美术鉴赏
简述美术鉴赏的意义
简述美术鉴赏的意义美术鉴赏作为一门学科，对于个人的艺术修养和审美情趣具有重要意义。
它不仅能让人们欣赏艺术作品的美感，还能够培养人们的细腻观察力和独特的审美眼光。
美术鉴赏的意义体现在以下几个方面。
美术鉴赏能够帮助人们提高艺术修养。
通过欣赏绘画、雕塑、摄影等艺术作品，人们可以了解到不同时期、不同文化背景下的艺术风格与表现手法。
这不仅可以拓宽人们的艺术视野，还能够增加人们对艺术创作的理解和欣赏能力。
同时，美术鉴赏也能够培养人们的艺术品味和鉴赏眼光，使其能够更准确地评价和欣赏艺术作品的价值和意义。
美术鉴赏对于人们的审美情趣有着积极的影响。
艺术作品是艺术家对现实世界的精神表达和情感宣泄，通过欣赏这些作品，人们可以感受到其中蕴含的美和情感。
艺术作品中的色彩、构图、线条等元素能够激发人们的情感共鸣，让人们获得审美上的愉悦和满足。
通过长期的美术鉴赏，人们的审美情趣会不断提高，对于美的追求也会更加深入和细致。
美术鉴赏还能够培养人们的观察力和思考能力。
艺术作品中所表现的形象、情节和意义都需要通过观察和思考来理解和解读。
通过对作品的仔细观察和思考，人们可以发现其中蕴含的细节和深层意义，从而获得更全面、更深入的理解和体验。
同时，美术鉴赏还能够培养人们的批判思维和分析能力，使其能够对作品进行客观、准确的评价和分析。
美术鉴赏还能够为人们提供一种良好的心灵寄托和情感宣泄的方式。
艺术作品中蕴含着丰富的情感和思想，通过欣赏这些作品，人们可以得到情感上的满足和释放。
在忙碌疲惫的生活中，通过欣赏艺术作品，人们可以暂时摆脱烦恼和压力，感受到一种内心的宁静和舒适。
同时，美术鉴赏还能够激发人们的创造力和想象力，为个人的精神世界带来一片色彩斑斓的天地。
美术鉴赏对于个人的艺术修养和审美情趣具有重要意义。
它不仅能够提高人们的艺术修养，培养人们的细腻观察力和独特的审美眼光，还能够增强人们的审美情趣，培养人们的观察力和思考能力，为个人提供一种心灵寄托和情感宣泄的方式。
美术鉴赏PPT完整全套教学课件
01美术鉴赏概述Chapter定义意义古代美术鉴赏主要关注作品的技艺和形式美，强调对作品细节的品味和欣赏。
现代美术鉴赏更加注重对作品主题、情感、观念等内涵的解读和理解，呈现出多元化的鉴赏标准和观念。
当代美术鉴赏随着艺术形式的不断创新和丰富，当代美术鉴赏更加注重对作品创新性、实验性和观念性的关注和评价。
对象范围02美术作品的基本元素Chapter线条与形状线条的种类与特性形状的表现与意义色彩与色调色彩的三要素色调的运用与搭配空间与构图空间的表现手法构图的技巧与原则平衡、对称、黄金分割等，以及它们在作品中的视觉美感和表现力。
质感与肌理质感的表现方式光滑、粗糙、柔软等，以及它们在作品中的触觉感受和视觉感受。
肌理的创造与应用笔触、纹理、拓印等，以及它们在作品中的独特美感和表现力。
03美术作品的风格与流派Chapter追求理性与秩序典雅与庄重代表作品030201追求个性与情感夸张与变形代表作品客观与真实反映现实生活现实主义风格的作品追求客观、真实的描绘，色彩运用自然，构图注重场景的真实感。
代表作品抽象与简化现代主义风格的作品常常运用抽象、简化的手法来表现内在情感和观念，色彩运用大胆新颖，构图灵活自由。
追求创新与变革现代主义风格强调对传统艺术的颠覆与创新，注重探索新的艺术形式和表现手法。
代表作品毕加索的《哭泣的女人》、达利的《记忆的永恒》等。
