雕塑小结

学号：王巧博姓名：王巧博班级：美术学1班时光如梭，岁月如流，时光飞逝，转眼间雕塑课程结束了！

在这几周的雕塑课程学习中，我大致了解泥塑制作浮雕和圆雕的制作，掌握了制作雕塑的流程，对雕塑有了进一步的了解和感悟，雕塑课程对于美术专业的同学来说是一门重要的创作课程，通过集中综合实训培养学生的泥塑表现能力，学会正确的观察方法和工具的运用，掌握雕塑的各种表现技法和步骤，学会表面效果处理。

用心雕刻人生，用爱点亮明天。第一周，张老师给我们找了许多的照片，让我们自己选自己喜欢的打印出来，自己照着图片做，我选了一张女头像先制作一个30*30的木板，由于在大一制作陶艺的经验，制作这个还是蛮会的，接下来就在上面画头像了开始打大型，这步还是挺容易做的，大型画出来了就开始往上面贴泥了，老师告诉我们一定要把大型打好，有好的开始才有可能成功，先观察最高点最低点把稿子分析一下，鼻子眼睛嘴脸高度都不相同，是有层次感的。刚开始心浮，不想做做不下去，但是静下来想想做事要有耐心，好好做肯定能做好，就做了下来认真的照着图片做了出来，老师一会过来了看到了我的杰作还夸奖了我，心里别说有多高兴了！自己总结出不管做什么事都要有耐心！

接下来3周我们到了圆雕教室，看到那大的木架就感觉不好做这下可坏了，这个可是难住了我，第一节课老师给我们做了一

艺术源于生活，只有养成用专业的眼光时刻去观察生活，从中提取营养用于创作才是设计师应当具备的素质。课程期间大部分的同学都积极的投入到雕塑制作的过程中去，我觉得做的好的一个雕塑首先要观察，体会模特，然后打大型，大型就想修房子的地基，至少我是这么理解的，大型没有打好后面的就有点困难，时刻想着大型，面要转过去，时可用空间思维想问题，免的平了，找准几个基本骨点，注意头像的正面和侧面的衔接，要转过去，我印象深刻的就是侧面没有做好，侧面很容易作平，额骨与耳朵的衔接，下鳄与脖子的关系都要处理好，做完一些小细节后最后又回到大型处理。做任何事都要有耐心！！！

雕塑受世人青睐，不仅因为雕艺精甚，更因为它的载体石头的历史感，是中国人的骄傲，是中华民族文化的自豪！！！

雕塑有感

雕塑感想在近一段的实践学习中，我对雕塑有了一个新的认识。因为本不是雕塑专业出身，接触雕塑作品甚少，故而，只能谈一些浅薄的个人感受。陈列于卢浮宫特辟的专门展室中,与蒙娜丽莎的微笑、胜利女神的雕像并称为卢浮宫三大镇馆之宝的《米洛斯的维纳斯》是一件伟大的雕塑。当人们站在她的面前，会不经兴叹，为什么会有如此精确的作品表现了女性的身体，甚至，有人认为，正是因为失去双臂，给予了她与众不同的残缺美。好像一切都是那位雕塑家天才的能力才能赐予我们的艺术精品。但我们知道，她原先是有上臂的，只是因为后人的损坏惨遭失去。这就不禁令人怀疑，这件作品如果还保留双臂，会不会得到现代人们的赞扬？再看看中国古代雕塑，汉武帝为表彰霍去病的功绩就让当时的能工巧匠雕刻了一尊马踏匈奴，而这尊雕像，却成为代表汉代艺术最鲜明特征的珍品。如果这块石头放在西方的巴洛克时期，不时让人心生感叹，为什么这么粗糙的作品会成为丰碑。用现在主流的眼光看待这件作品而忽视其背后的历史会不会被人认可呢？在人类早期的艺术探索中，雕塑可谓光彩夺目，从非洲的原始木雕到中国的玉龙，我们可以从这些作品中感受一种崇高的神秘的宗教力量。事实上，宗教的力量一直没有消停过。时间过去很久，当西方的宗教主流世界受上帝支配时，已经有数不胜数的雕塑、绘画作品在歌颂了，那是不是没有这种目的的存在就不会有哀悼基督呢？十四世纪中叶英军入侵法国，加莱城无法抵抗，只好忍辱接受了投降条件：让六个有威望的城民拿着加莱城的钥匙去英军处受降并被处死，这些人必须光着头，穿囚犯的衣服，脖子上套着绳子。为了保全加莱城人民的生命财产，这六个义民光荣地献出了生命。十九世纪后叶，为了纪念这六位壮烈牺牲的市民，加莱城政府决定在市中心建立这一纪念群雕。罗丹以真实手法创作了这一组历史人物，赋予了每个人独特的个性和精神状态，有坚定者、有绝望者、有听其自然者。罗丹的雕塑作品似乎在告诉我们一切的答案。艺术的真正价值不在于手法有多么娴熟，不在于思想有多么前卫，只在于其背后的历史，或是对后世的指引。不管是断臂的维纳斯还是粗犷的马踏匈奴或是哀悼基督，都是有价值的，以至当时或者后世都能被人研究。艺术的最终价值，也是应该在历史中不断被检验的。像是龙门石窟的佛像，我们除了感叹当时中国人民的伟大智慧外，还是否能够了解到一段历史，是否能够感觉到来自远古的呼唤？站在大佛前，感叹这些作品，是出自一群不知名的工匠之手，而这些人确是生活在社会最底层的劳动者的一份子。在历史的长河中，他们可能不值一提，但在中国的文化中，这些佛像，却成了中国历史的象征。它代表了当时，又能被后世研究，以了解过去，并预知未来。世界历史中有无数的能工巧匠，创作了无数的艺术奇迹，我们现代人以一种无聊的心态去研究它们的形式美，可能他们根本就不知道什么点线面，只是依靠简单的模仿或是经验在做这些雕塑、画这些壁画。再说情感，被抓去做兵马俑的工匠们，当时真的是想为秦始皇建造一个庞大的地下军队，还是造一个世界八大奇迹？都是无意识的，或是无意中实现了秦始皇的“艺术理想”。既然这样，那我们究竟研究什么呢，只有植根当下，没有固定的规范戒条。这就要有发现的眼光，去表现历史，表现社会；为形式美而创新、为表现题材而创作。因而，究竟如才能植根当下才是当今的艺术命题。探索，是一条完美的道路，故去的群星们为我们指点了方向，当今时代的艺术探索不会再是亦步亦趋、邯郸学步的老问题。所以，我们只有广泛听取社会的声音，知道社会、历史需要什么；知道我们究竟需要什么，站在巨人的肩膀上四处张望。然而，一件艺术作品背后是一个庞大的整体，而这个整体是复杂的，我们不知道过去的大师们是怎么样发现了问题的关键，可能是天才的头脑或是超人的敏锐。但要想向他们那样，即使是最终失败或只是皮毛，我们也要勇敢探索。所以，面对生活的本

