对话刘浩:在恐惧中完成《蓝可儿》创作
刘骁纯 徐冰 关于《地书》的对话(上)

刘骁纯徐冰关于《地书》的对话(上)刘骁纯;徐冰【摘要】<正>地书,一部书籍刘:从天书到地书,可以说是风雨兼程二十年。
就我的看法,你二十年艺术实践的最大的特点有三点:一个是你始终围绕着书和字;二是经院性和大众性,两极的差距拉得非常大;再有一点,你干的大部分事情都像是在做课题,做项目,做工程,做工作,所以你说:"叫不叫艺术并不重要"。
这几个特点,放在国际当代艺术环境中也是很鲜明的,就我看到过的各种装置、行为、多媒体艺术家中也不多见。
我有个看法,在天书和地书之间,也就是你在纽约创作的一系列与书和文字【期刊名称】《留学》【年(卷),期】2015(000)013【总页数】6页(P38-43)【关键词】就是你;国际当代艺术;刘骁纯;多媒体艺术;艺术实践;一朵花;对读;十年;电闪雷鸣;天地人【作者】刘骁纯;徐冰【作者单位】AIP国际艺术计划;中国艺术研究院美术研究所;中央美术学院【正文语种】中文【中图分类】G236刘骁纯(1941-)生于中国河南洛阳,1966年毕业于中央美术学院美术史系,1981、1985年在中国艺术研究院研究生部先后获美术学硕士、博士学位。
曾任《美术》杂志编辑、《中国美术报》主编、中国艺术研究院美术研究所学术委员会副主任,现为中国艺术研究院美术研究所研究员、中国美术家协会理论委员会委员。
徐冰(1955-)祖籍浙江温岭,生于重庆。
1977年考入中央美术学院版画系,1981年毕业留校任教,1987年获中央美术学院硕士学位。
2002年被大陆艺评家及媒体推介为二十世纪对中国艺术最有影响的十位艺术家之一。
2007年,任纽约古根海姆博物馆亚洲当代艺术顾问委员会委员。
中国教育部任命徐冰为中央美术学院副院长。
刘:从天书到地书,可以说是风雨兼程二十年。
就我的看法,你二十年艺术实践的最大的特点有三点:一个是你始终围绕着书和字;二是经院性和大众性,两极的差距拉得非常大;再有一点,你干的大部分事情都像是在做课题,做项目,做工程,做工作,所以你说:“叫不叫艺术并不重要”。
对话极昼工作室陶若谷什么是编辑眼里的好故事|对话编辑

对话极昼工作室陶若谷什么是编辑眼里的好故事|对话编辑Q:您对选题的关注,对于新闻事件的把握,其实一直都有一个比较成熟清晰的关注焦点和价值判断。
可以展开讲讲您的选题价值标准吗?A:这个和个人兴趣的关系比较大的。
我自己喜欢观察“人心隔膜”,它可能不属于时代症结,不是说一些时代特定的问题,在我们的时代还依然有这个东西。
我印象比较深的是“谷雨实验室”写过一位武大教授卷入了他女儿的耽美案,从个人兴趣上我会比较喜欢这一类的报道,在一个互联网的时代,最大的特点就是它的“以太结构”,所谓的垂直受众的传播方式已经和以前公共传播的方式完全不一样了,在整个互联网时代下的那种割裂感,是我自己感受非常深的一个点。
从我原生的、天然的视角去看待,我喜欢观察人与人之间的“隔膜”在我们这个时代的一些具体体现。
我觉得这是关乎人的一个恒久命题,早期德国的叔本华,就在他的悲剧理论范式里定义为第三种悲剧,这种悲剧就在普通的境遇里,是种种复杂的社会关系产生的结果。
我上学的时候就比较关注这类问题,但是我一直没有找到一个合适的方式去呈现。
我后来做新闻之后就会觉得:这不是新闻吗?新闻里到处都是这样的故事,它没有那么强冲突的敌人,没有纯粹的恶。
Q:如何判断选题是否具有可操作性?什么样的选题是好选题?什么样的选题会被毙掉?A:公共性和故事性如果同时兼具的话,我一定会觉得这是一个非常好的选题,但是如果说它只有公共性,或者只有故事性,这就属于0.5个选题。
即便选题过了,我心中的打分可能也不是很高。
从我个人来说,我没有那种非得要采访到一些人或者非要做一些选题的执念。
对时代的解读有很多种方式,各有各的方式,只要是真诚地去做这个事就可以了。
比如说文章的“公共性”,我现在的工作没有那么直接,碰到一个“硬题”,通过调查能够直接地影响舆论,但是一个不硬的题,又让我可能有更后退一步的反思。
公共价值孰高孰低?这个其实是不太容易去衡量的,我觉得有公共价值的,就会去做。
A:我对社交平台用得比较多,微博上我有一个分组,基本上都是一些喜欢转评社会新闻的人,碰到大热点一定要说两句、小热点会转发一下的人。
《春之祭》与《穆勒咖啡屋》的魅力——兼评皮娜·鲍希舞蹈剧场的深度

