服装款式设计图一

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第5章 上下装款式设计(下装)

第5章 上下装款式设计(下装)

下 装 款 式 图 表
⑦ 整理完成。 画裤装的局 部。用粗实、 流畅的线条 画出裤装款

式结构。文

字标注。

一、下装款式图表现方法
1、裤装款式图表现方法
下 装
1.2裤装变化款式图绘制
裤装变化款式很多,从造型上分为直筒裤、西裤、喇叭裤、锥裤、裙 裤等;从长短上分为七分裤、中裤、短裤等。但是不管款式如何变化,
休闲裤
商务裤
裤装设计 一、女裤分类: 1、按季节分
季节与气候对裤装的影响主要在于面料的厚薄,对于款式的长短和松紧的 影响都比较小了。 近几年的流行趋势都是修身合体的裤款,因此集保暖、弹力好、轻薄的面 料广受欢迎。
裤装设计
一、女裤分类: 2、按长短分
一、女裤分类: 3、按风格分
女裤风格由款式、面料、合体程度、色彩等要素决定。 日常有职业风格,休闲风格,时尚风格,英伦风格,民族风格,甜 美风格等。
下装款式设计
(裙装、裤装)
教师:升
日期:2020年4月
裙装
• 裙装特点:
下身衣服的一种, 筒状不分两腿的下身衣服。
裙装的设计元素:
A)造型:
A型裙、 直身裙、 百褶裙、 喇叭裙、 鱼尾裙等
裙装的设计元素:
B).裙腰:
常规型、 高腰型、 低腰型、 抽带型等
裙子的细部设计表现:
1.结构线、 2.分割线、 3.装饰线、 4.不同材料的拼接、 5.不同材料的拉链 6.系带的运用等
W=34
HL=18/34≈0.5W
L=50/34≈1.5W

由此我们可以得到裙长大约是腰宽的1.5倍,臀高大约是0.5倍腰宽。



一、下装款式图表现方法

手绘服装款式设计1000例课件

手绘服装款式设计1000例课件

第一章 服装款式设计概述
一、 服装款式设计的概念及意义
服装款式图:
即是体现服装款式造型设计的平面图,又称服装设计的平面结构图。 它是服装设计的特有语言,不仅起到了以图代文,精确传达设计者意图的作用, 还经常用来指导生产与制作,是传达设计理念的重要手段,是对服装设计构思 的二次创作。
第一章 服装款式设计概述
第一章 服装款式设计概述
• 结构线表现
• 结构线表现
服装结构线在款式图绘制中用中粗线来表达,在绘制结构线时要清晰表达出设计意 图,线条要跟随人体结构的起伏而变化,服装结构与部件间的交接结构要表达清晰。
2)服装缝合线的表现
第一章 服装款式设计概述
• 拼接线结构
• 明线应用
服装上的缝合线主要有缝合线和明线两种形式,在绘图中分别用细实线和虚线来 表达。实线绘制要注意流畅顺滑,虚线绘制要注意节奏均匀。
5)着装褶纹的表现
第一章 服装款式设计概述
• 着装褶纹表现
• 着装褶纹表现
着装褶纹是指服装在穿着时,由于人体结构的起伏而产生的褶纹。着装褶纹的表现 可以体现出服装结构和人体结构
6)服装图案肌理的表现
第一章 服装款式设计概述
• 服装图案
• 服装肌理
通过服装图案和纹理的绘制,可以表现出服装的面料质感,在针织服装中的应用 较为明显。
第一章 服装款式设计概述
2、工艺表现
绘制服装款式图时,直线要坚定,曲线要顺滑,工艺的表现尤为重要。工艺说明 包括服装结构的拼接方式与手段、服装部件的组成方式、服装材质和面料搭配的 表现等。通常,为了达到说明清晰的目的,还会附上面料小样,结构制作样品及 尺寸说明,有时还需要附带一些文字说明。
1)服装结构线的表现

