解构主义——以扎哈·哈迪德和弗兰克·盖里为例共20页文档
解构“解构主义大师”扎哈·哈迪德
解构“解构主义大师”扎哈·哈迪德扎哈穿着她毕生热爱的叶状结构（foliation）。
扎哈的衣服被分解为许多片“叶子”，这些叶子层叠联缀成曲面，一如她设计的建筑顾险峰(纽约州立大学石溪分校终身教授，清华大学丘成桐数学科学中心访问教授，计算共形几何创始人)2016年愚人节前夕，国际建筑界公认的“解构主义大师”，素有“女魔头”之称的英籍伊拉克裔建筑师扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）因心脏病发作辞世。
扎哈的设计惊世骇俗、突兀大胆、超越时代。
她被公认为是最独一无二的建筑天才，其创意天马行空，空前绝后。
她的设计不仅仅开创了一种风格，形成了一个流派，更影响甚至颠覆了当代设计美学。
扎哈·哈迪德于2004年获得普利兹克建筑奖（Pritzker Architecture Prize)，该奖项的折桂也让她创下了两个之最：奖项创立25年以来的第一位女性得主，以及该奖最年轻的获奖者。
她于今年刚刚获得英国皇家建筑师学会金牌（Royal Institute of British Architects Gold Medal），并成为获得该殊荣的首位女建筑师。
扎哈的突然早逝让热爱她的人们无法接受，全球都用特殊的方式缅怀她那不可一世的霸气和永垂不朽的曲线。
那么，扎哈为什么能够解构现代建筑设计，她究竟是如何解构和突破传统的设计美学的呢？虽然老顾对建筑设计一窍不通，但是依然能够从拓扑和几何的角度领略到扎哈设计的精妙之处。
对第一个问题，扎哈的个人经历无疑起到了至关重要的作用。
她出生于伊拉克首都巴格达一个地位显赫的家庭。
伊斯兰教反对偶像崇拜，因此发展了基于几何的视觉艺术，丰富而抽象。
童年时期，扎哈痴迷于精美繁复的波斯地毯，总是专注地观察着波斯地毯中神秘玄妙的图案。
扎哈的父亲送给她一面不对称的镜子，使得她爱上了不对称。
因此，在扎哈后期的设计中，我们极少看到整体的对称性。
与之相反，在荷兰画家埃舍尔的作品中，对称群实际上成为了艺术的灵魂。
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6、黄金时代是在我们的前面，而不在 我们的 后面。
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7、心急吃不了热汤圆。
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8、你可以很有个性，但某些时候请收 敛。
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9、只为成功找方法，不为失败找借口 (蹩脚 的工人 总是说 工具不 好)。
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10、只要下定决心克服恐惧，便几乎 能克服 任何恐 惧。因 为，请 记住， 除了在 脑海中 ，恐惧 无处藏 身。-- 戴尔． 卡耐基 。
31、只有永远躺在泥坑里的人，才不会再掉进坑里。——黑格尔 32、希望的灯一旦熄灭，生活刹那间变成了一片黑暗。——普列姆昌德 33、希望是人生的乳母。——科策布 34、形成天才的决定因素应该是勤奋。——郭沫若 35、学到很多东西的诀窍，就是一下子不要学很多。——洛克
浅谈解构主义建筑大师——扎哈·哈迪德
