浅析四首歌剧《江姐》经典唱段的演唱处理
民族歌剧《江姐》中《红梅赞》主题曲的演唱分析
民族歌剧《江姐》中《红梅赞》主题曲的演唱分析民族歌剧《江姐》的主题曲《红梅赞》是一首极具触动人心的歌曲。
该曲体现了江姐为了信仰和民族利益勇敢牺牲的精神，同时也表现了普通人在特殊历史时期勇敢抗争的精神。
以下分析该曲的演唱。
首先是歌曲的旋律。
《红梅赞》的旋律简洁明快，易于唱响。
歌曲以激昂的节奏开头，旋律紧扣歌曲主题，表达了江姐视死如归的勇敢和坚定。
歌曲中插入了感人至深的旋律，表现了人民群众对江姐无私奉献的纪念和悼念。
这种简洁明快、顿挫分明的旋律形式，让听众很容易记住歌曲的主旋律，使歌曲更加深入人心。
其次是歌曲的歌词。
歌曲的歌词朴实无华，直白而富有情感。
歌曲以江姐的革命信仰和救国理想为中心，通过简单而生动的诗句，表现了江姐舍己为人的壮举和牺牲精神。
这些诗句不仅具有极高的艺术价值，而且富有强烈的时代感，表现了普通人在艰苦岁月中的力量。
歌曲的歌词鲜明地反映出那个特殊时期的人民群众的心声和情感，更加紧密地联系了人们思考历史、思考人生的情感共鸣。
最后是歌曲的表演。
歌曲的表演需要有强烈的感情投入和出色的演技。
正是因为该曲的主题具有极高的历史价值和民族感情，所以演唱者需要深入挖掘歌曲的情感内涵，尤其是要学会用自己的感情来表达歌曲所包含的感情。
除此之外，还需要表演者有超群的音乐功底。
在演唱过程中，各种音高和音色的变化需要得到充分的把握，以确保歌曲的演唱有足够的厚度和层次。
总之，《江姐》的主题曲《红梅赞》是一首卓越的民族歌曲，它承载着革命先烈的牺牲和献身精神，具有深厚的感情内涵和历史意义。
在演唱过程中，演唱者需要完全投入其中，将这种感情传达给听众，以使其更加深入人心。
民族歌剧《江姐》中《红梅赞》主题曲的演唱分析
民族歌剧《江姐》中《红梅赞》主题曲的演唱分析民族歌剧《江姐》是中国著名作曲家黄霑先生创作的一部杰出作品。
《江姐》通过对中国抗日战争时期英雄人物江姐生平的描写，展示了她坚贞不屈的革命精神和为民族独立所作出的牺牲。
而歌剧中的《红梅赞》作为主题曲，是整部歌剧的核心歌曲之一，通过其独特的演唱方式和表现形式，既传达了江姐的伟大精神，又体现了中国传统文化的瑰丽魅力。
《红梅赞》的演唱采用了中国传统戏曲的唱腔，以北方梆子为主要表现手段，把江姐坚韧顽强的性格特点通过音乐语言表达出来。
这种唱腔富有激情，音调跌宕起伏，能够很好地表现江姐奋勇向前、不屈不挠的革命斗志。
梆子唱腔中蕴含了较强的节奏感和节制力，能够让观众更好地体验到江姐挥洒热血的壮烈情怀。
《红梅赞》的演唱还采用了民间歌唱的方式，以民歌的形式表达江姐对祖国和人民的深情厚意。
这种唱法简洁明了，质朴自然，能够深入人心。
歌曲中运用了大量的口语化表达，富有朴实感。
观众能够通过这种方式更加真切地感受到江姐对家园的热爱和为民族解放奋斗的初心。
演唱者的表演也是《红梅赞》成功的重要因素之一。
演唱者要通过声音的力度、音色的变化、精准的发音等手法，将江姐坚强、勇敢的形象展现出来。
他们还需要通过动作、神态等身体语言来表达江姐丰富的内心世界和情感体验，使观众更好地理解歌曲的内涵。
歌曲中的背景音乐也起到了至关重要的作用。
