二维动画和三维动画的分析
二维动画和三维动画在中国的发展现状分析
冰河世纪
注释： [1 ][2 ]唐倩. 三维动画热中的冷思考[D ]. 陕西师范大学硕士学位论文， 2009 [3]徐蕾. 从日美动画片看国产动画片[J].首都经济，2007(07) [4]陈大佑，张荣. 试论我国动画产业链始端的启动[J]. 山东视听，20 06 (02) [5]方敏.雄关“漫道”真如铁——中国动漫为何动得太慢[J].出版发行 研究，2006(03)
夸大三维技术的力量，一部片子几乎都是由电脑特技堆砌而 成，忽略了造型基础，忽略了故事创意和艺术表现性，忽略
（一）技术的落后
了情节的深刻和生动。由于急功近利，做工粗糙，制作出来
在美国，随着计算机技术的快速发展，三维技术进入一个 的动画片没有艺术底蕴，更没有好的创意和构想，很难满足
新的时代，不管是虚拟、还是真实的效果更加容易实现，这些 欣赏水平越来越高的观众。而且将更多的注意力放在三维技
们对国产动画不至于信心丧尽。在世界二维走向衰落的时候， 有很大的距离，短时间内想达到美国那样的三维技术水平还
国产二维动画却大有抬头之势，出现这种情况的原因也是多方 是有一定困难的。但是目前很多国产动画在制作中对外国动
面的。
画大片里那些美轮美奂的场景趋之若鹜，一味地效仿，盲目
三、国产动画现状的原因分析
三、结 语
怪物史瑞克
二维动画与三维动画作为动画的两种艺术表现形式，相互 之间并不矛盾。一部动画片，只要能吸引观众就是成功的，不 一定拘泥于哪种形式。不管是二维动画还是三维动画都有自己 的优势和不足，吸取这两种形式的优点即三维动画绚丽、逼真、 引人入胜的画面效果，二维动画夸张、灵动的独特艺术形式，再 加之适合国情的、合理的产业体制、完整的产业链，国产动画 必将有一个广阔的前景。
二、中外动画发展比较
二维动画与三维动画的融合技艺
二维动画与三维动画的融合技艺随着科技的发展，动画制作技术也在不断进步。
在动画行业中，不断有新的技术和创意被引入，使得动画制作的形式日趋多样化和丰富化。
二维动画与三维动画的融合技艺被认为是现代动画制作中的一大突破，它不仅为观众带来全新的视觉体验，也为动画创作者提供了更加广阔的创作空间。
本文将就二维动画与三维动画的融合技艺进行深入探讨，分析其技术特点和发展趋势。
一、二维动画与三维动画的基本概念我们需要了解二维动画和三维动画的基本概念。
二维动画是指在平面上进行绘制和创作的动画，其制作过程主要包括故事脚本创作、角色设计、背景绘制、动画绘制、剧本配音、背景音乐等多个环节。
而三维动画则是通过计算机技术对三维模型进行建模、动画设定和渲染，最后生成动画效果。
在过去，二维动画和三维动画往往是两种独立存在的动画形式，它们各自在动画产业中有着丰富的应用和发展。
随着动画技术的不断进步，人们开始尝试将二维动画和三维动画相结合，创造出更加丰富多样的动画作品。
具体来说，二维动画与三维动画的融合技艺可以表现为以下几个方面：1. 二维角色与三维背景：在动画制作中，我们可以采用二维动画的角色形象，而将其放置在由三维技术制作的背景中。
这样做既可以保留二维动画的艺术特点，又可以借助三维技术创造出更加逼真的场景，使得动画作品更富有层次感和立体感。
3. 二维动画与三维动画的过渡：在动画制作中，我们可以通过对二维画面和三维画面的巧妙过渡，使其融为一体。
这种技艺不仅可以给观众带来视觉上的冲击和享受，也可以对动画的叙事和表现方式进行更加灵活和丰富的处理。
4. 利用二维的线条和三维的立体感：在二维动画与三维动画融合的过程中，我们可以充分发挥二维线条的笔触和色彩表现，同时又能够利用三维技术创造出更加逼真的光影效果和立体感。
通过这种技艺，我们可以创作出更加绚丽多彩、生动逼真的动画作品。
三、融合技艺的发展趋势说到二维动画与三维动画的融合技艺，我们不得不提及现今动画行业的发展趋势。
AUto CAD 二维与三维的区别
二维与三维的区别二维是平面空间三维是立体空间制作的动画效果不一样~三维的更有立体感补充：2.动画片段制作。
根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。
建模，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。
这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。