园林景观雕塑设计制作说明

大家应该都知道，园林景观中有自然景观和人造景观之分，这两者之间的区别，通过字面意思就很好理解，在这里就不多讲了，我们今天要谈到的园林景观雕塑，它就是人造景观中的一种。景观雕塑存在于各种不同环境中，它在一定程度上限定了人们的观赏条件。我们都知道一项复杂的工程都需要详细的设计制作图纸，园林景观雕塑也是。那么，雕塑设计师在进行园林景观雕塑设计时需要注意些什么，在这里跟大家简单的来谈一下。园林中的地形是连续性的，各组成部分也是相互联系、相互影响、相互制约，因此，雕塑设计师在进行园林景观雕塑的设计时，需充分考虑与整个园林景观的协调性和相关性，要能真正的、完全的融入到整个园林景观中，并且我们还要对园林景观雕塑的观赏效果做事先预测分析，特别是对其体量的大小与尺度研究，以及必要的透视变形和错觉的校正。另外，这里顺便也提一下怎样克服透视变形问题？克服透视变形问题，可以采用一个简单方法，那就是将景观雕塑前倾，但这种前倾也是有限度的，同时还要考虑它的重心问题。园林景观雕塑的平面设计可以采用中心式、丁字式、通过式、对位式这几种基本方式，这几种方式都有各自的特点，在这里就不多说了。在这里值得一提的就是，建筑学中的视线图解法也可以应用在园林景观雕塑设计中。运用视线图解法可以帮助我们研究雕塑与整个园林周围环境的关系，同时它还可以解决园林景观雕塑的倒影问题。

文章的最后，我们来谈谈园林景观雕塑的这个倒影问题。做景观设计的朋友都知道，在园林景观中，有许多园林景观雕塑布置在水面之上或者临水地段上，那么，这就涉及到园林景观雕塑高低与水面的大小尺度关系，这里，我们就可以借助到视图解法了。视图解法主要是通过预设雕塑的位置、高低、水平面的布置这三个因素来协调它们之间的关系，然后按物理的镜面反射作图法，得到倒影的位置图。

雕塑艺术设计专业实习总结范文

《浙江大学优秀实习总结汇编》雕塑艺术设计岗位工作实习期总结转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结雕塑艺术设计岗位工作实习这段时间自己体会和心得：一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作能力。在雕塑艺术设计岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合雕塑艺术设计岗位工作的实际情况，认真学习的雕塑艺术设计岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。二、围绕工作，突出重点，尽心尽力履行职责。在雕塑艺术设计岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够，觉得在雕塑艺术设计岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因，和同事交流，认识到自己的不足，以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对雕塑艺术设计岗位工作的情况有了一个比较系统、全面的认知和了解。根据雕塑艺术设计岗位工作的实际情况，结合自身的优势，

做陶艺的体会

陶艺之旅艺术创作是一个漫长且艰辛的过程，其中一个重要的组成部分就是对材料的理解和使用，在熟知了材料的特性之后才能更好的驾驭它，从而完成对一件艺术作品的创作。小孩子都喜欢捏泥巴，但那在大人眼里来看那可能就是些无意识的玩闹而已，但正是因为这样的天性才有了对创作的渴望。记得年幼时常常会在河边上的沙堆里和小朋友们在那嬉戏玩闹，我们用取自自然的产物来进行我们的小创作。对艺术创作的热情可能就是在小时候养成的吧，虽然自己当时并不知道那是艺术，仅仅认为是种天性的解放和快乐。每个周的陶艺课我们都会很早赶到陶艺工作室来完成我们的每件小作品，在这几周的时间里我相继完成了几个作品，其中的乐趣只有自己能深深体会到啊，但我们大家都对彼此的作品进行比较和评价，因为大家不同的想法做出来的东西都合适不同，其中都赋予了同学们不同的思想，对我们来说那些小东西都像是自己的孩子一样更会认真的对待。学陶艺的人绝对是耐心一流，创意无限，能把一块不是干硬就是软弱一滩的泥块捏出表面光滑、软硬适中、厚薄均匀、布局合理、别致新颖、无裂痕、无气泡、无杂质的陶艺作品是多么的不容易啊。功夫不负有心人，只要坚持和不断的思考好的作品是一定会被创作出来的。最后几周我们去了工厂，所获良多。在7周的陶艺学习，我受益匪浅。在文才方面和艺术审美方面都得到了很大的熏陶，不仅在这些方面有所收获，在平时生活和学习方面都得到了大大的提高。陶艺是一门集艺术审美，设计，动手能力于一身的科学。陶艺科学能静心，能审美，能设计，能把人带入大自然的怀抱。通过对这一课的学习，我了解到其实生活中就有好多设计好多创意，只要我们用心去体会，总有一些出乎意料的好的设计元素来供我们设计。他能提高人的艺术修养和提升人的品位。能把人带入大自然的怀抱。经过陶艺课的学习，学到了很多知识，不管是从做人还是团队合作的大方面还是从生活修养生活习惯方面都是受益匪浅。陶艺雕塑的语言，不只是形体，而是以形体为基础的造型、色彩、光泽、肌理纹饰等互相作用，融于一身的综合性语言。如果说一般雕塑在完成了形体塑造之后，便已基本上显示出它最终形体的雕塑形象面貌的话，那么陶艺雕塑则大不一样。也就是说，现代陶艺雕塑在进行艺术塑造的同时，还须介人相应的成型、施釉、烧成等因素，并使这些因素同雕塑造型的审美表现结合起来、融为一体，成为完美雕塑形象的必要成分。总之，陶艺雕塑是一门艺术也是一门科学。篇二：对陶艺的感悟对陶艺的感悟在很小的时候，用一些胶泥制作一些小动物或者厨房里的应有尽有的东西。当时只是把它当做一种游戏。上高中的时候看一些书上的有关陶艺的图片。对于陶器的喜欢就此产生。我喜欢它身上那种远古的气息的红色，就像沉淀着中华上下五千年的文化气息。也许是由本人的性格决定的吧，喜欢古老的事物，那种老老感觉的东西对我的吸引力最大，因为那是历史的沉淀，也是记录历史的唯一的见证历史的东西。当我知道有陶艺这门课的时候，简直欢喜的不得了。因为我还没有真正的接触过陶艺，仅仅只是在电视上做陶艺的过程，是那么的令人向往。自从上了陶艺课，我才真正地了解到和领悟到陶艺的美。中国是世界上最早应用陶器的国家之一。旧石器时代晚期的灰陶、磁山文化的红陶、仰韶文化的彩陶、悠久历蛋壳黑陶、商代白陶、西周硬陶，还有秦代的兵马俑、汉代的釉陶、唐代的唐三彩等。到了宋代，瓷器的生产迅猛发展，制陶业趋于没落，但是有些特殊的陶器品种仍然具有独特的魅力，如宋、辽三彩器和明、清至今的紫砂壶、琉璃、法花器及广东石湾的陶塑等，都是别具一格，倍受赞赏。旧时的陶器只是具有使用价值，而不具有欣赏价值。但是随着制陶业的发展，制陶技术的提高，以及文化的日益提高，制造出来的陶器具优美的造型，各个朝代各个时期，都具有