音乐的编排和演奏能够突出主题曲的表现力，并给观众带来更加深刻的感受。
背景音乐运用了许多中国传统乐器，如二胡、琵琶、古筝等，使歌曲充满了浓厚的中国风情。
音乐的变化和转折也与剧情相呼应，将观众带入到江姐英勇抗击敌人的战斗场景中，增强了歌曲的感染力和震撼力。
民族歌剧《江姐》中的《红梅赞》主题曲通过独特的演唱方式和表现形式，成功地传达了江姐坚韧不屈、爱国奉献的精神，展现了中国传统文化的瑰丽魅力。
该歌曲的演唱分析中涉及了梆子唱腔、民歌唱法、演唱者的表演和背景音乐等要素，这些方面的巧妙结合使《红梅赞》成为了这部民族歌剧中一首深具震撼力的经典之作。
歌剧《江姐》选段《巴山蜀水要解放》演唱解析
歌剧《江姐》选段《巴山蜀水要解放》演唱解析歌剧《江姐》是根据英雄烈士江青同志生平改编的音乐剧，是中国新时期歌剧创作的一次探索和尝试，歌剧选段《巴山蜀水要解放》是其中一首非常具有代表性的歌曲。
该选段以其激昂的音乐和激情澎湃的歌词，描绘了江青同志硝烟弥漫的革命岁月里的英雄形象，是一首极具感染力和震撼力的歌曲。
下面我们将就这首选段进行解析。
首先从音乐方面来分析，这首歌曲的音乐非常激昂，并且采用了大量的强烈的音乐元素，如快速的节奏、激昂的旋律和强烈的和声。
整首歌曲以宏大的气势展现了革命年代的风云变幻和江青同志的英雄形象，深度地展示了江青同志坚毅不屈、英勇奋斗的革命精神。
特别是在副歌部分，音乐更是达到了高潮，搭配强有力的合唱，更是令人感到澎湃激动。
其次从歌词方面来分析，歌曲《巴山蜀水要解放》的歌词表达了江青同志要为革命事业付出生命的决心和信念。
歌词通过描述大好河山的壮美，表达热爱祖国的热情和决心，激励人们为国家的解放而努力奋斗。
歌词中描绘了江青同志的革命英姿和坚定信念，展现了她高尚的人格魅力和崇高的革命精神。
整个歌曲通过震撼人心的歌词，抒发了江青同志对祖国的深情厚谊和对人民的无比热爱，鼓舞了无数人民奋起抗争、勇往直前的斗志。
歌曲在舞台表演方面也是非常出色的，通常在演唱时，演员们会充分发挥所长，塑造江青同志的高尚形象。
在音乐的伴奏下，演员们会表现出江青同志的英勇风采，将歌曲中所蕴含的革命精神通过肢体动作和面部表情展现得淋漓尽致，给观众留下了深刻的印象。
歌曲《巴山蜀水要解放》的演唱非常具有挑战性，要求演唱者具备较高的演唱实力。
演唱者需要具备扎实的音乐功底，能够应对歌曲中高难度的音乐演唱技巧，如高音、颤音以及跨度较大的音程等。
演唱者需要具备出色的表演功底，能够通过歌曲展现江青同志的英雄形象和高尚品质。
演唱这首歌曲需要演员具备综合实力，才能将歌曲演绎得淋漓尽致。
《江姐》选段《巴山蜀水要解放》是一首具有激昂、豪迈和感染力的歌曲，通过音乐、歌词和表演完美地展现了江青同志的高尚形象和革命精神，激励人们为祖国的解放事业而不懈努力。
民族歌剧《江姐》中《红梅赞》主题曲的演唱分析
民族歌剧《江姐》中《红梅赞》主题曲的演唱分析《红梅赞》是民族歌剧《江姐》中的主题曲之一，它是根据中国著名作家冯雪峰的同名小说改编而成的。
这首歌曲通过对江姐的赞颂和红梅的比喻，表达了江姐坚韧不屈、勇往直前的伟大精神。
在演唱方面，《红梅赞》以其深情的旋律、激昂的节奏和动人的歌词，展现了江姐的坚毅和勇气，吸引了无数观众的目光。