04美术作品的创作背景与文化内涵Chapter时代背景与社会环境民族文化与地域特色作者生平与创作思想艺术家的人生经历与心路历程艺术家的艺术观念与创作理念艺术家在不同时期的风格变化与代表作品作品主题与象征意义美术作品的主题分类与解读象征手法在美术创作中的运用与表现美术作品所传达的情感、思想与价值观05美术作品的鉴赏方法与技巧Chapter1 2 3观察作品的整体构图观察作品的细节表现观察作品的材质与肌理观察法：从视觉形象入手分析法：解读作品的形式语言分析作品的线条与形状01分析作品的色彩与色调02分析作品的明暗与光影03比较法：横向对比不同作品比较同一主题的不同表现形式01比较不同流派的艺术特点02比较不同文化背景下的艺术作品03归纳法：总结作品的艺术特点归纳作品的主题与思想内涵归纳作品的艺术风格与流派归属归纳作品的审美价值与社会意义06美术鉴赏的实践与应用Chapter美术馆参观导览服务提供专业讲解导览手册和语音导览互动体验活动艺术品投资收藏建议了解市场趋势艺术品投资需要关注市场趋势和行业动态，包括不同流派、艺术家和艺术品的市场表现及价格走势。
美术鉴赏ppt课件
在美术鉴赏中，既需要关注传统艺术作品，也需要关注现代艺术的发展
。将传统与现代元素结合，能够创作出具有时代特色的艺术作品。
美术鉴赏在全球化背景下的挑战与机遇
挑战
全球化背景下，各种文化交流更加频繁，但也带来了文化同质化的问题。如何 在全球化背景下保持文化的独特性和多样性，是美术鉴赏面临的重要挑战。
机遇
全球化也为美术鉴赏带来了更多的机会和资源。通过与其他文化的交流，可以 获得更多的灵感和创意，推动艺术创新和进步。同时，全球化也扩大了艺术市 场的规模，为艺术家提供了更多的展示和交流机会。
THANKS
感谢观看
在文化创意产业中的应用
影视制作
电影、电视剧等影视作品 中经常使用美术元素来创 造视觉效果和氛围。
广告设计
广告创意中经常使用美术 作品来吸引观众的注意力 ，传达品牌形象。
游戏设计
游戏中的美术设计对于游 戏的整体视觉效果和用户 体验至关重要。
05
美术鉴赏的未来发展
美术鉴赏与科技结合的发展趋势
数字艺术
艺术评价
根据个人的审美标准和观念，对作品进行评价和 分析，以更深入地理解作品的优缺点和艺术价值 。
03
美术鉴赏的分类
绘画鉴赏
绘画鉴赏概述
01
绘画是美术的重要组成部分，通过对绘画作品的欣赏，可以深
入了解艺术家的创作意图和技巧。
绘画风格与流派
02
介绍不同绘画风格和流派的特点，如现实主义、印象派、抽象
美术鉴赏的内涵
美术鉴赏的目的
通过美术鉴赏，人们可以提升审美素 养，培养审美情趣，促进对艺术的理 解和热爱，同时也可以丰富精神世界 ，提高生活品质。
美术鉴赏不仅是对艺术作品的欣赏， 更是对艺术作品所蕴含的文化、历史 、社会价值的深入挖美能力
中外美术鉴赏课件
美术鉴赏有助于提高人们的审美 能力和艺术素养，培养创新思维 和想象力，促进文化交流与传承 。
美术鉴赏方法与技巧
01
02
03
04
观察法
通过对作品细致入微的观察， 捕捉作品的形式美感和独特之
处。
分析法
运用艺术史、艺术批评等理论 知识，对作品的主题、风格、
技巧等进行分析。
比较法
将不同作品或同一作者的不同 作品进行比较，揭示作品间的
学习专业知识，提高素养
学习美术基础知识
掌握色彩学、构图学、透视学等基本原理，为鉴赏打下基础。
学习艺术批评理论
了解不同批评流派的理论和方法，提高分析和评价作品的能力。
学习跨文化交流知识
了解不同文化背景下的美术传统和审美观念，增强跨文化鉴赏能力 。
THANKS
谢谢您的观看
20世纪初，中国现代美术开始萌芽，受西方艺术 影响，出现了以徐悲鸿、林风眠等为代表的中西 融合艺术家。
50-70年代美术
以写实主义为主流，强调艺术为政治服务，出现 了如董希文《开国大典》等具有时代特色的作品 。
80年代以后美术
随着改革开放和思想解放，中国现代美术呈现多 元化发展趋势，艺术家们开始探索个性化和民族 化表达。
阅读艺术家传记
深入了解艺术家的成长经历、创作理念和风格特点，加深对作品 的理解。
参加实践活动，积累经验
参观美术馆和博物馆
近距离接触原作，感受作品的色彩、线条和构图之美。
参加美术展览和拍卖会
了解市场动态和作品价值，培养敏锐的市场洞察力。
