外国文学(二)作业(1)

外国文学（二）

一、名词解释：（有笔记的看笔记，书上有的参看教材）

批判现实主义：是19世纪30年代初形成，并在整个中后期占据欧美文坛统治地位的一个波澜壮阔的文学流派。它继承和发展了文艺复兴以来文学反映现实、揭露社会矛盾的优良传统，不满于主观幻想、抽象抗议和空洞追求的浪漫主义文学。因这一时期的大多作品具有对现实秩序强烈的揭露和批判色彩，高尔基提出用“批判现实主义”称呼这个思潮和流派。特征：第一、真实地描绘客观现实，努力反映生活的本来面目。第二、塑造典型环境中的典型人物。第三、对社会罪恶的强烈批判精神。发源于法国，代表作家司汤达、巴尔扎克、哈克。

自然主义文学：是19世纪后期至20世纪初流行于欧美的一种文学思潮，发源于法国，以科学精神为指导思想，以实证主义哲学为基础艺术理论，特别强调以真实为描写目的，在客观地对外在现实（包括现实生活）进行真实描写的同时，更注重对人性、对人的机体进行冷静的真实描写。代表作家左拉

唯美主义：19世纪后期流行于西欧（英法）的一种文艺思潮，是法国作家戈蒂耶在《莫班小姐》序中提出的。主张“为艺术而艺术”，提倡超越现实、无功利的纯粹美，否定文艺的道德意义和社会教育作用，致力于追求艺术技巧和形式美，认为不是艺术反映生活，而是生活模仿艺术，强调艺术形式的完美，扩大了艺术表现的能力和范围。代表作家法国诗人戈蒂耶，英国作家王尔德和佩特。

威塞克斯小说：19世纪英国作家哈代最重要的长篇小说都属于“人物和环境小说”。这类小说都以他的故乡多塞特郡，即小说中的威塞克斯农村地区为背景，统称“威塞克斯小说”。反映了资本主义经济入侵后小农破产的悲惨命运，深刻揭露了资产阶级道德和法律观念的虚伪性。

社会问题剧：指挪威剧作家易卜生创作的，以重大问题剧引发讨论，在剧尾不直接下结论，也没有任何暗示的剧本，他常采用追溯法和讨论的手法，把问题带到作品中。四大社会问题剧：《社会支柱》《玩偶之家》《群鬼》《人民公敌》

象征主义：从浪漫主义中分离出来的一个文学思潮和派别，也是现代主义文学产生最早、影响最大、波及面最广的一个文学流派。是西方现代主义文学运动中出现最早、影响最大的文学流派，它分为前后两个时期。前期象征主义流行于19世纪后半叶的法国。一战后，后期象征主义应运而生，20世纪20年代，后期象征主义达到高潮。特征：表现内心的“最高真实”；运用象征暗示；在幻觉中构筑意象；用音乐性来增加冥想效应。代表作家：瓦莱里、里尔克、宠德、叶芝和艾略特。

表现主义：产生于20世纪的德国，后蔓延于欧美的一种反传统的现代主义流派。始于绘画，后波及文学。提出艺术“不是现实，而是精神”“是表现，不是再现”的口号。通过主观幻觉、梦境和错觉，以及扭曲变形等手法来表现生活。表现主义文学流露出一种普遍的抽象化倾向，作品往往具有浓厚的象征意蕴。表现主义小说的代表：奥地利的卡夫卡；戏剧的代表：美国的奥尼尔。

超现实主义：起源于法国，代表作家有布勒东、阿拉贡等。超现实主义者认为，理智、道德、宗教以及日常经验都是精神活动的桎梏，只有无意识、梦和精神错乱才是真正的精神活动。故作家必须开发人的心灵深处的秘密及梦幻世界，以达到绝对的真实，即所谓“超现实”，主张无意识写作、自动写作。