这首歌曲的旋律很具有感染力。
在《红梅赞》的演唱中，歌手们往往会选择一种激昂有力的方式来展现这首歌曲。
旋律起伏跌宕，仿佛江姐坚定的步伐一般，给人以强烈的视听享受。
高潮部分更是气势磅礴，激昂奋进，仿佛让人感受到江姐在忠诚信仰中的坚定信念。
这种激情奔放的旋律带着观众一起感受江姐的英雄气概，使人们对江姐的崇敬之情油然而生。
歌词的深刻含义也是这首歌曲的一个显著特点。
歌词中对红梅的赞颂，巧妙地比喻了江姐的英雄形象。
红梅是寒冬中的一抹亮色，象征着不屈的意志和不畏艰难的坚强精神。
正如歌词中所唱：“雪中送炭点滴相邻，冰封三尺红梅新。
万里长征又一天，颠簸辛苦是雪中。
”这些歌词不仅赞美了江姐的坚韧不屈，更隐含着对她不畏强权、不屈不挠的崇敬之情。
这种崇敬和敬仰的情感通过歌词与旋律的融合，使得《红梅赞》更加感人，更加具有震撼力。
演唱者的表现力也是这首歌曲的一大亮点。
在《红梅赞》的演唱过程中，由于歌曲蕴含着深刻的情感和抒发的力量，演唱者往往需要具备较高的演唱技巧和表现力。
他们需要通过声音的高低起伏、音量的轻重变化来表达歌曲中的情感，使观众能够更加深刻地领悟到歌曲所要表达的内涵。
演唱者还需要通过自身的形象和表情来展现江姐的坚毅和英雄气概，让观众在观赏的过程中心生敬仰之情，这对演唱者的演技要求是非常高的。
论歌剧《江姐》选曲红梅赞的演唱与情感处理
论歌剧《江姐》选曲红梅赞的演唱与情感处理作者：陈玫秀来源：《文理导航·教育研究与实践》 2019年第6期【摘要】歌曲《红梅赞》选自歌剧《江姐》,由阎肃作词,羊鸣、姜春阳、金砂作曲。
歌曲的演唱是人们在现实生活中用以表达思想、抒发情感的一种表现形式,在演唱歌曲时必须把握好对歌曲的处理,从而使歌曲的艺术特性完整的展现在观众面前。
本文主要对歌剧《江姐》选曲《红梅赞》的演唱与情感处理展开了一系列地探讨。
【关键词】歌剧;《江姐》;红梅赞;情感处理由阎肃作词,羊鸣、姜春阳、金砂作曲的《红梅赞》作为歌剧《江姐》的主题曲自1964年问世,在大众中广为传唱,流传至今。
这首歌能够超越革命宣传的政治藩篱,穿越时空,拥有广泛的歌众,并在新时代新世纪的音乐环境中占据一席之地,成为永恒的艺术经典,得益于《红梅赞》歌曲自身具有的朴实婉转而又高亢坚定的曲调,以及规整洗练的歌词。
一、《江姐》“经典唱段”《红梅赞》的演唱分析《红梅赞》全曲塑造了一个血肉丰满的女革命者的生动形象,弘扬了革命先烈的爱国主义和革命英雄主义的伟大精神。
歌剧《江姐》所有经典唱段的音乐创作借鉴了很多戏曲以及地方音乐语言元素,而在唱腔上又多运用戏曲中的甩腔、拖腔等,《红梅赞》便是典型。
所以在演唱这首歌时,要细致地把握歌曲的情感以及细节处理的方法和演唱技巧,从而能够完整并尽可能完美地演唱这个唱段。
歌曲的第一句,便出现了八度的旋律大跳,这一个大跳,把红梅屹立挺拔的形象展示在我们的眼前。
谱例中的“上”字到“红”字”进行了一个八度跳跃,音色应唱得明亮、清晰、通畅,喉头腔体要充分打开,声音和气息充分结合,做到自然顺畅、甜美有力而大气,表达革命者的坚定,不向敌人屈服的高贵品格。
紧接着“开”字是拖腔,要唱得婉转优美具有流动性,咬字发音归到“ai”上,咬字的时候不能急于收声,要将口腔、咽腔、鼻腔、头腔等充分打开,运用气息的支撑推动作用,一气呵成。