《春之祭》与《穆勒咖啡屋》的魅力——兼评皮娜·鲍希舞蹈剧场的深度春之祭与穆勒咖啡屋的魅力——兼评皮娜?鲍希舞蹈剧场的深度文/刘青弋皮娜?鲍希(PinaBausch1940一)作为舞蹈家的才能似乎是一种天赋:这个出生于德国索林根的编舞家,在儿童芭蕾舞团初涉舞蹈时,身体柔软的她趴在地上就可以将后腿绕过脖子,一位芭蕾老师感叹道:”这女孩真是个蛇人啊.”1960年春,皮娜作为优秀生毕业于德国着名现代舞蹈家库特?尤斯在埃森建立的舞校,获得舞蹈硕士学位,被选派前往美国纽约朱丽娅舞校师从安东尼?图德,何塞?林蒙,路易斯?霍斯特和亚洲舞蹈家拉?莫里学习.两年半后返回埃森,在大学舞蹈系工作.1967年,上演了她的处女作《碎片》,1969年,更以《在时光的风中》获得”科伦作品编导奖”.1973年鲍希出任乌帕塔尔歌剧院芭蕾舞团团长,一上任她就把芭蕾舞团改为”乌帕塔尔舞蹈剧团”,继而轰炸般地推出了一系列重要作品:《弗里兹》, 《伊菲珍妮亚在陶里斯》,《两条领带》,《我带你到转角处》,《慢板》(1974);《奥菲斯与尤丽蒂斯》,《春之祭》(1975);《七种死罪》(1976);《蓝胡子》,《与我共舞》,《蕾娜移民去了》(1977);《他牵着她的手》,《穆勒咖啡屋》,《交际场》(1978);《咏叹调》,《贞洁传说》(1979)……在20世纪七十年代”人人都可以跳舞”的世界舞台,皮娜?鲍希闯进先锋行列,以锐不可当的气势,在世界舞坛独树一帜.当后现代主义反对美学对生活的证明与反思,张扬非理性,导致对本能的完全依赖;当在商业大潮冲击下,一些艺术成为纯粹的游戏或消费——历史感肖失,深度削平.然而,一反流行艺术有如时装般换季,皮娜?鲍希成就为一代大师.她以”不由恒蹊”的创造精神开拓了世界舞蹈的新局面;用质疑,反省与批判的眼光,诚实的态度以及深切的人文关,赋予舞蹈和剧场以深度.三十年来,皮娜?鲍希像只四海为家的候鸟,带领乌帕塔尔剧院飞遍半个地球一百多个城市. 《春之祭》与《穆勒咖啡屋》是皮娜-鲍希及其舞团的标志性作品,亦是上演频率最高的舞作.2007年9月皮娜?鲍希率其舞团首度访华演出,皮娜?鲍希的”北京之行”虽然迟到了30年,但其独特的艺术魅力依然给我们的心灵以期待中的震撼!不由恒蹊中国古人将”不走别人常走的路”称为”不由恒蹊”,皮娜?鲍希的成功正在于此.《春之祭》是一切有才华的舞蹈家的发展之梯,也是优秀编舞家才华显现的试金石.自从1913 年俄国作曲家斯特拉文斯基和舞蹈家尼仁斯基双双创造了这部现代音乐与现代芭蕾的开山作后,优秀的编舞家们就不断地翻新着它的版本.1975年,皮娜?鲍希再度挑战了《春之祭》.虽然依循了斯特拉文斯基原作的幻象:暴虐的春天猝然而至,原始部落正在举行一场庄严的祭祀,长老们要选出一位美丽的少女献祭给春之神,部落的人们观看少女跳舞至死……但鲍希以杰出的才华,更深刻地体现了斯特拉文斯基音乐的精神.鲍希没有停留在对祭祀过程的表面描述或表现原始生命的野性之美,而将焦点放在祭祀中人的内在感觉,为了生存而斗争的惨烈状态.舞台上铺上真正的泥土,舞蹈的动态原始而粗犷,原始宗教的神秘与无所不在的神的威严弥漫在舞台空间.生命在迷狂状态下狂跃,劲舞,又常常以突然的静默,充满悲哀地传递着人对牺牲的恐惧,抑或夹杂着宗教献身时的狂喜……人类在大自然的淫威面前百般无奈,企图与超自然的力量合作,为了保存族群却不惜毁灭个体的生命——文明的进步以野蛮为前导, 文明的前进以杀人为代价,在宗教的迷狂中显露着人性的贲张和崩溃.在剧中,皮娜将一件红色的衣裙作为入选少女的服装,同时赋予其血,火,神与生命等多重意象,强烈地让人感觉压抑与恐惧.最后,被选中的少女穿上作为牺牲标志的衣裙,按照祭神的规定,不停地跳舞至死……血红的外衣从身体脱落,身体裸露——文明从懂得羞耻开始,人类创造了衣裳——当身体弃之不顾,”神”将”人”的尊严彻底粉碎.皮娜?鲍希呈现给我们的是:人性崩溃与毁灭来自宗教的虚伪,罪恶的渊薮!除此之外,还有人性本能的自私,野蛮与残酷.皮娜?鲍希满怀同情地在充满迷狂的氛围中,在铿锵,尖锐,沉重的动作质量和节奏中,让人们观看人性和精神处于崩溃边缘的身体:受到沉重打击般的发力从腹部波及躯干,身体不断抽搐,痉挛,那是内心极端压抑,极度恐惧与无声的呼喊.诚如法国评论家伯里吉特-赫南德兹所说,我们所熟知的皮娜都在这儿:人类和社会以及和自然的关系;几乎可以触知的内在野蛮;男人和女人之间的怪异战争;尤其是每个人在这个世界中的位置……(转引自简拙:《碧娜?鲍许在巴黎》《表演艺术》第十一期,1993年9月)《春之祭》被评论家们称为皮娜?鲍希”舞蹈”的最后一个支撑,但在这最后的支撑中已蕴藏了她日后叛逆舞蹈传统的”舞蹈剧场”的身体美学.当作为牺牲的少女被选中的霎那,皮娜-鲍希让舞台出现了”狂欢”的场面.女人骑在男人的胯部,形成一个男女媾合的场景——对神的敬畏,对死亡的恐惧,是少女心中的风暴,亦是原始献祭的高潮.鲍希带着对生命的深切关怀而无情地揭露生命的痛楚.这种痛楚的极致让人产生某种”恍惚”感,伴随而来的却是身体中的某种焦灼;当恐惧到达极端,则带出失禁般的生理反应.