中国影视产业发展的困境和优势

中国影视产业发展的困境和优势摘要：本文通过分析目前（截止至2015年）中国影视产业的发展动态，以及动漫、电视剧、电影、综艺上与他国比较的分析，提出了中国影视产业发展的困境和优势，以及给出了一定的建议。

关键词：影视产业，困境，优势自从改革开放30年以来，我国的文化科技产业不断发展，民族文化走向世界，与世界各国文化交流频繁，显示出欣欣向荣的趋势。

随着世界经济、政治、文化交流增多，中国风吹遍了世界各国，世界各国的文化也通过广播、电影、电视、网络等媒体涌入中国。

随着有限资源的逐渐枯竭和世界经济的不断发展，各国的文化竞争也越来越激烈，文化产业的地位越来越突出。

其中，影视产业具有的普适性和网络的便捷将各国的文化竞争迅速而广泛的传播开来。

中国作为一个发展中国家，有必要认清目前影视产业的困境和优势，在世界这个文化交流平台上展现自己的魅力。

一、中国影视产业发展的困境（一）资源利用率不足中国的文化资源丰富，有上下五千年的文化底蕴，历朝历代的历史、文学、典故、传说连同上古神话都是极好的创作灵感来源。

但是从目前的优秀影视作品来看还是很缺少，这些资源没有得到真正的利用。

连外国人都可以充分利用中国的文化资源来宣扬自己国家的思想，比如美国的动画片《花木兰》、《功夫熊猫》等在世界范围内广受好评的作品。

又比如日本动画《中国小当家》、《龙珠》等。

这些多多少少都借鉴了中国的文化资源。

虽然说文化资源可以共享，但是外国人玩转中国的文化资源，宣传他们国家的意识、赚取中国人的金钱还是不如自己利用好这些资源来的心甘情愿。

（二）政策制约中国的广电总局经常被百姓骂，无非就是对于影视作品的数量和内容的各种限制。

这种限制来源于中国地广人多、网络太过便捷，对于管理那些宣传暴力、淫秽、分裂思想的管理不便，以及各种不可控制的因素。

但是这种制约同时也限制了影视产业的发展。

一部电影、电视剧从筹备到开拍、从杀青到发行都有严格的监管制度，其中的程序、消耗的资源和时间也是算入作品的成本之中，每年对于影视作品的发行数量和进口的数量都有严苛的限制。

不管是国内产业的发展还是对国外作品的推拒，目前来说都是不太利于影视产业的发展，因为文化需要交流和自由发展的空间，大多的限制有时会错过发展的机遇。

（三）国内影视创作的风气不良2015年年初的时候琼瑶和于正打上了关于侵权的官司，琼瑶状告于正抄袭《梅花烙》，于正败诉。

于正还遭到了109位编剧的联名状告。

网络小说等影视文学作品在不声不响的时候也存在大量的抄袭。

一言以敝之，中国国内的影视创作风气不良。

（四）特效等影视技术水平不高目前来说，世界范围内就属美国和日本的特效做得最好。

美国能排出《2012》、《阿凡达》等科幻大片，但是中国不能。

目前来说中国的技术水平还打不到那种地步，拍个仙侠类电视剧还老是被说5毛钱特效，电影中虽然常见不错的特效，但是造价高、成本高、费时费力，也常常不见好的电影本子来如虎添翼，就算有《唐山大地震》那种作品也是少有的。

（五）高素质专业人才缺少影视产业是一个蓬勃发展的产业，但是从事影视行当也是一个教育成本偏高、就业工资偏低、劳动强度大的一个行业。

再加上经过十几年填鸭式教育出来的人才在想象创作方面可能有所欠缺。

目前在高素质专业人才是比较缺少的。

在这一点美国人会比较有优势。

美国的孩子从小散养，到了大学才是真正的学习起来，美国人从来不缺乏想象力和创造力。

像是侦探小说家阿加莎克里斯蒂、JK 罗琳、乔布斯等等，他们总是能带给世界很多天马行空的惊喜。

（六）国际竞争激烈在全球化的文化大舞台上，世界各国大放异彩。

美国的电影、韩国的电视剧、日本的动漫、泰剧等等都影响着中国、影响着世界。

但是中国目前能影响世界的文化有限，外国人往往只能看到在中国浅层的文化，例如孔子、功夫、茶叶、瓷器、各种当地的人文地貌、语言，但是真正的文化内涵需要影视文学作品来表达。