参加艺术家工作坊
与艺术家面对面交流，学习创作技巧和艺术理念，提升实践能力。
人物有波洛克、德库宁等。
《美术鉴赏》教案优秀4篇
《美术鉴赏》教案优秀4篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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《美术鉴赏》课程标准
2.成果推广与应用
（1）将课程实施成果在校园内进行展示，提升学校美术教育的知名度；
（2）将优秀成果推广至其他学校，为同行提供借鉴和参考；
（3）鼓励学生将所学应用于实际生活，提高美术鉴赏能力的实际运用。
《美术鉴赏》课程标准的制定，旨在为我国美术教育提供一个全面、科学、系统的教学指导框架。本课程标准从课程性质与目标、内容与要求、实施与评价、资源与保障等多个方面进行了详细规划，力求培养学生的审美情趣，提高美术鉴赏能力。通过课程的组织与安排、评价与反馈、拓展与延伸、管理与支持、特色与创新、成效与展望等环节的精心设计，确保了课程实施的高效性和有效性。同时，课程评价与持续改进、推广与交流、实施中的注意事项以及效果监测等环节的落实，将进一步优化教学过程，提升课程质量。最终，通过课程实施成果的展示与推广，不仅为学生提供了展示自我才华的平台，也为我国美术教育事业的发展做出了积极贡献。
（3）外国美术鉴赏：占总课时量的30%；
（4）美术鉴赏实践：占总课时量的20%。
2.教学进度安排
（1）每学期至少安排16个学时的美术鉴赏课程；
（2）合理安排教学内容，确保理论与实践相结合；
（3）结合学校实际情况，适当调整教学计划。
六、课程评价与反馈
1.学生评价
（1）定期组织学生进行自评、互评，提高学生的自我认知和团队协作能力；
（3）为教师和学生提供展示和交流的平台，鼓励创新和实践。
九、课程特色与创新
1.教学模式
（1）结合学生实际情况，采用差异化、个性化的教学模式；
（2）鼓励教师探索适应时代发展的新型教学方法；
（3）注重课程内容的跨学科整合，提升学生的综合素质。
美术鉴赏知识
《巴塔谢娃》
《自画像》
《到前线去》
《墨葡萄图轴》
绘画按内容、题材
•
风景画（西方）
人物画
花鸟画
山水画
国画的三大画科 静物画（西方）
美术的表现形式 （语言形式、 美术类型）
《韩熙载夜宴图》
具象艺术 __________ 泼 墨 仙 人 图 意象艺术 _________
《1954》
抽象艺术 __________
高考艺术考查目标: 艺术感受、想像、体验、 比较、欣赏、表达与评价 的基本能力。
• 美术的定义：美术是以物质材料为媒介， 塑造可观的静止的，占据一定平面或立体 空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感 情的一种社会意识形态。 • 美术是“空间艺术”、“视觉艺术” • 音乐是“时间艺术”、“听觉艺术”
• 1、美术鉴赏，所谓美术鉴赏就是运用我们的视觉 感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、 分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美 享受，它是一个综合的审美活动。美术鉴赏的对 象是美术作品。美术鉴赏的过程是从感受、归类、 分析和判断到体验、想象和评价；美术鉴赏的目 的是获得审美享受，并理解美术作品和美术现象； 美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动。总之， 美术鉴赏就在于鉴古今、评优劣、定高下。 • 鉴：甄别、归类、分析、判断，具体地说，就是 要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、 手段、语言形式和内容呈现给我们的东西，以及 美术作品产生的社会、历史、文化背景等相关知 识。 • 赏即欣赏，就是接受把他通过鉴别获得的感受， 体验、联想等与个人经验性结合，进行综合的审 美判断和审美评价。