浅谈解构主义建筑大师——扎哈哈迪德杨凱智【摘要】扎哈·哈迪德作为为数不多的优秀女建筑师,她的作品对世界建筑界影响颇深,已故的扎哈·哈迪德的作品以独树一帜的风格在业界占据一席之地,她除了具有独特的设计风格,扎哈在跨界设计的领域也有涉及.本文从扎哈·哈迪德的本体出发,探讨她的建筑的创作理念和解构主义的实践,通过对扎哈设计思想的理解,分析她作品中体现她个人观点和建筑风格的特征.了解扎哈创作中的精髓、她的追求,从而更深一步的体会和领略扎哈的内心世界的她建筑的独特魅力.【期刊名称】《建材与装饰》【年(卷),期】2019(000)002【总页数】2页(P133-134)【关键词】生动;想象;流动;革新【作者】杨凱智【作者单位】长春建筑学院吉林长春 130000【正文语种】中文【中图分类】TU201引言1950年出生于巴格达的扎哈·哈迪德于2016年遗憾去世。
她是一个不折不扣的工作狂人，1972年在英国伦敦建筑学会开始学习。
直到毕业后在伦敦创办了属于自己的事务所。
扎哈的建筑充满了超现实主义的幻想，她通过对建筑外表柔和、优雅的营造而声名远著，1993年她的成名作德国莱茵河畔魏尔镇消防站就体现出扎哈建筑的思想效果。
扎哈一直坚持着自己建筑的独特风格从未动摇……1 “我的建筑属于未来”1.1 创作理念扎哈曾说过：“我自己也不晓得下一个建筑物会是什么样子，我不断尝试在每一次的设计里，重新发明每一件事物。
建筑设计如同艺术创作，你不知道什么是可能，知道直到你实际着手进行。
当你调动一组几何图形时，你便可以感受到一个建筑物已开始移动了。
”扎哈为什么会有突破陈旧模式转变成超现实主义思维的建筑作品呢？一直以来扎哈本着让建筑更加建筑的想法，打破传统建筑模式为目标，深信为她带来建筑创造的刺激是“至上主义”。
扎哈玩转建筑形式的态度确定了她非凡的成就。
她提倡对立中带着统一的空间，注重虚实、轻重的对比，同时，在她的诸多设计方案中表现的最强烈的就是建筑的流动感。
解构主义
弗兰克-盖里设计 的“克利夫兰 卢-鲁沃脑健康中心”
扎哈·哈迪德作品
迪拜歌剧院
意大利卡利亚里现代艺术博物馆
北京朝阳门SOHO
香港理工大学设计大楼
扎哈·哈迪德作品
意大利卡利亚里现代艺术博物
解构主义建筑师里勃斯金德作品
雷姆.库哈斯和奥勒.舍仁设计的中央 电视台新楼
解构主义
Frank Gehry的作品 的作品
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弗兰克·格利的作品——
西雅图体验音乐博物馆
古根海姆博物馆
扎哈·哈迪德的作品——
巴塞罗那海滨
解构主义aha Hadid新作
扎哈·哈迪德设计的表演艺术中心
让·努维尔设计的巴黎交响乐厅
远藤秀平的“泡泡筑 远藤秀平的“泡泡筑H”
解构主义风潮的服饰
俄国设计师Alexander Asadov 的水 上建筑
比利时解构主义大师Martin Margiela的品牌服饰
2009沙宣新季发型“解构主义”华 美现身
世界顶级建筑师Wolf D. Prix教授设 计的BMW Welt
2009春夏发型趋势
KKtP工作室的Hi end sneaker 品牌 KIROIC
解构主义与建筑
解构主义与建筑上世纪初，随着西方进入工业社会，提倡现代建筑应同工业化社会相适应，强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题的现代主义建筑思潮勃然兴起，席卷全球。
在现代主义建筑思潮的影响下，全球各地不约而同地创造了大量简洁、纯洁的典型工业化建筑，虽然极大地适应了工业社会的要求，却使建筑千人一面，失去了民族和地域的特色。
20世纪后期，解构主义思潮在建筑界作为现代主义风格的离经叛道者，以弗兰克·盖里、库哈斯和扎哈·哈迪德等为代表的解构主义建筑师，创造了一系列令人瞠目结舌的建筑，数十年来成为世人瞩目的焦点。
