什么是油画
浅谈具象油画与写实油画
什么是我们提出的“具象油画”，它与“写实油画”的区别是什么？我主张用“具象油画”（Representational Oil Painting）这一概念来替代“写实油画”（Realism Oil Painting），将写实油画纳入具象油画的范畴中加以重新认识。
这是因为中国的写实油画已经分化为多样化的形态，有许多作品已经远离了“写实油画”的原意，许多人看到作品中的形象稍微细腻一些，就称之为“写实”。
其实，写实绘画有两个基本点，一是面对实物写生，一是艺术家的想象力创造（即形象与形式的结构组织）。
我们有必要厘清写实绘画的本意，在英文中，“Reality”为真实、实在、实体之意，“Realism”有写实主义和现实主义两个含义，后者是1950年代受前苏联文艺思想影响所引入的，它来源于恩格斯致哈克奈斯的信，是一种特定的文艺创作方法（真实地再现典型环境中的典型人物）。
“Realism”的本意应该是写实主义，即库尔贝所说的“从本质上来说，绘画是具体的艺术，它只能描绘真实的、存在着的事物”，它强调的是以科学的方法真实地再现客观实体。
而“Represent”则有表现、描绘、象征、代表之意，它包含了更广泛的内涵，所有以形象的表象系统来表征、呈现客观世界的艺术图像，都可以纳入具象绘画的范畴。
我所理解的具象绘画，定位于传统写实绘画和当代抽象绘画之间。
相对于传统写实绘画，当代具象绘画更强调“呈现”而非“再现”，在写实绘画的基本矛盾中，当代具象绘画更强调艺术家观念的渗入与主体的创造。
相对于抽象绘画，具象绘画保持了与自然、形象的视觉联系，即具象绘画的创作母题来源于自然对象，在其作品中保持了可视的（哪怕是依稀可辨的）形象，以此来保存写实绘画的精髓与奥秘，即写实绘画必须在视觉与想象的基础上建立起与观众的基本联系。
具象绘画与传统写实绘画的差异，使它不再局限于统一的三度幻觉空间，而在二维平面上呈现出形象的多重组合、空间的自由切换、技法、风格的多样探讨，获得更大的观念与内心情感的空间。
什么是美术
1 释义 ：
艺术门类之一。用一定的物质材料，如颜色、纸张、 画布、 泥土、石头、木料、金属、木头等，塑 造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活 动。也叫 造型艺术 、 视觉艺术。主要包括绘画 、雕塑 、工艺美术 、 建筑艺术等。
2 来源 :
3 分类 :
它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根 据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和 形体等艺术语言，通过造型、 色彩和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺 术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和 西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容 看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连 环画、漫画、宣传画，油画，吹画、插图等。 不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征中国画又称 国画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是 用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一 种散点透视的方法；在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内 容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。
欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动 及其产物，如绘画、雕塑、建 筑、文学、音乐、舞蹈等。也有 认为“ 美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后， 美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术 、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中 国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺 术”一词统摄之。
什么是油画
什么是油画?油画oil painting用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。