中国画利用线条和 随类敷彩来表现
达维特《荷拉斯兄弟的宣誓》西方绘画通过明暗及 所形成的渐变关系塑造体积感，光线和色彩的冷暖 强化空间深度的真实感。
美术课鉴赏教案6篇
美术课鉴赏教案6篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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一．巴洛克风格“巴洛克”是一种风格术语，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。
该词来源于葡萄牙语，意思是一种不规则的珍珠。
文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。
巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。
巴洛克风格的在绘画方面的最大代表是佛兰德斯画家鲁本斯，在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尔尼尼。
1.鲁本斯(Peter Paul Rubens1577-1640), 擅绘制宗教,神话,历史,风俗,肖像以及风景画,是十七世纪西方成就最大的画家之一。
他具有多方面的才能和广博知识，他十五岁时就已精通德语,拉丁语,佛兰芝语,并多次出任政府顾问和外交使节。
《抢夺吕希普斯的女儿》一画是鲁本斯作于1616-1619年的一幅油画,尺寸为222X209厘米,现藏慕尼黑美术馆。
作品取材于希腊神话：宙斯和丽达所生的孪生兄弟卡斯托耳和波吕克斯，一个善骑，一个善战，英勇无敌，他们共同爱上了迈锡尼王的两个孪生女儿。
画中所描绘的是传统“抢婚”情节。
整个画面充满热情、运动和生命力，表明鲁本斯善于把巴洛克艺术的运动激情，装饰性的夸张，富有想象力的构思，戏剧性的艺术效果同真实感很强的表现手法结合起来。
他塑造的人体具有强烈的韵律感，在米开朗基罗式雄健的人体造型中，赞颂人的生命力的美，体现了人文主义反禁欲主义思想，同时也含有纵欲享乐的因素。
在这里,鲁本斯以强劫和挣扎的运动作为基础,把人物组成一幅富于装饰性的图画,是一件成功的把戏剧性和装饰性相结合的绘画作品。
左边的是小爱神。
有人曾经用严格的作图方法去研究过该画,惊讶的发现,画面中几个主要人物的头与手,都很严格的放在黄金分割线上!鲁本斯《圣家族》（1632－1634）画布、油彩118＊98公分收藏：科隆华拉夫.里哈兹博物馆鲁本斯：《瞻仰圣母》（1609）画布油彩224*200公分收藏地点：维也纳美术馆2.贝尔尼尼的雕塑、建筑作品数量众多、宏伟壮观，它们为巴洛克风格树立了典范，为罗马城增添了光彩。
不过，贝尔尼尼本人晚年的生活过得相当俭朴。
他创作的雕塑、喷泉、寝陵遍布全城，而大师走完人生道路的地点（那是在圣·玛丽娜·玛吉奥莉教堂里）只用一块不起眼的小牌子做标示。
60年间，贝尔尼尼曾为8名教皇服务过，直到晚年还创作不休，由此可见他的创作受到当时的教廷和社会很大程度的喜爱，他一生中完成了大批的城市改造工作和教堂装饰雕塑，还有其他建筑雕刻和绘画，塑造了作家、演员、演说家等形象，他的创作规模宏大和多样性。
巴洛克艺术的兴盛，在于它迎合了教廷的需要，因此，当艺术与教廷互相满足彼此需要之时，促进了彼此的繁荣和发展，并由此引导了时尚。
或许，许多人还可能注意不到牌子上的文字。
但这又有何妨，贝尔尼尼一生的杰作将与罗马城一起在世人的心中走向永恒。
《阿波罗与达芙尼》是一座比真人还高的大理石雕像，取材于希腊神话故事。