无论是那些将手臂围绕在头颈处的舞姿,还是那些将双手夹在两股间的动作,抑或那些抚摸胸脯或颤动双腿的动态,其力量都来自身体的下部,传达出艺术家由于对人的爱之深,而在与现实冲突面前,产生的深度绝望以及内心深度的忧伤.皮娜?鲍希比”有创造性”的人更胜一筹,就在于有”恒蹊”而”不由”.在创作了《春之祭》这部以传统舞蹈艺术概念为支撑的不朽之作之后,皮娜?鲍希就粉碎与超越了”舞蹈艺术”的传统.她常常”拼贴”地融合歌,舞,乐,对白,蒙太奇般地使舞台变得支离破碎.鲍希在作品中释放了动作,既有技巧性动作,也有日常生活的动作.演员在泥泞的土里翻腾,在碎石堆上蠕动,在四溅的水中嬉戏,或在舞台空间上边唱边喊,跌倒,爬行,冲撞,拥抱;演员可以和台下的观众说话,可以自我哼唱,喊叫,追逐,可以任意走动,互相拉扯,甚至吃东西,睡觉;对话,哑剧与音乐像梦幻般地糅在一起,结构成往往互不连贯的片断.是舞?是剧?非舞?非剧?……皮娜?鲍希使观众趋之若鹜,也使他们一头雾水. 盛誉如潮,恶评似涌,挟裹着鲍希,曾在欧洲形成了一个世界的”后现代舞”漩涡中心.面对人们对“舞蹈剧场”的种种争议,皮娜?鲍希说:”我从来没有想过到底在做剧场还是在做舞蹈,我只是想说关于生命,关于人,关于我们……”脱离传统舞蹈,不是在放弃动作,而是因为发现了别的东西.皮娜?鲍希创造了”舞蹈剧场”的另类形态,并且赋予”剧场”新的意义;她提醒我们注意:“剧场”是一个复合概念,是多种因素共在的空问,一种综合艺术表现的载体.”剧场”不仅只有舞者的身体,亦不只呈现舞蹈编导的动作编排.因此,皮娜?鲍希的舞台是多种艺术元素共存的舞台:音乐,舞美,服装,布景,道具都由表演的背景走向前景,由边缘走向中心,由附属成为合作主体.用”舞蹈剧场”的概念拓宽了”舞蹈”表现的视域,在艺术家与观众之间,皮娜?鲍希用”不确定性”打通台上与台下的屏障,在多种信息并存的舞台,让观众自己用不断转动的眼睛察看人生百态,寻找理解的途径,以个性化的人生经验理解作品的意义.皮娜?鲍希使舞蹈艺术进入了社会生活.关爱生命皮娜?鲍希的舞蹈剧场,是对社会生活与人性的种种以及解决这些问题之可能性的深刻而具体的剖析,努力地创造一种语言文字所无法达到的肢体表达,并以此去接近人与人之间的深刻联系.她感兴趣的”不是人们如何去动,而是人们为什么要动”.为了获得隐藏在动作背后的人性”本相”.鲍希的剧场拒绝谎言,她在作品中反映了生存的残酷.1978年上演的《穆勒咖啡屋》堪称鲍希的代表作.这个由6个人表演的中型舞作,既带着皮娜?鲍希童年的记忆——躲在父母的小餐馆的桌子下看到的人生百相;又表现了她不断成熟的生命对人生的观察与理解.凌乱倒塌的椅子间,一对情侣演绎着无法化解的情感纠葛,无法挽救的情感破裂带来精神的疯狂;一个年长的男人,操纵着男女情侣,在场上形成某种压力,改变年轻人的身体,形成不自觉的惯性;只有一个青年男子保持着清醒,游离于这个”精神病院”之外,作为一个旁观者,满怀同情地为那些跌跌撞撞的,像幽魂般出没的,带着忧郁症状的”精神病”般的男女搬开可能撞伤他们的椅子,为其辟开有限的运动空间;一个女人,踩着碎步在咖啡馆里惊恐地乱窜,恐惧,焦虑,渴望,颤微微地如惊弓之鸟,时而拍打着自己的手臂,传递内心的无着无落和希冀爱与被爱的渴望;最后,她将假发与大衣脱下,交给在场上同台表演的编舞家皮娜,隐没在黑暗之中,留给舞蹈剧场一连串的问号……鲍希在剧中扮演了一个像幽魂般游走的神秘女子,悲凄中透出悲剧感的沉重.她并不直观现实世界,但却透视这现实世界的一切,她那瘦削的身体,隐没在黑暗之中,孤独地躲避人群,沉溺于自我的谵妄与幻想.她迷茫的目光投向空间,仿佛看到巨大的黑暗.因为阴冷而缩着胸口,伴随着踉跄的脚步,双手绝望地伸向黑暗……无力的双臂,紧紧地环绕着头部,颈部,一只手向上推扬起另一只手臂,后又顺着这只手臂向下,顺着肩部,胸部抚慰……从灵魂透出的阴冷与悲伤到达子宫和双腿, 致使她的身体抽搐着弯曲到地面,却无法排解内心的绝望与哀伤……她在黑暗中无望地守候,任凭被推倒又被扶起来的椅子问上演惊心动魄的人生戏剧.她低下那”精神的眼睛”,洞悉自我无望的“内在的身体”.恰如简拙所言:她这种”被摒拒在现实之外,却又能够洞观现实”的荒谬存在,既脆弱又敏感,将现实世界中知识分子的无力感与悲哀影射得淋漓尽致.亦如伯里吉特?赫南德兹的评论所说:”幸福的障碍和欲望的紧张状态都是这个舞码的核心.而舞者们在精神方面的实际经验,隐秘的痛苦和每个人的恩泽的时刻,都被用一种伟大的戏剧性来诠释,而将真实带给观众,让他们在空间中,在时间中,在这个世界上找到自己的真正位置.”(见简拙前引文)为了强化这种人生的真实及本相,皮娜在作品中惯用动态的”重复”,将运动之链中那些充满暴力,丑恶,尤其是有意味的动作之点停顿,给人以喘息之机,亦强迫人们观看并给予留意,在最基本的动机里,关注人与人之间复杂,微妙,可怕的关系,以及情感的愚钝和麻木不仁.