音乐教育《基本乐理》课程标准
五年级上册音乐《乐理基础》教案
五年级上册音乐《乐理基础》教案一、教学目标知识与技能1. 学生能够理解并掌握基本的乐理知识，如音阶、节奏、音符等。
2. 学生能够运用乐理知识分析、欣赏音乐作品。
过程与方法1. 学生通过观察、实践、探究等方式，掌握乐理基础知识。
2. 学生能够借助乐器、图谱等工具，进行音乐创作和表演。
情感态度与价值观1. 学生培养对音乐的热爱和兴趣，提高音乐素养。
2. 学生学会合作、分享、尊重他人，培养良好的团队精神和音乐审美。
二、教学内容1. 音阶与音符- 音阶：学生学习大调和小调音阶，理解音阶的构成和关系。
- 音符：学生学习音符的种类、时值和表示方法。
2. 节奏与拍子- 节奏：学生学习基本节奏型，如四分音符、八分音符等。
- 拍子：学生学习不同拍子的特点和表示方法，如2/4拍、3/4拍等。
3. 音色与和声- 音色：学生学习不同乐器的音色特点，理解音色的表达效果。
- 和声：学生学习基本的和声知识，如三和弦、七和弦等。
三、教学重点与难点重点1. 学生掌握基本的乐理知识，如音阶、节奏、音符等。
2. 学生能够运用乐理知识分析、欣赏音乐作品。
难点1. 学生理解和掌握和声知识，能够进行简单的和声分析。
2. 学生能够灵活运用乐理知识进行音乐创作和表演。
四、教学过程1. 导入- 教师通过音乐作品引入乐理知识，激发学生的学习兴趣。
- 教师引导学生关注音乐作品中的音阶、节奏等元素。
2. 新课导入- 教师讲解音阶、节奏、音符等基本乐理知识。
- 教师通过示例、示范等方式，让学生直观地理解乐理知识。
3. 实践与探究- 学生分组进行音乐创作和表演，运用所学的乐理知识。
- 教师引导学生通过观察、实践、讨论等方式，深入理解乐理知识。
4. 总结与拓展- 教师对本节课的乐理知识进行总结，帮助学生巩固记忆。
- 教师提出拓展问题，引导学生进一步思考和探究。
5. 作业布置- 教师布置相关的乐理练习题，巩固所学知识。
- 教师鼓励学生进行音乐创作和表演，培养学生的实践能力。
音乐教育课程标准
音乐教育课程标准音乐是一门普遍受欢迎的艺术形式，它不仅可以代表不同文化的传统和历史，还可以激发人们的创造力和表达能力。
因此，音乐教育在塑造学生综合素质和培养未来领导者方面起着重要作用。
为了推动音乐教育的发展和提高教育质量，制定适当的音乐教育课程标准是非常必要的。
首先，音乐教育课程标准应该明确学生所需掌握的知识和技能。
这包括音乐的基本元素、乐理知识、音乐历史和文化背景等。
在学生的学习过程中，他们不仅需要了解音乐的形式和结构，还需要学会欣赏和评价音乐作品。
其次，音乐教育课程标准应该注重培养学生的音乐表演能力。
学生应该有机会参与合唱、乐队、音乐剧等音乐表演活动，提高他们的演奏技术和舞台表现力。
通过实际的表演经验，学生可以培养自信心和团队合作精神。
第三，音乐教育课程标准应该重视学生的创造和创新能力。
学生应该有机会进行音乐创作，尝试不同的音乐风格和形式。
这可以在他们的音乐理解和表达方面提供更多的机会，同时也培养他们的创造思维和解决问题的能力。
此外，音乐教育课程标准还应该注重培养学生的音乐批判意识。
学生应该学会评价和分析音乐作品的质量和风格，从而提高他们对音乐的欣赏水平。
通过学习不同音乐流派和风格，学生可以拓宽自己的听觉和思维，以更全面的角度理解音乐。
此外，在制定音乐教育课程标准时，还需要考虑到教育资源的合理利用和师资队伍的培养。
学校和教育机构应配备适当的设备和设施，为音乐教育提供必要的条件。
同时，培训和发展更多的专业音乐教师也是非常重要的。
他们应该具备扎实的音乐知识和教学经验，能够有效地教导学生。