第二句的音区要比前半句的音区要低一些,演唱时要注意声音的位置,不能随着音高的降低而降低。
歌剧《江姐》选段《巴山蜀水要解放》演唱解析
歌剧《江姐》选段《巴山蜀水要解放》演唱解析
歌剧《江姐》选段《巴山蜀水要解放》是该歌剧的经典之作，该段落选自第二幕，是
歌剧表达江姐主人公勇敢坚定的精神面貌的重要部分。
以下是对该段选段的演唱解析。
该段选自京剧的唱腔，通过京剧的唱腔特点，演唱者需要准确地把握每个字的发音和
音调，保持词句的整齐精准。
要注意把握唱腔的节奏感和韵律感，使整个歌曲的节奏流畅
有力。
在歌曲中，用音乐表现江姐对家乡的深情厚意和对解放事业的坚定信念，所以演唱
者要在唱腔的基础上，通过音色和音量的变化来表达江姐内心的情感。
要注意选段中的情感起伏。
整个歌曲的情感起伏非常明显，从开头的激情高亢，到接
下来的回忆与思考，再到最后的坚定决意，每一句歌词都需要演唱者正确把握情感变化。
在唱腔上，可以通过音色的变化和音乐的起伏来表达情感的变化，带给观众强烈的感染
力。
在演唱时，要将观众带入到江姐所处的特殊背景中。
该段选自江姐用歌声激励自己，
鼓舞他人的情节，因此演唱者可以在歌唱中加入一些身体动作，使整个表演更加生动有趣。
可以适当运用声音的变化和表情的丰富，使观众能够更好地理解和感受到江姐的情感和心情。
演唱歌剧《江姐》选段《巴山蜀水要解放》需要演唱者准确地把握唱腔特点，以及每
句歌词的情感变化。
要将观众带入到江姐所经历的特殊环境中，并通过音乐和表演来表达
江姐的坚定信念和情感。
通过精确而感人的演唱，使观众能够更好地理解和体验江姐的英
勇与坚强。
《江姐》选段《我为共产主义把青春贡献》音乐特征分析
《江姐》选段《我为共产主义把青春贡献》音乐特征分析通过仔细研究歌剧剧本和人物唱段，笔者对歌剧中革命英雄“江姐”的角色及唱段产生了浓厚的兴趣，不仅需要了解江姐的性格特点和音乐形象，还要充分了解歌剧的故事情节、创作背景和音乐风格，才能准确地把握唱段的音乐特征和演唱技巧。
通过这次研究，进一步丰富大家对中国民族歌剧的了解，也为本人声乐演唱、舞台表演和教学实践等提供了指导性和帮助。
此外，该歌剧为革命历史题材，是红色经典歌剧之一，具有强烈的民族精神和伟大的爱国思想，对当今构建和谐社会、传播本土民族文化具有一定的现实意义。
一、作品简介我国民族歌剧产生于“五四”运动之后，创作家们在吸取西洋歌剧艺术长处的基础上，加入中国戏曲音乐和民族音调的精华，创作出具有强烈中国特色的民族歌剧，引发了一大波红色歌剧创作浪潮，《江姐》正产生于这个高潮时期，是继歌剧《白毛女》的第二个高峰，它集中西方音乐戏剧之精华为一体，并且进行了新的探索与创新，散发着浓郁的艺术感与时代气息。
此歌剧一出演便大获成功，歌曲广为传唱。
二、创作背景1945年，歌剧《白毛女》的诞生，标志着我国民族歌剧风格基本成型，这对我国后来歌剧的发展有很大的示范作用，歌剧《江姐》诞生时期正是我国歌剧蓬勃发展的时期，此时我国歌剧通过之前的摸爬滚打过程已经形成了相对稳定的结构，歌剧内容更加饱满，形式更加新颖。