城市景观雕塑设计

《景观雕塑设计》课程教学大纲课程编号：0833011 课程名称：景观雕塑设计总学时数：60学时实验或上机学时：36学时先修课及后续课：先修课基础造型、公共艺术媒介、雕塑技法一、说明部分 1.课程性质：本课程是艺术设计专业学科的专业课程，面向艺术设计专业本科学生。 2.教学目标及意义：本课程在人才培养方案中属于必修课程，教学目标是通过本课程的学习，使学生了解和掌握景观雕塑在环境中应选择合适的材质和尺度，特别是城市雕塑所选用的基本材质与施工的周期以及各种材质在加工应用过程中的施工工艺与技术研究。进而在公共艺术中对城市雕塑的应用有一个理论上的指导意义。本课程的教学目的在于引导和启发学生对景观雕塑设计方面的理论知识培养，进而把该方面的知识能够合理和准确地应用于实际的设计项目中。 3.教学内容及教学要求：教学内容：景观雕塑综述景观雕塑的特征与分类景观雕塑的选题与选址景观雕塑的艺术构思景观雕塑的基座设计景观雕塑的总平面设计景观雕塑的材质景观雕塑设计的原则景观雕塑实例分析景观雕塑模型制作教学要求：通过学习，要求学生了解景观雕塑的基本概念与分类，创作的步骤与过程，掌握景观雕塑的创作思维方法，能够根据公共艺术设计的具体的要求，从文化、环境特点、历史、人文等多个角度来定位雕塑作品的内容、形势，从而进行设计创作，其中也包括雕塑尺度、内容与建筑环境等关系的研究。 4.教学重点、难点：教学重点：景观雕塑的种类；景观雕塑与环境的关系；景观雕塑的创作思维方法；景观雕塑模型制作应用技术；景观雕塑的设计及制作过程。教学难点：景观雕塑的创作思维方法；景观雕塑的设计及制作过程。 5.教学方法与手段：课堂讲授：理论讲授，课堂讨论，多媒体教学，设计陈述。作业：课堂测验，课题训练。实验：课程实验。课外教学：参观，调研。 6.教材及主要参考书：

雕塑小结

雕塑小结学号：王巧博姓名：王巧博班级：美术学1班时光如梭，岁月如流，时光飞逝，转眼间雕塑课程结束了！在这几周的雕塑课程学习中，我大致了解泥塑制作浮雕和圆雕的制作，掌握了制作雕塑的流程，对雕塑有了进一步的了解和感悟，雕塑课程对于美术专业的同学来说是一门重要的创作课程，通过集中综合实训培养学生的泥塑表现能力，学会正确的观察方法和工具的运用，掌握雕塑的各种表现技法和步骤，学会表面效果处理。用心雕刻人生，用爱点亮明天。第一周，张老师给我们找了许多的照片，让我们自己选自己喜欢的打印出来，自己照着图片做，我选了一张女头像先制作一个30*30的木板，由于在大一制作陶艺的经验，制作这个还是蛮会的，接下来就在上面画头像了开始打大型，这步还是挺容易做的，大型画出来了就开始往上面贴泥了，老师告诉我们一定要把大型打好，有好的开始才有可能成功，先观察最高点最低点把稿子分析一下，鼻子眼睛嘴脸高度都不相同，是有层次感的。刚开始心浮，不想做做不下去，但是静下来想想做事要有耐心，好好做肯定能做好，就做了下来认真的照着图片做了出来，老师一会过来了看到了我的杰作还夸奖了我，心里别说有多高兴了！自己总结出不管做什么事都要有耐心！接下来3周我们到了圆雕教室，看到那大的木架就感觉不好做这下可坏了，这个可是难住了我，第一节课老师给我们做了一

个示范，交了我们一下做的步骤，看老师做的如此的轻松，一会就把一个人头像摆在我们面前了，第二节课老师就让我们临摹一个头像真的是太难做了，一点也做不出来，没办法老师说让我们自己锻炼不给我们做，只能硬着头皮自己做了，只要有耐心没有做不出来的，还有一句话只有想不到的没有做不到的！最后我终于做出来了，尽管做的不像，但是我有收获，最后一周是创作，自由发挥随自己爱怎么做就怎么做，由于第一个的经验，第二个做的很顺手，自己心里特高兴，就这样雕塑课程结束了，有点不舍得！艺术源于生活，只有养成用专业的眼光时刻去观察生活，从中提取营养用于创作才是设计师应当具备的素质。课程期间大部分的同学都积极的投入到雕塑制作的过程中去，我觉得做的好的一个雕塑首先要观察，体会模特，然后打大型，大型就想修房子的地基，至少我是这么理解的，大型没有打好后面的就有点困难，时刻想着大型，面要转过去，时可用空间思维想问题，免的平了，找准几个基本骨点，注意头像的正面和侧面的衔接，要转过去，我印象深刻的就是侧面没有做好，侧面很容易作平，额骨与耳朵的衔接，下鳄与脖子的关系都要处理好，做完一些小细节后最后又回到大型处理。做任何事都要有耐心！！！雕塑受世人青睐，不仅因为雕艺精甚，更因为它的载体石头的历史感，是中国人的骄傲，是中华民族文化的自豪！！！