服装设计图稿(A4打印)

服装设计图稿(A4打印)
服饰设计图稿
设计师:树人
车版师:***
纸样师:***
图编编号:***
跟版:***
打板日期:***
车板日期:***
参考工价:***
尺寸规格(CM)
款式图: 图稿名称:
审核签名:
头版
复版
审核
衣头
*
*
*
肩宽
*
*
*
领口
*
*
*
胸围
*
*
*
袖长
袖肥
袖口
裙长
下摆
裤长
裤口
A
B
C
D
腰围
臀围
A科
B科
C科
面料商:
面料编号:
电话:
色号:
成分:
( 1 )
服饰设计图稿
设计师:
车版师:
纸样师:
图编编号:
跟版:
打板日期:
车板日期:
参考工价:
尺寸规格(CM)
款式图: 图稿名称:
审核签名:
头版
复版
审核
衣头
肩宽
领口
胸围
袖长
袖肥
袖口
裙长
下摆
裤长
裤口
A
B
C
D
腰围
臀围
A科
B科
C科
面料商:
面料编号:
电话:
色号:
成分:
( 大烫
工艺
齐色面料
A1
B1
C1
D1
E1
F1
A2
B2
C2
D2
E2
F2
A3
B3
C3
D3
E3

服装设计基础——第三章服装款式造型

服装设计基础——第三章服装款式造型

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1、相接法 • 将两个廓形边缘相接但不交叉,就会产生一个两形
相互连接的组合形。 • 相接是服装廓形设计中经常用的方法。
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59
2、结合法
• 结合法是指将两个不同或相同的形部分重合后产生 的造型
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3、减缺法
• 减缺是两个不同的服装廓形相互重叠时,将其中 某些部分去掉从而产生一个新的廓形。
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64
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65
第三章 服装造型规律
第一节 服装造型要素 第二节 服装款式造型
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66
第二节 服装设计款式构成造型
一、服装款式造型的概念 一、服装外部廓形设计 三、服装内部结构设计 四、服装部件设计
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67
三、服装内部结构设计
•内部结构是造型的骨架,也是极具表现力的设计 要素。 •主要以人体胸线、胸点、腰线、臀线及中轴线等 作为参考依据,通过采用不同的横向、竖向、斜 向、曲向的省道线和分割线来塑造完成。 •内部结构的设计变化形式主要有分割、省道、褶 裥、填充、撑架、悬垂、堆积等手法。
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4、 差叠法
把两个相同或不同的形相互重合,取其交叉部分 形成的形,而把其余的形全部去掉。
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5、重合法
重合是将两种服装廓形移近,使其中一个形覆盖 在另一个形之上,彼此重合为一体,产生上或下、 前或后的空间关系,然后来确定新的廓形。
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6、图底法
把两个图形相互拉开一定的距离,然后使人的视线集 中在两个图形中间的部分,原来两个图形的边缘线 在中间圈起的图形就是新的廓形。
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服装设计基础——第三章服装款式造型