太阳神阿波罗爱上了河神的女儿达芙尼，但是达芙尼却处处躲避着他，真可谓是一位情爱似火，一位意冷如冰。
但是阿波罗决心要占有她，便疯狂地追逐达芙尼。
阿波罗对达芙尼疯狂的爱在这件作品中就是通过快速的奔跑来表现的。
当他将要抱住达芙尼的时候，达芙尼只能向她父亲求救。
父亲便使出魔法将其女儿变成了一棵月桂树。
《阿波罗与达芙尼》表现的正是这最富有戏剧性的、最奇妙的一刹那：阿波罗的一只手刚触到达芙尼的身体，达芙尼的身体马上开始变成树干，手上长出了树叶，飘拂的秀发也变成摇曳的枝叶，阿波罗被眼前的景象惊得目瞪口呆。
雕像表现了阿波罗的手触到达芙尼身体时的一刹那。
两人都处在乘风奔跑的运动中，身体轻盈、优美。
达芙尼的身体已开始变成月桂树，行走如飞的腿幻化为树干植入大地，飘动的头发和伸展的手指缝中长出了树叶，即使是她最柔软的双乳也覆盖上了一层薄薄的树皮。
但达芙尼的整个身体仍具有凌空欲飞的姿态，手臂与身体形成了优美的S形。
她侧着头，目光由惊恐变为麻木，流露出使人怜悯的情感。
阿波罗眼睁睁地看到达芙尼变成了月桂树，神情由惊讶转为悲伤，却无力挽回。
他的一只手仍然放在达芙尼的身体上，另一只手则向斜下方伸展，同达芙尼的手臂形成一条直线，使整个雕像有一种动荡的感觉，充满了表现力。
《圣德列萨斯祭坛》这件教堂壁龛上的雕刻，是一件雕刻与建筑紧密结合的典范。
他的设计犹如大理石墙壁豁开，恰当地利用壁龛结构像挂在那里的一幅图画，雕像上边射下光线，依靠光影塑造形体，减弱体积感，增强线条韵律及其形式美，有强烈的绘画效果。
完全与米开朗基罗的作品的体积感和重量感有所区别。
贝尔尼尼的雕塑技巧娴熟，雕凿大理石如同刻蜡一样自如，所以雕像如同绘画一样极富表现效果。
同时作品有一定的现实主义内容，因而形象生动、真实。
如《祭坛》这件作品中的女主圣徒德列斯面部，因身受爱情之箭，呈现出甜蜜的痛苦，半闭双眼，张开的嘴，头向后仰，内心的爱情表露得率直而生动。
这表情有着明显的巴洛克风格，即略带病态的纤弱、细腻的美，体现出贵族阶层和上层资产阶级的审美观。
作为艺术的建筑，集中地呈现着文化的风貌，显现着政治、宗教、哲学、人文思潮、艺术、风俗时尚诸多颜色作用下的缤纷色彩，以有形的空间承载着无形的文明，因此有人说建筑是凝固的音乐，就是因为它表达着无以穷尽的文化内涵。
其实，建筑艺术的奥妙，音乐岂能将之穷尽，尽管音乐也是文化的一种显现，但音乐更多地表达的是人的情绪与情感，特别是当建筑与雕刻、绘画等姊妹艺术完美地融合为一个整体的时候，其内在的质素，就更不是音乐能够完成的了。
贝尔尼尼的建筑与雕刻艺术的结合就说明了这一点。
圣彼得广场（PiazzaSanPietro）是以广场正面的圣彼得大教堂得名。
可容纳50万人，是罗马教廷用来从事大型宗教活动的地方。
东西长340米，南北宽240米，呈椭圆型。
前面有一条灰石铺成的国界线（见图6）。
地面用黑色小方石铺砌而成，两侧由两组半圆形大理石柱廊环抱，恢宏雄伟（见图7、8）。
这两组柱廊为梵蒂冈的装饰性建筑，共由284根圆住和88根方柱组合而成。
这些石柱宛如4人一列的队伍排列在广场两边。
柱高18米，需三四人方能合抱。
朝广场一侧的每根石柱的顶端，各有一尊大理石雕像，他们都是罗马天主教会历史上的圣男圣女，神态各异，栩栩如生（见图9）。
柱与柱之间的空隙能行驶四轮马车，巍峨壮丽。
广场中央，矗立着一座方尖石碑；铜狮之间镶嵌着雄鹰，作展翅欲飞状。
这座石碑原是罗马皇帝卡利古拉为装饰皇宫旁边的圆形尼禄广场，远从埃及运来。
1586年，教皇西斯廷五世下令将石碑移至圣彼得广场。
据说为此曾动员900多名民工、150匹骏马和49台起重装置，花了近5个月时间，才完成这项搬迁工程。
碑的两侧各有一座造型讲究的喷泉。
泉水从中间向上喷射，共分两层，上层呈蘑菇状，水柱落下，从四周形成水帘；下层呈钵状，承接泉水成细流外溢，潺潺有声（见图12）。