现代雕塑教学反思_心得体会

现代雕塑教学反思本文是关于心得体会的现代雕塑教学反思，感谢您的阅读！篇一：现代雕塑教学反思学校的青年教师公开课要求每位青年教师都上，在上课的同时也可以提高自己的教学水平。课后也可以让别的老师给自己评课，发现自己的不足，加以改正。当然了，别的老师在上课的时候也可以去听，吸取别人的优秀的教学经验，形成自己的教学，在无形中使得自己的水平提高。今天轮到我上公开课了，准备了很长时间，虽然我是一名可以说是比较老的教师了，但我还是很紧张。我这次上的是《现代雕塑》这节课，讲完之后发现有许多的不足，在这里进行简单的分析。《现代雕塑》这节课属于艺术欣赏课，这样的课也是我的一个新的尝试。在以前的讲课中，一般讲的都是绘画课或者是手工课，这样的课比较好讲，只需要将十几分钟，然后学生绘画或是手工就可以了，过程也比较固定，很容易讲。但是对于欣赏课，我还是第一次以公开课的形式来上，相对于手工、绘画课来说，欣赏课需要老师讲的东西很多，可以说一节课都是老师来讲，带领学生学会欣赏。这就需要老师对整个课堂有很强的掌控能力，对于整堂课的设计有了更深层次的要求。我感觉我对这节课的的设计还是很不错的，可是应为设计的环节太多，每个环节又都是环环相扣，时间准备的又不够充分，所以在上节课的时候我的脑海里一直都在想着下一个环节是什么，生怕漏掉哪个环节，以至于讲课艺术没有达到应有的水平，语速过快，自己的教学特点没有展现出来。虽然说有些遗憾，但是我相信只要讲上几次这样的课，环节流畅了，那么这堂课会更加精彩。对于欣赏的以前我不敢上的另一个原因是欣赏课对于教师的素养要求，文化底蕴，临时应变能力有着很高的要求，因为在欣赏的的时候，学生的问题会很多，有时候是回答不出来或者回答错误，这对于老师来说是一个很大的考验，这对于老师的教学水平是一个综合的考验。在我的这节课上，也出现了一些这样或是那样的问题，有的我对自己的处理方法很满意，有的我觉得很失败，自己的火候还是不够，还要继续努力。我还发现通过准备这节课，我的知识也丰富了很多从中也得到了很大的提高。虽然这节课有些失误，但是我还是从中学到了很多，特别是我对于欣赏课有

雕塑实习报告总结

篇一：雕塑实习报告实习报告指导教师：王朝阳班级091 学号：17雕塑实习报告实习目的: 通过本实习，从历史、文化、人类现状全方位了解了解并认识邯郸园林的园林设计理念、建筑风格、植物造景、雕塑设计等。同时提高自己对园林的鉴赏能力和判别能力及雕塑在现代景观中的结合与设计。实习地点：邯郸市林业局实习内容：主要参与邯郸市康德广成的景观设计植物造景植物造景，对于我们学园林的同学而言并不陌生，而且熟悉的不能再熟悉，可是当我走进邯郸之时，车窗外所闪过的一抹抹绿色却让我突然有种陌生的感觉，看着车窗外那些貌似规则僵硬的植物配置但却给我一种无比自然的感觉，我实在想象，一个钢精水泥高度密集的城市却又如此高的绿化率，心中不得不感叹一句：这才是植物配置，这才是城市绿化! 邯郸植物造景独具一格，群落分明，层次感强不管是，乔木、灌木，还是叠石与铺装，都令人感觉很清爽，每一处都显得那样自然，那样富有深意，让人神往，让人迷醉，它们所表现的不仅仅是植物的美，它更多体现着历史的韵味，深厚的文化，这种景即便是模仿也模仿不来。设计理念 ○1设计以人为本，体现人性化。在这里很多地方你不会感到不舒服，它的设计让你觉得很透彻很具体，是一个休闲的好地方。 ○2设计符合各景区设计要求，为景区更添色彩。 ○3设计符合人类行为心理，令人清新舒爽。 ○4设计环保健康，体现人类文明更进一步。 ○5设计体现了现代的科技技术，更加体现人类文明。 ○6设计结合历史文化，体现中国传统文化。广场雕塑（一）广场在城市中的作用城市设计是城市规划和建筑设计的桥梁，从城市设计角度分析，广场在城市中有如下的功能： 1、是城市特色的有力表述 2、是联系建筑群体并使之成为区块整体的核心空间； 3、弘扬地方文化、展示城市活力； 4、是城市居民、游客休憩、交往的公共空间； 5、是城市重要交通枢纽和城市形象的窗口； 6、组织城市动态交通、建立有效的交通秩序。广场雕塑以其饱含的艺术特质为广场在城市中发挥其艺术空间功能推波助澜。而对于以交通、休闲、集聚等为主要功能的广场，雕塑的参与无疑使这些空间更具人情味，帮助它们摆脱纯功能主义的冰冷形象。雕塑品以其艺术活力促进广场空间之功能发挥的同时，广场功能又对雕塑的主题立意、造型设计等有很大影响，是广场雕塑创作的重要依据之一。（二）广场的类型由于现代广场形式和功能等的复合，对其进行严格的分类比较困难，下面试分别从三个角度进行分类：

景观雕塑的基座设计

景观雕塑的基座设计景观雕塑的基座设计与景观雕塑一样重要，因为基座是雕塑与环节。基座设计既与地面环境发生连接，又与景观雕塑本身发生联系。一个好的基座设计可增添景观雕塑的表现效果，也可以使景观雕塑与地面环境和周围环境产生协调因素。基座设计有四种基本类：碑式、座式、台式和平式。 1、碑式大多数是指基座的高度超过塑的高度，建筑要素为主体，基座设计几乎就是一个完整纪念物主体，而雕塑只是起点题的作用。因而碑的设计就是重点内容。例如，哈尔滨防汛胜利纪念碑就是采用圆弧槽线的西洋古典柱身的造型，用环形青铜束腰的过渡处理，使上部立雕与下部浮雕取得统一的效果。 2、座式这是指景观雕塑本身在与基座的高度比例基本采用与1：1的相近关系。这种比例是景观雕塑古典时期主要样式之一。"这种比例能使景观雕塑艺术形象表现得充分、得体。座式基座过去多用古典式样。中国古典的基座采用须弥座，各部的比例以及构成非常严密和庄重。中国农业展览馆前广场雕塑群基座彩简化的古典须弥座，但这种基座形式在现代景观雕塑基座中应用越来越少。武汉东湖的屈原纪念碑的基座设计采用了比较简洁的构图手法，形似宝瓶并在基座中央设计一个云纹浮雕，含蓄地表现了屈原的“天问”意境。国外以古希腊、罗马以及文艺复兴时期的柱式基座手法为主，也有采用古典基座加墙身及檐口的三段式构图。许多古典的雕塑纪念碑的基座都是从这些结构演变而来。英国的瓦特纪念碑、德国歌德与席勒纪念碑的基座都是从古典式样中演变出来的。俄罗斯莫斯科的“自由”纪念碑骑马雕像同基座的比例就是1：