建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。
通常使用的软件有3DS Max、Auto CAD、Maya等。
建模常见方式有：多边形建模——把复杂的模型用一个个小三角面或四边形组接在一起表示（放大后不光滑）；样条曲线建模——用几条样条曲线共同定义一个光滑的曲面，特性是平滑过渡性，不会产生陡边或皱纹。
因此非常适合有机物体或角色的建模和动画。
细分建模——结合多边形建模与样条曲线建模的优点面开发的建模方式。
建模不在于精确性，而在于艺术性，如《侏罗纪公园》中的恐龙模型。
材质贴图，材质即材料的质地，就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。
贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三维模型上，形成表面细节和结构。
对具体的图片要贴到特定的位置，三维软件使用了贴图坐标的概念。
一般有平面、柱体和球体等贴图方式，分别对应于不同的需求。
模型的材质与贴图要与现实生活中的对象属性相一致。
灯光，目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。
三维软件中的灯光一般有泛光灯（如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源）和方向灯（如探照灯、电筒等有照明方向的光源）。
灯光起着照明场景、投射阴影及增添氛围的作用。
通常采用三光源设置法：一个主灯，一个补灯和一个背灯。
主灯是基本光源，其亮度最高，主灯决定光线的方向，角色的阴影主要由主灯产生，通常放在正面的3/4处即角色正面左边或右面45度处。
补灯的作用是柔和主灯产生的阴影，特别是面部区域，常放置在靠近摄影机的位置。
浅析二维与三维动画技术的结合应用
浅析二维与三维动画技术的结合应用摘要：随着动画技术的发展，在许多动画片中不再采用单一的二维或三维技术，而是采用了二维和三维结合应用的动画技术。
通过各自的长处和优势使得画面变得更加丰富多彩，本文通过几个动画片的列子来简单归纳分析在动画片中，二维动画技术和三维动画技术各自主要负责什么样的表现对象，再简单介绍二者结合应用的理念和技巧及各自在未来动画中的作用。
关键词：二维技术；三维技术；结合应用一、引言最近几年来随着三维动画的兴起，使我们对二维动画与三维动画的认识变得越来越模糊，甚至无法辨别。
不论国内还是国外的许多动画片都采用了二维与三维结合的动画技术，通过对二者各自的优点与缺点的结合，进行取长补短、优势互补，从而带给观众更为舒适的视觉享受以及更好地表现了作者想要的效果和表达的含义。
因此这更好地说明了合理科学地应用二维动画与三维动画技术的重要性。
二、二维和三维动画的概念与不同之处及特点（一）二维动画的概念二维动画是在平面上的画面。
二维动画包括传统手绘动画、二维软件绘制的动画和平面材料动画。
在纸上、照片上或电脑屏幕显示等，无论画面的体积感有多强，但终究是在二维的空间中模拟真实的三维空间效果。
（二）三维动画的概念三维动画又称3D动画，是在三度空间中，制作立体的形体及其运动。
是最近几年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一种新兴技术。
“三维动画主要在计算机中利用三维软件首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现对象的形状和尺寸比例建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后为模型贴上特定的材质，并打上灯光”。
然后这些就可以在电脑中自动运算，生成最后的画面。
（三）二维和三维动画的不同之处及特点1、制作流程不同：由于制作手段的不同而造成的。
a.二维动画：写剧本—设计角色和场景—设计分镜头脚本—绘制背景—绘制原画—绘制动画—着色—制作特效—配音乐—合成输出。
谈二维和三维形式在动画制作中的结合
中国校外教育下旬刊 网络探究 5 谈二维和三维形式在动画制作中的结合◆沈春桥二维动画和三维动画相结合有助于丰富动画的表现手段,提高动画的表现技巧,打破以往三维动画和二维动画相互独立的局面,使两种基本表现手段可以相互补充,发挥各自的长处,弥补各自的不足。
两者的结合可给动画创作以更多的表现元素,是现代动画创新发展的一条道路。
二维动画 三维动画 结合 创新一、动画起源于二维动画1.起源。