歌剧采用的是英雄主义题材，生动的故事情节，鲜明的人物特征，歌颂了我党的崇高伟大，情感上和广大人民群众息息相通，不同的社会时期有不同的音乐，歌剧《江姐》的音乐形式非常符合当时民族的思想、感情、生活。
表演形式上运用歌唱、吟诵、道白三种中国古典形式，运用了音乐的主题贯穿和戏曲板腔体相结合的发展手法。
音乐是民族生活的表现，必然具有民族性。
而“民族性”是我国歌剧最主要的风格特点。
歌剧《江姐》充分诠释了“民族性”的特点，歌剧以歌唱为主，歌曲融合我国各地民族特色、地方曲调，吸收西洋歌剧的特点并加以改造创新。
民族歌剧《江姐》中《红梅赞》主题曲的演唱分析
民族歌剧《江姐》中《红梅赞》主题曲的演唱分析
《红梅赞》是民族歌剧《江姐》中的一首主题曲，由著名女高音歌唱家汤青演唱。
这
首歌曲以其深情动人的旋律和激情四溢的演唱，成为了《江姐》的代表曲目之一。
从歌曲的旋律和曲调来看，它以悠扬婉转的旋律为主调，给人一种温婉、深情的感觉。
歌曲采用了民族歌剧的常见手法，融入了大量的民族音乐元素，使整首歌曲更具浓厚的民
族特色。
尤其是在歌曲的高潮部分，旋律变得激昂高亢，给人一种激情澎湃的感受，使人
们仿佛能够感受到江姐坚强坚定的信念和对革命事业的热情。
汤青的演唱使得整首歌曲更加动人。
她的高亢激情的嗓音与曲调恰到好处地结合在一起，使得歌曲更具表现力。
她在演唱时充分发挥了自己的歌唱技巧和表演能力，将江姐坚
持革命信仰的故事完美地展现出来。
在歌曲的高潮部分，汤青的歌声充满力量，但又不失
柔美，使人们仿佛能够感受到江姐内心的挣扎和坚持。
歌曲的歌词也是其表现力的重要一环。
歌词中融入了丰富的意象和象征，以及对江姐
英勇抗日斗争的赞美。
歌词中的“红梅开遍数千树，敌人看见都心灰意冷”，形象地描绘
出江姐坚强不屈的意志和对敌人的嘲讽。
歌词中还表达了对江姐的深深敬意和怀念之情，
让人们对江姐的英勇事迹有了更深的认识和敬佩。
民族歌剧《江姐》中《红梅赞》主题曲的演唱分析体现了其深情动人的旋律和激情四
溢的演唱，并通过歌词展现了对江姐英勇抗日斗争的赞美和敬佩。
这首歌曲不仅在艺术上
获得了广泛的赞誉，也成为了一种集体记忆和精神力量的象征，深深地触动了观众的心
灵。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析四首歌剧《江姐》经典唱段的演唱处理作者：陈朝霞
来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第10期
摘要：歌剧《江姐》是中国当代歌剧领域中值得骄傲的作品，在中国歌剧史上有着特殊的重要地位。
本文将从其创作背景和音乐本体的分析出发，逐一分析四个经典唱段的音乐风格和演唱处理，力图解读其传唱不衰的奥秘。
关键词：创作背景；人物特点；演唱处理
中图分类号：J616.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）29-0079-01
一、歌剧《江姐》的创作背景
歌剧《江姐》是真实故事，凭依的重庆歌乐山渣滓洞监狱烈士的事迹改编而成的，江姐的真名叫江竹筠，江姐的故事触动到了创作者，作曲金砂、羊鸣和姜春阳，作词阎肃全力以赴，空军司令刘亚楼倾注了所有心血，每每修改一个字都需要向他汇报情况。