1。"xx纪念碑像与基座比例也是1： 1。" 现代景观雕塑的基座应处理得更为简洁。以适应现代环境设计特征和建筑人文环境特征。 3、台式这是指雕塑的高度与基座的高度的比例在1： 0."5以下，呈现扁平结构的基座。这种基座的艺术效果是近人的、亲近的。亨利·摩尔的许多室外雕塑采用了台式基座。他在伦敦所作的“三个站立的形体”基座高不及雕塑高的六分之一。"在瑞典作的“两个斜靠的形体”的基座只有60cm高，几乎与地面相平。运用台式实例还有哥本哈根的安徒生雕塑，安置于街道的绿荫之中。 4、平式平式基座主要是指没有基座处理的，不显露的基座形式。因为它一般安置广场在面、草坪或水面之上。显得比较自由、平易，易与环境融合。景观雕塑基座的设计虽然归纳为以上四类，但实际设计实践中应灵活运用。

景观雕塑设计论述

景观雕塑设计论述发表时间：2019-07-10T16:50:21.227Z 来源：《建筑学研究前沿》2019年5期作者：李昕莹1 钟玲2 [导读] 我们国家景观设计起源于多种多样的园林艺术，以及受到了当代艺术的较多影响。摘要：我们国家景观设计起源于多种多样的园林艺术，以及受到了当代艺术的较多影响。现代雕塑通常使用了极简主义以及大地艺术的主题设计，且受其影响很大。本篇文章主要讨论了景观雕塑设计方面的内容，进一步具体的分析不同类别、不同性质的材料在雕塑建筑中的应用，以及对体现的整体城市文化和内涵做一个深入的分析和研究。关键词：景观雕塑；园林规划；设计手法；雕塑设计的风格；雕塑材料景观雕塑是现代景观设计中非常重要的元素之一，随着城市的发展，雕塑艺术在抽象主义以及后现代主义等的影响下，城市景观雕塑设计的风格多样，运用写实、象征、抽象的表现形式，在创作设计过程中，借用民族传统手法与吸收外来手法兼备。城市景观雕塑设计越来越成为人们欣赏艺术的窗口，让最广大的民众都拥有享受艺术美的权利，从而提高民众生活品位，提升城市的艺术内涵。布局规划设计应具有面带线、线带点的整体思想，从全局出发，综合细节全面考虑，具体从城市景观雕塑规划设计的点、线、面出发，面，根据城市不同功能来划分的区域，突出每一部分的特色；线，把区域内相同商业性质的串联一起，形成特色带；点，根据具体地方，展现具体内容。由政府区、商业区、工业区、科技区、文化区、教育区、居民区、街头绿地的城市空间划分，根据分区，逐步规划设计，设计一些与每个区域相适应的景观雕塑，从而提升整个城市的形象。一个有远见的城市景观雕塑设计者和积极参与的公众是提升城市文化建设、发展城市公共艺术最有力的推动因素，未来将会在更多城市出现更多更具特色的城市景观雕塑。随着人类文明的高速发展，人们逐渐从单一的设计理念时期进入到多维的设计理念时期，以期用更多、更新的方法去实现景观雕塑的设计。叙事思维的设计表达就是新兴的设计方法之一，“叙”就是叙说，“事”就是故事，“叙事”就是诉说一个故事，“叙事”的最终产物是一个有结构、有情节的文本，它是人类传达信息的基本方式之一，是将文学上的叙事手法运用到景观设计上来，是景观雕塑设计上的一次创新性的尝试。根据故事的时间顺序依次安排故事场景，组织游览流线，使故事情节的发展有条不紊地展开，让人们在这种叙述情节的的引导下去逐步感受各个细节部分的氛围变化和情节的递进。空间上的叙事和时间上的叙事是相辅相成的。人漫步时，随着故事的发展必然会产生空间的转移，就是空间移动。一般来说，人对一件事物的热衷长了，会产生一段疲劳期，所以，需要一段缓和段来调节，即所谓的“间断休息”。作为景观雕塑设计来说，对故事的节奏和停顿要把握得很清楚。设计者在构筑故事场景的时候，要改变相互之间的间距和密集度的平均分布，结合故事的本身突出更多丰富的情节，尽可能创造更多的事件发生机会，增加情节的丰富性和趣味性。在景观点与景观点之间的过渡衔接处分散地布置一些其他雕塑，形成一种插入空间的雕塑，作为故事承上启下的关键点，同时也形成了导向功能。景观雕塑作为构成城市公共环境的一部分，它不仅美化了城市公共环境，而且还陶冶了人们的情操，给予了人们美的享受。情感化顾名思义是以人为本，是建立在人的情感基础上对雕塑进行的设计，把人的思想和情感表现在雕塑上。简而言之，情感化是一种思想、感情的交流，是一种生活方式，最终会和所需要的事物产生共鸣。城市雕塑是城市历史底蕴、精神风貌、民族精神和文化以及历史传承的直观表达，既承载了艺术家对于生活的向往和追求，又通过艺术加工的形式给与人们更直观的视觉感受和精神上的共鸣和震撼。因而，它逐渐在人们心中占据一席之地。随着第二次世界大战结束后，国际环境相对趋于和平，社会经济得到了空前的发展。在经济全球化的驱动下，中西方交流日渐深入，当代西方的艺术理念和雕塑综合材料纷纷被引进国内，从而为城市雕塑的发展提供了新的契机。上世纪80年代末90年代初期，“综合材料雕塑”这一个概念和运用已经逐渐在我国雕塑艺术中占据重要地位。20世纪90年代初期我国已经开始由政府机构筹备举办城市雕塑创作营活动，至21世纪初期，我国雕塑创作营呈现雨后春笋之态势。城市雕塑创作营的蓬勃发展不仅为优秀雕塑作品的诞生提供了契机，也为城市公共环境的改善做出了贡献，快速而卓有成效的提升了当地社区文化艺术品位，同时带来的还有经济效益的带动和提升。虽然城市雕塑创作营活动作为一项开放性的文化艺术活动，它不仅在普罗大众中宣传普及了雕塑艺术，同时也为艺术家们提供了良好的创作平台和机遇。对于雕塑家而言雕塑设计制作也是一门熟稔的工艺技能，在一些特殊材料的把握上更能体现他们高超的工艺。一直以来在雕塑行业对石材的运用方式多种多样，石材也是整个雕塑工艺中最为基础的一种材料。运用到城市雕塑建筑的建设中时，就可以引入一些花岗岩、大理石或者一些普通的砂石。由于石材性材料突出的一项特性是它拥有优秀的耐久性，这对于一些城市中的大型地标性建筑的建设而言是一项很好的选择。对木材进行雕刻也是传统雕刻手艺其中之一。木材相较石材来说，硬度小一些，密度小，但是色调偏暖，作为一种古朴传统的材料从古至今一直得到沿用，在很早以前，人们将一些小的木雕当做信奉的宗教信物。木雕技术也作为一项传统的工艺类型得以流传下来。一般来说不会选择将木材运用到大型的标志性雕塑上，大部分情况木材也不选择单独使用，通常都是与其他几种材料一起使用，在一些关键的部件上发挥它独特的功能和作用。金属材料顾名思义拥有较强的硬度和可塑性，对一些易熔的金属材料进行后期的锻造也是一门技术要求极强的工艺。由于它们的可塑性和保持的持久性，一些城市内的雕塑建筑业开始大规模采用金属材料，既能满足性能上的要求，还可以保证美观的要求，真正做到美观实用相结合。有时单一的材料不能满足景观雕塑整体的需要，恰当的选择一些符合需要性能的材料进行组合才能更加有助整体价值的体现。越来越多的城市建筑和雕塑中开始运用两种或者多种不同的材料进行构建，不仅可以满足城市建筑更高层次的性能需求，同时在美观价值的体现上也能更好地表达出来。随着现阶段时代不断地进步和技术不断地发展，对建筑材料的选择进行多样化的组合也有利于整体结构的更新，使雕塑建筑和城市文化能够更加完美的融合。越来越多的人类创造性材料开始出现在城市中的雕塑建筑中，这些新兴材料不仅增加了一些新的功能，而且为城市氛围增添了一丝现代化的气息。如现在北京的798艺术园区中就有大量的创新性材料的交叉使用，人们对一些废弃的工厂零件或者车辆上的巨大轮胎进行简单的创意改良，让它们变成一件崭新的艺术品。越来越多的技术雕塑家开始发现身边生活中用到的一些材料，将这些材料加以收集和创造，就可以形成一种崭新的材料应用。比如对一些丢弃的易拉罐或者酒瓶子进行收集、喷漆和一些后续的加工，形成一个全新的雕塑艺术品。