法国考古学家普度欧马(Prudhom m eau )在1962年的研究报告指出,两万五千年前的石器时代洞穴画上出现的系列野牛奔跑分析图,是人类试图用笔(或石块)捕捉凝结动作的滥觞。
动画的故事(也是所有电影)开始于十七世纪阿塔纳斯珂雪(Athanasi u s Ki rcher )发明的“魔术幻灯”。
“魔术幻灯”经过不断的改良,到了十七世纪末,由钟和斯桑(Johannes Zahn )扩大装置,把许多玻璃画片放在旋转盘上,出现在墙上的是一种运动的幻觉。
中国唐朝发明的皮影戏,是一种由幕后照射光源的影子戏,和魔术幻灯系列发明从幕前投射光源的方法、技术虽然有别,却反映出东西方不同国度,对操纵光影相同的痴迷。
2.发展。
从1920年代末以来,迪斯尼片厂就开始致力于发展大众化的卡通动画。
自1928年推出以米老鼠为主角的卡通动画《汽船威利》(Stea m 2boat Wi lli e),也是第一部音画同步的有声卡通,获得成功后;1932年推出第一部综艺彩色体卡通《花与树》(Fl owers and Tree ),也是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片;1927年的《老磨坊》(The O l d M ill ),则是首度用多层式摄影机营造视觉深度的影片,接着1940年的《木偶奇遇记》(Pino -cch i o )与《幻想曲》(Fantasia)则被视为迪斯尼最优秀的长片。
3.优点。
经过长期的发展,二维动画在制作和造型上已经相当的成熟了。
二维动画与三维动画的融合技艺
二维动画与三维动画的融合技艺二维动画是传统的动画形式，它是在平面上制作的动画，由一系列静态的图像通过快速连续播放而形成动画效果。
而三维动画则是使用三维计算机图形技术来制作的动画，可以在三维空间中呈现真实的物体和场景。
在现代动画制作中，二维动画和三维动画的融合技艺被广泛应用，以创造更加丰富和生动的动画效果。
二维动画和三维动画的融合技艺在实现过程中主要包括以下几个方面。
二维动画可以作为三维动画的参考和背景。
在制作三维动画时，可以使用二维动画的元素作为参考，帮助确定角色和场景的设计和动作。
在制作三维人物动画时，可以使用二维人物设计作为参考，并将其转化为三维模型。
二维动画可以作为背景设计，为三维场景提供一个丰富的背景。
二维动画可以用于增强三维动画的视觉效果。
在制作三维动画时，可以使用二维动画来增加一些特殊效果，如爆炸、闪电等。
这些特殊效果在二维动画中制作相对较简单，在三维动画中制作较为复杂。
通过将二维动画与三维动画进行融合，可以有效提高动画的真实感和观赏性。
二维动画和三维动画的融合技艺也可以通过图层和混合模式的运用来实现。
在制作动画时，可以将二维动画和三维动画分别制作为不同的图层，并通过调整图层的位置、透明度和混合模式来实现二维和三维元素的融合。
这种技术可以在保留二维动画和三维动画各自特点的将它们融合在一起，创造出独特的效果。
二维动画和三维动画的融合技艺还可以通过场景和角色的设计来实现。
在制作动画时，可以将二维和三维元素进行合理的搭配和组合，使场景和角色具有统一的风格和风貌。
可以使用二维动画制作背景场景，使用三维动画制作角色，并将它们放置在同一个场景中，形成二维和三维元素相互衬托，相互融合的效果。
二维动画和三维动画的融合技艺是一种创新的动画制作方式，它结合了二维动画和三维动画各自的优势，并通过合理的组合和融合，创造出更加丰富和生动的动画效果。
通过二维动画和三维动画的融合技艺，可以提高动画的真实感和观赏性，创造出独特的画面效果，为观众呈现出更加精彩的动画作品。
二维动画和三维动画的分析
三维动画与二维动画有什么区别？三维动画分为动画和美术三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。
三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。
当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。
三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。
由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。
