现代设计
现代设计的概念及其特点
现代设计的概念及其特点现代设计的概念及其特点概念•现代设计指的是以科技、创新和功能性为核心的设计理念和实践。
•它强调简洁、实用、高效和可持续发展。
特点1.简约与极简主义–现代设计追求简洁、干净的视觉效果，摒弃不必要的细节。
–极简主义强调将设计元素、色彩和文字简化到最基本的形式。
2.平面化设计–平面化设计将图像、图标和文字转化为平面色块，强调扁平化的排版和视觉结构。
–它去除了浮雕效果和阴影，使设计更清晰、易读。
3.响应式设计–现代设计注重在不同设备上的适配，响应用户的需求。
–响应式设计能够根据屏幕大小和分辨率自动调整布局和内容。
4.无限滚动和单页设计–现代设计支持无限滚动和单页设计，使用户能够流畅地浏览内容，减少页面跳转。
–这种设计风格适合移动设备和触摸屏的交互方式。
5.强调内容和用户体验–现代设计将内容置于中心，通过简洁的界面和功能性的设计提供更好的用户体验。
–它注重用户的操作习惯和用户需求的满足。
6.颜色和排版的创新–现代设计使用更大胆的颜色和独特的排版方式来吸引用户的注意力。
–它注重视觉冲击力，通过色彩和字体的运用来传达品牌的个性和价值观。
7.可持续性和环保–现代设计鼓励可持续性发展和环保意识。
–它倡导使用环保材料、节能设计和循环利用的概念。
8.互动性和动画效果–现代设计强调互动性和动画效果，增加用户与设计之间的互动性。
–它使用过渡效果、交互式元素和微妙的动画来提升用户体验。
以上是现代设计的一些特点，它们共同构成了现代设计的风格和理念。
现代设计追求创新和功能性，旨在为用户带来更好的体验和服务。
9.多媒体和多平台整合–现代设计结合多媒体元素，如音频、视频和动态图像，丰富用户的感官体验。
–同时，现代设计也注重在不同平台上的一致性，使设计在各种设备和媒介上都具有良好的呈现效果。
10.数据驱动的设计–现代设计利用用户数据和用户行为分析来支持决策和优化设计。
–它通过数据收集和分析，了解用户需求和行为，从而提供更精准的设计解决方案。
现代主义设计名词解释
现代主义设计名词解释现代主义设计是指20世纪初起源于欧洲的一种设计风格。
它追求简洁、功能性和实用性，强调形式和功能的完美结合，并且注重材料的真实性和可持续性。
现代主义设计在建筑、家具、工业产品等领域得到广泛应用。
现代主义设计强调“形式追随功能”，即设计应该以功能为中心，形式和结构应该符合使用者的需求。
这种设计风格追求极简主义，拒绝过多的装饰和浮夸的元素，注重简洁、明快的线条和几何形状的运用。
设计师们常常使用清晰的几何形状和简单的线条来表达设计理念，以达到美与实用的统一。
现代主义设计还在材料选择上注重真实性和可持续性。
设计师们喜欢使用自然材料，如木材、石材等，而且尽量保持原始材料的质感和纹理，以增加设计作品的自然感和质感。
此外，现代主义设计也强调可持续性，主张使用环保材料和设计出可以重复利用的产品，以减少对环境的影响。
在建筑领域，现代主义设计尤为突出。
建筑师们追求简洁的空间布局和完美的比例，使用大量的玻璃和钢材，创造出明亮、开放的室内空间，使室内外环境相互融合。
建筑设计中常常出现扁平屋顶、宽阔的窗户、明亮的阳台等元素，这些都使得建筑线条更加流畅和谐。
在家具和工业产品设计中，现代主义设计也有着重要的影响。
家具上追求简洁、无装饰的表面，注重人体工程学和舒适性。
工业产品设计以简单、直观的界面和操作方式为主，追求产品的易用性和功能性。
总结来说，现代主义设计是一种强调功能、实用性和简洁的设计风格。
它主张简单明了的线条和几何形状，注重材料的真实性和可持续性，使得设计作品具有美感和实用性的完美结合。