站在两座喷泉中间镶有两块灰色圆石的石块上，就会发现廊柱的四排大理石立柱，只能看到最前面的一排。
原来两块灰色圆石是两个半圆形柱廊的圆心，这种现象是匠心设计的透视效果。
广场以及两旁的柱廊由著名建筑师和雕刻家贝尔尼尼1656年设计建筑，用了11年时间，于1667年建成。
石柱柱顶的大理石像则为贝尔尼尼和他的学生所雕刻，以华丽、夸张为特点的巴洛克式艺术著称于世由整块巨大的方柱石制成的方尖碑，在罗马一些广场的突出点上很多见，有些方尖碑还雕有象形文字。
据说，不少方尖碑运自埃及，还有一些虽是在罗马制造，但石料来自埃及。
方尖碑是太阳和永恒的象征，圣彼得广场的中央自然也少不了这样一种圣物，与众不同的是，这座高26米，直插云霄的方尖碑，碑尖上的造型是钉死耶稣的十字架，碑的底座上还卧着4只铜狮子。
碑的两侧，各有一个雕塑喷泉，其中的一个，出自贝尔尼尼之手。
在两个喷泉中间，有一块圆形的大理石，站在其上向四周眺望，有一种意想不到的透视效果：四排石柱只能见到最里边的一排，刚刚行走在通道间那种交错感转化为整齐与对称，贝尔尼尼设计之匠心独运由此可见一斑。
空旷的广场，高大的建筑，给人以肃穆和苍凉感，同时可以感受到的，还有人的渺小与生命的脆弱。
3.委拉斯开兹(1599-1660)是西班牙大画家，巴洛克绘画的大师。
他所处的时代正是资产阶级人文主义兴起的时代，当时的民族文艺极大繁荣。
他也受到人文主义的教育。
他以画肖像著称，曾两次去意大利，考察并精心研究威尼斯画家的作品，他没有强烈的宗教信仰心，不借助于想象。
他只画他能看到的东西，在画布上只画下真实可信的形象，因此他所画的宗教画往往不成功，而由于他的人文主义思想与卓越的写实的绘画技巧，所以他的艺术能达到现实主义的高度成就。
这世纪由于人文主义的兴起，人从宗教的束缚中解放出来，受到重视，所以肖像画得以盛行。
但最初的肖像画大都是盛装的，并配上虚构的背景，人物做呆板，甚至手中拿的东西也有一套公式。
由于他那超群的艺术才华与写实技巧，所以他画的人像却是十分生动，很有性格的。
如:和。
他却并未忘怀于那些不幸和贫苦的人，他画几幅表现一个善良而富有自尊心的不幸者，不能不对罪恶的封建制度产生愤怒，明确地表明了艺术家的爱憎。
可以说在艺术史上开辟了独到的审美领域。
<<教皇英诺森十世>><<侏儒赛巴斯蒂安>>垂死的奴隶纺织女小丑<<玛格丽塔公主>>宫女创作媒材：画布、油彩169.5×216.5公分二、荷兰市民绘画伦勃朗：伦勃朗是17世纪欧洲绘画的三大支柱之一，是荷兰17世纪现实主义绘画的代表，荷兰最伟大的画家,也是欧洲艺术史上开宗立派的大师级人物。
他在西方美术史上的地位,似乎与贝多芬在音乐史上的地位庶几近之。
伦勃朗把艺术、名誉和自由看得比金钱更重要，不愿迎合他人平庸的艺术趣味而降低作品的艺术性，不愿放弃自己的美学观点和表现手法，在艺术上大胆探索、实践，无论宗教、神话、肖像、风景、动物等各种题材的绘画，都有独到的成就。
在伦勃朗的手里，光和影成为他表达主题和情感的有力的艺术语言。
他使用的色彩，常带有一种金属和宝石般的高贵感，使粗陋的物象也变得华美悦目。
代表作品有《夜巡》《杜尔普教授的解剖学课》等，色彩浓重，构图严谨，很好表现人物精神与性格，他艺术成就还体现在自画像上，是他本人真实写照，和梵高一起被认为是自画像双璧。
伦勃朗一生留下600多幅油画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。
伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。
它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。
如果用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。