在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。
三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。
二维画面是平面上的画面。
纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。
一个真正的三维画面，画中景物有正面，也有侧面和反面，调整三维空间的视点，能够看到不同的内容。
二维画面无论怎样看，画面的内容是不变的。
二维与三维动画的区别主要在采用不同的方法获得动画中的景物运动效果。
二维动画的特点：二维动画是对手工传统动画的一个改进。
就是可将事先手工制作的原动画逐帧输入计算机，由计算机帮助完成绘线上色的工作，并且由计算机控制完成纪录工作。
两种制作手法不同。
二维动画是依靠场景和人物的平面绘制，做成一幅一幅的图片然后连续起来成为动画的。
三维则是使用三维设计软件进行人物场景的建模，再进行连续的动作形成动画。
二维动画画面精致而三维要略显粗糙，三维动画真实感比二维动画强一些，就是立体与平面的区别。
二维动画：二维动画相对于三维动画会稍逊一色，但也有其自身的特点。
好莱坞的许多卡通动画片都已深入人心，它带给人们许多的欢笑。
它可以用夸张的手法来介绍一个事物，二维动画还可做企业的卡通形象，比如海尔兄弟。
二维动画与三维动画的融合技艺
二维动画与三维动画的融合技艺1. 引言1.1 介绍二维动画与三维动画的概念二维动画和三维动画是两种不同类型的动画制作技术。
二维动画是指在平面上进行绘制和呈现的动画，主要包括传统手绘动画和数字手绘动画。
这种动画形式具有简洁明了、艺术感强的特点，常见于传统动画电影和电视作品中。
相比之下，三维动画是利用计算机技术生成的立体空间动画，通过建模、渲染等技术进行制作，呈现出更加立体、真实的画面效果，广泛应用于电影、游戏等领域。
二维动画与三维动画因其制作手段和视觉效果的不同，各自具有独特的魅力和特点。
二维动画历史悠久，风格多样，有着浓厚的艺术氛围和情感表达力，能够用简单的线条和色彩营造出丰富的视听体验；而三维动画则更加注重真实感和细节表现，能够呈现出更加逼真的立体画面，具有更高的观赏性和沉浸感。
二维动画与三维动画的融合不仅可以结合二者各自的优势，创造出更加丰富多彩的视觉体验，还可以拓展动画创作的可能性，为影视作品注入新的活力和创意。
【2000字】1.2 探讨二维动画与三维动画融合的意义二维动画与三维动画的融合是当今动画领域的一个重要趋势。
二维动画和三维动画各有其独特的魅力和表现方式，通过将二者结合起来，可以创造出更加丰富多彩、具有立体感和动态感的作品。
这种融合不仅能够提高动画作品的视觉效果和艺术价值，还可以拓展动画创作的可能性和领域。
二维动画与三维动画的融合可以让动画作品更具有立体感和逼真感。
传统的二维动画通常只能展现在平面上，而融合了三维元素的动画作品可以让观众感受到更加真实的空间和场景，增加作品的沉浸感和影响力。
二维动画的手绘风格和线条感可以与三维动画的细节和精致相互辉映，形成独特的视觉效果，为作品注入更多的艺术魅力。
二维动画与三维动画的融合也可以提高动画制作的效率和质量。
通过结合二维动画和三维动画软件，制作人员可以更加灵活地运用不同的技术手段和工具，提高制作效率，节省时间和成本。
融合了二维元素和三维元素的动画作品往往更具有创新性和娱乐性，吸引更多观众的关注和喜爱。
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平等地提升自我三维动画与二维动画有什么区别?三维动画分为动画和美术三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。
三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。
当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。
三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。
由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。
在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。
三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。