无论是在建筑、家具还是工业产品上，现代主义设计都得到了广泛的应用，并对设计界产生了深远的影响。
现代主义设计举例
现代主义设计举例现代主义设计是20世纪初兴起的一种设计风格，强调简洁、功能和纯粹的形式。
下面是十个符合现代主义设计风格的例子：1. 路易斯·康设计的巴塞罗那椅：这是一款现代主义设计的经典之作，椅子的简洁线条和皮革材质展示了现代主义的精髓。
2. 米斯·凡·德·罗设计的国际展览馆：这座建筑以简约的几何形式和大量的玻璃墙面为特色，代表了现代主义建筑的典型风格。
3. 乔治·尼尔森设计的纽约大厦标志：这个标志以简单的几何形状和黑白色彩呈现，体现了现代主义设计对于简洁和纯粹的追求。
4. 保罗·兰德设计的IBM标志：这个标志采用了简单的线条和形状，体现了现代主义设计对于功能和清晰性的追求。
5. 雅克·阿迪达斯设计的三叶草商标：这个商标采用了简洁的三叶草形状和黑白色彩，展示了现代主义设计对于符号的简化和纯粹。
6. 乔治·巴尔默设计的Bauhaus学校：这所学校以简约的建筑形式和注重实用性的设计教育而闻名，代表了现代主义设计的先驱。
7. 雷蒙德·洛设计的洛克希德公司标志：这个标志采用了简单的几何形状和红色色彩，体现了现代主义设计对于形式和色彩的简洁性要求。
8. 弗兰克·劳埃德·赖特设计的古根海姆博物馆：这座建筑以简约、流线型的形式和大量的玻璃墙面为特色，代表了现代主义建筑的典型风格。
9. 皮耶尔·让纳雷设计的法国国家图书馆：这座建筑以简洁的几何形状和红色色彩为特色，体现了现代主义设计对于形式和色彩的追求。
10. 亨利·范·德·费尔德设计的荷兰通用保险公司标志：这个标志采用了简单的几何形状和蓝色色彩，体现了现代主义设计对于形式和色彩的简洁性要求。
这些例子展示了现代主义设计在不同领域的应用，无论是建筑、家具还是标志设计，都强调简洁、功能和纯粹的形式，体现了现代主义设计对于清晰性和纯粹性的追求。
简要概述现代主义设计的风格特征
现代主义设计是20世纪初期兴起于欧洲的一种设计风格，其风格特征包括现代化的线条、简约的形式和功能性的设计。
在现代主义设计中，人们追求简洁、纯粹和实用的设计理念，注重材料的利用和功能的表现，追求形式与功能的完美结合。
现代主义设计风格在建筑、家具、艺术等领域都有广泛的应用，成为20世纪设计史上的重要流派之一。
在各种设计领域中，都可以看到现代主义设计的影响，其风格特征包括：一、简约的线条和形式现代主义设计着重追求简洁、清晰的线条和形式，摒弃了过去复杂、繁琐的装饰风格，注重从功能需求出发，设计出简约而富有美感的作品。
建筑中常见的平面立面、简洁的造型和明快的色彩搭配，体现了简约的设计风格。
在家具设计中，现代主义追求简约的几何形式和功能性的设计，以及简洁的线条和舒适的使用体验。
在艺术领域，现代主义注重形式与内容的统一，追求简洁而富有表现力的艺术语言。
二、追求实用和功能性现代主义设计风格注重实用性和功能性，设计作品追求满足人们的实际需求，强调材料的利用和功能的表现。
建筑设计中，现代主义建筑注重空间的合理利用和功能区分，尤其是在工业化生产大量住宅的时代，功能性成为建筑设计的主要考量。
在工业设计领域，现代主义设计追求工业化生产的可实现性和实用性，设计作品注重解决人们的实际问题，提高生活品质。
三、形式与功能的完美结合现代主义设计强调形式与功能的完美结合，追求艺术与工程的统一。
建筑设计中，现代主义建筑致力于创造富有创意和美感的空间，同时满足功能需求。
家具设计中，现代主义注重形式与功能的完美结合，将艺术性与实用性相结合。
