帕格尼尼主题变奏曲(Brahms)乐谱解析
鲁托斯拉夫斯基双钢琴《帕格尼尼主题变奏曲》
就不会有好的音乐打动观众。除了要在一起多磨合配合 默契度，还有以下几点需要克服：1、两个人的律动要在 一起，中间有太多变速，除了变速在 174 小节由原先的 2\4 变成 4\4，182 小节又突然转为 3\4，过来四小节后 又突然转回 4\4 拍，单独练琴时候频繁的转拍子都会有 困难，何况两个人要配合，所以两个人的律动一定要完 美的契合在一起；2、呼吸要在一起，《帕格尼尼主题变 奏曲》中有许多两个人要一起下键的重音，上一句的呼 吸不在一起，会导致重音不在一起，本来就是重音，如 果不齐听上去会非常的明显，如 31 小节、47 小节等；3、 两架钢琴要格外注意，双钢琴不是独奏，不是互相较劲 而是如何互相配合，第一钢琴和第二钢琴要正视自己在 每一段中的作用，有旋律的要突出，另一个要收敛；4、 这首双钢琴所要求的技术较难，除了以上几点，手指要 求也要跟上，如变奏 7 中双钢琴中都有十六分音符的三 连音，速度又很快，律动跟上了手指跟不上也会导致配 合不上，包括变奏 11 中第一钢琴和第二钢琴会有 6 对
再次，踏板上的使用，弹传统曲目的时候他们不一 定会很细致，和以前的钢琴和现代钢琴也有关系，20 世 纪的钢琴和作曲家们都非常的成熟，《帕格尼尼主题变 奏曲》中关于踏板也有明确的使用，除了延音踏板外， 有些地方会明确标出“senza ped”（不用踏板），还有“con ped”（弱音踏板），不用踏板的地方是作曲家想用干净 清晰来表达，弱音踏板的加入也是希望有更多的音色色 彩，踏板也是我们读这首作品时要格外注意的。
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音乐表演
的时候并没有夸张的用 fp 来演奏，用一种更舒适的 mf 一般的力度来演奏三十二分音符，并且格外清晰，像极 了小只的动物们偷偷摸摸东跑西颠，给人诙谐的感觉。 虽然这里标注上稍慢，但是却未给人慢下来的感觉。
《帕格尼尼主题狂想曲》钢琴演奏分析
《帕格尼尼主题狂想曲》钢琴演奏分析作者：廖宇星来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第08期摘要：拉赫玛尼诺夫是俄罗斯著名的钢琴家、作曲家和指挥家，他的一生在音乐的道路上获得让人瞩目的成就。
其中《帕格尼尼主题狂想曲》是拉赫玛尼诺夫晚期重要的钢琴作品之一，本文就以该作品的演奏分析作为主要研究内容，首先对《帕格尼尼主题狂想曲》创作背景进行简单的介绍，然后对该作品钢琴演奏进行深度分析，通过对作品的研究，为我们演奏拉赫玛尼诺夫作品提供参考依据。
关键词：帕格尼尼主题狂想曲；拉赫玛尼诺夫；钢琴演奏中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）24-0053-02一、《帕格尼尼主题狂想曲》简介《帕格尼尼主题狂想曲》（Rhapsody on a Theme of Paganini）为拉赫玛尼诺夫后期的作品之一，创作于1934年，以“死亡”这一形象主题贯穿始终。
作品以意大利著名小提琴名匠帕格尼尼一百多年前所作的第24首小提琴随想曲为取材，在一个音乐主题上展开24个变奏，繁衍成一步气势辉煌的大型作品，将24个变奏分为三组，犹如三个连续的不间断演奏的协奏曲，如图1所示。
整部作品将作者辉煌的创作技巧和个人风格展现的淋漓尽致，复杂的结构形式完整统一，音乐动人心魄，感人至深。