二维画面是平面上的画面。
纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。
一个真正的三维画面，画中景物有正面，也有侧面和反面，调整三维空间的视点，能够看到不同的内容。
二维画面无论怎样看，画面的内容是不变的。
二维与三维动画的区别主要在采用不同的方法获得动画中的景物运动效果。
二维动画的特点：二维动画是对手工传统动画的一个改进。
就是可将事先手工制作的原动画逐帧输入计算机，由计算机帮助完成绘线上色的工作，并且由计算机控制完成纪录工作。
两种制作手法不同。
二维动画是依靠场景和人物的平面绘制，做成一幅一幅的图片然后连续起来成为动画的。
三维则是使用三维设计软件进行人物场景的建模，再进行连续的动作形成动画。
二维动画画面精致而三维要略显粗糙，三维动画真实感比二维动画强一些，就是立体与平面的区别。
二维动画：二维动画相对于三维动画会稍逊一色，但也有其自身的特点。
好莱坞的许多卡通动画片都已深入人心，它带给人们许多的欢笑。
它可以用夸张的手法来介绍一个事物，二维动画还可做企业的卡通形象，比如海尔兄弟。
三维动画：人类的创新就像滚滚的江水猛烈地推动着社会的进步与发展。
当今，由于电脑技术的突飞猛进，虚拟空间的三维技术也达到了一个崭新的阶段。
如今，人们不但可以用三维技术“克隆”人世间所有的东西，而且正用三维技术创造着精彩的世界。
它会用一种虚拟的空间来表达或说明一个事物。
让人们真切的感受到它存在的价值。
让事物有丰富的内容、新颖的设计、美丽的画面。
用户也会从视觉、听觉上达到一种震撼。
应用于三维片头动画、虚拟场景、角标等。
CG动画是什么意思？CG原为Computer Graphics的英文缩写。
随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CGo它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。
在日本，eg通常指的是数码化的作品，内容是纯艺术创作到广告设计，可以是二维三维、静止或动画。
广义的还包括DIP和 CAD,现在CG的概念正在扩大，由CG和虚拟真实技术制作的媒体文化，都可以归于CG范畴，它们已经形成一个可观的经济产业，所以提到CG时一般可以分成四个主要领域：—、CG艺术与设计平零地提升自我包括二维、三维的，静止画、动画(movie),从自由创作、服装设计、工业设计、电视广告(CM)到网页设计，可谓包罗万象。
二•游戏(Game)软件电子游戏开始于美国，日本的软件使之风靡世界。
1993年任天堂公司推出了 8比特的专用游戏机，到1996年达到了 64比特。
但硬件的性能再好，没有有趣的软件也是徒然。
游戏公司凭借日本动画，漫画的文化积累，充分运用CG, —举形成了世界注目的游戏产业。
在不到20年的时间里，发展到数十兆日圆的规模。
任天堂(Nintendo) , Sega,索尼(Sony)等国际知名的企业成了电子游戏的代名词三、动画(Animation)从手冢治虫的'铁臂阿童木'起，日本的动画就广为世界所熟悉，在电脑普及之前，靠手工绘制的动画已经成了日本的朝阳产业。
但在人工费等成本不断上涨中，如果没有导入电脑就很难想象动画产业今天的规模。
动画大师宫崎骏的新作品一再创造了票房的新记录。
日本虽有东映那样的制作'影院动画'的大公司, 但大部分的作品还是出自小公司，小公司在很多制作方面又要委托零细的加工专业和个人制作者。
整个产业的从业员约有3. 4千人，每星期在日本的电视上放映的动画连续剧有30多本，加上映象产品，定制作品等，他们的产量每个月差不多达到200本，尽管有部分在海外加工，但日本动画业在简陋的条件下(相对与其他制造业生产而言)达到的质量与产量是惊人的。
没有CG, 动画的大量生产是难以想象的。
让每个人平零地提升自我四、漫画(Comic)在导入CG前，漫画在日本已经是一个成熟的文化产业，是深受男女老少喜爱的大众文化。
有幼儿漫画、少男漫画、小女漫画、青年漫画、女性漫画、成人漫画等等，有覆盖各个年龄层次的内容与风格。
随着读者的年龄增大，老年漫画也开始出现。
虽然漫画家们主要还是采用手绘，然后用扫描仪进行数码化，便贴纸等很多技法采用了photoshop之类的软件。
年轻一代越来越习惯于用数码输入板和i I lustrator paitner —类的软件直接创作，或者用数码相机的素材加工成漫画怎样学习动画？几乎所有学员不同程度地都有绘画功底不够扎实的问题。