在艺术领域，现代主义设计追求形式的简洁和精准，同时注重艺术作品对观众的情感和思想的冲击。
现代主义设计风格以其简约、实用和功能性的特点在设计领域中占有重要地位。
现代主义设计对20世纪的设计发展产生了深远影响，同时也为当代设计提供了宝贵的借鉴和启示。
通过对现代主义设计风格的了解与研究，不仅可以增进对设计的理解，还能够影响和激发我们的审美，促进设计的创新与发展。
现代设计的概念
现代设计的概念:以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。
它是基于现代社会、现代生活的计划内容，受现代市场营销、一般心理学、人体工程学约束，具有高度应用性的设计活动。
内容包括:1、现代建筑设计2、现代产品设计3、现代平面设计4、广告设计5、服装设计6、纺织品设计7、为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图现代设计不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要活动。
现代设计是一个不太准确的称谓，与其说是一个设计风格概念，还不如说是一个时间概念来得准确。
应该说是它是现代建筑、现代工业产品、现代平面设计的总称。
工业设计史（没有现代工业设计史，因为工业设计本身就是在工业革命之后的新事物，本身就是现代的）大多数设计史都是以建筑为主线，兼顾一些家具而成书的。
现代主义的定义:时间上定义:20世纪初期开始，到第二次世界大战以后相当长一个时期内的运动。
意识形态上:革命性，民主性，个人性，主观性，形式主义性，都非常典型和鲜明。
现代主义是一个对于传统意识形态的革命，几乎意识形态的所有范畴，从哲学、心理学、美学、艺术、文学、音乐、舞蹈、诗歌等等都被涉及。
现代主义设计的思想基础在20世纪形成，它的组成非常庞杂，既有实用主义、理性主义的内容，也有乌托邦主义的成分，重要人物:勒·科布西耶、沃尔特·格罗佩斯、米斯·凡德洛、弗兰克·赖特、阿尔瓦·阿图。
奠定了现代设计思想的基础，影响到全世界设计的发展。
勒·科布西耶勒·柯布西耶出生于瑞士，1917年定居巴黎，柯布西耶是现代主义大师中著书立说最丰富的一个。
他的现代主义思想理论集中反映在它的重要论文集《走向新建筑》中代表了他的总体设计思想。
这本著作的文章，前后跨越几十年，因此难免有些前后矛盾之处，内容也比较庞杂，但是在否定设计上的复古主义和折衷主义，在强调设计的功能至上方面，他的观点与格罗佩斯基本是一致的。
现代设计的原则
现代设计的原则：
1.功能主义：现代设计的基本原则是功能主义，即设计应该以
实现其基本功能和满足用户需求为首要目标。
2.简约主义：现代设计追求简约、简洁，避免过多的装饰和不
必要的复杂性，强调形式和功能的统一。
3.人体工程学：现代设计重视人体工程学的应用，即设计应该
符合人体的生理、心理和认知特性，提高使用体验和舒适度。
4.可持续性：现代设计注重环保和可持续性，尽可能减少对环
境的负面影响，并提倡使用可再生资源和节能技术。
5.艺术性：现代设计也注重艺术性和创新性，通过独特的设计
语言和创意表现形式，创造出令人愉悦和印象深刻的设计。
6.技术性：现代设计运用最新的技术和材料，以满足不断变化
的功能需求和使用要求，同时提高产品的性能和寿命。
7.经济性：现代设计也需考虑经济性原则，即在满足功能和审
美需求的同时，尽可能降低成本，提高产品的性价比。
常用现代设计10大方法
常用现代设计十大方法一）计算机辅助设计(CAD-Computer Aided Desi gn)利用计算机及其图形设备帮助设计人员进行设计工作。