解构主义解析上世纪60年代，法国著名哲学家、解构主义代表人物雅克·德里达对西方几千年来贯穿至今的哲学思想提出质疑，对自柏拉图以来的西方形而上学传统发起挑战。
在德里达看来，西方的哲学历史即是形而上学的历史，它的原型是将“存在〞定为“在场〞，借助于海德格尔的概念，德里达将此称作“在场的形而上学〞。
“在场的形而上学〞意味着在万物背后都有一个根本原那么，一个中心语词，一个支配性的力，一个潜在的神或上帝，这种终极的、真理的、第一性的东西构成了一系列的逻各斯(logos)，所有的人和物都拜倒在逻各斯门下，遵循逻各斯的运转逻辑，而逻各斯那么是永恒不变，它近似于“神的法律〞，背离逻各斯就意味着走向谬误。
而德里达及其他解构主义者攻击的主要目标正好是这种称之为逻各斯中心主义的思想传统。
简言之，解构主义及解构主义者就是打破现有的单元化的秩序。
当然这秩序并不仅仅指社会秩序，除了包括既有的社会道德秩序、婚姻秩序、伦理道德规X之外，而且还包括个人意识上的秩序，比方创作习惯、承受习惯、思维习惯和人的内心较抽象的文化底蕴积淀形成的无意识的民族性格。
德里达的理论在大西洋此岸的美国激起反响，数年间迅成燎原之势，席卷欧美，涉及几乎每一文化领域。
虽然很少有人通读过德里达的"论文字学"、"播撒"、"丧钟"等经典，但实际上每一个人都受到了它的影响。
解构主义建筑
柏林犹太人博物馆
三条“路径”和一个“虚空”
柏林犹太人博物馆的入口是从老馆地下层进入，入口 连接了新馆的三条路径： 一条较短的狭窄空间将参观者引向一个死胡同，进入这 个绝境空间底部的一扇门，即屈米设计的“大屠杀塔” 。 第二条路径的侧墙上布满了当年犹太人逃亡世界各地的 城市名，路的尽端通向一个小庭院，院中一组密集的混 凝土柱，象征犹太人的流浪与迁徙。 第三条也是最长的路径空间里，陈列着当年犹太社区幸 存下来的各种遗物这个空间也将引导参观者返回博物馆 入口。 博物馆中最意味深长的是一个虚空的空间，它是屈米在 设计中最想表达的在他看来，这是一个“缺席的空间” ，是柏林犹太人群体曾被彻底根除的见证。
维特拉家具设计博物馆
毕尔巴鄂古根汉姆博物馆
布拉格尼德兰大厦
谢谢
伯纳德· 屈米：
1944年出生于瑞士。 1969年毕业于苏黎世联邦 工科大学，从70年代到80 年代，分别在伦敦建筑联 盟学院（AA）、普林斯顿 大学等执教，在纽约和巴 黎成立事务所，现为哥伦 比亚大学建筑研究生院院 长
思想基础：德里达的解构主义哲学，福柯的后现 代哲学。 代表实例：巴黎拉维莱特公园（1982-1989）
文化历史背景
从字义来看，解构主义是指对于正统原则与正统标准的否定和 批判。这里的所谓正统原则和正统标准，是指现代主义，国际 主义的原则和标准。
乔治 格鲁斯博格在他的《解构主义导论》一问中文说过，解构 主义不是一个学派，也不是一个符号，它不过是一个激进的方 面，目的是发现，和对于我们自身的发现。 从实质来讲，解构主义虽然一时先声夺人，特别在设计学院， 建筑学院的学生，研究生中非常热门，它却从来没有像20年代 俄国的结构主义，1918-1928年的荷兰的风格派，或者1919-1933 年德国包豪斯设计学派那样成为一个运动的根源，更没有现代 主义，国际主义设计那种控制世界几十年之久的力量。在很大 程度上来讲，它依然是一种十分个人的，学究味的尝试，一种 小范围的实验，具有很大的随意性，个人性，表现性等特点。
建筑流派之—解构主义
当代建筑思潮与流派论文——建筑流派之—解构主义建筑081班0000000·········建筑流派之—解构主义摘要：“解构”顾名思义是一种在建筑形态的构成上将完整的建筑形态进行破碎处理，然后然后重新进行随机性结合；一种小范围的试验，具有很大的随意性、个人性、表现性。
解构主义是对正统原则、正统秩序的批判与否定。