先有画，其次才能动起来；如果人体基本结构都画错了，动起来就更加歪七扭八了。
因此我们的课程里有专门的提高绘画基础的课，使学员的绘画水平达到商用动画的标准。
另外，大多数初学动画的人都会在开始学习动画之前都对学习的强度准备不足，都对学习动画的艰辛没有足够的心理准备。
做动画是一项很辛苦的事业，如果你聪明并有创造性，那么就应该直面于做动画时的辛苦，打好基础这样才有足够的技能放飞你的思想；如果你过去一向很勤奋，应该重点吸收那些好的经验和巧妙的方法，不然做动画只能让辛苦的人更辛苦。
和也动画学习中的要点要想做出好的动画作品，技术与意识双双要到达一定层次才能把全部实力发挥出来，但如果同时向技术与意识发起“挑战”, 就会很容易把自己弄的晕头转向，所以学习动画最好的要点是注重阶段性的目标，技术与意识一个一个的来学，两个方面交替提高而且不可偏废。
在具体的每一阶段学习中，请一定注意好“心态”这件事。
为什么学动画？有没有改变自己的绘画/动画旧习的觉悟？它们对过去身为爱好者的你或许帮助挺大的，但系统地学动画又是另一回事儿。
必须认识到自己的不足，做好接纳新知识，从新的起点重新开始的心理准备，否则旧有的习惯这时候不会帮助你提高，反而会绊住你的脚步。
动画创作“习惯”分析。
（专业创作过程，步骤。
与非专业创作间的利弊关系）专业创作一一前期调研、前期策划、前期设计、中期分工、中期制作、后期合成、后期总结及调研，这样的过程可以有效的把整体难度和风险分散在每个过中间过程来解决，可以最大限度的保证成功，但这样细致严谨的过程容易磨灭掉创作个人的“热情” O非专业创作大多出自于个人的“热情”，这种“热情”发挥正面作用的时候可能会带来连自已都意想不到的超常发挥，但是如果只依靠热情，往往会在遇到困难时无以为继，这时还是需要专业的技能与专业的态度去克服困难的。
计划就是一个很好的习惯，他并不为专业创作者所独有，所以根据自身的条件来觉定计划多还是少，但没有计划是成万万不可的。
怎么样做出动画里动作柔和的出现？从技术规格上来说，动作前后关键状态的中间帧补得越多动作看起来越柔和。
“动作柔和”这个词组实际上有两个要点，一是动作要慢得下来，另一个是动画不抖动，不跳帧。
针对第一个要点，补帧必须补足：如果是24帧率的动画，至少做到一拍3；如果是12帧率的动画，则必须做一拍一了。
其二，要使动画不抖动不跳帧，动画过程中得结构准确，前后完全连贯；这可以通过前面所说的，提高绘画基础来解决，另外我们也会提供一些辅助手段，比如打辅助线等等。
这些技术规格适用于逐格动画，当然如果你使用元件动画，这些原理也适用。
另外，从动作本身来说，动作的节奏越舒缓，动作的运动轨迹越流畅，动作看起来就越柔和；从动作的喻意上来说，不同的动作本身就能给人不同的感受，比如“微笑”的动作能让人感觉柔和，咬牙切齿确无论如何不能给人留下柔和的印象。
动画技术在动画创作中的位置。
技术的获取。
动画产品是通过技术手段达成其形式的，观众要看清楚你的画面，听懂你的台词，理解你的剧情，跟着你的角色一同喜怒哀乐，这都要看创作者生产产品时使用的技术是否高超。
这个世界上真正的新创意其实很少，大部分文化产品，尤其是流行文化产品，技术表现是至关重要的。
获取技术最好的方法就是从作品中吸取技术，因为所有作者所实用的技术都完完全全的保留在作品之中了。
对于学习的人来说，只要在再次看到优秀作品的时候换上一幅学习的眼镜，具体的作法可以是这样，一格一格的观看和分析作品的画面。
更高层次的学习需要这样，象作者一样思考，比如说自己动手临摹作品中的动作，甚至全身都动起来去模范动画作品中的动作，因为作者在画下这段动作动画的时候很有可能自己也实际表演过。
在FLASH动画里，可以运用的其他辅助技术与软件。
做你想做的，凡是flash做不到的或者效率不高的都可以用其他辅助手段来做。
比方说要做很写实风格的动画，在做对应人物设计的时候，带有自动圆滑功能的flash铅笔可能会把你给画感搞得一团糟，那么这时候你就可以先在一些位图软件或者纸上做好设计，然后再再flash中进行“矢量化” o另外三维软件也可以辅助动画创作，拿不准的透视、人体结构、镜头布置都可以用三维软件仿真一下，再输出成位图或视频导入，作为Flash的参考。
最后，如果输出质量要高，则把Flash做出来的东西再移到后期特效软件里去处理一下也是不可少的，像音乐音效、镜头切换这些环节，用专业软件处理肯定是更快更好的。