但”重复”不是同质的,它变化无穷,赋予每一次”重复”以新的意义.”重复”中蕴含着皮娜?鲍希艺术的哲学观念,这就是”诚实”.而诚实则意味着正视与接受,”并且忠实地呈现对立,矛盾,模棱两可和复杂难解的人类行为”.关怀生命,首先要找到动作的起点.德国舞评家约翰?史密特指出,鲍希的舞蹈不像传统芭蕾那样”从脚出发”,而是直接从问题入手.三十年来,鲍希创作的工作方式就是从问题开始——编导家对她的舞者发问,而问得最多的莫过于童年与爱情,渴望与被爱,恐惧与悲伤,从那些问题的答案中,鲍希找到了最让人心悸动的,最真实的人性主题:恐惧与孤独,渴望与被爱及其失落与绝望.剧场成为艺术家与艺术家(编导与演员,舞台设计者)之间对话的场所,也是艺术家与观众对话的地方.艺术家之间的对话在台后是讨论,互动,交流,在台前是共在,互补,合作.她的许多作品可以说是交给舞者的一个个主题实验,或是无数个生命问题的问答过程,或是解决这些问题的种种经验.皮娜舞蹈剧场中没有用传统舞剧语言,而是用身体动作呈现故事的碎片——世界上男人与女人们每天都在上演的故事.皮娜讲得最多的是:男人出卖肌肉,女人出卖色相.肌肉象征着力量——力量与权力与金钱相关;色相决定命运——亦和获得地位和财产相关.于是男人为有肌肉而炫耀,女人为男人有肌肉而献媚.女人为有色相而装扮,男人为女人有色相而垂涎……评论家们注意到”暴力,尤其是对女性的暴力,一直是鲍希在作品中的精神灼痛点”.女性像无生命的东西一样被极其粗鲁地推来搡去,她们蜷曲在墙角犹如笼中惊兔,有时懵懵懂懂似没有灵魂的躯壳,她们被一次次地从拥抱中推开,就像往阴沟里抛垃圾一样.对于这样不加修饰地将十分丑陋,粗俗的行为搬上舞台,有人认为虚假,矫情或有意耸人听闻,但对皮娜?鲍希的艺术真正理解的人则说,或许这是我们不想看到的,但却是某种主观的真实.”两性之间互相依赖又彼此排拒的复杂而矛盾的人类基本关系,正是鲍希作品中一颗不停跳动着的心脏”(参见莉塔?菲尔西诺:《来自德国的声音》,《舞蹈》1997年2期).然而,这颗心脏中跳动的主题,只有经过戏剧化的动作和剧场价值才具有意义.在乌帕塔尔舞剧院与皮娜?鲍希共舞多年的澳大利亚演员梅里?坦卡德就曾经深深理解皮娜?鲍希的舞蹈中的暴力渊薮.”在德国生活的那些年里,我能感觉到这个国家的沉重,一种历史的而非现实生活的沉重.鲍希作品中的焦虑,显然来自深层的历史和文化”(引自莉塔?菲尔西诺文,同上).鲍希剧场的基础是人类的爱情和苦难以及人与人在逆境中的挣扎,她深入挖掘社会习俗和人类自我保护本能掩盖下的人性,剥开表象,探求人性真实的表露.约翰?施密特认为,鲍希舞台上那些最深不可测的精神意象都根植于她的个人经验.”当她生命中的至爱离她而去后,鲍希堕入了痛苦焦虑的谷底,她的儿子出生,又让她的作品变得温暖和明媚起来”.早年的皮娜?鲍希说:”我跳舞,因为我悲伤.”她后期的作品则走向明媚温暖.总之,皮娜?鲍希以其坚强的意志和艺术家的诚实勇敢,在光明与黑暗的呈现中建立了新型的“舞蹈剧场”,以生活和人性戏剧的碎片,割开了舞蹈封闭而厚重的帷幕.因此,”舞蹈剧场”不仅是皮娜?鲍希艺术的代名词,还是她贡献给人类舞蹈的一段新历史的代名词.题图:德国现代舞蹈家皮娜?鲍希与她的作品摄/叶进等皮娜?鲍希作品《穆勒咖啡屋》本团提供。
需要前瞻性的现实主义——路内访谈录

来用呢?这个定义最早出现在什么时候?八十年代?路内:我是真的去研究了一下,甚至在七十年代就有了这称号。
当时冒出来说某某是一个“工人作家”,但似乎没有听过说某某是一个“农民作家”,尽管这两者在当时的中国都是庞大的群体。
虽然 “工人作家”这一称号自觉奇怪,但是你不能不让我去写工人群体,对吧?我没有就这个标签和任何人争执过,这事儿认真了显得没风度,但内心是有一点排斥的。
后来到了写《关于告别的一切》之后,我写的是一个半吊子知识分子,不再写工人了。
那个时候大概是2021年前后,有一天我忽然觉得,要么我就承认自己是个“工人作家”吧?或者承认自己是一个写文艺青年的作家?这两个标签其实是互相矛盾的——怎么能够又专注于工人群体的同时又聚焦文艺青年?确实我都能写。
有一天我去写农民时,你再说我是“农民作家”我也很开心。
就是说,你想通了这件事后,就觉得它一点也不重要了。
所以,标签这个事对我来讲意义就不大了,而且我觉得如果一个作家,如果不是一个学者而只是单纯的一个小说家的话,他既能写相对来说小范围的文艺青年群体,也能写庞大的中国工人群体,也许是很不错的——因为你不用在一个狭窄的范围内看各自的群体特征,而是让两个群体之间有一个互动,甚至我还可以再将知识分子群体纳入到里面去。
这些年,我对知识分子尤其是小知识分子到底是什么样的,算是有了些了解。