刘亚楼还促成了《江姐》主题歌《红梅赞》的诞生，而唱段《绣红旗》更是有上将罗瑞卿亲自为其改词。
经过两年多的打磨，创作者们将剧本稿子四次大幅度修改，音乐各种推翻重新改写，主题歌更是多达二十次的变动。
1964年，中国人民解放军空政部文工团把歌剧《江姐》搬上舞台，而经过了几代江姐不同的演绎后，歌剧《江姐》早已经是深深的刻入了每个人心中，许多唱段广为流传、脍炙人口。
经过了多年的磨砺，如今的歌剧《江姐》已经毫无疑问的成为红色经典中的经典。
它以四川民歌为主要音乐素材，广泛吸取了戏曲音乐所特有的元素，深刻的表现了主人翁爱国、爱党，坚贞不屈的音乐形象。
二、歌剧《江姐》经典唱段中人物特点
在歌剧《江姐》中，江姐这一人物形象是整部歌剧的中心人物，是牵动整部歌剧的灵魂人物。
要把江姐这一英雄人物演绎好，对演员的要求要必须严格，不论是表现高昂的唱腔还是一个有力的动作，都必须把人物理解透，塑造活。
歌剧《江姐》之所以为经典很大程度上是江姐这一人物形象的成功塑造。
江姐既有一位革命英雄对革命的忠诚、对敌人的痛恨、在惨刑毒打下的不屈形象；也有作为一名妻子、一个关心其他同志的细腻的女性形象。
在剧中江姐既是妻子又是母亲，而且她还是一名坚定的地下共产党员，为了解放全中国和维护战友性命的大局，不惜牺牲自己的性命。
江姐在唱腔和形体的设计上都借鉴了传统戏剧的很多元素，形象而真实的表达了主人翁的实际感受，因此，在演绎时，要深入了解人物性格特点。
一部歌剧的角色扮演不是从一个第三者的位置对故事进行叙述，而是要沉浸其中，以代言体的形式叙述。
江姐面临敌人的压迫，威逼，毅然决然的选择了牺牲自己，成全大家，她不是在逃避，而是让自己承
担一切，充满自信与骄傲，她为了革命，不惜牺牲小家来维护大家，为了追求自己的崇高理想，坚定地在渣滓洞与敌人作斗争。
三、中国歌剧《江姐》经典唱段的演唱处理
《红梅赞》为七声徵调式，歌曲中多处使用八度、七度的跳进音程，使得旋律开阔而有气势。
歌曲的素材主要借鉴四川“扬琴”和江南“滩簧”的音调，还广泛地吸取了川剧、越剧、四川清音、京剧等诸多地方剧种的音乐语言加以创作，既有浓郁的民族色彩和清醇的乡土气息，又使得曲调朴实优美，深情而又乐观，充分表现了江姐视死如归的革命英雄主义和憧憬美好未来的坚定信念。
“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩，三九严寒何所惧，一片丹心向阳开向阳开”。
《红梅赞》是歌剧《江姐》的主题歌，这段唱腔的前奏也就是江姐的主题，贯穿在旋律声部和伴奏声部。
前半部分有两处铿锵有力的大跳，加上高音区密集的十六分音符的同音反复，刻画了一个在敌人面前坚贞不屈、英勇顽强的女共产党员的光辉形象。
后半部分的旋律中去掉了四度跳进，多采用级进关系的音程，使得人物性格由硬朗转为柔美，从而体现了剧中人物江姐对党的忠诚和对人民群众无尽的爱和深情。
唱段《我为共产主义把青春贡献》中，一句意味深长的“啊”，仅仅用了一个字，用下行级进的音程就将一个革命者人性的一面表露无遗，在情感上为接下来诉说内心对美好未来的渴望做出了铺垫，在情绪上为诉说内心愿望时的平静提供了缓和的余地，在结构上也为转板做出了衔接，是主题音乐在唱腔中一次意味深长的贯穿。