它在欧洲起源发展，近代成为世界性的重要画种。
它的前身是15世纪以前欧洲的蛋彩画。
一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。
他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上，以亚麻油和核桃油为媒介作画。
这样在作画时运笔流畅并能反复覆盖修改，干透后的颜料附着力强，色泽鲜艳，不易剥落和退色。
因此这种新的材料技术很快在欧洲其他国家传播开。
发展概况油画的发展经历了古典、近代和现代几个时期。
古典油画的写实倾向是由于15世纪欧洲文艺复兴时期人们对于宗教的批判和对现实的关注这种历史条件决定的。
为摆脱单一的基督教经典题材，而使许多画家对生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，继承希腊罗马的注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术观念，并探索解剖学、透视学、画面明暗分布等科学的造型原理。
但不同的国家、不同时期对这些因素的侧重不同而呈不同的风格。
17世纪，欧洲油画迅速发展，出现历史画、宗教故事画、团体和个人肖像、风景画、静物画、风俗画等类别。
17世纪一部分油画强调光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感创造，形成戏剧性气氛。
同期，笔触的作用亦为许多画家重视，它的轻、重、缓、急和运动方向使笔触的艺术表现力充分发挥。
19世纪油画有了新的发展，表现为油画色彩的变革。
由英国画家J.康斯特布尔在实践中发现补色原理并以之启发了法国画家E.德拉克洛瓦，他在作品中以活跃的笔触多处形成色彩的对比，增加了色彩的明亮度和华丽感，震动当时画坛。
法国巴比松画派则从风景写生中认识到景物光源色、固有色和环境色之间的关系，以及色调对于体现时间、环境、气氛的重大意义。
在此基础上，法国印象主义画家在色彩运用方面作出了具有创新意义的贡献。
他们吸收光学和染色化学的成果，以色光混合原理解决了油画的色彩问题。
一年级《画》知识点
一年级《画》知识点1. 什么是画？2. 画的种类有哪些？3. 画的材料有哪些？4. 画的工具是什么？5. 如何选择适合自己的绘画工具？6. 如何使用不同的材料进行绘画？7. 如何画线条与涂色？8. 如何给作品添加细节？9. 如何涂色使画作更加丰富多彩？10. 画的创作需要注意哪些方面？1. 什么是画？画是借助绘画技巧和手法，利用颜料、纸张、布料或其他材料在二维平面上创作出具有视觉效果的艺术品。
2. 画的种类有哪些？画的种类有水彩画、油画、素描、中国画、漫画、肖像画、风景画、手绘地图、壁画等。
3. 画的材料有哪些？画的常用材料有颜料、颜料笔、颜料棒、画布、纸张、颜料板、调色盘、调色刀等。
4. 画的工具是什么？画的常用工具有绘画板、画架、画笔、彩纸、橡皮擦、铅笔等。
5. 如何选择适合自己的绘画工具？选择绘画工具时，需要根据自己的绘画技巧、作品主题、效果需求等因素进行考虑。
例如，对于新手画家来说，应首先选择易于操作的工具，如铅笔和纸张，逐渐提高绘画技巧后再考虑选择更为复杂的工具。
6. 如何使用不同的材料进行绘画？使用不同的材料进行绘画，需要掌握不同的技巧和手法。
例如，水彩画需要先用淡色调配浓淡各异的颜色，并能灵活地掌握水分，调节画面的透明度与颜色深浅。
7. 如何画线条与涂色？画线条需要掌握笔触、力度、粗细与速度等因素，以及不同线条的表现效果。
涂色则需要掌握对颜色的调配与运用，以及对画笔、橡皮擦等工具的细腻控制。
8. 如何给作品添加细节？添加细节需要细心观察、揣摩，把握描绘对象的特征和变化，熟练掌握画笔技巧，重点突出并凸显物体的轮廓、细节和层次感。
9. 如何涂色使画作更加丰富多彩？涂色需要掌握颜色的混搭和搭配，同时注重画面的层次感、光影感，尽可能地让画面更多样化，给人带来丰富而明快的视觉感受。
10. 画的创作需要注意哪些方面？画的创作需要注意色彩搭配、构图、细节表现、画笔力度等因素，更应该注重表现自我特点，发挥自我创造力，创造出自己独特的艺术品。
油画是艺术媒介对吗吗
油画是艺术媒介对吗吗油画是艺术媒介。
当我们审视黄公望的《富春山居图》或是修拉的《大碗岛上的星期天下午》的时候，它们的媒介到底是指什么？如果说“绢本”、“油画布”等承载艺术作品的实体被理所当然地称为媒介，那么，修拉笔下的这些色彩各异的丙烯颜料所形成的点，或是黄公望笔下，矿物颜料的色块，难道不是一种物质化的介质吗？离开了这些，艺术作品便无所依附，它们将跟观念无异。
那么，艺术家的理念，将通过其他的方式来传达，艺术家，也就成为了哲学家或是社会活动家。
我们似乎能从艺术史中看到这种发展趋势走向极致的例子，比如行为艺术和观念艺术。