服装设计基础——第三章服装款式造型

•肩的宽窄 •肩的方圆
• 肩是服装造型设计中受限制较多的部位,肩 部的变化幅度远不 如腰和摆自如,服装廓形再怎 么变化,肩部都难有太大的突破
性变化。纵观服装发展史,许多肩部处理,无论是平肩还是溜 肩,是垫肩或者矗肩,都是根据肩的形态略作变化而已。
B
46
B
47
B
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• 腰身围度变化——束腰 与松腰。
B
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• 在19世纪中期,因为人 们推崇华丽浪漫的洛可 可服装,服装廓形又流 行起了具有稳定感的正 三角形式样。之后,人 们又把塑形的重点转移 到了臀部,
• 从19世纪末到20世纪初, 女装似乎已经预感到了 新世纪的到来,廓形也 开始变化为线条流畅的S 形。
19世纪末的女装廓形
B
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20世纪以后,女装廓形变化更加频繁,通常是 十年一个周期。
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第三章 服装造型规律
第一节 服装造型要素 第二节 服装款式造型
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第二节 服装设计款式构成造型
一、服装款式造型的概念 一、服装外部廓形设计 三、服装内部结构设计 四、服装部件设计
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三、服装内部结构设计
•内部结构是造型的骨架,也是极具表现力的设计 要素。
•主要以人体胸线、胸点、腰线、臀线及中轴线等 作为参考依据,通过采用不同的横向、竖向、斜 向、曲向的省道线和分割线来塑造完成。
• 20年代流行的廓形为细长简洁的“管”状; • 40年代是较中性化的H型; • 50年代,战争后的人们更加向往和平,优雅、平和
的A字廓形成为这个时期的主导; • 80年代,肩部被高高垫起的T字造型成为当时服
饰形象的代表;

服装设计基础款式设计[完美版]PPT

服装设计基础款式设计[完美版]PPT
(以中心轴为基准两边平分) (3)背部款式可以将正面外形翻转后,再绘制背部具体的内部的结构。
2.设计领子
(1)设计直开领深。先确定直开领深的位置,叠门线偏过定点。 (2)设计领折线。先设计领的高度,由领宽处和直开领深相连,再把 门襟画好,两边一起画要注意左右对称。
(3)设计领子外轮廓线。先设计外领围线,此时要注意外领围和领折 线之间由于面料的厚度应有一定的距离。然后画领的驳口线,此时一 定要注意领子对称。
(五)手绘款式图方法 3——照片画法
1.利用服装照片绘制服装款式图 (1)根据服装照片来确定款式整体外形,注意长宽比例。 (2)将服装内部的具体结构画出来,要注意整体与局部的比例,局部与局 部的比例。
(3)背部款式可以将正面外形翻转后,再绘制背部具体的内部的结构。 (4)对称的部位要严格要求对称,有特殊工艺或结构要求的地方,需要特 殊表现。
(四)手绘款式图方法 2——人台画法
1.利用利用人台绘制服装款式图 (1)绘制好1:5或1:6的人台,可 以一直作为模板使用。 (2)上装的肩部往往是服装与人 体贴合最为紧密的部位。 (3)衣领、袖子的宽窄根据款式 而定。 (4)下装腰部与人体最为贴合, 臀部与腿部根据款式而定。 (5)局部的细节绘制可以放大绘 制,给人清晰的展示。 (6)标注正反面,工艺复杂的细 节可以标注文字。 (7)绘制一般采用较为规则的线, 工整而规范,画面整洁。 (8)对称的部位要严格要求对称, 有特殊工艺或结构要求的地方, 需要特殊表现。
1.设计基本框架图 (1)定肩宽S。(定一条水平线) (2)以肩宽为参照,根据设计图的需要定肩宽。 (3)画中心对称轴(水平线中间画垂直线) (4)从肩宽线向下量S长定腰围线。(平行于肩宽线) (5)从肩宽线向下量0.5S长定胸围线。(平行于肩宽线) (6)A. 画领宽1/3S。(以中心轴为基准两边平分) B.画落肩0.1S。(由肩宽向下定点,左右一起画) C. 画腰宽0.8S。(以中心轴为基准两边平分) D.画下摆基本同肩宽。 E.画衣侧线。(连接肩宽点,腰宽点,下摆宽点)