在歌剧《江姐》经典唱段中多处使用到润腔，润腔，是民族音乐表演艺术家们在他们演唱具有中国民族风格和特色的唱腔时，对它进行各种可能的润色和装饰，使之成为具有立体感强、色彩丰满、风格独特、韵味浓郁的完美的艺术作品。
大量采用了川剧的唱腔，由于川剧高腔，是最具戏剧性的声腔形式，其中的《我为共产主义把青春贡献》特别擅长于细致地表现人物复杂的情感，“一字腔”节奏的强弱处理，旋律的扩展收缩，是表现人物情感的重要艺术手段，而节奏强弱处理，旋律扩展收缩，又完全体现于强与弱、高与低、快与慢、断与连、颤与直等对比的演唱技巧，这些技巧的运用，是唱词语气的夸张与音乐化，也是对人物情感的渲染升华，也准确地表现了人物的情感。
此外该段吸收了京剧、越剧、川剧、婺剧、洋琴、四川清音等民族戏曲、曲艺的音乐语汇，使得《我为共产主义把青春贡献》具有浓厚的地方特色和民族色彩。
《五洲人民齐欢笑》这首歌剧唱段深刻地表现了江姐入狱后，惨遭手指钉竹签等毒刑的残酷折磨，领导狱中的难友同敌人展开坚决的斗争，对党对祖国母亲无比热爱和视死如归的革命情操。
明朗、抒情的曲调，表现了江姐对祖国、对亲人的无限深情；刚健、高昂的曲调，表达了江姐对革命胜利的祈盼、对未来美好生活的坚定信念。
在戏剧性的思维和诗意的伟大巅峰上汲取富有情感的素材，以其强烈的叙事性和抒情性立足剧坛，为人民所喜爱。
这一段唱腔，江姐的主题出现，拖腔部分是主题的一次变化再现。
一方面，旋律中围绕mi的上行进行描写了江姐即将赴刑场时对明天幸福生活的向往和憧憬，另一方面，拖腔部分的后两小节下行叹息式的音乐，表明江姐为自己不能生活在幸福的明天而感到惋惜。
作为拖腔部分表现出江姐作为共
产党人的自豪和荣耀，与主题相比，节奏时值增加一倍，描写出江姐的从容不迫，也像在对战友们诉说自己为革命能够贡献自己的青春，感到虽死犹荣，永远活在人们心中。
这里是主题的原始再现，描写江姐表达出对党和人民无怨无悔的一腔激情之后，对自己孩子的一片难舍之情。
《五洲人民齐欢笑》这首大咏叹调颇具特色与气势，在用心灵演绎着一首气势磅礴，令人振奋，不似悲歌，更似悲歌。
绣红旗》是歌剧《江姐》中非常婉转柔和的一段，饱含深情，它的创作吸收和运用了江南、四川等地的民间音乐素材，这一特征使歌曲的旋律更加适合歌剧的韵味。
表现江姐和狱友在“特定的环境”下的“特殊感情”。
“热泪随着针线走，含着热泪绣红旗”的特定事件和微妙复杂的感情，表达江姐和战友视死如归的革命英雄主义和憧憬美好未来的坚定信念。
四、结语
这些唱段震慑了我们的心，千千万万像江姐那样的党员所留下的宝贵精神财富，依然激励和鼓舞后来者。
无论是普通的民族歌曲，艺术歌曲的演唱，还是歌剧中特殊曲目的表演，都要求我们“依字行腔” “字正腔圆” “声情并茂”在“歌剧语言”的学习和实践中积极探索，抓住它们的独特个性，从而实现它真正的艺术价值。
通过对歌剧《江姐》具有代表性的经典唱段分析，更有助于我们了解江姐的伟大事迹，学习红岩精神，进而更深刻的理解了中国民族歌剧所独特的文化内涵和魅力。
参考文献：
[1]郭建民.20世纪20-60年代的中国歌剧表演艺术[J].音乐研究，2002（01）.
[2]杨郁.歌剧《江姐》中人物形象的塑造[J].科技创新导报，2009（04）.。