摄影作品分析 例文.docx
风光摄影作品分析范文
风光摄影作品分析范文风光摄影作品分析。
在当今社会，风光摄影作为一种独特的艺术形式，受到了越来越多人的喜爱。
风光摄影作品以其独特的视角和精湛的技术，展现了大自然的壮丽景色和人类的美好生活。
在这篇文章中，我将对一些著名的风光摄影作品进行分析，探讨其艺术特点和意义。
首先，我想谈谈安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）的作品《月亮上的卡特尔湖》。
这幅作品是亚当斯在1944年拍摄的，它展现了美国加利福尼亚州约塞米蒂国家公园的壮丽景色。
在这幅作品中，亚当斯运用了黑白摄影的技术，将月光下的卡特尔湖呈现得极为梦幻和神秘。
他通过对光线和阴影的精准掌控，创造了一种超现实的氛围，让观者仿佛置身于一个梦幻般的世界之中。
这幅作品不仅展示了大自然的美丽，更是亚当斯对自然的敬畏和热爱的真挚表达。
接下来，我想介绍一下彼得·杰克逊（Peter Jackson）的作品《新西兰的壮丽风光》。
这幅作品是杰克逊在新西兰拍摄的，他利用航拍摄影技术，将新西兰的壮丽风光呈现得淋漓尽致。
在这幅作品中，我们可以看到新西兰雄伟的山脉、宁静的湖泊和绵延不绝的草原，这些景色以其独特的魅力吸引着观者的目光。
杰克逊通过对光影和色彩的精准把握，创造了一种宏伟壮观的氛围，让观者仿佛置身于一个神秘而美丽的世界之中。
这幅作品不仅展示了新西兰的美丽，更是杰克逊对家乡的深情表达。
最后，我想谈谈安妮·里卡德（Annie Leibovitz）的作品《冰岛的奇幻世界》。
这幅作品是里卡德在冰岛拍摄的，她利用纪实摄影的技术，将冰岛的奇幻世界呈现得淋漓尽致。
在这幅作品中，我们可以看到冰岛独特的火山、冰川和瀑布，这些景色以其独特的魅力吸引着观者的目光。
里卡德通过对自然景观和人文风情的精准捕捉，创造了一种神秘而美丽的氛围，让观者仿佛置身于一个神奇的世界之中。
这幅作品不仅展示了冰岛的壮美风光，更是里卡德对大自然的敬畏和热爱的真挚表达。
总的来说，风光摄影作为一种独特的艺术形式，通过对自然景观和人文风情的精准捕捉，展现了大自然的壮丽景色和人类的美好生活。
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《眼中世界的另一面》
摄影作品是一种具有艺术性和表现力的视觉艺术形式，通过镜头的捕捉和处理，摄影师可以将自己对世界的感知和理解展现给观众。
在现代社会，摄影作品已经成为了一种重要的表现方式和传播媒介，受到了越来越多人的关注和喜爱。
《眼中世界的另一面》是一组有关自然景观的摄影作品，在这组作品中，摄影师以独特的视角和精湛的技术，捕捉了大自然的绚丽风景和独特魅力，令人叹为观止。
作品中的每一张照片都仿佛开启了一个神奇的窗口，让观众可以看到世界的另一面。
在这组作品中，摄影师巧妙运用色彩、光影和构图，将山川河流、森林湖泊中的景色呈现得栩栩如生，令人仿佛置身其中。
在这些作品中，观众可以感受到自然的宁静、壮丽和神秘，仿佛置身于一个神奇的世界之中。
此外，这组作品还展现了摄影师的用心和审美情趣。
他们不仅在拍摄时选择独特的角度和表现方式，还在后期处理上进行了精心的修饰，使得作品更加生动有趣。
在每一张作品中都可以感受到摄影师对自然之美的热爱和对艺术的追求，这种情感和理念也深深地触动了观众。
总的来说，这组摄影作品无论是从艺术性还是观赏性上都具有很高的水准，展现了摄影艺术的无限魅力。
它们不仅让观众感
受到了大自然的美丽，还激发了人们对自然的热爱和向往，成为了当代摄影作品中一颗耀眼的明珠。