浅谈我对雕塑学习的再认识

编号：题目: 浅谈我对雕塑学习的再认识院系: *********** 专业： ************ 学生姓名： **** 学号： ********** 指导老师： ******

目录摘要及关键字 (1) 引言 (2) 一、雕塑专业知识的认识 (2) （一）表现形式 (3) （二）雕塑语言及感受 (3) 二、雕塑学习的学习过程 (4) （一）制作过程 (4) （二）前期准备和翻制过程 (6) 三、雕塑学习的心得体会 (6) 结语 (8) 参考文献 (9)

摘要雕塑艺术以一种物质形态与意识形态相交融的方式存在，每一件雕塑作品都是艺术家自我意识形态通过不同的媒介、手段进行尝试并在创作中表达出来的。无论是对材料的运用技巧的表达还是对雕塑语言的表现，都需要我们不断地进行研究并以此为出发点，不断地提升和升华自己的艺术修养。对雕塑的认识无论是在文化领域还是在制作领域都是非常值得我们去研究和认真学习的。在这段专业学习里，通过老师的指导学到了很多东西，也发现学习雕塑学习并不是一件容易的事。通过在基本的学习中了解到了雕塑专业的含义，体会到雕塑的魅力；通过对人体的临摹，研究了人体的结构、空间比例和肌肉；通过学习雕塑的翻制过程，利用不同的材料翻制出不同材料的作品，材料不同翻制的步骤方法也就不同。在学习中得到了很多东西也提升了自己的能力。虽然在这个的过程中有辛苦也有快乐还有无与伦比的成就感，但是在这段时间里的成长才让我最开心最受益的。关键词：雕塑、技法、雕塑语言表达

引言雕塑几乎和人类本身同样古老，是人类最古老的艺术形式之一具有独特的魅力。从石器时代发展至今，雕塑艺术渐渐演变成一个专门的艺术门类。在这个漫长的过程中雕塑经历了不同的时代有了不同的风格和门类，并逐渐发展成熟。在学习雕塑后，我通过不断地思考和实践，对雕塑有了新的理解和感悟。雕塑具有一定的空间可视、可触的特征，是一种直观的艺术形式。雕塑还能够充分表达艺术家的思想感受、审美理想和审美情感，并以此为出发点抒发自己的情感，来达到艺术创作的目的。一、雕塑专业知识的认识雕塑从字面上看就是雕与塑。一般雕塑的传统概念就是利用各种材料进行雕刻，塑造出三维空间的具体实体形象来传达创造者对社会现象和生活情感的表达。雕塑是造型艺术的一种，雕、