服装款式设计

服装款式设计

通过色彩面积的大小配合,达到彩度弱对比效果。
1.高彩度的配合
(1)几种高彩度色彩相配合
(2)只运用纯色相配合
(二)彩度弱对比
相差4个色阶以内的对比。
具有对比差小,认识度非常低,
形象模糊不清的特征。
2.低彩度的配合
以低彩度为基调的色彩配合,可以点
缀点少量中彩度色。其效果一般是偏暗或
偏灰,具有厚重、含蓄、低沉的特点。
色系二:奶油色
这是本季里最受欢迎的运动装色彩 之一,比白色带给人们更多的新鲜感,尤 其是应用在垂坠和宽松针织款式中时,显 得非常华丽。它有很多不同的奶油色调, 有非常接近白色的金银花色,也有带着少 许粉色和黄色调的奶油色,当各种色调混合应用或搭配时能表现出不同的层次感。
色系三:铁蓝色
宝蓝色是前一季里非常关键的一个色调,在本季 里也是同样的重要,只不过已经出现了下滑趋势,有 一部分已经为长春花色所代替。但是宝蓝色仍然是非 常明亮的,是“未来实验室”主题和“战士”主题下 的重要表现形式。
(三)彩度中对比
相差5~6个色阶以内的为彩
度中对比。对比效果既柔和、朦
胧、统一,又不失变化。
3.中彩度的配合
以中彩度为基调的色彩配合,具有温和、柔软、沉静 的特点。
色相的特征
一、色彩的情感与象征
色彩本身并无固定的情感和象征意义,但由于 色彩作用于人的感官,往往会引起人们的联想和感 情的共鸣,从而产生一系列心理活动,给色彩披上 情感的轻纱,并由此迸发出对色彩的好恶感受和象
色相里的不同明度与彩度的色彩对比。

邻近色和同类色的搭配比较相似,配 色效果比较柔和、自然。可以冷色搭配、 暖色搭配也可以冷暖搭配。
(三)类似色的配合
在24色环中相隔 30°~60°左右的色

服装款式造型设计方案(PPT 83张)

服装款式造型设计方案(PPT 83张)

隋唐舞女服饰
中唐女服Βιβλιοθήκη 服装款式造型设计一方面经济的发展刺激了人们的消费 欲望和购买能力,使服装的需求市场日益 扩大,从而促使了服装设计推陈出新,新 鲜的设计层出不穷。 另一方面服装市场的需求也促进了生 产水平与科技水平的发展,工业利用艺术 创造的成果成为传播文化的渠道,新型服 装材料的开发以及制作工艺的发展,大大 增强了服装设计的表现活力。
服装款式造型设计
(三)服装设计与文化及艺术的关系 在不同的文化背景下人们形成了各 自独特的社会心态,这种心态对于服装 的影响是巨大而无所不在的。我们可以 简单地比较一下东西方民族的着装风格, 看得出在不同的历史文化和生活习俗的 影响下,在着装方面形成了鲜明的差异。 总体来说东方的服装较为保守、含蓄、 严谨、雅致,而西方的服装则较追求创 新、奔放、大胆、随意。
服装款式造型设计
四、形式美的基本要素—点、线、面、 体在服装设计中的应用服装造型属 于立体构成范畴,服装设计也就是 运用美的形式法则有机地组合点、 线、面、体,形成完美造形的过程。 点、线、面、体既是独立的因素, 又是一个相互关联的整体。一项优 秀的服装设计也就是在服装中对各 个因素独具匠心的应用,同时又使 整体关系符合美学基本规则。



服装款式造型设计
一、服装设计的特性 (一)服装设计与人体的关系
服装是以人体为基础进行造形的,通常被人 们称为是“人的第二层皮肤”。 服装设计在满足实用功能的基础上应密切结 合人体的型态特征,利用外型设计和内在结构的 设计强调人体优美造型,扬长避短,充分体现人 体美,展示服装与人体完美结合的整体魅力。
服装款式造型设计
1.比例 比例是相互关系的定则,体 现各事物间长度与面积,部分与部 分,部分与整体间的数量比值。对 于服装来讲比例也就是服装各部分 尺寸之间的对比关系。例如裙长与 整体服装长度的关系;贴袋装饰的 面积大小与整件服装大小的对比关 系等等。对比的数值关系达到了美 的统一和协调,被称为比例美。
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