行为艺术在一定程度上与社会活动家相似，一个通过行为序列和特定道具宣扬环保理念的艺术家，与一个频繁参与各种环保活动的环境卫士，本身就存在意义和功能的交集。
而以杜尚为先驱的观念艺术家，在一定程度上与哲学家类似。
或许有人会提出质疑。
构成艺术作品的物质材料，它们是艺术形式的前形态，而并非是艺术媒介，这是有着本质区别的。
比如，机械印刷术是一种媒介形式，因为它决定了艺术作品的传播和接受方式。
对于大名鼎鼎的《岩间圣母》来说，达芬奇的原画还是印刷在美术杂志上量产的复制品，这才是媒介的差别，这种差别将导致受众如何接受这幅作品，以及产生什么样的效果。
如此解释，我们似乎对此深信不疑。
将媒介看成是实现艺术家和受众之间的桥梁，这显然是符合大多数情形的。
是小提琴家帕尔曼本人现场的表演，还是刻录在DVD中量产的小提琴曲，这固然是因媒介的差异而导致的不同。
但问题在于，也有不少时候，构成艺术作品的物质材料跟这种传播或接受的中介，本身也存在着重合的迹象。
以电影艺术为例，被记录在胶片中或电子数据库中的活动影像，本身也就是电影传播的介质。
它们是无法彻底分离的。
录制在DVD中的影片跟影院中放映的影片，也会有上述在传播效果和接受结果上的差异，但事实上并不存在欣赏电影胶片这样的一种行为，因为电影艺术本身，就与放映技术紧密联系在一起。
[图文并茂]肖像画是什么？
![[图文并茂]肖像画是什么？](https://img.taocdn.com/s3/m/70febed4ce2f0066f433220d.png)
据说中国最早的肖像画（油画）
• 据说是500年前国人绘 制的，来自于福建的 “木美人” • 中央台国宝档案有期 介绍这幅“木美人”
肖像画的意义
• • • • 永恒性、不可替代性： 珍藏性： 装饰性： 个性化
肖像画是什么？
肖像画的定义： 肖像画：是人物油画的一种,专指描绘人物形象 的油画。亚洲很早就有肖像油画。西方肖像油 画发展自文艺复兴时期。随着摄影技术的发展， 肖像油画也进入了摄影领域。
肖像画特点
• 其主体内容必须是单个的人物画像，通常脸部是表现的焦 点，肖像油画的主要表现方式是抓住势， • 对五官进行细致刻画。按构图大小可分为头像肖像油画、 半身肖像油画、全身肖像油画、多人肖像油画。 • 它要求画家对人物的容貌体型表情等真实生动的描绘出来。
个人肖像画（单人、个人写真肖像画）
双人肖像画（情侣肖像画、朋友肖像画）
全家福肖像画(家庭肖像画)
老人肖像画
儿童肖像画（婴儿肖像画、小孩肖像画）
名人肖像画
宠物肖像画（狗肖像画等）
婚纱肖像画( 油画婚纱照)
商务肖像画
中国最早绘制的油画（肖像画）
• 西方油画最早在明代 经广州由传教士传入 中国（有400年的历 史），广东人游文辉 于1610年绘制的《利 玛窦像》被认为是中 国人绘制的最早的传 一介绍。 • 重点介绍写实肖像画
肖像画按类型分：
• • • • • • • • • 个人肖像画 双人肖像画 全家福肖像画 老人肖像画 儿童肖像画 名人肖像画 宠物肖像画 婚纱肖像画 商务肖像画
以下9种肖像画类型的图片
油画课程油画风景写生优秀PPT
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《 星 月 夜 》 凡 高 荷 兰
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《 港 湾 》 博 纳 尔 法 国
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《楷默城堡公园中的大道》 克利姆特 奥地利
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《 摩 洛 哥 风 景 》 马 蒂 斯 法 国
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《奥斯柯士特兰风景》 蒙克 挪威
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《梦》 卢俊 法国
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《 曼 哈 顿 》 格 罗 兹 德 国
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《巴黎街头》 霍克尼 美国
脏、生、粉、灰、暗，这几种毛病主要是因色调上的 冷暖、明暗、纯灰对比不明确，不协调所至。也和形式语 言、色彩语言与内容思想情感上不和谐有关。克服这些毛 病，应从整体的色调入手，做到时刻以大色调、大对比为 主，以色调与形式和要表现的情感相统一。
腻，多与对油画材料性能掌握和了解不够有关。也和 写生的方法步骤有关。克服此毛病，要充分了解油画材料 的性能并掌握正确的写生方法和步骤。