傩面具雕刻心得体会

世界上的每个人，也许都戴着面具。但那些流失在古老文明中，正在被遗忘的面具，用它的方式向我们剥开了人类文明进化中，我们面庞上一层层的历史。最早知道面具，缘于几年前在安顺平坝县屯堡的游玩中。看着民间艺人在粗大的木头上，一刀刀的斧劈，就知道其实面具早就在这些传统艺人的脑子里了然于心了。村子里的老艺人听说我们要看戏，翻箱倒柜，在红烛、信香中把“神面”从箱子里请了出来。村民们说：这是神，平时不能随便乱动，开箱要祭拜……戏开始的时候，他们借着酒兴唱起了酒歌。地戏的演员们，不戴面具时都是普普通通的农民，戴上面具，戏神的灵魂就进入了他们的体内，具有了神的意志和性格。跳戏，是他们最快乐的日子。有了那次安顺之行，对于面具影子似的记忆，我开始关注面具的文化。面具是古老中国傩戏不可少的道具。中国的傩戏源于原始社会图腾崇拜的傩祭。到商代（公元前1600-前1046）始形成了一种固定的用以驱鬼逐疫的祭祀仪式，这就是傩舞。傩戏是在傩舞的基础之上发展形成的。傩戏表演的主要特点是角色都戴木制假面，扮做鬼神歌舞，表现神的身世事迹。贵州傩戏面具一般用柳木、白杨木制作，在面具造型上，注重人物性格的刻画。傩面具分为几大类：正神、凶神、世俗面具、丑角面具、牛头马面。面具因为不同的剧中角色，或善良、或威武、或凶悍、或怪异。样子多眼球突出，呲牙咧嘴，眉毛上扬。使人感到一种神秘的威力和粗犷的美。一般而言，贵州面具的世界主要为三个部分：傩戏面具、地戏面具、变人戏面具。 2013年夏天，在学校组织下我们来到了松桃傩文化博物馆，看着丰富的傩面具，听人介绍丰富的傩文化，我心里再次感动。听人介绍我们还知道了傩戏又叫傩堂戏，它是一种佩戴面具演出的宗教祭祀戏剧。在黔东、黔东北地区，任一傩班出行举行傩事时，都要在傩祭后、傩祭中，或者傩技的表演后、表演中演出“傩堂戏”。傩堂戏是面具出现最多的民族民间戏剧形式。贵州的傩戏曾经在贵州省有极为广泛的分布，现今主要分布在贵州省的黔东、黔北地区，汉族、苗族、侗族、土家族、仡佬族、布依族中都有分布，其中尤以土家族的傩戏最为兴盛，并至今依然。傩戏主要环贵州铜仁地区的梵净山分布，可称为梵净山傩文化圈。黔东、黔东北傩戏面具有“半堂戏十二面具，全堂戏二十四面具”之说，但实际上往往不止此数，多的有40多面，少的也有20多面。面具的主要角色有炳灵侯王、判官、钟馗、二郎神、关圣帝君、汉朝将军、柳毅、开路将军、先锋小姐、开山猛将、唐氏太婆、土地神等。在傩戏中，几乎所有的傩坛班都要演出相同的基本剧目，角色也是一样。不同的区别，给傩戏面具世界带来了另一番风景。傩堂戏的面具是傩文化的核心部分，但它是傩文化最醒目的外在表现。民间做法事，傩祭仪式的程序有请神、迎神、敬神、酬神、娱神、祈神和送神等仪式。傩祭仪式，或简或繁，或详或略，各地不同。在傩坛中，实际上还有另一个更为惊人和不解的东西——傩技。傩坛绝技有开红山、上刀梯、抱坛墩、刹铧、劈推、下油锅、口含红铁、定鸡等八种。它们是这一古代文明中最令人不可理解的部分。傩堂戏”由酬神、正戏、插戏三个部分组成，被人们称为“傩戏的三个世界”。在傩堂戏里，有全堂戏和半堂戏之分，一般而言，全堂戏有24个面具出现，半堂戏有12个面具出现，但实际情况往往差异较大。一个傩班演出一个全堂戏，一般都很少少于24个面具，而出现30多个面具，或更多面具的情况屡见不鲜。有时候，两个傩班或三个傩班合坛演出时，所出面具更多。在土家族、仡佬族等冲傩还愿的广大地区，不管所冲之傩是一天、三天、七天，还是十五天，一般来说都要在冲傩还愿的人家堂屋里搭建一个用竹条、彩纸等材料建成的傩坛。这样的傩坛是傩坛师进行傩祭、傩仪的地方，也是进行傩戏表演的场地。傩堂戏的背后是一整个庞大的无边无际的旧时代的“傩文化”。这种傩文化在许多地方消逝了，但贵州至少还有一个广大的地区周而复始的一代又一代的上演着傩文化、傩堂戏的故事。

雕塑专业实习总结范文

《浙江大学优秀实习总结汇编》雕塑岗位工作实习期总结转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结雕塑岗位工作实习这段时间自己体会和心得：一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作能力。在雕塑岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合雕塑岗位工作的实际情况，认真学习的雕塑岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。二、围绕工作，突出重点，尽心尽力履行职责。在雕塑岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够，觉得在雕塑岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因，和同事交流，认识到自己的不足，以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对雕塑岗位工作的情况有了一个比较系统、全面的认知和了解。根据雕塑岗位工作的实际情况，结合自身的优势，把握工作的重点和难点，尽心尽力

装饰雕塑心得与体会

装饰雕塑心得体会在这次装饰雕塑专业课中，我刻的是古埃及木雕的一个头像。“装饰雕塑”，以前也只是听说过雕塑，没有亲身体验过，所以很兴奋，感觉很新鲜。第一周，奉老师拿了几个打好的作品让我们看，觉得一块木板被刻后可以那么自然的、形象的表现出木雕的创造性的魅力，感觉像是木头被赋予了崭新的生命力。先用木砂纸把木板处理了一下，找了一天的图然后打印出来，发现都不行，然后奉老师让第二天每人交十张图再认真地挑选，挑选出来找好草图再打印然后用复写纸把图印到木板上，接着就开始打大形。有好的开始才有可能成功。记得在第一节课上奉老师问我们什么是装饰雕塑，大家的回答各不相同，然后奉老师给我们作了详细的解释，装饰有打扮和修饰的意思，而雕塑是雕刻和塑造的总称。这才知道关于雕塑我们知道的确实很少，看来是光有兴趣是不行的。然后就把书上装饰雕塑的概念、表现形式、类型等都看了一遍。因为我自己觉得雕塑在空间上的层次、位置都不同开始打大形的时候先把原稿分析了一下，鼻子、额头、眼睛、嘴、脸的高度都不相同，是有层次感的。由于没有经验，开始打的时候总是时不时就把锤子砸到手上，大的形体打好之后就开始打底板。第二周开始也是在打底板，把底板刻到差不多是木板的四分之一为止，刻的过程中明白了不管做什么事情有好的基础经验是非常重要的。把木雕的外轮廓与内轮廓形成后，从前面到里面刻，从外面向里面刻，一层一层的进行推进，接下来就是刻中形了，刻主体物的时候，我是先从额头开始，从上到下刻得，根据面部五官，鼻子最高，都是有立体感的来刻，而且有整体的体积感，自己觉得前期敲打是很关键的，并且是第一次刻雕塑，在刻的时候总是小心翼翼，心里总想着虽然我们对雕塑了解的很肤浅，但至少在刻的过程中要努力，而且觉得审美观在雕塑中很重要，可以表现出一个人的审美能力。找图片和刻底板那些前期过程中花费了太多的功夫，担心到后期时间不够或者是出现太多问题，就和同学在星期日一起去教室继续刻。每个专业都有它自己的技巧和很多知识包含在里面，刻着刻着就较刚开始熟练一些了，慢慢掌握了一些打的小窍门。接下来就刻小形，中间是用的小刀。第三周就是开始还是对主体物的敲打，和还是按照真题感觉进行，主体物打完之后，接下来就慢慢开始用小的刻刀进行细刻，把局部的刀痕凿迹修一修，把需要修改的地方稍作修改，每一件事都有取舍，想清楚哪个地方该留，哪个地方该去掉后，然后对面部五官的细节也用小刀进行处理，觉得有些地方需要有刀痕，就可以表现出手工感。第四周修完之后就是对需要打磨的地方进行打磨了，顺着木板的纹理、整体方向，先用粗砂纸打磨的，再用细砂纸打磨，经过一遍一遍的打磨后，直到达到一定的效果。接下来就是对木雕进行上色，上色是在课下完成的。主体物有一种颜色，底板是另外的一种颜色。上色用的是水粉颜料，把颜料调的稀薄，然后一遍一遍的进行上色，为了把主体物突显出来底板的颜色我用的是深颜色，而主体物就用的是较底板鲜艳一点的颜色，这样会强调主体物，也会有整体感。主体物的颜色是橄榄绿加柠檬黄再加一点熟褐，地板的颜色是深红加一点普蓝，第一遍上完之后，感觉颜色特别浅，然后继续上色，直到达到想象中的颜色为止，觉得上颜料可以弥补模板的一些不足和缺陷，觉得上完色后因为用的是水粉，就需要把颜料给晾干。之后把木板放好，第二天下午颜料干后，就对模板进行了再一次的打磨，这