因此，综上所述，音乐教育课程标准的制定应该考虑到学生所需掌握的知识和技能、注重音乐表演和创造能力的培养、培养学生的音乐批判意识以及教育资源和师资队伍的合理利用。
通过这些努力，我们可以提高学生的音乐素养和创造力，培养出更多优秀的音乐人才。
总之，音乐教育课程标准的制定和实施是保障艺术教育质量的重要步骤。
它应该覆盖知识、技能、表演、创造和批判等方面的内容，为学生提供全面的音乐教育。
乐理》课程标准(学前教育专业)
乐理》课程标准(学前教育专业) 和任务乐理》是学前教育专业的必修课程，旨在培养学生掌握音乐理论基础知识，提高音乐听辨、听记和独立视唱能力，以及将音乐基础知识与实践相结合的能力。
该课程的设计思路考虑了学前教育专业的实际需求和特点，突出了实践性和能力型培养。
课程标准的设计包括调整教学内容顺序、完善课程评价体系等方面，以达到培养学生扎实基础、过硬技能和应用能力的目标。
该课程的任务在于为学生开展幼儿音乐素质教育和组织幼儿音乐活动打下坚实的基础。
本课程旨在让学生认识和了解与音乐相关的基础理论知识，包括五线谱的记谱法和简谱的记谱法，首调唱名法和固定调唱名法，以及节奏、节拍、切分音和节奏划分的特殊形式等内容。
此外，学生还将认识乐谱中的装饰音和常用记号，掌握音程的有关知识，以及音阶、调、调号、调式（大调式，小调式、中国民族调式）等内容。
通过研究这些知识，学生将丰富和拓宽自己的音乐事业及知识面，提高自身的理论修养。
为了培养学生在实际工作中需要的工作能力，本课程注重理论与实践相结合。
学生将进行五线谱、简谱的视唱练，要求音准、节奏准确，并能按指挥图式划拍视唱；视唱中还将培养学生带词即唱的能力。
此外，学生还需要听辩、模仿节奏短句，并能听记简单的幼儿歌曲。
这些基础知识将使学生在实践活动中实现专业化成长。
通过研究《乐理》这门基本课程，学生能将基础理论及视唱、听音的技能更好地运用到《琴法》、《声乐》的相关课程的研究中，同时对《即兴伴奏》课程有很好的指导作用。
在课堂教学中，要使学生真正感受到本课程教学的价值与意义，激发学生研究音乐、热爱音乐的兴趣，提高学生的专业素质与非专业素质。
课程内容安排表如下：1.第一单元：音与音高（5课时）音的产生、分类及特征；乐音体系、音列、音级分组；唱名与唱名法（1课时）半音、全音、变音（2课时）十二平均律、等音（2课时）2.第二单元：音的长短与记谱法（4课时）音符与休止符（2课时）五线谱记谱法（2课时）3.第三单元：节拍与节奏（5课时）节拍、拍子的种类、切分音（2课时）节奏、节奏性、弱起小节（1课时）连音符（1课时）音值的组合法（1课时）4.视唱练耳（4课时）视唱：音程练；二拍子、三拍子、四拍子练耳：单音训练节奏：二分、四分、八分的节奏5.第四单元：装饰音与常用记号（2课时）装饰音（1课时）常用记号（1课时）6.第五单元：音程（5课时）本课程将通过以上内容，帮助学生掌握音乐基础理论知识，以及视唱、听音等相关技能，为学生的专业化成长提供有力支持。
小学音乐新课程标准2024
小学音乐新课程标准2024引言音乐教育是小学教育的重要组成部分，它有助于培养学生的审美情感、提高综合素质。
为了更好地指导我国小学音乐教育的发展，制定一套科学、合理、具有前瞻性的音乐课程标准至关重要。
基于此，我们编制了《小学音乐新课程标准2024》，旨在为音乐教育工作者提供明确的指导，推动我国小学音乐教育事业不断进步。
一、课程目标1.1 知识与技能学生需掌握基本的音乐理论知识，包括音阶、和弦、节奏等；了解各种乐器的特点及演奏方法；学会阅读简单的乐谱，能独立演奏、合唱、合奏等。
1.2 过程与方法通过音乐实践活动，培养学生音乐审美、创造力、合作精神；使学生掌握音乐创作、表演的基本方法，提高音乐表现力。
1.3 情感态度与价值观培养学生对音乐的热爱，提高音乐素养；引导学生体验音乐的魅力，丰富情感世界；弘扬民族音乐文化，增强民族自豪感。