简称CAD。
在工程和产品设计中，计算机可以帮助设计人员担负计算、信息存储和制图等项工作。
在设计中通常要用计算机对不同方案进行大量的计算、分析和比较，以决定最优方案；各种设计信息，不论是数字的、文字的或图形的，都能存放在计算机的内存或外存里，并能快速地检索；设计人员通常用草图开始设计，将草图变为工作图的繁重工作可以交给计算机完成；由计算机自动产生的设计结果，可以快速作出图形显示出来，使设计人员及时对设计作出判断和修改；利用计算机可以进行与图形的编辑、放大、缩小、平移和旋转等有关的图形数据加工工作。
CAD能够减轻设计人员的劳动，缩短设计周期和提高设计质量。
发展概况20世纪50年代在美国诞生第一台计算机绘图系统，开始出现具有简单绘图输出功能的被动式的计算机辅助设计技术。
60年代初期出现了CAD的曲面片技术，中期推出商品化的计算机绘图设备。
70年代，完整的CAD系统开始形成，后期出现了能产生逼真图形的光栅扫描显示器，推出了手动游标、图形输入板等多种形式的图形输入设备，促进了CAD技术的发展。
80 年代，随着强有力的超大规模集成电路制成的微处理器和存储器件的出现，工程工作站问世，cad技术在中小型企业逐步普及。
80 年代中期以来，C AD技术向标准化、集成化、智能化方向发展。
一些标准的图形接口软件和图形功能相继推出，为CAD 技术的推广、软件的移植和数据共享起了重要的促进作用；系统构造由过去的单一功能变成综合功能，出现了计算机辅助设计与辅助制造联成一体的计算机集成制造系统；固化技术、网络技术、多处理机和并行处理技术在CAD中的应用，极大地提高了C AD系统的性能；人工智能和专家系统技术引入CAD，出现了智能CAD技术，使CAD系统的问题求解能力大为增强，设计过程更趋自动化。
现代设计艺术PPT课件
◆ 服装设计 ◆ 现代家具设计 ◆ 室内环境设计
◆ 什么是现代设计艺术？
现代设计艺术是伴随着现代科学技术 飞速发展而出现的一种新型艺术，它是 以适应机械化和大批量生产，满足整个 人类生活与生存需求为目的的设计行为， 它是从整体上美化大众生存环境为大众 生活服务的实用性艺术。
◆
思考
现代设计艺术的基本特征是什么？
写在最后
经常不断地学习,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量 Study Constantly, And You Will Know Everything. The More
You Know, The More Powe具设计
家具设计是用图形和文字说明等方 法，表达家具的造型、功能、尺度与尺 寸、色彩、材料和结构。家具设计既是 一门艺术，又是一门应用科学。一件精 美的家具定义为：不止是实用、舒适、 耐用，它还必须是历史与文化的传承者。
◆ 室内环境设计
室内设计是对单个建筑的内部环境， 按各种功能需要进行空间重分配、装修 重设计、装潢更新换代、家具壁挂以及 灯具空调设备重布置等。在对自身的建 筑室内环境质量不断追求安全、健康、 舒适、美观的情况下，所进行的一系列 的设计审美创造活动。
谢谢大家
荣幸这一路，与你同行
It'S An Honor To Walk With You All The Way
演讲人：XXXXXX 时 间：XX年XX月XX日
◆ 现代设计艺术包括了哪些方面？
现代设计艺术包括了：服装设计、 家用电器设计、交通工具设计、室内装 饰设计、家具设计、商品包装设计、视 觉传达设计、环境艺术设计、企业形象 设计等。