而这些往往是外国人不容易理解的。

这种文化内涵可以通过一首歌、一部影视作品来传递，令人理解深刻并接受。

中国需要自己的文化名片展示出来，是中国独有的“中国风”。

不管是动漫、影视、音乐还是其他文化载体，都需要展示中国独有的文化，中国有足够的文化实力“不偏科”。

二、影视产业四种表现形式的分析（一）动漫国产动漫在近10年来成积极向上的发展趋势，出现了一些热门的动画作品，比如《喜羊羊与灰太狼》、《蓝猫淘气3000问》、《虹猫蓝兔七侠传》、《熊出没》、《Q版三国》、《我为歌狂》、《秦时明月》等等。

在上个世纪末，中国的动画技术虽然不高，但是优秀作品非常多，基本上部部成经典，比如《大闹天宫》、《骄傲的将军》、《天书奇缘》、《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《猴子捞月》《铁扇公主》等等。

那时候虽然对作品的数量有限制，资金、技术各方面也有限，但是人们的创作热情很高、思想在经历过十年文革后爆发，诞生了经历几十年还令人回味的作品。

就连当时的一些日本漫画家也来学习，比如《铁壁阿童木》的漫画家手冢治虫。

中国的动画经历了剪纸动画（《葫芦兄弟》）、水墨动画（《小蝌蚪找妈妈》）、木偶动画（《阿凡提》）这些阶段，目前主要是用电脑软件进行制作，还大力开发3D动画。

但是目前中国的动画作品能够影响到国外的还是少之又少，优秀的青年段以上的动画就更少了。

由于政策的束缚，带有一些血腥暴力的动画是不能再电视上见到的，中国动画片里甚至连个接吻的场景都很少见。

除了政策以外，还有人们的观念问题。

许多人仍然认为动漫只是小孩子看的，长大了就不看了。

目前脍炙人口的动画比如《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》这些还是主要适合15岁以下儿童观看。

受制于政策、观念、资金和技术，更是缺乏好的故事向人们表达。

题材的制约也是原因之一。

根据关于《2015年2月全国国产电视动画片制作备案公示的通知》2015年2月，经备案公示的全国国产电视动画片为23部，23484分钟。

按题材划分，历史题材5部、1612分钟，占备案公示总数的21.7%、6.9%；童话题材11部、6214分钟，占备案公示总数的47.8%、26.5%；教育题材5部、14678分钟，占备案公示总数的21.7%、62.5%；现实题材2部、980分钟，占备案公示总数的8.7%、4.2%。