二、课程内容2.1 音乐基础知识包括音阶、和弦、节奏、音符等基本音乐理论；乐理知识的学习与实践。
2.2 民族音乐弘扬我国民族音乐文化，包括民歌、民间器乐、民族歌舞等；学习民族乐器演奏，了解各民族音乐特点。
2.3 古典音乐介绍古典音乐的基本知识，包括作曲家、作品、乐派等；学习古典乐器演奏，欣赏古典音乐作品。
2.4 现代音乐了解现代音乐的发展趋势，包括流行音乐、爵士乐、摇滚乐等；学习现代乐器演奏，体验现代音乐的魅力。
2.5 音乐创作与表演培养学生音乐创作能力，学习作曲技巧；开展音乐表演活动，提高学生表演水平。
三、课程实施与评价3.1 课程实施音乐课程应贯穿小学阶段，确保每周有一定课时的音乐教学；采用多元化的教学手段，如讲解、示范、实践等，激发学生兴趣。
3.2 课程评价建立科学、合理的音乐课程评价体系，包括过程性评价和终结性评价；注重学生音乐素养、实践能力的培养，全面评价学生音乐水平。
四、课程资源充分利用校内外音乐资源，如音响设备、乐器、音乐教室等；发挥网络、多媒体等现代技术手段在音乐教学中的作用。
乐理课学科教学计划
乐理课学科教学计划
一、教学目标
1. 使学生掌握基本的音乐知识,包括节拍、节奏、音高、音阶、和弦等基础理论知识。
2. 培养学生的音乐听辨能力,能听辨不同的音高、节奏、速度、力度、音色等。
3. 启发学生的音乐想象力和音乐创造力。
4. 培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力,增强音乐学习的自信心。
二、教学内容
1. 音乐基础知识:节拍、节奏、音高、音阶、和弦等。
2. 音乐听辨训练:辨别音高、节奏、速度、力度、音色等的练习。
3. 简单曲调的欣赏、演唱。
4. 创作简单的节奏、旋律。
三、教学方法
1. 理论解释与示范演奏相结合的教学方法。
2. 听辨训练与练习,从简单到复杂,循序渐进。
3. 鼓励学生积极参与,创作简单的音乐作品。
4. 组织学生欣赏音乐会,感受音乐魅力。
5. 注重考核学生的音乐理解和欣赏能力,不仅注重理论知识的考查。
四、教学步骤
1. 讲授音乐基础理论知识。
2. 演奏示范,增强学生的音乐感受能力。
3. 组织学生进行音乐听辨训练。
4. 带领学生欣赏经典音乐作品。
5. 鼓励学生创作简单节奏、旋律。
6. 进行音乐学习效果测试,检查学生掌握情况。
7. 帮助学生总结学习体会,提高学习兴趣。
8. 鼓励学生在课余时间练习音乐欣赏和创作。
音乐新课程标准2024年版
音乐新课程标准2024年版前言音乐是人类文化的重要组成部分，是表达情感、传承文化、培养审美的重要载体。
为了更好地培养我国新一代对音乐的热爱和鉴赏能力，我们制定了《音乐新课程标准2024年版》（以下简称“新课程标准”）。
新课程标准充分借鉴国内外音乐教育的优秀成果，结合我国音乐教育的实际情况，对音乐课程进行了全面、系统的改革和完善。
课程目标新课程标准以提高学生的音乐素养和审美能力为核心，培养学生的音乐兴趣和爱好，使学生在感受、表现、创造音乐的过程中，不断提高音乐综合素质，丰富精神生活。
课程内容新课程标准将音乐课程内容分为以下几个方面：1. 音乐基础知识：包括音乐基本概念、乐理、节奏、和声等，为学生学习音乐提供理论支撑。
2. 音乐欣赏：通过聆听、分析、评价不同时期、风格、类型的音乐作品，提高学生的音乐鉴赏能力。
3. 歌唱与演奏：培养学生的歌唱和演奏技能，使学生在实践中体验音乐的魅力。
4. 音乐创作：鼓励学生发挥创意，进行音乐创作，培养学生的创新精神和实践能力。
5. 音乐与舞蹈：融合舞蹈元素，提高学生的身体协调性和艺术表现力。
6. 音乐与戏剧：通过音乐剧等形式，培养学生的戏剧表演能力和团队协作精神。