从古至今，众多的艺术作品构图由于作者感情意志各 异，其观察方法也不同，表现内容也不一，因此千变万化， 只有近似，绝无雷同。
构图虽丰富多变，但仍有一个普遍规律可循，那就是 变化中求统一，对比中求均衡。
成功的构图是能使视觉生理得到最能适应的感觉，是 视觉生理的平衡表现，是与色彩关系的统一，是形象与色 彩布局的完善，是与作品内容的统一，是与审美需求的统 一。
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《 加 拿 大 俱 乐 部 》 埃 斯 蒂 斯 美 国
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油画风景写生的意义
通过对使用油画材料进行风景写生的学习，了解并 掌握正确的观察方法及表现方法，使我们更贴近自然， 更深刻的体会自然，理解自然，从而能更生动自然的表 现对象，抒发情感，更能自由真诚的从事风景画的创作。
抽象手绘油画和数字油画有什么不一样
忧愁潜入夜，辗转难入眠。心自比天高，志气冲云霄
主要分为硬料和软料两种。软料密封性好，但高。
硬料密封性较软料稍差，也低于软料。绘制过程 1，绘前准备准备好洗笔和稀释颜料的水杯，用
来调色的碟子，还有防止桌面被弄脏的报纸等必
要物品，就可以开始画画了。2，开始绘制打开 包装，取出彩绘产品和标有数字的颜料，将颜料 上的数字与彩绘产品上的数字一一对应进行添 涂。3，示例过程一刚开始不要被满眼的线条和 数字吓倒了，您可以按数字的顺序或颜色的深浅
忧愁潜入夜，辗转难入眠。心自比天高，志气冲云霄
的，但绘画效果一般。 2.颜料采用环保丙烯颜料，
色彩饱满、鲜艳。颜料特点可在百科中查找。. 画笔画笔使用高弹尼龙材料，绘制更加畅快。4.
内框：市场上现在在材质上分为两种，一种是松
木，另一种是杉木，从木框的厚度上来讲分为薄 厚两种，从组装方式上分为开隼和不开隼两种。 开隼的是杉木直接插接组装，不开隼的是松木， 以 U 型钉固定。从生产上来讲，松木较灵活，各 地市场均有售，因无需开隼直接截取即可，成本
差异在印制清晰度上及印制成本上，具体差异可
用肉眼分别。6.笔其实它比较简单，因这个行业 链太成熟，从笔的材质及使用上来讲差异不大，
从质量和做工上来讲，由于不同差异还是有的，
笔杆和尼龙毛及做工用肉眼即可分辨。做品牌的 厂家比较注重质量和外观，将笔打上 logo 或做 的光鲜一些，这些均由厂家的市场定位决定。7. 颜料各个厂家在颜料使用上各有不同，但都在丙 烯颜料的范畴内，对于数字油画最大的技术指标
变质发臭，前期数字油画生产厂家因经验有造成
这种状况的，现在这种状况应该没有了。从丙烯 颜料的光泽上来讲分为亮光较好和一般两种，前
一种画后无需使用亮光剂。后一种需用亮光剂，
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什么是油画?
油画
oil painting
用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。
它在欧洲起源发展，近代成为世界性的重要画种。
它的前身是15世纪以前欧洲的蛋彩画。
一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。
他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上，以亚麻油和核桃油为媒介作画。
这样在作画时运笔流畅并能反复覆盖修改，干透后的颜料附着力强，色泽鲜艳，不易剥落和退色。
因此这种新的材料技术很快在欧洲其他国家传播开。
油画的发展经历了古典、近代和现代几个时期。
古典油画的写实倾向是由于15世纪欧洲文艺复兴时期人们对于宗教的批判和对现实的关注这种历史条件决定的。
为摆脱单一的基督教经典题材，而使许多画家对生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，继承希腊罗马的注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术观念，并探索解剖学、透视学、画面明暗分布等科学的造型原理。
但不同的国家、不同时期对这些因素的侧重不同而呈不同的风格。
17世纪，欧洲油画迅速发展，出现历史画、宗教故事画、团体和个人肖像、风景画、静物画、风俗画等类别。
17世纪一部分油画强调光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感创造，形成戏剧性气氛。
同期，笔触的作用亦为许多画家重视，它的轻、重、缓、急和运动方向使笔触的艺术表现力充分发挥。
19世纪油画有了新的发展，表现为油画色彩的变革。
由英国画家J.康斯特布尔在实践中发现补色原理并以之启发了法国画家E.德拉克洛瓦，他在作品中以活跃的笔触多处形成色彩的对比，增加了色彩的明亮度和华丽感，震动当时画坛。