意识流小说：是20世纪二三十年代流行于英、法、美等国的一种重要的现代主义小说流派，是以表现人们的意识流动、展示恍惚迷离的心灵世界为主的小说。艺术特征：“作家退出小说”；情节淡化；大量的内心独白和自由联想；时空交替和心理时间；象征暗示和对比联想；语言使用上的创新和变异。代表作家是英国的乔伊斯和伍尔芙，法国的普鲁斯特和美国的福克纳。

解冻文学：源自爱伦堡中篇小说《解冻》。在苏联的50 年代出现一批真实反映现实生活的作家作品。在这之前，斯大林旪代的坛大都是歌颂文学，宣扬“无冲突论”，造成了公式化、概念化、粉饰生活、回避矛盾的状况，并粗暴批判一些触及现实的的作家作品。斯大林去世后，苏联第二次作代会彻底纠正“左”的偏向，作家们开始大胆地表现生活矛盾和冲突以及黑暗面。《解冻》一书结尾有“你看，到解冻的旪节了”的句子，因此西方评论界认为解冻影射斯大林个人崇拜旪代已经结束，将这股新的文学潮流称作“解冻文学”。

自然派：“自然派”是俄国现实主义文学的别称。果戈理的创作使这一文学流派的地位得以最终确立。许多

青年作家追随果戈理，他们的创作真实地反映生活，揭露了农奴制的腐朽黑暗，描写了下层人民的苦难命运，表达了劳动人民要求变革社会的愿望。别林斯基从理论上论证了自然派文学批判现实的倾向。

存在主义文学：是在存在主义哲学的基础上形成并发展起来的文学流派，第二次世界大战前夕产生于法国，战后盛行于整个西方世界。基本主题是揭露世界和人的存在的荒诞性，肯定人的“存在先于本质”，表现人在荒诞、绝望中的精神自由和自由选择。代表作家：法国萨特、加缪和波伏瓦。

荒诞派戏剧：是欧美第二次世界大战以来最有影响的戏剧流派，20世纪40年代末、50年代初从法国兴起，随后逐渐在欧美各国流行，50年代末到60年代中期是它的全盛阶段。1961年，英国评论家马丁·艾思林在《荒诞派戏剧》一书中，正式将其命名为“荒诞派戏剧”。荒诞派主要代表作家包括贝克特、尤涅斯库、品特、·阿尔比、阿尔蒂尔·阿达莫夫、让·热奈等。

“荒诞派”戏剧的思想内容：

表现“非理性”的世界和“非人化”的人

1.人与世界的荒诞关系是荒诞派戏剧的一个主题。在荒诞派戏剧中，世界显得冷酷、陌生、不可理解，根本原因在于取消了一个基本前提，即资产阶级理性。

2.人与人之间的关系十足荒诞，人际关系表现为互相隔绝、孤独、陌生的荒诞状态。

3.物质生产的畸形发展，使人本身异化为物的奴隶。物压迫人、主宰人、人与物的隶属关系的彻底颠倒。

4.人与自我的关系也呈现出荒诞状态。人失去了自己的本质，异化为“非人”。

荒诞派戏剧的艺术特点：

提倡“纯粹戏剧性”。“戏剧结构就是要剥去非本质的东西，要更多的纯粹戏剧性”。

1.一般没有完整的故事情节、严谨缜密的戏剧结构和戏剧冲突，戏剧中往往充斥着零乱、破碎、难以理解的舞台形象。（反情节）

2.没有活生生的人物形象，人物多是干瘪、枯萎的木偶式的角色，是某种类型人物的抽象代表，而不是具体的“这一个”。（反人物）

3.戏剧常带有似真似梦的虚幻色彩，情境设置大多具有不合情理、不合逻辑的特征。（非逻辑）

4.没有连贯的语言，戏剧道白常常是陈词滥调，唠叨絮语，思维混乱、语无伦次的杂凑，不合语法结构的句子。（反语言）