教学方法新课程标准倡导以学生为主体，教师为主导的教学模式，注重启发式教学，鼓励学生主动参与、积极探究、勇于创新。
1. 情境教学：通过设置各种音乐情境，激发学生的学习兴趣和积极性。
2. 实践教学：加大实践环节，让学生在实践中掌握音乐知识和技能。
3. 合作学习：鼓励学生开展小组合作，培养团队协作精神和沟通能力。
4. 跨学科教学：结合历史、文化、艺术等其他学科，拓宽学生的知识视野。
评价体系新课程标准建立了多元化、全过程的评价体系，注重学生的过程性评价和综合素质评价。
1. 过程性评价：关注学生在学习过程中的表现，包括参与度、态度、创意等。
2. 综合素质评价：从音乐知识、技能、审美、创新能力等多方面评价学生的综合素质。
《乐理》课程标准
《乐理》课程标准课程名称：《乐理》课程类型：理论课学时：62学时学分：4分适用专业：学前教育（艺术模块）、音乐教育、艺术教育一、课程性质和任务1、课程性质：《乐理》是学前教育（艺术模块）、音乐教育、艺术教育专业学生的一门必修课程。
作为音乐理论体系中第一门系统讲授音乐理论知识及构成音乐基本法则的专业基础理论课程，和视唱练耳课程相辅相成，与伴奏和声、作品与曲式分析等后续理论课程衔接，因而，在专业课程体系中具有重要地位和性质。
2、课程标准设计思路：本课程体系是为了更好地适应经济社会发展和音乐教育教学改革的需要而构建的，力求通过本课程的教学，使学生在学习、理解和表现音乐方面的能力得到较大的提升，对于岗位职业音乐能力培养和职业素养养成具有促进和支撑作用，保有可持续发展后劲。
二、课程目标（一）总体目标：根据专业人才培养目标的要求，以就业为导向，遵循学生职业能力培养的基本规律，理论联系实际，工学结合，科学设计学习任务，合理安排各教学环节，融教、学、做为一体，强化学生职业道德和职业能力。
（二）具体目标：1、知识目标：通过本课程的学习，使学生对音乐的构成、基本法则以及音乐基础理论知识有较为深刻的了解和掌握，为后续音乐理论课程伴奏和声、音乐作品赏析、音乐创作以及音乐技能的学习、指导打下坚实的理论和实践基础。
2、能力目标：通过本课程的学习，使学生具备运用音乐基本法则与理论知识，指导和处理音乐技能学习与训练、分析和解读一些常见的音乐理论问题和音乐习作的能力，以及能够在学校及校外艺术机构的岗位上熟练应用与教学音乐基本理论，拥有指导音乐教学活动的能力。
3、素质目标：通过本课程的学习，使学生不断提升自身的品质素养，培养高尚的音乐情操，促进良好的职业道德和工作态度的养成。
三、课程内容标准和要求（一）课程内容安排表：（二）课程内容与要求：项目一：音高特性与音律1.项目内容：有关音的产生与分类、乐音的四个特性、乐音体系分组依据与标示、十二平均音律建构等基本法则。
音乐教育《基本乐理》课程标准
《基本乐理》课程标准一、课程基本信息课程学分：课程学时：授课对象：学前教育专业学生二、课程定位与课程设计1．课程定位《基本乐理》是音乐教育专业一门必修的专业课，它是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论知识的课程，是学习音乐的基础，也是构成音乐的基本要素。
通过本课程的学习，对于学生基本音乐素质、音乐技能、音乐审美能力的培养与提高，都具有重要意义和作用，是从事以音乐教育为职业的师资所必须熟练掌握的一门基础理论课程，在人才培养中起到理论支撑的基础作用。
该课程是音乐学科中的前导课程，为学习相关课程（如：视唱、声乐、钢琴）和后续课程（如：和声、钢琴即兴伴奏、小学音乐教学法、合唱指挥）打下坚实的理论基础。
它也是一门重要的工具学科，是学好其它音乐内容、进行音乐实践活动的关键。