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瞧-----读摄影师的图片分析童年的好奇，每个人都会经历过它，它在小孩子的身上展示的充分明显，每一个人都有自己美好的童年，童年里的憧憬，渴望之中存在的好奇，好奇下的纯洁与天真，纯洁与天真是只有未经世事儿童的才能表现的最真实，才能去释放美好而又感人的天性！这是一张儿童摄影的照片，摄影师通过小女孩露的四分之一脸面，主要突出小女孩那天真无邪、精灵而又羞涩的眼神，微微上翘的嘴角，让读者深深的陷入照片之中，有想身聆其境的冲动。
人们仿佛回到了自己的童年，看见了什么东西把自己吸引。
童年的天真、好奇在每个人的童年时代表现的最为直接、真实，有谁能让他们随着时间的流逝、年龄的增长而不使他们黯然那？摄影师把小女孩的眼神、表情、动作以及特殊的取景方式向人们展示着童年的情趣，使读者在现实与中看到自己的童年，回到天真活泼自由自在的日子，告诉人们要保留天性，释放天性！这是一张非常成功、非常感人的照片，照片内容简单明了，它就发生在我们身边，随处可见。
但很少有人去注意他，因为随处可见而被忽视。
他的思想深度就存在平常生活中，让我们看了照片之后儿去深思，去体验。
摄影师使用比较小的景深，虚化了前景和背景，使主人公小女孩在画面当中是实体的存在，直接突出了画面的视觉中心，使读者一眼明了摄影师要表达的主体。
照片的开放式构图，更适合现在人们的思维方式，看画面不只是看表面的东西，而是被他的眼神所吸引，思维发展了出去。
远距离的拍摄，使用长焦镜头压缩了空间距离感，前景和背景得到一定的虚化，使画面显得干净不杂乱。
平拍，画面没有太大的视觉冲击力，但是画面更显得平易近人，更能接近现代生活，告诉我们好的题材就发生在我们身边。
好奇、天真的眼神，把童年的天性充分的表现出来，他在看什么，什么东西吸引住了她，使他不好意思，羞涩的躲在竹子后面目不转睛地望着，读者在看他的同时也被他所看的东西所吸引听，使人充满想象。
摄影大师刘半农说过：光是画的灵魂，线是画的骨子。
是啊，没有光就没有摄影，摄影对光的依赖是与生俱来的。
(完整word版)摄影作品赏析(word文档良心出品)
摄影作品赏析曝光该作品主体人物的亮部曝光比较适中，同时兼顾了暗部的曝光，显得人物整体曝光比较和谐，人物高光部分虽然损失了部分细节，但是成功刻画了人物轮廓，成为点睛之笔，背景曝光过度，主体有点被淹没在背景中，得不到突出，背景没有虚化，让白云和小树太亮丽，看起来有点别扭，因为人物之外的景物占用了大量的篇幅，但是照片的整体曝光显得还算适中，抓拍时间恰好，女孩凝固的面部表情及动作及时捕捉，背景的留白也还算不错，给观者一个强烈的层次感。
同时静态美的表达比较含蓄，但是照片里的静态中透出了动态美，动与静的结合，让图片变得更有内涵，使层次变得更加的突出。
如果能用测光或长焦拍摄可能效果更好，在户外的光线比较强烈，应当适当的选择聚焦，从而营造出有质感的照片，增强视觉的冲击力。
拍摄者的角度选择上应该调整一下，这张照片的角度让主体更突出，但是这样显得画面不均匀，使人物有点单调，如果选择从下往上拍摄，可以让立体感更足，给观者另一种意境，单从曝光这方面来看，这张照片还是不错的。
摄影语言使用了较高的快门快速成功凝固了人物的动作，白云与女孩的头发是个动感的趋势，如果能够调整焦距让女孩在照片中的比例适中，位置靠后，这样会使背景虚化的明显，可以完整的展现女孩的肢体，使画面显得更加的饱满，让观众觉得的照片的比例更加的协调。
该作品是一幅很有韵味的照片，画面上，是一个站在草坪上漂亮的女孩子，他的双眸紧闭，张开双手仿佛在拥抱大自然，她在白云的映寸下的那副如痴如醉的表情给人一种神秘感。
作品的独特之处，就是她紧闭双眸，与身后的白云形成一种错觉，就好像她在感受白云的轻抚，那逼真的效果让人感觉浑然天成，这就是它强烈的艺术渲染力。
作品的构思很奇妙，在画面上，她的表情清晰可见，头发在微风中飘散着，与身后的白云相互映寸，这样使画面的整体感很强。
图片中女孩表情让人琢磨不透，不同的人有不同的感触，给人一种强烈的好奇感，给观者一种舒适安逸的情怀，照片的主体选择的比较好，可以刻画出女孩陶醉在自然的心境，总之呈现出一幅唯美的画面，让人痴迷，渴望分享女孩的欢快。
