的教学中，素描被赋予了极高的价值和地位，成为学习绘画的基本功之一，也是徐悲鸿艺术思想的核心要素之一。
中国近代八大著名画家介绍(附图)
中国近代八大著名画家简介(附图)1齐白石（1864-1957），汉族，湖南湘潭人，原名齐纯芝，号渭清，别号寄萍老人、白石山人。
我国20世纪著名的书画大师和书法篆刻巨匠，其画自成章法，人物、山水、花鸟、草虫、蔬果、玩具都可入画，但自有其独特的格调。
其曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。
曾被授予“中国人民艺术家”的称号。
2徐悲鸿（1895-1953），汉族，江苏宜兴人。
中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家，尤以画马享名于世。
先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术。
在绘画创作上，他提倡“尽精微，致广大”，对中国画，提倡“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可采入者融之。
”1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。
3张大千（1899-1983），字季爰，号大千，四川内江人，祖籍广东省番禺，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，在世界上享有很高声誉。
张大千无论是绘画、书法、篆刻、诗词，都无所不通，特别在山水画方面卓有成就。
早期专心研习古人书画，后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。
图片来源：/category-512-b0-category_type1.html 4吴昌硕（1844-1927），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，浙江湖州安吉人，晚清著名画家、书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表。
吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大。
由于其书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，对于近世花鸟画有很大的影响。
5 黄宾虹（1865-1955），名质，字朴存、朴人，号宾虹，祖籍安徽歙县，生于浙江金华。
中国近现代美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉。
试论天津近代国画传承与津派画风
摘 要：天津是一座迅速崛起的城市，近代天津画坛诞生了一批在全国有影响的画家，作为“京津画派”的重要组成部分，形成了独特的“津派画风”。
盐商文化促进了天津画坛的兴盛；天津近代的美术教育开创全国风气，特别是天津市立美术馆和“湖社画会天津分会”，在近代天津的美术普及和传承中发挥了重要的作用；天津独特的地域特征和文化心理造就了天津画家“传统深厚，兼容并蓄”的整体面貌。
关键词：地域文化；盐商赞助；美术教育和传承；津派画风一、肇始与古都北京相比，天津实在是一座年轻的城市，燕王朱棣于明建文二年（公元1400年）九月从津门渡河，挥师南下，一举攻下南京，登上皇位。
而后将元代“海津镇”改称“天津”，以示为“天子渡口”之意。
明永乐二年（公元1404年）天津正式设卫，翌年设天津左卫，转年又增设天津右卫。
随着天津军事地位的提高，天津也逐渐成为交通和商业重镇。
当时商贾云集，达官显宦与文人墨客过往天津，吟诗酬唱，交友雅集。
与天津城市的历史一样，天津画家的名字也要到明清之际才有明确的记载。
史料上记载的第一位天津画家是李友太［生于明崇祯五年（公元1632年），卒于清康熙四十八年（公元1709年）］，李友太的国画作品，今天已不得见，唯一留存下来的是一方他为天津张氏盐商所刻的小砚台，这件作品现藏于天津博物馆。
由于地理位置的优越，天津日益繁华，很快成为北方最大的商埠。
天津独特的地域文化催生了一大批优秀的画家，逐渐形成具有地域特色的“津派画风”。