2．课程设计《基本乐理》在课程设计中始终坚持以审美教育为核心、以兴趣爱好为动力，本着以面向全体、注重个性为原则的基本理念，合理选取课程学习内容，理论知识以“必需、够用”为度。
课程从岗位能力的需求为目标，重视理论联系实践和学科间的融会贯通。
通过“写、唱、弹”一体化教学模式，把理论知识应用化、实践化，将乐理概念化内容实例化，与视唱、声乐、钢琴等课程紧密结合，积极开发学生的创造潜能，使学生理解、掌握音乐基本理论知识和基本技能，达到“学以致用”的教学目的，最终实现本课程的培养目标。
三、课程教学目标1．知识目标⑴认识和了解与音乐相关的基础理论知识,使学生掌握基础的音乐理论,丰富、拓宽学生的音乐视野及知识面,提高自身的理论修养。
⑵通过本学科教学，使学生掌握音乐语言要素和音乐表现手段的基本知识。
2．能力目标⑴通过音乐基础理论知识的学习，培养学生逻辑思维的能力。
⑵能够将音乐理论知识，运用到实际演唱、演奏中，提高学生应用工具学习的能力。
⑶通过音乐基础理论知识的学习，提高学生感受音乐、理解音乐和表现音乐的能力。
3．素质目标⑴培养学生爱国主义热情，高尚的思想品德，逐步形成积极向上的人生观和价值观。
音乐教育《基本乐理》课程标准
音乐教育《基本乐理》课程标准2．能力目标⑴能够识别和唱出简单的音程、旋律和节奏。
⑵能够简单地进行和声的组合。
3．素质目标⑴培养学生对音乐的热爱和兴趣。
提高音乐素养。
⑵培养学生的创造能力和表现能力。
课程内容1．音的产生和基本特性⑴声音的产生和传播⑵音的高低、强弱、长短、音色等基本特性2．乐音体系⑴音名、八度、音程⑵全音与半音3．简单的节奏和旋律⑴基本节奏类型和节拍⑵简单旋律的构成和演唱4．和声的基本概念⑴和弦的构成和分类⑵和声的基本规则和技巧五、教学方法与手段1．教学方法⑴讲授法⑵实践法⑶启发法2．教学手段⑴多媒体教学⑵互动教学⑶实验教学六、考核方式与标准1．考核方式⑴平时成绩⑵期末考试2．考核标准⑴理论知识掌握情况⑵实践能力表现⑶综合素质评价通过研究，培养学生的审美情趣。
提高他们的艺术修养和文化素质。
培养他们的创新思维和团队合作精神。
1．知识目标掌握五线谱上常用的速度、力度、装饰音的标记和使用方法。
2．能力目标能够正确运用速度、力度、装饰音的记号，实际演唱、演奏。
3．素质目标通过研究，培养学生的审美情趣。
提高他们的艺术修养和文化素质。
培养他们的创新思维和团队合作精神。
章节教学内容1．理论教学内容⑴速度记号：掌握快、慢、中等速度记号的使用方法。
⑵力度记号：掌握强、弱、渐强、渐弱、强弱对比等力度记号的使用方法。
⑶装饰音：掌握颤音、滑音、装饰音符号的使用方法。
2．实践教学内容结合声乐、钢琴作品，实际演唱、演奏，正确运用速度、力度、装饰音的记号。
⑶各种升号调与降号调的记法及特点。
⑷调的五度循环原理及应用。
⑸译谱的概念及方法。
2．实践教学内容⑴演唱一首以升号调为主调的声乐作品。
⑵在钢琴上弹奏一首以降号调为主调的曲子。
⑶译谱一首简单的流行歌曲。
3．课堂互动通过听课、讨论、演奏等形式。
让学生互相交流、互相研究，提高学生的合作意识和自主研究能力。
调的基本概念本节内容主要介绍调的基本概念，包括调号的写法及识别、调的五度循环、等音调的概念以及超过七个升降号的调的写法及产生原理。
《基本乐理》课程标准
《基本乐理》课程标准开设学期：1总学时：52课时（4学分）编制人：审核人：一、课程定位（一）课程性质《基本乐理》是一门专业基础理论必修课程。
它系统讲授了音乐基础理论知识，是诸多音乐学科中不可或缺的重要理论基础。
以班级授课为主。
（二）课程作用通过本课程的学习，可为音乐表演专业的学生全面接受音乐教育以及从事音乐表演、创作、研究等工作打下坚实的基础。
二、课程理念及设计思路（一）课程理念本课程始终坚持“职业”精神，本课程是体现职业性的保障与前提。