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摄影作品分析的范文摄影作品分析。
摄影是一门艺术，通过镜头的捕捉和构图，摄影师可以展现出自己对世界的独特观察和感受。
在当今社会，摄影作品已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。
通过摄影作品，人们可以感受到不同的情感、思想和美感。
在这篇文章中，我将对一幅著名的摄影作品进行分析，探讨其中所蕴含的意义和艺术价值。
这幅作品是由知名摄影师安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）拍摄的《月光下的峡谷》。
这幅作品拍摄于1941年，是亚当斯的代表作之一。
作品中展现了一片峡谷的壮丽景色，月光照耀下的山峦和河流在黑白的对比下显得格外庄严和神秘。
整个画面都充满了宁静和神秘的氛围，给人一种超脱尘世的感觉。
首先，从构图和光影的角度来看，亚当斯在这幅作品中运用了大量的光影对比和对角线构图。
月光下的峡谷在黑色的背景中显得格外明亮，山峦和河流的纹理被清晰地展现出来，给人一种强烈的视觉冲击。
同时，亚当斯巧妙地运用了对角线构图，使得整个画面显得更加动感和有层次感。
光影的运用不仅增强了画面的立体感，也为画面增添了神秘和梦幻的氛围。
其次，从情感和意境的角度来看，这幅作品展现了亚当斯对大自然的敬畏和赞美之情。
月光下的峡谷展现了大自然的壮丽和神秘，给人一种超越现实的感觉。
亚当斯通过这幅作品表达了自己对大自然的热爱和敬畏之情，同时也传达了对自然环境的保护和珍惜之意。
整个画面充满了宁静和神秘的氛围，使人不由自主地沉浸其中，感受大自然的伟大和美丽。
最后，从艺术价值的角度来看，这幅作品具有很高的艺术价值。
亚当斯以其独特的视角和精湛的摄影技术，将大自然的壮丽和神秘展现得淋漓尽致。
作品中的光影对比和构图手法都达到了极高的水准，给人一种震撼和敬畏之感。
这幅作品不仅展现了大自然的美丽和神秘，也传达了摄影师对自然的敬畏和赞美之情，具有很高的艺术观赏价值和文化内涵。
总的来说，亚当斯的《月光下的峡谷》是一幅具有极高艺术价值的摄影作品。
通过对光影和构图的精湛运用，亚当斯展现了大自然的壮丽和神秘，传达了对大自然的敬畏和赞美之情。
摄影图片分析三篇
摄影图片分析三篇一、《晨曦中的城市》这张摄影图片展现的是一座城市在晨曦中的景象。
画面的主体是一片高楼大厦，它们在淡淡的晨光中矗立，轮廓清晰而挺拔。
远处的天空呈现出橙红色与淡蓝色的渐变，仿佛是大自然这位画家精心调配的色彩。
从构图上来看，摄影师巧妙地运用了三分法原则。
城市的建筑群占据了画面下方约三分之二的部分，而上方的天空则为整个画面提供了一种开阔和舒展的感觉。
这种比例的分配使得画面既有稳重的根基，又有广阔的想象空间。
光线的运用是这张图片的一大亮点。
晨曦的光线柔和而温暖，洒在建筑物的表面，产生了明暗相间的效果。
那些被光线照亮的部分，展现出建筑物的细节和质感，而阴影部分则为画面增添了层次感和立体感。
可以看出，摄影师捕捉到了这一短暂而美妙的光线时刻，将城市从沉睡中唤醒的瞬间定格。
在色彩方面，橙红色的天空与建筑物的冷灰色形成了鲜明的对比。
这种对比不仅突出了天空的瑰丽，也使得建筑物更加醒目和坚实。
同时，画面中的色彩过渡自然，没有任何突兀的感觉，营造出了一种和谐而宁静的氛围。
再看细节，我们可以发现建筑物的窗户、线条以及街道上的车辆和行人都有一定的清晰度。
这表明摄影师在拍摄时不仅注重了整体的氛围营造，还关注到了细节的表现，使得整个画面更加生动和真实。
这张图片所传达的情感，或许是对新一天的期待，对城市活力的赞美，又或许是对宁静与美好的向往。