在这部作品的第18个变奏处最让人难忘，节奏突然变缓，一曲舒缓柔情的曲目缓缓奏来，优美动人，令人难忘，隐含着古老而新潮的“俄罗斯忧郁”，用钢琴弹奏出的这部作品质朴纯洁，以循序渐进的方式将热情推向高潮，成为十九世纪风靡一时的浪漫主义音乐的绝响。
二、《帕格尼尼主题狂想曲》创作者生平简介《帕格尼尼主题狂想曲》的创作者是俄罗斯著名的作曲家、钢琴家谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（Rachmaninov， Sergei- Vasilyevich）。
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫生于1873年，出生于俄罗斯的一个贵族家庭，拉赫玛尼诺夫是一个音乐世家，因而拉赫玛尼诺夫受到父辈的影响对音乐有着与生俱来的热衷，加之父辈对拉赫玛尼诺夫潜移默化的熏染，使其在音乐的道路上获得巨大的成就。
别尔克维奇《帕格尼尼主题变奏曲》的音乐分析以及技术训练研究
别尔克维奇《帕格尼尼主题变奏曲》的音乐分析以及技术训练研究作者：王政来源：《北方音乐》2015年第02期【摘要】别尔科维奇《帕格尼尼主题变奏曲》是钢琴教学中级阶段较为常用的曲目，本文通过对乐曲的音乐以及技术训练方面的研究分析，旨在更好地提高对变奏曲这种大型曲式的演奏能力，对教学提供一些理论指导。
【关键词】变奏曲；音乐分析；技术训练别尔克维奇根据意大利小提琴演奏家、作曲家尼可罗-帕格尼尼的《二十四首小提琴随想曲》最后一首《a小凋随想曲》的主题改编的《帕格尼尼主题变奏曲》是一首巾小型的钢琴变奏曲，与勃拉姆斯改编版的完全作为音乐厅的音乐会之用、演奏效果辉煌、炫技性《帕格尼尼主题变奏曲》不同，这首别尔克维奇《帕格尼尼主题变奏曲》主要运用于少年儿童钢琴教学之用，虽然并没有高难度的技术技巧，但是音乐上情绪变化多端，技术也较为全面，包含了左右手的快速跑动、大和弦、颤音、琶音、双音跳音等等技巧，是钢琴中级阶段教学和弹奏训练的常用曲目，在音乐和技术方面有很高的训练价值。
别尔科维奇《帕格尼尼主题变奏曲》分为主题及几个变奏和结尾，本文将对乐曲进行音乐分析，并从技术训练方面对此曲展开研究，旨在对教学提供一些理论指导。
一、音乐表现手段（一）旋律、速度特点分析全曲的速度变化较多，音乐在情绪和色彩上起伏变化也较为剧烈，主题部分是巾四个乐句构成的复乐段，速度（Allegro nontroppo）不是很快的快板，音乐轻巧灵活，有活力。
接下来的变奏一至二都采用主题的速度，变奏一在音型上用两手连接的十六分音符跑动，音乐流动给人一种隐隐波动的感觉。
变奏二仍然采用快速十六分音符音阶式的跑动方式，音乐上开始变得更为激情和活跃，旋律的起伏线条加大。
变奏二把十六分音符的跑动移至左手，右手的旋律部分加入和弦的强有力支撑，弹性十足，旋律更加辉煌靓丽，并在乐段最后达到了高潮。
变奏四开始速度突然变得缓慢。
采用小行板（Andantino）的速度，音乐变得缓慢舒展而歌唱。
《帕格尼尼主题随想曲》的乐曲分析
《帕格尼尼主题随想曲》的乐曲分析（一）即兴风格分析《帕格尼尼主题随想曲》并没有与其他浪漫主义的作品一样有巨大的变化，但其最出众的就是它旋律的流畅性和极具浪漫主义风格的即兴特点。
本曲总有11次变奏，段与段之间极具对比性。
两个变奏之间干净利落，不拖泥带水且极具连贯性。
作曲家突破世俗的固有形式和腐朽的陈规，而引用便走得差异性做对比，交相呼应，给人一种自由感，拒绝形式主义的真实感。
且在此基础上也并没有落下此曲的难度性质。
在随想曲的范畴里，基本上多侧重于炫技，运用很多高难度的技法来让整首曲子变得十分高大，且不易改编。
（二）演奏风格分析演奏风格是音乐的审美特征。