柏琳:为什么2021年开始关注文艺青年这个群体了?路内:2021年时我的小说《雾行者》在豆瓣上被骂,我当时还挺惊讶,因为好多年不上豆瓣了,突然发现《雾行者》里谈到的“文艺青年”已经是个劣质的符号。
既往年代,我们也这么戏谑,但不会特别当回事地去批判。
而批判者摆出的态度也特别奇怪,说实话我是对这种批判感兴趣。
写完《雾行者》后,我发现这一代文艺青年代表了中国在历史进程中人的变化。
之前我们说革命青年,然后是知识青年,改革开放以后也会说青年,但是如今到了文艺青年,怎么就成了羞辱性用词?而且还不是老年人在羞辱,而是青年人在羞辱青年人?那么到底是什么原因导致出现了这种变化?它的定义一定是变了,因为人还是那些人,只是我们在定义这个概念时出问题了。
黑匣子里上演《天黑别闭眼》

黑匣子里上演《天黑别闭眼》作者:黄山周琪来源:《大学生》2020年第11期2020年7月25日,中国传媒大学黑匣子剧场里,戏剧影视学院学生自编、自导、自演的话剧《天黑别闭眼》上演了。
容纳200人的剧场挤得满满当当,连过道上都坐满了同学。
这部剧演了两个小时,没有一个人中途离场。
中国传媒大学戏剧影视学院的戏剧博导李胜利、王婧两位老师说:“这部剧是我校近年来,学生自创剧中最成功的!”编剧:采访身边同学,感知细腻的情感这部剧取材于同学身边发生的两件真实故事。
第一件发生在去年,几位同学因一档辩论节目《奇葩说》的辩题“结婚要不要门当户对”,开展了关于爱情、亲情的争论与思考。
第二件是有一年在学生食堂,有个女同学钻食堂规章制度空子,利用食堂阿姨的同情心骗钱。
被骗钱数额不大,影响却很大,当时网络上有许多争论:有人同情阿姨,有人指责规章制度不完善,也有人骂骗钱的女孩儿没良心。
根据这两件故事,我们几位编剧同学策划编一出话剧:通过描述几人之间交错的友情、亲情、爱情以及陌生人之间的善良,表现人与人之间情感的复杂,揭示物质的给予仅是外壳,人情的温馨才是真正的光辉。
这出剧构建了四段交织的人物关系:第一段是情侣间,两对情侣分别有爱情至上、金钱至上的恋爱观。
第二段是陌生人间,不认识的人之间因误会和巧合产生交集,推动故事高潮的进展。
第三段是母子间,母亲的疼爱虽不是表现重点,但母亲全程出现在舞台上,虽没有与儿子直接交流,但表现出一种轻淡却能做坚实后盾的关怀。
第四段是师生间,学生们或许会犯错,但只要深究思想根源,就能进行正确引导。
故事需要有一个场景,编织人物之间的矛盾冲突。
我们把故事发生的地点集中在大家熟知的学校食堂。
上大学都知道,校园里男女生能经常见面的地方,主要有课堂、图书馆和食堂。
前两个地方要听课和读书,男女生不容易交流,很难出现摩擦。
只有食堂,既能谈天说地、放松心情,又容易出现纠葛,甚至擦出爱情火花;能编出剧本中细腻又真挚的台词,加上戏化的情节,更可抓住同学的心。
度感动中国叶嘉莹先生事迹(精选)

感动中国人物叶嘉莹事迹1多少年过去了?在风雨中吟啸、在花雨中徐行、在诗词里观照人生,叶嘉莹先生走过来的是一路坎坷,似乎应验了王国维“天以百凶成就一词人”这一句话。
先生历尽生活的百难,一生有多少说不出的苦,幸好诗词给了她活下去的力量。
最近先生看完我发表在新民晚报“星期天夜光杯”上一篇写她的长文《欲将修短争天地》后,她便告诉我一个小小的秘密:其实“以无生的觉悟,做有生的事业;以悲观的体会,过乐观的生活”,是在她的大女儿与女婿刚因车祸去世后,她在悲哀痛苦中挣扎起来时,曾经写下的两句自我勉励的话,只不过因为当时,她觉得不好意思说这样洞观人生的话是她自己的体悟,所以曾经托名说是她老师顾随先生说的,但现在她年事已高,所以她承认了这是她自己的话。
如今想来,这两句话不正是先生在中国诗词道路上一路坚毅走来的写照!“剩得书卷解沉哀,弱德持身往不回”,先生以为“词人是处在弱势的地位,不能够表白,也不能够言说,但是他有一种持守的品德。
我处着一个弱者的地位,……在我保持一个弱者的姿态之中,我有我的持守……就是你的品格跟理想,不应该为外界的环境所左右而改变”。
所以先生首倡这“弱德之美”,即使自己处在艰难苦痛之中仍旧终身持守。
今年先生的传记电影《掬水月在手》是未上映先轰动,在第十届北京国际电影节在线售票时,5秒钟全部售罄,后来还得了电影金鸡奖。
而每个看过电影的人,在山河唯美空灵的镜头上,在佐藤聪明《秋兴八首》的配乐中,在先生吟唱诗词柔美的嗓音里,一同经历先生传奇的一生,无不感动不已。
导演陈传兴先生说:“叶先生与诗词的关系,已经深到生命里面,她就像一个水月观音一样,让人渡过诗词的大河,到河的彼岸。
”先生曾有两句诗“要见天孙织锦成”和“柔蚕老去丝难尽”,先生把自己比作一条吐丝的蚕,因她从小热爱中国古典诗词,70余年从没有停止过教书,她希望她的学生和所有像她一样热爱古典诗词的年轻人,能够把她所吐的丝织成美丽的云锦,就像顾随先生早年对她的勉励和郑重的托付一样。