由主干课程引导辅助课程，对学生的专业学习以及今后的其他理论课程学习做好坚实的后盾。
（二）设计思路本课程以服务音乐为根本目的，教学中注重理论联系实际，引导学生的学习兴趣，为视唱练耳、和声学、歌曲写作等理论课程以及为各个专业的演唱、演奏水平的提高做好有力的保障。
三、课程目标（一）素质目标培养学生的音乐基本素养，为今后更加深入的音乐理论、音乐表演打下坚实的素质基础。
（二）知识目标1、要求学生全面掌握本教程中所有知识内容的学习，不应在内容上有删减。
2、要求学生系统掌握音乐基础理论中所必备的识谱、记谱、各音乐要素以及调式调性等内容。
（三）能力目标1、通过教学，提高学生对音乐艺术的理解与分析能力。
2、通过教学，使学生能够将音乐理论知识运用到实际演唱、演奏中，提高学生专业演奏与演唱能力。
四、课程内容五、课程实施建议（一）师资要求1、专任教师应具有本专业大学本科及以上学历。
具有良好的职业道德，具备先进的高等职业教育理念，有较强的教育教学研究和改革创新能力。
2、兼职专业教师应具有本科以上学历或中级以上职称，并有从事与本专业相关的实践工作经历和经验，在行业内有一定的影响力。
（二）教学方法建议讲授法为主，训练为辅，通过课堂练习与课下作业了解学生掌握知识的情况。
（三）教材要求自编教材《实用基本乐理教程》。
（四）教学环境与设备要求多媒体教室、钢琴设备。
六、课程考核与评价本课程采用试卷考核与专业能力测试的评价方法。
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《基本乐理》课程标准
一、课程基本信息
课程学分：课程学时：授课对象：学前教育专业学生
二、课程定位与课程设计
1．课程定位
《基本乐理》是音乐教育专业一门必修的专业课，它是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论知识的课程，是学习音乐的基础，也是构成音乐的基本要素。
通过本课程的学习，对于学生基本音乐素质、音乐技能、音乐审美能力的培养与提高，都具有重要意义和作用，是从事以音乐教育为职业的师资所必须熟练掌握的一门基础理论课程，在人才培养中起到理论支撑的基础作用。
该课程是音乐学科中的前导课程，为学习相关课程（如：视唱、声乐、钢琴）和后续课程（如：和声、钢琴即兴伴奏、小学音乐教学法、合唱指挥）打下坚实的理论基础。
它也是一门重要的工具学科，是学好其它音乐内容、进行音乐实践活动的关键。
2．课程设计
《基本乐理》在课程设计中始终坚持以审美教育为核心、以兴趣爱好为动力，本着以面向全体、注重个性为原则的基本理念，合理选取课程学习内容，理论知识以“必需、够用”为度。
课程从岗位能力的需求为目标，重视理论联系实践和学科间的融会贯通。
通过“写、唱、弹”一体化教学模式，把理论知识应用化、实践化，将乐理概念化内容实例化，与视唱、声乐、钢琴等课程紧密结合，积极开发学生的创造潜能，使学生理解、掌握音乐基本理论知识和基本技能，达到“学以致用”的教学目的，最终实现本课程的培养目标。
三、课程教学目标
1．知识目标
⑴认识和了解与音乐相关的基础理论知识,使学生掌握基础的音乐理论,丰富、拓宽学生的音乐视野及知识面,提高自身的理论修养。
⑵通过本学科教学，使学生掌握音乐语言要素和音乐表现手段的基本知识。
2．能力目标
⑴通过音乐基础理论知识的学习，培养学生逻辑思维的能力。
⑵能够将音乐理论知识，运用到实际演唱、演奏中，提高学生应用工具学习的能力。
⑶通过音乐基础理论知识的学习，提高学生感受音乐、理解音乐和表现音乐的能力。
3．素质目标
⑴培养学生爱国主义热情，高尚的思想品德，逐步形成积极向上的人生观和价值观。
⑵培养审美情趣，开发智力，发展音乐才能，为学习其它音乐课程打下坚实的理论基础。