二、盐商、收藏家和赞助人天津国画的繁荣，依托天津独特的近代商业文化，特别是盐商文化的影响。
天津地区从西周开始就有产盐记载，到了明清时期天津传统的制盐产业得到迅速发展。
明初在天津设都转运盐使司，当时天津所产海盐“长芦盐”闻名全国。
随着盐业的发展，天津逐渐成为全国举足轻重的金融中心。
很多暴富的盐商修建自己的私家园林，招揽文人名士，附庸风雅，成为书画家的赞助人。
大盐商张霖的问津园、查氏父子的名园水西庄，以及安岐的沽水草堂都是当时书画家们雅集的场所。
中国的近代素描
中国的近代素描中国的近代素描，源于近百年来的中西文化交流。
“五四运动”以后，随着新文化思想的发展与传播，西式艺术教育引进中国并逐渐普及。
以徐悲鸿为代表的一代艺术教育家留学归国带回来的素描理解与教学方法，对中国素描教学产生了长远影响。
徐悲鸿先生在人体素描上造诣精深，将欧洲素描表现技法与中国民族绘画精神相结合，提出了素描造型的“新七法”论，即位置得宜、比例准确、黑白分明、动态天然、轻重和谐、性格毕现、传神阿睹，开创了中国素描近代史的先河，对中国近代素描民族风格的形成具有开创和先导的作用。
素描是人类最早出现的绘画形式。
在旧石器时代早期人类绘画艺术活动中,常以简单的工具和材料,实行朴素的描绘。
世界最早的素描作品是距今约两万年前的法国拉斯科岩洞壁画和约在一万年以前的西班牙阿尔塔米拉山洞窟的壁画，其形象生动、线条奔放简练。
如图《野牛》中国古代素描的历史也就是中国传统线描和水墨的发展史。
原始社会线条流畅的陶器纹饰；春秋西周的壁画、青铜器；先秦时期的帛画等形象地说明线描在很早以前已成为中国绘画造型的基础。
素描的演变与发展总伴随着绘画表现技巧的逐步成熟和观点的持续蜕变与演进。
经历了封闭，专制而禁锢艺术自由创造的古代埃及和对世界文明有着长远而广泛影响的古希腊、古罗马艺术的发展进程，跨越长达近千年封建的中世纪，直到意大利文艺复兴时期，标志着西方素描走向成熟，影响着整个世界美术的发展。
出现了被誉为文艺复兴三杰的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
他们的作品各具特色，人物形态与表情内在含蓄，构图巧妙，明暗柔和，刻画精致，技巧纯熟，表现人体结构、人体运动的雄健而具有的内在张力和运动感。
17世纪后期，法国画家安格尔严谨的铅笔素描成为新古典主义素描的典范作品。
19世纪法国画家塞尚提出了几何形结构学说，进一步奠定了近代素描造型的科学基础，在造型观点上对现代艺术产生了长远的影响。
19世纪德国出现了两位杰出的素描大师，即门采尔和珂勒惠支。
门采尔的素描高度真实、生动，技巧全面而精湛。
旅美画家白敬周素描作品欣赏
旅美画家白敬周素描作品欣赏汲古修今东西融汇——记著名油画艺术家白敬周作者：江南在星光灿烂的美术家银河中，有一颗璀璨夺目的明星，他就是享誉中美两国和海峡两岸的著名美籍华人油画艺术家白敬周先生。
初识白先生的画，是他在1980年获奖的连环画作品《最后一课》，那个带着老花镜的老人给我留下了难以忘怀的印象。
系统地看到他的作品，是在天津人民美术出版社出版的《当代肖像画家作品精选》、人民美术出版社出版的《中央美院1978级研究生版画系分卷》以及《白敬周近作选》中。
他那极其鲜明的欧洲经典绘画风格和现代艺术的时风流韵，再次给我留下了深刻的印象。
而在美国的华人美术界，提起白敬周先生，可谓此间无人不识君。
这是因为他的众多作品曾高悬在纽约布鲁克林博物馆、波士顿市政厅、伊利诺伊州卡特画廊、哈佛大学剑桥艺术馆、加州“新文艺复兴”画廊、台北《中华艺廊》展出并多次获奖，多幅作品被美国林肯艺术中心、纽约肖像画廊和纽约大都会歌剧院等艺术机构永久收藏。
他为伊朗公主以及好莱坞奥斯卡获奖影片《潮汐王子》男主角夫人绘制的肖像，以其栩栩如生的神韵传为佳话。
他为著名影星陈冲绘制的一幅少女时代的肖像，引起了海内外收藏界的浓厚兴趣，其它如《小提琴手》、《叛逆时代》、《灯光下》、《摄影师》等一系列作品成为收藏家竞相追逐的热点。
他的精湛艺术造诣和累累硕果为中国赢得了卓著声誉，被广大海外华人引为骄傲和自豪。
凡此种种，使我极想结识这位富有传奇色彩的油画艺术家。
戊子岁首，在中国民主促进会中央文艺委员会委员、知名画家高存今女士的引荐下，在白先生的寓所，我见到了这位心仪已久的艺术家。
年逾花甲的白先生身体健朗，一双阅尽人间万象的眼睛放射出睿智的光芒，举手投足展现出艺术家的气质和修养。