基耶斯洛夫斯基的《蓝》精神内涵

基耶斯洛夫斯基的《蓝》精神内涵《蓝》是波兰心理学家基耶斯洛夫斯基的经典著作之一,它以富有哲理和想象力的方式,揭示了人类心灵深处的蓝色内涵。
本文将从多个角度全面解读《蓝》的精神内涵,为读者带来启示和指导。
首先,《蓝》的精神内涵在于探索人的内心世界。
基耶斯洛夫斯基通过描绘一个虚构的世界,表达了人们在内心深处感受到的孤独、恐惧、无助等情感。
小说中的主人公卡利在一个蓝色的城市中漫游,他身心俱疲,感到无法脱身。
这种蓝色在小说中有时象征着压抑和困难,而有时又具有令人欣慰和平静的意义。
这种对内心世界的描绘让读者更好地认识和理解自己的情感状态,引发对内心深处的反思。
其次,《蓝》的精神内涵还在于对生命的意义和存在的思考。
小说中的蓝色城市被描述为一个梦幻般的世界,人们在其中忘记了生活的本质和目标。
基耶斯洛夫斯基通过对蓝色的描绘,批判了现代社会中功利主义的价值观,并表达了对于追求真善美和对生命的敬畏之情。
他希望人们能够超越物质欲望,追求内心的满足和心灵的安宁。
再次,《蓝》的精神内涵体现在对人与人关系的思考。
小说中的蓝色城市被描述为一个人们彼此孤立的地方,人与人之间缺乏真诚的沟通和理解。
基耶斯洛夫斯基通过对这种孤独感的描绘,呼吁人们重视人际关系的建立和维护。
他认为只有通过真诚和爱心的相互交流,才能实现人际关系的和谐与共融。
最后,《蓝》的精神内涵还在于对幻想和现实的探讨。
小说中的蓝色城市既是现实存在的一部分,又象征着幻想与遐想。
基耶斯洛夫斯基通过对现实与幻想的对比,引导读者思考生活中的真实与虚幻。
他认为幻想有其必要性,但也必须与现实相协调,才能让人们的内心得到平衡和满足。
综上所述,《蓝》这部小说通过对蓝色世界的描绘,传达了对内心世界的探索、对生命意义的思考、对人际关系的重视以及对幻想与现实的思考。
这些精神内涵对于人们认识自己和人生意义,塑造积极的心态和品格具有重要的指导意义。
读者在阅读过程中可以思考自己的内心感受,重塑对生活的热爱,培养良好的人际关系,并寻求现实与幻想的平衡,从而获得内心的平和与满足。
饶庆年的《山雀子噪醒的江南》

饶庆年的《山雀子噪醒的江南》植根于乡土的沃野汲取营养,诗人柔情的目光始终关注着乡村、家园,用浪漫、多情的语言讴歌乡村、乡情,吟唱着乡思、乡愁,他的“山雀子噪醒的江南,一抹雨烟”在诗中的回环复沓,使他的诗每一行都浸润在江南乳燕的呢喃和布谷的啼叫中,每一句都飘荡在梅子黄熟时温馨馨的雨烟中,每一节诗都渗透了他浓浓的乡村之情。
山雀子噪醒的江南,一抹雨烟到处是布谷的清亮,黄鹂的婉转,竹鸡的缠绵看夜的猎手回了,柳笛儿在在晨风中轻颤孩子踏着睡意出牧,露珠绊响了水牛的铃铛扛犁的老哥子们,粗声地吆喝着问候担水的村姑,小曲儿洒一路淡淡的喜欢山雀子噪醒的江南,一抹雨烟我的心宁静地依恋,依恋着雨烟江南故乡从梦中醒来,竹叶抖动着晨风的新鲜走尽古老的石阶,已不见破败的童话石砌的院落,新房正翘起昂扬的飞檐孩子们已无从知道当年蕨根的苦涩也不再弯腰拾起落地的榆钱乡亲们泡一杯新摘的山茶待我,我的心浸渍着爱的香甜山雀子噪醒的江南,一抹雨烟…………山雀子噪醒的江南,一抹雨烟烟雨拂撩着我如画的江南桂花酒酿着一个现实的故事荞花蜜将我久藏的童心点染我的心交给了崖头的山雀衔一片喜悦装点我迟到的春天山雀子噪醒的江南,一抹雨烟“他的诗是江南竹叶染绿的,是江南的月色镀亮的”饶庆年诗歌采用多种手法,歌颂淳厚、勤朴、善良的乡亲,歌颂正在变革的土地,传承着独具特色的乡土诗歌美学,现在读来依然感人至深。
现在,他已不再是诗歌田野里的禾苗了,若干年后,他肯定会成为诗歌山野上的参天大树,关键就是要挺住!当下湖北诗歌的审美态势□梁艳萍余艳波(大陆?湖北)湖北是内陆省份中与其他连接地方最多的省,“九省通衢”的称谓标志了湖北与其他地域的接壤点多,接触面广。
万里长江瀚浩东去刺穿荆楚大地时,“水乡泽国”的绮丽景色就在波涛中诞生与浸润;神农架的山岭幽深苍远赫然独立着,“中国大地的深处”就孕育在神秘的氛围里。
高山、密林、大河、平原,构筑了湖北荆楚、吴楚、巴楚三个文化板块。
地域文化的多样化和差异性,融铸了诗歌色彩缤纷的审美形态。