解构主义不仅否定了现代主义的重要组成部分之一的构成主义，而且也对古典的美学原则如和谐、统一完美等提出了挑战。
关键字：解构主义、盖里、随机性、非线性解构主义的产生追本溯源，解构主义是解构哲学、构成主义与当代科学发展观结合的产物。
它是借用哲学的一个名词。
解构主义早在1967年前后就已经提出来了，但是作为一种设计风格的形成，却是20世纪80年代以后的事情。
当时，一位哲学家“德里达”基于对语言学中的结构主义的批判，提出了“解构主义”的理论。
德里达的解构哲学以语言为突破口，通过对语言结构的颠覆，试图彻底颠覆西方思想史中的理性、真理、二元对次等基本观念，而解构哲学的这些核心观念与解构美学高度契合一致，并被解构主义建筑师转化为具体的建筑设计手法，从而使传统建筑形式美法则中一向被压制、排斥的因素如非秩序、无等级、不和谐、不完整等得到解放。
在反对国际式风格的探索中，一些设计师认为解构主义是一种具有强烈个性的新理论，而被应用到不同的设计领域，特别是建筑学。
解构主义最大的特色：反中心、反权威、反二元对抗、反非黑即白的理论，反对把现代建筑和传统建筑对立起来的二元对抗方式。
解构主义建筑的特征：无绝对权威，是个人的、非中心的恒变的、没有预定的设计，主张多元、，主张模糊，这是解构主义的精神实质。
在解构主义哲学思潮形成之前，建筑文化中的“解构”因素就已经存在，为了更为准确地认识解构主义建筑思潮，我们还应当把视线投向更宏观的西方现代文化领域，去进一步探寻其产生的根源。
解构主义
用分解的观念，强调打碎，叠加，重组，重视个体，部件本身， 反对总体统一而创造出支离破碎和不确定感。
解构主义多用在服装和建筑上，不得不提的就是
三宅一生和扎哈· 哈迪德。
三宅一生是服装界 的解构主义大师， 他在解构上任意挥 洒，揉碎，再重组， 以“无结构”设计 著名，譬如70年代 推出的“一块布” 的作品。
三宅一生品牌的作品看似无形，却疏而不散。正是这种 玄奥的东方文化的抒发，赋予了作品以神奇魅力。
欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激，追求夸张的人 体线条，丰胸束腰凸臀，不注重服装的功能性，而三宅 一生则另辟蹊径，重新寻找时装生命力的源头，从东方 服饰文化与哲学观照中探求全新的服装功能、装饰与形 式之美。
解构主义用分解的观念，强调打碎，叠加，重组， 重视个体，部件本身，反对总体统一而创造出支 离破碎和不确定感。
通俗点说，解构主义就是打乱了固有元素，然后 进行再次组合，达到新颖的创意。
Adidas by Alexander Wang BBALL 球鞋
这双鞋来自于三叶草与Alexander Wang的合作款，它的蓝本 来自于80年带的篮球鞋，这双鞋最大特点就是鞋舌上倒置穿孔 的三叶草logo，AW用解构方式来表达颠覆传统的理念，鞋体 外观上的各种几何造型材质拼接，打破了常规，创意十足。
曾被Vogue 评价为： “特别注重从身体的 立体角度去设计，如 同给一座建筑物进行 包装一样。”
他的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统 的造型模式，而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎， 再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容 的内涵。这是一种基于东方制衣枝术的创新模式，反映 了日本式的关于自然和人生温和文流的哲学。
扎哈工作室研究了自然 界的发展历程，并把这 种发展语言沿用到设计 中。 隐喻了森林里的树木的 成长过程，起源之灯的 有机造型如同生命最初 的形态 。