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月份牌月份牌，卡片式的单页年历，方言指日历。
清代末年和民国初年以后，上海原有的小校场木版年画已逐渐被新崛起的“月份牌”画所取代，嬗变出上海年画史上一个新的历史时期。
“月份牌”画成为中国年画史。
从上世纪九十年代初开始，在出版界、收藏界、娱乐休闲界出现了一股经年不褪的「月份牌」怀旧热，人们写文章，出画册，印挂历，办展览，活动颇多，影响不小，与「老照片」一起构成了一道颇具特色的怀旧风景线。
尽管今天的人们已不再向往「月份牌」画中的生活，但是，人们对逝去的民风民俗的怀旧情思却绵绵不绝……月份牌作为一种十分灵活的流动广告媒体，与当时的照片、报刊相比，它要鲜艳、醒目、漂亮得多，既可以赠送顾客，也可被当成招贴或橱窗广告。
它可以深入市民生活各个角落，无论贫民区还是高级住宅，张贴月份牌都是相宜的──因为它时常可以发挥计时工具的作用，如有特别设计亦可兼记事之用。
当时，月份牌在全中国都广泛流行，在华侨聚集的南洋、印度、南美也有不小的发行量。
受市场的引导，进入月份牌的形象是非常有特点的，而且往往在一定时期内成批出现，呈现出那个时代的特有痕。
目录：何谓“月历牌”画“月份牌”画的特点“月份牌”画产生的时间“月份牌”画的黄金时期“月份牌”画的历史意义“月历牌”的兴起与衰败何谓“月历牌”画：大界长歌供图“月份牌”画的诞生，源于西方列强的强权政治。
1843年，上海被迫辟为国际通商口岸，然开埠结果，却迅速推进了上海城市的近代化。
所谓“月份牌”画，就是此时欧美资本大量输入上海，许多外国资本家纷纷在上海开厂设店，倾销商品进行广告宣传的产物。
其形式是借鉴和运用了在中国最有群众性的民间年画中配有月历节气的“历画”样式，融入商品广告。
最初，外国厂商聘请中国画师设计的“月份牌”画，画面除了商品宣传外，表现的大都是中国传统题材的形象，或中国传统山水，或仕女人物、或戏曲故事场面等。
后来则发展为画面以表现时装美女为主要形象。
艺术手法上初以中国传统工笔淡彩或重彩作表现，后来发展为以西洋擦笔水彩细腻的写实手法作表现，色彩明净鲜丽，并且大都用技术更为先进的铜板纸以胶版彩色精印，上下两端还镶有铜边，上端铜边居中穿孔，可以张挂，随出售商品免费赠送顾客，广受欢迎。
人们获得这种配有月历节气的商品宣传画后，整年张挂在家里，既可装饰欣赏，又可查阅日期节气，人们习惯地称它为“月份牌”。
这种“月份牌”在每年春节（新年）前更是大量发行赠送顾客，人们都把它作为年画来欣赏。
“月份牌”画的特点：与传统木版年画相比，月份牌年画通常有三个特点：一、配有中西对照历表，这是后者对前者的保留与发展；二、令人愉悦的审美功能，这是后者对前者的超越，采用新式石印或胶印技术，丰满逼真的彩图总是比单线平涂的版画更为生动感人；三、商品广告，这是后者对前者的补充，也是它生存的动力与依据。
典型的月份牌表现手法是一种基于西洋擦笔素描加水彩的混合画法，画家在确定人物轮廓后，先以扎住大部分笔毫的毛笔锋颖蘸些许炭精粉擦出淡淡的体积感，然后罩以透明的水彩色，使之产生丰润明净的肌肤效果与几可乱真的衣饰质感。
1914年，这种擦笔水彩由来沪发展的安徽画家郑曼陀率先采用后，以类似于平光照片“甜、糯、嗲、嫩”的特色迅速取代勾线设色的旧法而成为月份牌画法的主流，深受读者的欢迎。
月份牌年画的题材并不广泛，主要有仕女、娃娃、历史故事、戏曲人物、名胜古迹五类，而以时装、古装仕女与娃娃为大宗，尽管也出现过一些反映汽车、飞机等时事新知的作品，但基本上没有男士的位置。