⑶培养学生具有主动学习的意识，有高尚的音乐情趣，具备小学教师应具有的音乐素质。
四、课程内容标准
五、教学模式与教学方法
1．教学模式
本课程采用理论与实践相结合，运用“写、唱、弹”一体化教学模式。
即：围绕乐理知识，把单一的习题写作、概念化的内容与视唱、声乐作品、钢琴弹奏有机结合，将理论知识实例化、应用化、实践化，使各学科融会贯通。
减少空洞、乏味的理论知识，激发学生的学习兴趣，达到“学以致用”的教学目的。
具体操作方法：是以案例为切入点，理论引领实践体验相辅相成。
2．教学方法
根据“写、唱、弹”一体化教学模式，本课程采用了讲授法、练习法、示范法、体验法、讨论法、案例教学法多种教学方法的综合运用。
如：通过讲解基本理论知识，例举视唱、声乐、钢琴作品，教师尽量范唱、范奏，使学生感受音乐的美感，理解音乐的内涵，掌握了音乐语言要素和音乐表现手段，进一步巩固了音乐理论知识。
教学原则是“精讲多练、理论紧密联系实践”，注重教师的主导，学生的主体作用。
根据课程内容和学生特点因材施教，灵活运用各种恰当的教学方法，启发和引导学生积极思考，有效调动学生学习兴趣，促进学生积极思考与实践。
尤其运用案例分析结合现代化媒体的使用，激发了学生学习兴趣。
如有关课程中“调号”的教学难度大，可启发学生将已学的知识和经验归结出C自然大调音阶的音程结构关系，而后组织学生讨论，再根据该调式音阶的音程结构关系，改以G为主音在电子键盘弹出G大调音阶，然后比对注明哪个基本音级必须做出调整（用升记号调高F音），再让学生模拟探究，改以D为主音时又该多调整哪一音级（升高C），通过师生、生生的多元互动，获得“调号”最终的结论，有效地提高教学质量。
3．学习指导
《基本乐理》具有理论知识的准确性、各学科间的立体交融性、广泛的应用性三大特征。
高职学生主要是需要养成基本乐理的应用能力和独立识谱的能力，因此，理论要紧密联系实践，而将理论知识转化成实际应用（演唱、演奏）能力的养成，则更是需要学生通过自身的努力来实现。
学生在学习《基本乐理》时，应注意以下几点：
⑴学习乐理重要的是概念要清晰、准确，掌握乐理概念的前提是理解（将抽象的概念实例化）；另外，“比较法”也是掌握乐理概念的重要方法，例如：在讲解“节奏与节拍”概念时，对比两个概念的区别，“节奏是音的长短关系，而节拍是音的强弱关系”，就不会混淆概念。
⑵经常归纳总结，各种题型的解法。
乐理解题方法具有较强的逻辑性，大部分都是运用概念和音乐公式解题的方法，每一步概念和公式都有理论依据，运用不准确就会影响解题的结果。
⑶要充分了解基本乐理在实践应用的规律和特点，加强乐理与其它专业课的横向联系，注重各学科间的立体交融。
例如：在学习大小调式和民族调式时，要结合中外的声乐、钢琴作品，对比、分析调式和调性，巩固所学知识的同时，也为钢琴即兴伴奏打下良好基础。
⑷乐理的学习除了多做练习题，还应增加应用乐理知识的视唱题、弹奏题等实践题型，使理论知识应用化、实践化；同时也让学生明白学习乐理知识的目的是什么？
六、教学考核与评价
1．考核方式
本课程采用试卷考核与综合能力考核的总体评价方法，评价学生学习效果。
试卷考核占70%，在期末时采用“闭卷考试形式”进行评价。
综合能力考核占30%，其中实践应用能力测评占20%，学习态度10%。
2．考核要点
按照本课程要求的学习目标进行考核，重点考查学生对基本概念是否清晰，对各知识模块的掌握程度，以及作为未来教师的书写能力是否规范；综合能力考核中，20%的实践应用能力测评，在平时提问中完成。
主要考察学生理论知识的应用能力，与教学模式保持一致。
可通过视唱、声乐、钢琴作品，以“演唱”、“演奏”的形式考核理论知识的掌握程度。
（注：可编辑下载，若有不当之处，请指正，谢谢!）。