每一个演出者都有本身的演奏方式。
帕格尼尼的演奏方式是经过随想曲和新手法的内容显现给我们的，这给人有一种激烈且个性的感受。
这种个性既有他自己的气质风格，也有他的社会经验和创意。
通过对比小提琴与萨克斯之后我们可以发现，在技法的运用中，小提琴与萨克斯上有许多相同的部分，对于跳弓、抛弓、连顿弓等技法的运用，使用两种不同的乐器进行演奏时都是由吐奏手法完成，而对于双音和弦，在萨克斯的演奏中发生了简化，演奏成了单旋律，在小提琴中，则演奏成为更具有层次的和声效果，由此可见，由于萨克斯属于单旋律的乐器，与小提琴相比，在演奏上的演奏技法会较为单调，在将小提琴手法进行相似的运用时，需要对技法音型等进行重新编写。
在运用萨克斯演奏小提琴乐曲时，在忠于原作，尊重小提琴音色中富有生机变幻莫测的旋律变化的基础下，演奏者即要演奏好萨克斯这一乐器，同时也要努力抓住乐曲中渗透的小提琴的蕴意。
（三）段式分析第一变奏中用短暂的强有力的吐音，一开始就让人能感觉到与主题形成了强烈的对比性，乐曲中各句运用了多种装饰音，牵出断奏后出现的下行摩擦音。
跳音的吹奏要有弹性，这个变奏必须有正确的吐音，无论哪个音都要强力地吐出，第一装饰音一定要吹清楚，三连音转变的第一音时，这个声音要沉住气，切勿急躁。
然后，下面的连音按照平稳的送气和唇部的控制能力，根据音符的数量用力轻轻吹向上面。
浅析舒曼的帕格尼尼随想曲主题音乐会——练习曲改编技法与演奏技巧
音乐与舞蹈Music and dance 135浅析舒曼的帕格尼尼随想曲主题音乐会—练习曲改编技法与演奏技巧□邱璇芙 北海艺术设计学院摘 要：罗伯特·舒曼是19世纪德国著名作曲家、音乐评论家，是浪漫主义时期杰出的代表人物之一。
在19世纪30年代，他创作了大量的钢琴音乐。
他的音乐色彩富于幻想性浪漫主义气质，被称为对灵魂状态与情境的表达。
舒曼的《帕格尼尼随想曲主题音乐会练习曲》共由六首组成，改编自帕格尼尼《二十四首随想曲》中的六首。
本文从对舒曼改编这套钢琴作品的演奏技巧类型出发，对该作品的改编技法进行研究。
关键词：舒曼；改编；演奏技巧一、舒曼生平简介罗伯特·舒曼（Robert schumann，1810年6月8日—1856年7月29日），德国作曲家，在19世纪上半叶欧洲音乐领域扮演着不可或缺的角色。
他在钢琴音乐、抒情歌曲、室内乐、协奏曲和交响乐等方面都有着丰硕的成果，为音乐的形式和内涵带来了可贵的创新[1]。
舒曼一生创作了大量优秀的钢琴作品，如《蝴蝶》《狂欢节》等，四部交响曲以及四套练习曲；同时，舒曼也创作了很多优秀的声乐作品，如《桃金娘》《诗人之恋》等。
二、小提琴技法在《帕格尼尼随想曲主题音乐会练习曲》中的改编（一）换弦跨弦谱例1：帕格尼尼《二十四首随想曲》 Op.1 No.3舒曼：《帕格尼尼随想曲主题音乐会练习曲》Op.10No.6在这首小提琴原曲中，乐曲在不断地换弦和跨弦中快速进行，这是这首随想曲最出彩、最有特点的地方。
在舒曼的改编中，他将原曲单声部的旋律，改编成双手双声部同时进行的乐曲走向，增加了改编曲的音响色彩。
（二）连弓谱例2：帕格尼尼《二十四首随想曲》 Op.1 No.6舒曼：《帕格尼尼随想曲主题音乐会练习曲》Op.10No.2在小提琴原曲中，左手要同时按在两个声部上，右手单独在两根琴弦上演奏，双音连弓技法在这部分展现出来。
在舒曼的改编中，他把这一部分用右手来完成，高声部弹奏主题旋律，中声部配以双音伴奏，在主题旋律柔和驶出的同时，双音声部缓缓徐来[2]。
拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》的分析与诠释
拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》的分析与诠释作者：吴丽丽来源：《艺术研究》2018年第03期摘要：拉赫玛尼诺夫一生的乐队作品中，《帕格尼尼主题狂想曲》是最著名一首，它是钢琴与乐队的完美结合。
文中从作品的演奏、音乐分析、著名演奏大师的版本对照等等方面，系统的陈述了作品内容。
此作品是运用主题与变奏的手法，把作品分成了二十四个变奏，其中第十八变奏是作品的核心与高潮。
在演奏版本对照中，选出阿图尔·鲁宾斯坦、拉赫玛尼诺夫、上原彩子三位大师的演奏来进行参考和对比，切实地融合了音乐与演奏的魅力。
关键词：拉赫玛尼诺夫钢琴乐队演奏变奏拉赫玛尼诺夫（1873 — 1943），出生于俄罗斯一个贵族家庭。
他的一生创作了四首钢琴协奏曲和钢琴与乐队的《帕格尼尼主题狂想曲》（通常大家都称它为“拉五”）。
1934年7月3日—8月18日，在很短暂的时间里，他在瑞士的新别墅里创作了这首狂想曲。
那时，已是拉赫玛尼诺夫创作的晚期，他的创作力已开始走下坡路，但此作品确是他晚期的杰作之一。
它具有古典主义风格，细针密线，天衣无缝，结构上浑然一体。
这首作品是他以意大利著名小提琴巨匠帕格尼尼的小提琴独奏〈随想曲〉作品之1的第24首a小调的主题为基础，用变奏的形式写成的。
此作品艰辛的技巧，史诗般的宏大场景，把狂想曲的特征发挥得淋漓尽致。
除拉赫玛尼诺夫外，还有李斯特、布拉姆斯、鲁托斯拉夫斯基、舒曼、肖邦等等作曲家以帕格尼尼的乐曲作为主题写作的练习曲、变奏曲、乐曲等。
这首狂想曲可分为三大部分：第一部分：引子至第十变奏。
第二部分：第十一变奏至第十八变奏。
第三部分：第十九变奏至结束。
此曲共有24个变奏。
引子：a小调; 2/4拍，刚劲有力。
它是主题的呈示。
第一部分：第一变奏：乐队先明确主题，钢琴以一种很简单的单音使主题更加明了、清晰，从而形成了一个稳定的节奏模式;第二变奏：乐队与钢琴恰恰与第一变奏颠倒，钢琴奏出了主题，乐队处于伴奏地位，小号与钢琴要把每小节的第一拍强调一下，使节奏更加准确。
勃拉姆斯主题变奏曲的创作特点与演奏技法——以帕格尼尼主题变奏曲第一卷为例
ａｔｉｋ ａ ｄｆ ｌ ｓｍｐ ｏ ｉ ｏ ｎ ． ｉｃ ｈ ｏｅｗｏｋ ｃ ｎ ａｎ ａ ｏ ｓｆｒ ｆ ｉ ｃ ｌ ｐａ ｉｇｓ ｉ ｓ ｔｅ ｈｃ ｎ ｌ ｙ ｈ ｎｃ ｓｕ ｄ Ｓｎ ｅｔｅｗｈ ｌ ｒ ｏ ｔｉｓｖ ｒ ｕ ｏｍｓｏ ｆ ｕ ｔ ｌｙｎ ｋｌ ， ｈ ｕ ｉ ｄｆ ｉ ｌ
题 。 勃拉 姆斯 把这 部变 奏 曲称 作 ‘ 习 曲’ｎ 并 “ 练 ”１ ，
１世纪后半叶德国伟大的作 曲家和钢琴演奏家 ， ９ 他 的钢 琴作 品 中呈 现 出 的音 乐结 构 多样 性 ， 分 充 彰显出其特有的音乐风格 ， 这种特有 的风格就是 被 后世 人们 常谈 论 的“ 典与 浪 漫 的融合 ” 《 古 。 帕 格 尼尼 主题 变 奏 曲》 是勃 拉姆 斯 创 作生 涯里 的 中
ｐ ａ ｅ ｅ ｄ ｔ ｉｔ ｇ ｉｈ ｔ ｅ ｍｕ ｉ ａ ｈ ａ ｔ ｒ ｆ ａ ｈ ｖ ｒ ｔ ｎ ａ ｄ ｔ ｅ ｌ ｙｉ ｔ ｒ ｏ ｍｕ ｉ ｉ ｅ ． ｌｙ ｒ ｎ ｅ ｏｄ ｓ ｎ ｕ ｓ ｓｃ ｌ ａ ｃ ｅ ｃ ａ ｉ ｉ ｎ ｐ ａ ｓｓｅ ｅ ｓｃ ｌ ｓ ｓ ｉ ｈ ｃｒ ｏ ｅ ａ ｏ ｎ ｈ ｔ ｎ
期 作 品 ， 是 他 创 作 的 最 后一 部变 奏 曲， 曲选 也 该