月份版年画的用纸有卡纸与铜版纸两种，早期多用尺幅较小的硬卡纸印刷，将历表印在背面，大尺幅的铜版纸成为主流以后，有的又在上端包压金属薄皮，以利张挂，而硬卡纸则以日历板的形式继续流行，80年代还时有所见。
月份牌的人物配景主要采用干画法，直接用水彩色画出，色调明丽，透视准确，具有较强的真实感。
月份牌画面周边通常画有图案式的边框，或繁或简，印有广告文字或厂商名称。
处于画面一隅的商品图像往往画得小而精致，质感强烈，耐人品味，是月份牌的“画眼”所在和真正的主角。
这些商品大多为香烟，也有火油、肥皂、蚊香、布料、化妆品等日用百货以及酒类、药品甚至肥田粉等等，林林总总，不一而足。
肥田粉月份牌药品的月份牌地产月份牌“月份牌”画产生的时间：关于“月份牌”始于何时，据目前找到的最早记载是，清光绪九年十二月二十八日（1883年1月25日），《申报》在头版二条的显要位置，以“申报馆主人谨启”的名义刊出公示，文中有：“本馆托点石斋精制华洋月份牌，准于明正初六日随报分送，不取分文。
此牌格外加工，字分红绿二色，华历红字，西历绿字，相间成文。
华历二十四节气分列于每月之下，西人礼拜日亦挨准注于行间，最宜查验。
印以厚实洁白之外国纸，而牌之四周加印巧样花边，殊堪悦目。
诸君或悬诸画壁，或夹入书毡，无不相宜”等字样。
此后的1885年12月24日（清光绪十一年），上海的两家彩票行在《申报》登载发行彩票的广告，亦都标明随彩票附送“月份牌”。
由此说明在清光绪年间上海流行“月份牌”画已蔚然成风。
“月份牌”画的黄金时期：起源当时中外厂商投巨资采用“月份牌”做商品宣传，占据首位的是外资英美烟草公司和国人投资的南洋兄弟烟草公司及华成烟草公司。
据《南洋兄弟烟草公司史料》记载，1923年该公司广告费内“月份牌”一项，预算达四万元。
英美烟草公司设有专门绘制广告的美术室，以高薪先后聘梁鼎铭、胡伯翔、周柏生、倪耕野、吴少云等画家绘制“月份牌”。
当时上海的保险行业有英商22家、美商4家、日商1家、荷兰商2家、德商1家、丹麦商2家、华商20家，以及一些经营煤油、医药、化学染料的洋行，亦都精印“月份牌”馈赠顾客，以扩大自己的品牌宣传。
创作风格“月份牌”画创作采用擦笔水彩画法是一大突破。
郑曼陀首先摸索创造此法。
1914年，他采用此法创作了第一幅月份牌画《晚妆图》，成为擦笔水彩画法“月份牌”的滥觞。
1915年，他应黄楚九之约为中法药房绘制“月份牌”画《贵妃出浴》，这是“月份牌”中最早出现的裸体画（据说他听人劝告，以后不再绘裸体画）。
郑曼陀的擦笔水彩画法表现细腻，立体感强，色彩明丽，予人耳目一新，受到社会广泛欢迎。
中外厂商竞相向郑曼陀预约订购画稿，沪上其他从事”月份牌“创作的画家亦都纷起仿效，擦笔水彩画法很快为大家所掌握，成为”月份牌“画创作的一种专用画法。
郑曼陀的《仕女图》月份牌画月份牌”画的历史意义：映当时生活可以说，上海的“月份牌”画是整个民国时期（1912年至1949年）一个时代生活侧面的记录。
虽然作品以表现时装美女形象为主，然而通过时代女性的社会生活，如女大学生的校园活动，女性驾驶摩托车、游泳、骑马、赛马、划船比赛，以及参加社会救助的慈善义举，从侧面反映社会的进步，女性地位的提高。
在表现男子形象的“月份牌”作品中，上海的中国三兴烟公司发行的《孙中山》一画，描绘民国初期临时大总统孙中山身穿藏青色有金丝肩章的大礼服，戴着白手套的双手杖着指挥刀，雄赳挺立，目光炯炯凝视，若有深思，显示被誉为“国父”的一代伟人的风采。
至于表现抗日战争题材的“月份牌”画，描绘的形象都是投入抗战烽火的英勇男子汉。