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好看的电视剧 www.ccv5.com xx2 对话刘浩:在恐惧中完成《蓝可儿》创作 新浪娱乐讯 在洛杉矶塞西尔酒店的两周,刘浩[微博]经历了很多的事情,很多的恐惧。例如第一天就遭到警方“友情”警告不要入住酒店,例如当时大家传言的,“杀害”蓝可儿的凶手其实就在酒店里,这些模棱两可的暗示对于谁来说,都是足以要命的。 但刘浩没有离开,他在恐惧中刺探周围的一切,刺激自己的灵感,而最终,他知道,自己要呈现的并不只是蓝可儿事件,或这个被称为“凶宅”酒店的黑暗一面,而是黑暗中的光。这片曾是“天使之城”旧日繁华市中心之地,如何成为被遗忘的一角,成为边缘人员的聚集之地,这里面所带出的社会背景以及人性多样性,“这个事件刚发生的时候,我们一开始是有好奇的一面,但进一步往下走了之后,视角已经不是停留在事件本身,而是这整个空间背后的故事。大家都说这是鬼店,我们得出的结论不是这样的,反而认为它是夜色下孤独者的一个驿站,是孤独者暂时能够靠下来的地方,让心里面温暖的,并不是阴森森的。” 考察故事1:采访酒店34年的常住客 在这个过程当中我们接触很多人,包括采访了美国洛杉矶地方检查院的(国际)官员,还有洛杉矶警局重案组的分管华人黑帮的,包括采访了黑帮的前成员,也采访了酒店常住客。有一个老先生住了34年,他见证了很多事件„„ 考察故事2:探寻边缘人士集聚地 它曾经是“天使之城”最繁华的地带,这个酒店是在金融街上,边好看的电视剧 www.ccv5.com xx2 上有很多金融大楼,但是美国经济大萧条之后,老城慢慢就落败了,成为被遗忘的角落,各式各样社会边缘人逐渐聚集在这里,你只要能想到的在那儿都能找到。比如我第一天晚上在酒店外面的路口,可以看到包括贩毒的、站街女,各种各样的人„„ 考察故事3:酒店第一晚遇突发意外 我住在塞西尔酒店的第一个晚上,因为之前脑子里面储存了大量的信息,你说我再天不怕、地不怕,要发生灵异事件怎么办?第一天晚上确实很发怵。第一天我记得2点多确实发生了事情,不过那是物理现象,突然楼道里的警报装置响了„„ 亲历塞西尔酒店两周 考察蓝可儿背后故事 新浪娱乐:您最近正在筹拍关于蓝可儿事件的一个电影,能不能谈一下现在进展的情况? 刘浩:今年年初的时候我跟制片方讨论想拍一个犯罪推理类的电影,很快我们就有了想法,甚至落到文字上了,是有关一个年轻女孩在一个空间当中发生的故事。后来2月初时候,正好洛杉矶发生了蓝可儿的事件,当时给了我们很大启发,希望把这个事件放到电影里。为了剧本扎实一点,我跟制片方协商后,5月23日我过去洛杉矶考察,6月8日回来。 我在美国期间就住在塞西尔酒店,每天从早待到晚,我一般晚上2点左右睡觉,10点左右就在酒店门口晃荡,感受那里的气氛。一段时间接触下来,我们更多关注的是蓝可儿事件背后的故事,我对这个酒店更我感兴趣,为什么死了这么多人? 好看的电视剧 www.ccv5.com xx2 在这个过程当中我们接触很多人,包括采访了美国洛杉矶地方检查院的(国际)官员,还有洛杉矶警局重案组的分管华人黑帮的,包括采访了黑帮的前成员,也采访了酒店常住客。有一个老先生住了34年,他见证了很多事件,也采访了酒店所在这个区,包括社区机构的管理员,他代表的是周围最底层的人,各个阶层基本都采访到了。我们拍了近2个T的视频。在这个过程当中,我们越来越感觉到蓝可儿事件背后的事更吸引我们,也跟我们的创作初衷是相吻合的。 新浪娱乐:蓝可儿事件背后的事情是指什么? 刘浩:刚刚开始的时候,我们肯定是停留在蓝可儿事件这个层面的,呆了几天,实际从第3天开始,我们的关注点从蓝可儿身上往她背后去延伸。你想想为什么这么巧,这个酒店接二连三发生这样的悲剧。 考察期间受到多方阻挠 调查各方说法 新浪娱乐:你们在去采访、去求证的过程当中有没有受到一些阻挠? 刘浩:当然,我们从第一天入住开始,包括从酒店等各个方面都受到很大的限制。我们倒能理解,换位思考,人家毕竟是要做买卖的。但是后来慢慢接触过程当中,可能可信度也有了,他们就给了我们有限的自由了解酒店的空间。 这个酒店将近600多间房间,现在对外营业的只有300间,为什么只有这么多营业呢?因为它是一个一九二几年的建筑,里面有很多设施都已经老化了,作为一个酒店来说,需要重新装修。但是有意思的是,在这个酒店里边还有34个人是长住户,他们一个月的费用是250好看的电视剧 www.ccv5.com xx2 美金,非常之低。美国法律有规定酒店不允许把住客赶走,就是说要等这34个人都自动的离开了,酒店才可以重新装修。这一系列的东西对我们都非常有吸引力。包括这个酒店所在的区域,它曾经是“天使之城”最繁华的地带,这个酒店是在金融街上,边上有很多金融大楼,但是美国经济大萧条之后,老城慢慢就落败了,成为被遗忘的角落,各式各样社会边缘人逐渐聚集在这里,你只要能想到的在那儿都能找到。比如我第一天晚上在酒店外面的路口,可以看到包括贩毒的、站街女,各种各样的人。 新浪娱乐:有没有遇到过什么危险? 刘浩:也没有,只要你不要刻意去跟他们交流,不要去看他,一看就有点麻烦。眼神不接触,他也不会招你,你要看他就会问你要不要这个那个的,有的时候甚至会发生很多不愉快的事情。 