客厅里悬挂着出自他自己手笔的油画《达玛少女》和国画《曲韵》，温馨的房间里弥漫着浓郁的艺术气息。
在他温文尔雅的叙述中，我看到了他一路走来的、跌宕起伏的人生轨迹。
1946年1月6日白敬周先生出生在甘肃省兰州市，从小酷爱绘画艺术，并显示出超凡的美术天赋。
中国近代美术教育发展史
中国近代美术教育发展史一、清末期美术教育1840年的鸦片战争拉开了中国近代史的序幕，帝国主义的坚船利炮摧残了中国人的肉体，也重创了中国人保守的思想。
当人们从民族落后的反醒中寻求解答时，人们开始重视经世致用，以物质生产为目的实用知识，重视科学，重视以美术教育的形式培养为洋务实用的美术人才。
应科学与实业的需求近代学校教育应运而生。
1866年，左宗棠在福州设马尾船政局，内设船政学堂。
其教学科目除数学、物理、化学、天文学、地质学外，还包括画法。
1867年又设马尾绘事院，培养制图专门人才。
随后，开设有图画(制图)科的新式学堂日渐增多。
我国近代教育活动家张之洞于1902年创办的(1904年正式开学)两江师范学堂(初名三江师范学堂)是我国最早的师范学校之一。
图画成为所学课程中的必修课程。
1906年，学堂监督(校长)李瑞清奏请获准，创办了我国高等师范院校第1个美术系科——图画手工科。
“学科以图画手工为主科，音乐为副科，兹单以图画言之，西洋画(铅笔、木炭、水彩油画)，中国画(山水、花卉)，用器画(平面、立体)、图案等。
”图画手工科的设立采用了资本主义国家美术教育体制，所设课程全面而完备，并且注意突出美术师范教育的特点。
图画手工科开设的课程为：教育为总主科；图画、手工为主科；音乐为副主科；国文、英文、日文、历史、地理、数学、体操为副科。
学生须通过预科文理普修方可进入图画手工科学习。
自此，保定优级师范学堂、浙江两级师范学堂、广东优级师范学堂、国立南京高等师范学校也设有图画手工科(班)。
辛亥革命后，一些已建的师范学校，如北京高等师范、北京女子高等师范、成都高等师范、通州师范相继开办了图画手工专修科。
1852年间上海徐家汇天主教堂内开始附设“土山弯画馆”。
画馆属工艺工场的一部分，但主要是为天主教培养宗教画人才。
学生是中国的天主教徒，教师是法国传教士。
教学采取工徒制，内容包括擦笔画、木炭画、铅笔画、钢笔画、水彩画和油画等技法，课堂作业主要是范画临摹。
津门画家一刘世铎
津门画家一刘世铎作者：耿剑来源：《连环画报》2018年第05期刘世铎，1941年出生于天津。
1949年年初，天津解放。
那时，八岁的刘世铎正在天津中营小学读书，当他第一次见到解放军用来宣传革命新思想的木刻连环画时，立刻便被书中的情节和画面深深地吸引。
自此，他与“小人书”结下不解之缘。
自己习画后，无论走到哪里，身上总会揣着一个速写本，看到、想到什么，就会落到笔头儿上。
靠着不服输的性格和刻苦钻研的精神，在连环画领域辛勤耕耘了近半个世纪。
刘世铎上小学五六年级时，在少年之家学习儿童绘画，接受绘画启蒙教育，在学校也负责画黑板报。
他和同班同学杜滋龄等人，一同参加了文化馆的活动。
几人时常相约，到郊区、乡下采风。
初中毕业后，他本想考取天津美术学院附中，结果错失机会。
1957年，恰好电影公司招人专职画电影广告。
刘世铎应试，结果从三百多名面试者中脱颖而出。
到了电影公司，就要订立“学徒合同”。
他拜电影海报画家李华夏、张次川为师，学习如何用水粉、油画创作大幅电影海报。
经过这一阶段的刻苦实践，他的绘画功底打下了坚实的基础，尤其是对色彩的运用和人物的处理。
凭着自身的不懈努力和比常人更多的付出，刘世铎仅用两年半的时间就正式出徒，独立工作。
天津市二十三处路牌，总能看到有他画的宣传画或海报。
1961年，刘世铎应征入伍，成为北京军区空军的一名标图员。
在连队中，他充分发挥了绘画特长，为部队创作了多幅宣传画，其中部分作品还参加了全军美展。
1964年，刘世铎调入空军报社任专职美术编辑，创作大量插图、宣传画。
工作便利之余，他向军旅画家宋彦圣、黄振永、董辰生等人学习，借鉴，创作的多幅美术作品参加全军各类画展。
1969年，刘世铎退伍回津，先后在新闻图片社、铁道杂志社担任摄影记者兼美术编辑。
其间，因工作需要，他跑遍了全国各地去采访、拍片，积累了大量的素材，这为他的创作提供了丰富的素材积累。
在四十多年的艺术生涯中，刘世铎与连环画结下了不解之缘。
他常常利用下班时间创作连环画，一本一本画起来从未间断过。