法国巴比松画派则从风景写生中认识到景物光源色、固有色和环境色之间的关系，以及色调对于体现时间、环境、气氛的重大意义。
在此基础上，法国印象主义画家在色彩运用方面作出了具有创新意义的贡献。
他们吸收光学和染色化学的成果，以色光混合原理解决了油画的色彩问题。
19世纪，欧洲油画出现了许多艺术主张明确的流派，虽主要表现在艺术主题与内容上，但油画技法也相应地有所差异。
从19世纪末起，西方油画因其功能的狭窄和一体化的写实手法已趋高度饱和，其哲学与艺术观念发生了根本性变化。
不再以模仿、再现自然为艺术创造原则，而以想象、幻想方法表现自己的精神与情感，V.凡高、P.高更、P.塞尚这3位画家画风成为油画面貌剧变的标志。
至20世纪，油画形式语言受到高度重视。
中国油画则是在欧洲油画技法传入的基础上发展起来的。
20世纪20年代，一大批出国留学的艺术家纷纷回国，积极从事油画创作与教育。
20～40年代一大批新式艺术院校培养了大批油画人才，刘海粟、林风眠、徐悲鸿是影响较大的油画艺术家。
50年代后期，油画
教学和创作受到苏联油画模式影响。
50年代和60年代上半叶油画反映普遍社会意识，技法日益丰富，成为富有生机的绘画形式。
60年代后期，则陷入概念化、政治图解的狭窄路子中，日趋单一。
1979年后，逐渐改变过去吸收单一模式的状况，而较全面地吸收从古典到现代的各种风格、流派，更多注重油画艺术的审美功能、油画形式语言的多样化和个性化，形成了中国油画的初步繁荣。
油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画布、画刀、上光油、画框等。
油画颜料分矿物质和化学合成两大类，最初的颜料多以矿物质手工研磨成细末，作画时才进行调和；近代则由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。
油画笔是用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁圆形、短锋扁平形及扇形等种类。
油画刀，又称调色刀，以富弹性的薄钢片制成，用以调匀颜料，有的画家有时以刀代笔。
油画布一般将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上，用胶或油与白粉掺和并涂刷于布表面制成，经涂底后不吸油的木板或硬纸板也可。
上光油是在油画完成、干透后所罩涂的光油，以保持画面光泽，防止空气侵蚀和积垢。
外框为完整油画作品所必备，以保持画面完整、集中。
其大小、厚薄依作品内容而定。
古典油画外框多用木料、石膏制成，近现代油画外框多用铝合金等金属材料。
油画的技法在几个世纪中得以充分发展，主要有：
①透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。
待每一层干透后进行下一层上色，每层颜色较薄，故下层颜色能隐约透出，与上层颜色形成微妙的色调。
适于表现物象质感和厚实感，但色域较窄，完成作品时间长，不易传达艺术家即时的情感。
②不透明覆色法，也称多层着色法。
作画时先以单色画出形体大貌，再以颜色多层塑造，一般暗部较薄，中间调子和亮部较厚，薄与厚的对比显示出色彩的丰富意韵和肌理。
这两种画法没有严格区别，许多作品里经常综合运用。
③不透明一次着色法，亦称直接着色法。
即轮廓铺设完毕后凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思着色，基本一次完成，不正确的部位以画刀刮后继续上色调整。
此法易于表达作画时的生动感受。
为使色层饱满，讲究笔法，常用平涂、散涂和厚涂法。
综上所述，这多种技法是为将油画的色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等造型要素综合或侧重单项地体现出来，既表达了艺术家赋予作品的思想内容，又表现了油画的绘画性美感。
我们在欣赏一幅油画作品时，主要从作品的思想内容、艺术技巧两方面来鉴赏。
任何作品都靠视觉形象来反映一定的思想内容。
人们通过对这些形象的观赏进行一种精神活动。
这种精神活动，一方面是作品所塑造的形象，把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中，引起思想感情上的共鸣，产生审美作用。
另一方面是观赏者又根据自己的生活体验来认识和丰富了作品的内涵。
从这一点上看，对一幅作品的理解，不同人所理解的深度是不一样的，它同观赏者的素质条件相联系。
优秀作品所传达的思想内容，起到了陶冶人的情操，提高人的精神境界的作用。
关于艺术技巧上的鉴赏，要有对油画语言的认识和了解。
油画的材料本身具有区别于水墨画版画、水彩的特点。
这种材料之美是油画的一大特性。
技巧高超的作品体现在画家掌握了材料的特性熟练运用材料和工具来塑造形象。
画面反映出了整体和局部的和谐关系，丰富和统一的对立关系。