新浪娱乐:虽然警方对蓝可儿事件已经有了判定,但针对这个事件的说法很多,你在考察过程中有听到吗? 刘浩:是的,各种各样的人,有各种各样的提法,当然我们最终肯定还是要尊重法律,尊重官方的意见,但是实际在民间有各种各样的说法。目前为止,我们这么一圈下来之后,还是觉得确实有很多匪夷所思的地方,但我们毕竟不是他国家的人,我们得尊重法律,尊重最终警局的意见,不敢妄加下结论,虽然有很多疑点的东西。 中美澳合拍多国取景 电梯场景未必重现 新浪娱乐:蓝可儿那段在电梯里的录像,会不会成为电影里的场景? 好看的电视剧 www.ccv5.com xx2 刘浩:在我们现在这个故事里,蓝可儿事件可能只是里边的某一个事件,不是说完全以蓝可儿为蓝本。因为我们最早的设想,也是希望把视角放在事件的社会附加值上面,更多的是表现人文情怀的东西。我们写这么一个不一样的犯罪类悬疑片,不是说纯属追求感官刺激的,那样就没必要跑那么远,在任何一个摄影棚都能拍。 新浪娱乐:你们会在塞西尔酒店取景吗? 刘浩:会的,还有备选的,因为拍戏永远有很多不可预知的东西。我们跟酒店已经谈了很多实际性的问题,里面还牵扯到很多法律层面的东西,这些东西一旦解决就好办,当然也有备选的,要不万一发生什么事都有可能的,但是基本上首选肯定是这儿。 塞西尔酒店的内部,我们会在澳洲搭景,因为塞西尔酒店里边非常窄,根本没法拍,但我们拍会拍它的外景。 新浪娱乐:要拍蓝可儿事件需要得到任何许可或者跟她家人沟通吗? 刘浩:现在制片方正在做外围的一些事情,包括法务上的事情,我现在基本上全身心都是落在文本上,怎么样能把我们的初衷跟这么一个题材结合起来,拍摄一个不一样的电影。所以包括在情景设计上,都不是以猎奇为主,都是以情理之中意料之外作为我们拍摄这个片子的指导思想,里面还要承载一些社会性的问题,包括个人情怀诉求的东西都会有。 新浪娱乐:刚刚你也提到蓝可儿是这个电影故事里面的其中一部分? 好看的电视剧 www.ccv5.com xx2 刘浩:一个影子。 新浪娱乐:整个剧本是讲一个完整的事件,还是说几个这种事件串联起来的? 刘浩:我们现在这个题材实际上是打在这个神秘的空间上,蓝可儿事件这么被关注也与这个神秘空间不无关系。如果事情发生在其他的某一个空间里边,最多就是一个不了了之的案件而已,因为发生在那,大家就会有所联想,例如黑色大丽花案件等。为什么这个空间会发生这么多事,这是我们关注的,所以蓝可儿在这里边仅仅是一个影子,是个由头,当然肯定会有某些东西交织的,但是这种交织都是有机的结合,而不是拍一个女孩的传记,这不是我们的初衷。 新浪娱乐:电影最后会给一个合理的解释是吗?为什么这个空间会发生这么多事情? 刘浩:我们关注点是探讨这个空间为什么会发生诸多匪夷所思的事,但其间我们也在这个空间发现它非常温情的一面,不是说那就是一个凶宅,一个鬼宅,那里面同样充满了很多很温情的、很人文地东西,这是强烈吸引我们的一点,要不然你说我们跑这么远去干吗,在国内哪儿搭个景我们都能拍,没必要到那空间。 我住在塞西尔酒店的第一个晚上,因为之前脑子里面储存了大量的信息,你说我再天不怕、地不怕,要发生灵异事件怎么办?第一天晚上确实很发怵。第一天我记得2点多确实发生了事情,不过那是物理现象,突然楼道里的警报装置响了。 那个酒店因为是1927年的建筑,设施真有点陈旧,改变它里面的好看的电视剧 www.ccv5.com xx2 管道是一个巨大的工程,所以可能导致有很多所谓的灵异事件,但我觉得那都是物理现象的演化,例如空气不好,有一种霉味,包括管道,包括卫生间的各种问题,那没办法。 新浪娱乐:如果你拍的是塞西尔酒店这个空间的故事的话,那反映的是美国社会背后的各种事情吗? 刘浩:我实际倒不是要说美国文化,这是一个合拍片,而且那个酒店住了大量的华裔,其实是亚洲人居多,包括大陆的留学生,因为房子非常便宜。所以这还是一个国际化的话题,最终我们关注的肯定还是酒店背后人文的东西,这种情感的东西是没有国界的。 新浪娱乐:您之前是拍文艺片的,这次拍这样的一个片子,挑战会不会很大? 刘浩:实际是一脉相承的,因为剧本还是我写的,里边流的还是我的血液,气质不会变的,因为我跟片方也恰恰因为这种气质才走到一块。这个事件刚发生的时候,我们一开始是有好奇的一面,但进一步往下走了之后,视角已经不是停留在事件本身,而是这整个空间背后的故事。大家都说这是鬼店,我们得出的结论不是这样的,反而认为它是夜色下孤独者的一个驿站,是孤独者暂时能够靠下来的地方,让心里面温暖的,并不是阴森森的。我在那的第一天是自己吓自己,不能怪别人,慢慢待下去,我觉得就像一个大家庭。那里34个常住客,其中一个老先生在里边住了30多年,那个空间那就是他的家了。 新浪娱乐:您刚才说这次不会从影像风格猎奇,去吓唬观众什么的,那你会用一个什么样的影像表现方式呢?