现代雕塑与现代景观设计-王向荣

现代雕塑与现代景观设计王向荣; 林箐; 世界建筑2002年07期一、现代雕塑与景观设计雕塑与园林有着密切的关系，历史上，雕塑一直作为园林中的装饰物而存在，即使到了现代社会，这一传统依然保留。与现代雕塑相比，现代绘画由于自身的线条、块面和色彩似乎很容易被转化为设计平面图中的一些要素，因而在现代主义的初期，便对景观设计的发展产生了重要的影响，追求创新的景观设计师们已从现代绘画中获得了无穷的灵感，如锯齿线、阿米巴曲线、肾型等立体派和超现实派的形式语言在二战前的景观设计中常常被借用。而现代雕塑对景观的实质影响，是随着它自身某些方面的发展才产生的。一是走向抽象。由于具象的人或物引起人注意的是其形体本身，很难演变为园林中空间要素的一部分，因而抽象化是雕塑成为环境空间之要素的第一步。二是要走出画廊，在室外的土地上进行创作。这里并不是指简单地将博物馆中的作品搬到室外，这样做不过是恢复了雕塑的本来意义而已；也不仅仅是指为某个室外的环境创作特定的雕塑作品，使雕塑成为环境中和谐的一分子；更重要的是指那些在自然的土地上进行创作，将自然环境构成作品不可分割的一部分的艺术品，这样的雕塑与环境之间有了真正密切的联系。三是扩大尺度。随着雕塑的背景从博物馆的墙面变成了喧嚣的城市街道、广场或渺无人烟的旷野，为了能和环境相衬，雕塑的尺度不可避免地扩大，甚至达到了人能进入的尺度，成为能用身体体验空间的室外构造物，而不仅仅是用目光欣赏的单纯的艺术品，这时的雕塑就具有了创造室外空间的作用。四是使用自然的材料。在自然的环境中创作雕塑，使用自然界的一些未经雕琢的原始材料，如岩石、泥土、木材，甚至树枝、青草、树叶、水、冰等自然材料来创作雕塑，会显得更为和谐和统一。有的时候，自然界的各种现象和力量，如刮风、闪电、侵蚀等，也成为一些艺术作品的一个重要组成部分。当一些雕塑朝着这样一个方向发展时，与景观作品相比较，无论是工作的对象、使用的材料和空间的尺度等方面都没有太大的区别，这两种艺术的融合也就自然而然地产生了。二、现代雕塑的发展——极简主义与大地艺术 1960年代，西方社会被日益增多的冲突所撕裂，艺术界也出现了新的震荡，现代主义的统治地位产生动摇，新的思想不断涌现，概念艺术、过程艺术、极简艺术等成为艺术界的新动向。对景观艺术影响最大的是极简艺术和与它密切联系的大地艺术。极简主义（Minimalism）是一种以简洁几何形体为基本艺术语言的艺术运动，最早出现于绘画，而发展的高潮集中表现在雕塑。极简主义是一种非具象、非情感的艺术，主张艺术是“无个性的呈现”，以单一简洁的几何形体、或数个单一形体的连续重复构成作品。极简艺术是对原始结构形式的回归，回到最基本的形式、秩序和结构中去，这些要素与空间有很强的联系。大多数的极简艺术作品运用几何的或有机的形式，使用新的综合材料，具有强烈的工业色彩。著名的极简艺术雕塑家有卡罗（Anthony Caro 1924-）、金（P. King 1934-）、贾德（Donald Judd 1928-1994）等等。这些人的思想和作品不仅促进了大地艺术的产生，而且影响了二战后的景观设计(图1)。 1960到1970年代，在美国，一些艺术家，特别是极简主义雕塑家开始走出画廊和社会，来到遥远的牧场和荒漠，创造一种巨大的超人尺度的雕塑——大地艺术（Land Art或Earthworks）。早期的大地艺术作品往往置于远离文明的地方，如沙漠、滩涂或峡谷中。1970年，艺术家史密森（Robert Smithson 1938-1973）的“螺旋形防波堤”（Spiral Jetty）是一个在犹他州大盐湖上用推土机推出的458米长，直径50米的螺旋形石堤。人们参观它的时候，第一印象不是一件新的美术作品，而是一件极端古老的作品，似乎这个强加在湖上的巨型“岩石雕刻”是自古以来就在那里的(图2)。 1977年，艺术家德·玛利亚（Walter De Maria 1935-）在新墨西哥州一个荒无人烟而多雷电的山谷中，以67米×67米的方格网在地面插了400根不锈钢杆。每根钢杆都能充当一根避雷针，在暴风雨来临时，形