另外为数众多的“月份牌”画，是描绘受西方文化影响的新型家庭的温馨生活，出现的形象是有文化教养的贤妻良母、有责任心的父亲、有进取心的儿女等，家庭陈设多半为西式家具，还有钢琴、小提琴、留声机等，由家庭折射出时代的特征。
总之，上海的“月份牌”画蕴涵了一个时代的文化内涵。
这种“月份牌”年画新样式，除了受到当时上海市民的普遍喜爱外，还广为发行到国内各省市和香港、澳门地区及东南亚华人中。
香港因深受上海“月份牌”画影响，香港画家关薏农仿效上海的“月份牌”画而专事“月份牌”画创作，在香港名震一时，被誉为“香港月份牌王”.香港的月份牌1925年，香港永发公司还以高薪聘请上海画家何逸梅赴港为该公司专门设计创作商品广告“月份牌”画，直至1941年香港被日本侵略军占领才返回上海。
港澳和东南亚有些艺术收藏者大量收藏了上海的“月份牌”画，至1990年代兴起的怀旧文化热潮中，在香港、澳门及东南亚等地先后举行“上海月份牌回顾展览”，并且出版多种《上海月份牌》画集，便是充分佐证了上海“月份牌”画的历史价值和艺术价值。
解放后的演变1949年中华人民共和国建立后，“月份牌”画获得了新生而成为表现新中国的新人、新事、新风尚的重要年画样式。
1952年上海人民美术出版社创建后，专门成立了“年画创作研究室”，一方面将上海原有的“月份牌”画家聘为特约年画作者，组织他们专门运用“月份牌”画技法创作表现新中国新内容的新年画；另一方面以师傅带徒弟的方式，组织“月份牌”画老画家培育后备人才，使上海形成由新老两代年画家相结合组成，继承和发扬“月份牌”画技巧，创作新年画的实力很强的队伍。
此后，以“月份牌”画艺术手法创作的新年画大量涌现。
上海历年出版的新年画亦以“月份牌画艺术表现手法为主体，仅1958年，上海年画初、重版近600种，印数达一亿一千多万份，占当年全国年画发行总数的四分之三。
上海创作出版的以“月份牌”画艺术手法表现的新年画在全国年画评比中屡屡获奖，仅1984年和1988年由文化部、新闻出版社总署、中国美术家协会、中国新闻工作者协会主办的第三届、第四届全国年画评奖中，上海获得一、二、三等奖的新年画就有23件。
因为“月份牌”画艺术表现样式的新年画，细腻、明丽、形象真实感强，远看效果好，近看细致入微，几乎人见人爱，所以全国各地几乎都选派画家来上海学习“月份牌”画表现技法，“月份牌”画艺术表现样式已成为全国许多新年画家所采用。
瑞恒《新中国儿童画》月份牌画“月历牌”的兴起与衰败：提起「月份牌」，恐怕上了些年纪的人都会记忆犹新：「老刀牌香烟」、「老人头刮胡刀」、「双妹牌花露水」、「飞鹰牌炼乳」、仁丹广告……这一张张「月份牌」画彷佛带我们走进了二十世纪初的时光隧道。
它是西学东渐、西洋广告画中国化的产物，开创了中国近代商业广告的先河。
传达出20世纪前半叶中国都市文化的韵味，折射出中国逐渐进入现代社会的文化特征。
老刀牌香烟据考证，「月份牌」诞生于清道光年间。
当时，中国门户洞开，洋商洋货开始涌入中国最大的商埠上海，同时也把近代西方广告带入中国。
起初，洋商们为招徕顾客，印刷了西方的广告画来推销商品，岂知，因画法和画意不为中国人接受，反响寥寥。
洋商们顿悟要入乡随俗，便改用中国传统年画制版，雇用中国画家为他们指定的题材作画，然后配上月历牌和商品广告，随商品发放给顾客，由于上面的月历为生活所需，因而受到了广泛欢迎。
迄今发现最早的「月份牌」，是清道光二十年香港屈臣氏药房发送的《屈臣氏药房》「月份牌」。
这张画中间是一苏州桃花坞年画极其相似。
1896年即清光绪二十二年，上海鸿福来吕宋彩票行随售卖彩票赠送的《中西月份牌沪景开彩图》，曾被认为是现存最早正式标明「月份牌」的实物，但不断发现的新资料使这种论断遭受质疑。