最 终 以两卷 ，分 别是 主题 加 ｌ ４个变 奏 组成 来 发 表 的， 中第一 卷完 成 于 １６ 闭 近 年来 ， 乐 其 ８２年 。 音 学 者们 对 该作 品的研 究主 要 集 中在音 乐 结 构 、 音 乐 美 学 思 想及 不 同作 曲家 不 同版 本 的 帕 格 尼尼 变 奏 曲 的对 比上 ， 贺 新春 的 《 拉 姆 斯 帕 格 尼 如 勃 尼 主题 变奏 曲 Ⅱ音 乐 本体 分析》３该作 品对 帕格 ［ １ ， 尼 尼 主 题 变奏 曲的第 二 卷 进 行 了各 个 变 奏 形 态 的 归纳 、 结 ， 总 并对 该作 品进 行 了美 学 方 面 的 分 析 ， 雯 的 《 拉姆 斯 的 （ 施 勃 帕格 尼 尼 主 题 变 奏 曲）
浅析勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》Ⅰ
；演奏特点
中图分 类号 ：ｊ ６ 文献标 志码 ：Ａ 文章编号 ：１ ０ ０ ７ — ０ １ ２ ５ （ ２ ０ １ ５ ） ０ ４ — ０ ０ ６ ５ — ０ １
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Ｅ ｌ 一１ ８ ９ ７年 ４月 ３ 日 ）在 西 方 音 乐 史 中 占有 举 足 轻 重 的 地 连 续 的八 度 弹 奏 使 得 乐 曲带 有 舞 蹈 的 感 觉 ，之 后 而 来 的八 度 位 ，他与 巴赫 、贝多芬并 称为 西方音乐 史 中的 “ ３ Ｂ ” ，也 刮 奏 使 得 音 乐 更 具 动 感 。紧 接 着 全 曲 在 急 速 、辉 煌 且 炫 技 的 是欧洲浪漫主义潮流高峰时期唯一的一位 “ 反潮流” 作 曲家。 第 十 四变 奏 英 雄 般 的 气 势 中 结 束 了 。 他 生 于 汉 堡 一 个 音 乐 家 庭 ，父 亲是 一位 职业 的乐 师 ， 同时 也 音乐 力度 变化是作 曲家表达音 乐 内在情感 的重 要手段 是 他 的音 乐 启 蒙 老 师 。 他 一 生 中 写 了大 量 的音 乐 作 品 ，可 以 之 一 ，它 给 予 音 乐 动 态 变 化 的效 果 ，因 而这 对 钢 琴 演 奏 者 的 说 是 一 位 高 产 的作 曲家 ，勃拉 姆 斯 是 德 国古 典 主 义 最 后 的作 下 键 控 制 力 有 极 高 要 求 。勃 拉姆 斯 在 强 弱 力 度 记 号 的使 用 上
次 偶 然 的机 会 ，笔 者 接 触 到 德 国 古典 主义 最 后 的作 曲 的音 响效 果 。而 到 了第 十 一 变 奏 ，全 曲起 伏 不 大 ，在一 片 淡 家 、浪 漫 主义 中期 作 曲家 一 代 大 师 勃拉 姆斯 的作 品— — 《 帕 淡 的色调 中，上下声部级进进行 ，寥寥几 笔便 表现出与之前 格 尼 尼 主题 变 奏 曲 》 。一 开 始 只 是 被其 主题 所 深 深 吸 引 ，后 完 全 不 同 的宁 静 优 雅 的感 觉 。第 十 二 变 奏 也是 我最 为喜 爱 的 来开始接触其变奏 ， 才 发 现别 有 洞 天 。 其 演 奏 效 果 华 丽 辉煌 ， 段 ，勃 拉 姆 斯 运 用 超 八 度 分 解 和 弦 式织 体 ，展现 出宛 如一 是 一 首 高 难 度 的炫 技 性 作 品 。 颗 晶 莹 剔 透 的水 晶 般 透 明 的音 乐 形 象 ，给 人 一 种 轻 松 的快 约翰 内斯 ・ 勃拉姆斯 （ Ｊ ｏ ｈ ａ ｎ ｎ ｅ ｓ Ｂ ｒ ａ ｈ ｍｓ ，１ ８ ３ ３ 年 ５ 月 ７ 感 。 当然 ，变 奏 中也 不 乏 幽 默诙 谐 的 地方 ，像 第 十 三变 奏 ，