按所占比例大小排名，备案公示的国产电视动画片题材依次为：教育题材、童话题材、历史题材、现实题材。

题材和数量的制约也在制约着动漫产业的发展（二）电影电影方面中国的武侠片和历史片算是比较出色的，香港的警匪片和功夫片也算是打响了香港电影在亚洲乃至世界的影响。

近年来喜剧片的市场也是一片红火。

中国目前来说发展得比较困难的大概就是科幻片和恐怖片了。

科幻片最需要的是电脑技术和特效倒模，而恐怖片则是因为国家条文规定不能有违背唯物主义精神的恐怖电影，而“恐怖”二字从来都是唯心的，恐怖由心而生。

如此恐怖片在中国没有什么发展的前景，想看恐怖片的也就是看看美国的血腥恐怖片和日本的精神恐怖片了。

（三）电视剧电视剧在哪个国家都有，目前来说，风靡世界的韩国电视剧正是下至小学生，上至广场舞大妈的挚爱。

国家高度重视、采用正确战略布局是韩国文化产业振兴的重要原因。

其主要思路是集中打造国际文化产业精品重点发展有国际战略价值的文化产业项目集中资源抓好重点，为建设文化产业强国夯实基础。

为此韩国政府颁布了一系列政策，设立了促进文化产业发展的相关机构。

1986年韩国第六个五年计划提出文化与国家同步发展的重要性。

1 9 9 0 年政府颁布的《文化发展十年规划》提出“文化要面向全体国民”。

1993年政府制订“文化繁荣五年计划”将文化产业作为重点开发项目。

1994年韩国文化观光部着手制定文化产业法律强调文化产业对经济发展的重要性。

亚洲金融风暴后韩国正式提出“文化立国”的战略是继日本之后第二个提出“文化立国”方略的国家。

随之制订了《文化产业发展5年计划》。

2001年成立了隶属于韩国文化观光部的韩国“文化产业振兴院”以落实各项政策措施。

此外，韩国不断增加文化事业的财政预算。

为确保经费多渠道筹措文化产业发展资金。

韩国还设立了各种基金会。

这些资金都为韩国文化产业发展注人了活力。

【1】由此可见，国家的在法律政策上、资金的调集、文化宣传力度上的支持都是至关重要的。

从这些方面来看，中国还不如韩国和日本。

（四）综艺节目近年来随着韩流的涌入、选秀节目的盛行，各种进口的综艺节目和真人秀大放异彩。

中国本土的娱乐节目却比较局限而且缺乏新意。

湖南卫视的《快乐大本营》和《天天向上》算是在全国范围内比较知名的。

近年比较热的进口韩国的《爸爸去哪儿》综艺也大受欢迎，北方观众则比较喜欢看引进美国的《中国好声音》，进入2015年后进口的韩国综艺更是如雨后春笋，层出不穷。

比如《奔跑吧兄弟》、《非首脑会谈》、《我是歌手》、引进美国的《年代秀》。

中国本土的综艺却少有在全国范围内知名的，更别说出口他国了。

无非就是缺乏“创新”二字。

人的思想都是懒惰的，有别人做好的美味蛋糕可以买为什么还要自己去做呢？三、中国影视产业发展的优势（一）中国的文化产业发展迅猛近年来，随着我国社会物质产品的日益丰富，人民生活水平不断提高，温饱已经不再成为当今社会主要问题，而文化产业得以迅猛发展，已经成为我国经济新的增长点和国民经济的重要组成部分。

2009年，文化产业增加值8400亿元左右比2008年上升十个百分点，快于同期GDP增长速度3.2%，占同期GDP核算数比重2.5%，比2008年提高0.07个百分点，成为经济发展新的增长点。

发达国家一般文化产业增加值占GDP比重至少能够达到6%，说明我国还有很大的发展空间。

2010年，文化及相关产业法人单位增加值达到11052亿元，法人单位迅速增加，占国内生产总值比重为2.75%，比2009年高出0.18%。

2011年全国电影票房达到131.15亿元，较2010年同比上升28.93%，其中国产片占全票房总额的53.61%，同时，新闻出版业全年总产出超过1.5万亿元，互联网和移动网游市场国产网络游戏备案585款，同比增长超过了200%。

2012年，第八届深圳文博会的交易量又创新高，达到1400多亿元人民币，增长率达15%以上，4月人民网在上交所成功上市，成为我国第一家A股上市的新闻网站，同年5月大连万达以26亿美元收购北美第二大院线，是迄今为止中国文化企业的最大海外收购。

以上这一系列数据都说明了我国文化产业的迅速发展和广阔前景。

2009年9月26日，国务院发布了《文化产业振兴规划》，该《规划》鼓励实施加快文化产业发展的各项措施，对于文化产业发展前景进行预期，提出规划内发展文化产业的重点内容等；2012年2月28日，文化部发布《“十二五”时期文化产业倍增计划》：提出要在“十二五”期间，我国文化部门管理的文化产业增加值年平均现价增长速度高于20%，2015年要比2010年至少翻一番，实现倍增，文化产业增加值从4000亿至4300亿元，提升到8000亿至9000亿元。