它让观者在欣赏城市美景的同时，也能感受到大自然与人类文明相互交融的魅力。
二、《孤独的行者》这张名为《孤独的行者》的摄影图片，给人留下了深刻的印象。
画面中，是一条蜿蜒曲折的沙漠道路，一位身着长袍、背着行囊的行者独自走在其中。
从构图上分析，这条道路在画面中形成了一个明显的“S”形曲线，引导着观者的视线从画面的一端延伸到另一端。
行者位于画面的中下方，所占比例不大，但却成为了整个画面的焦点。
周围广阔无垠的沙漠背景，更加突出了行者的孤独和渺小。
光线在这张图片中扮演了重要的角色。
强烈的阳光从头顶直射下来，在沙漠表面形成了清晰的明暗对比。
摄影图片分析范文
摄影图片分析范文
摄影是一门艺术，通过摄影师的构图和对光影的处理，可以传递出丰富多样的信息和情感。
在这篇分析中，我选择了一张名为《城市夜景》的摄影图片。
图片中，摄影师以线条和色彩为主要元素，展现了一个城市的夜晚景色。
以下是对图片的一些分析。
首先，这张照片使用了大量的直线和交叉线条，给人一种繁忙和都市感。
摄影师巧妙地利用了建筑物的轮廓线和道路的虚实状况，形成了许多几何图形，如三角形和矩形。
同时，这些线条也引导了观众的目光，使人眼不由自主地循着线条的方向进行探索。
其次，色彩运用也十分突出。
整个画面以冷色调为主，呈现出一个寒冷的夜晚氛围。
蓝色和紫色在夜晚的照射下显得特别明亮，给人一种神秘和梦幻的感觉。
另外，由于是夜景，所以部分建筑物和路灯产生了黄色的光晕，给整个画面增添了一丝温暖。
此外，摄影师通过角度和视角的选择，创造了一种俯瞰的观感。
这种视角显示了城市的尺度感，给人一种宏伟和辽阔的感觉。
此外，俯瞰还呈现出城市的繁忙和热闹，透露出一个笼罩着这片城市的喧闹和活力。
总的来说，这张摄影图片通过引人注目的线条和色彩，展现了一个城市的夜晚景色。
摄影师巧妙地运用构图和光影，让观众
沉浸在这个繁忙而神秘的夜晚中。
这张照片不仅仅是一份记录，更是通过艺术的表达，传递出了城市的魅力和活力。
人物摄影作品分析范文(14篇)
人物摄影作品分析范文(14篇)10月24日摄影协会举办摄影技术讲座活动圆满的落下了帷幕。
这次针对摄影讲座能够顺利的举办，除了摄影协会会员的努力之外，也和老师的支持是分不开的。
这次活动喜爱摄影的同学不仅学习到了很多关于如何使用相机及摄影技巧的知识，而且还促进了喜爱摄影的同学的交流。
这次讲座安排在汽车系一阶举行。
所参加的喜爱摄影的同学人数达到200多人。
讲座共分为三大部分：第一部分，相机品牌类型及功能介绍。
针对相机进行讲解和试用。
第二部分，院摄影协会指导老师某某某老师对拍照摄影的心得和体会，展出林老师拍摄的作品并进行说明。
第三部分。
某某某老师回答同学们的问题，抽奖。
现场留出了现场答疑的时间，同学们可以根据自己的自身情况向某某某老师提出问题，这样互动的交流让同学对摄影有了更进一步的认识和了解。
活动请到了与时代图片的签约的著名商业摄影师某某某教授。
与广大摄影师分享他多年来的经验。
某某某某先生，不仅是一位成功的商业图片库摄影师，也是对国内外图片市场有着近10年深入研究的学者，他通过自己的亲身经历与您分享他对图片市场的经验和观点。
在演讲中，某某某老师，列举出了多年来拍摄的优秀图片。
根据图片讲解该如何拍摄商业图片库需求的图片。
这次活动对于喜欢摄影的同学来说是很难得的，就摄影来说。
一小部分同学拥有专业的相机但却没有专业的技术，还有一部分仅仅是爱好者，使用的器材不一定是专业的，有些可能只是很简单的卡片机，而存在于两者中间的一大部分，就是对摄影有着极大的热情，使用器材也是中高档的群体，他们希望自己拍摄出的作品能实现它们的价值。
不过苦于很少专业的学习机会，通过这次的学习，同学们对相机对摄影技术也有了些初步认识。
我们通过本次活动，我们看到了同学们对相摄影的热爱和关注。
使同学们更多了解摄影在生活的重要性。
认识了摄影的拍摄要点，帮助更多同学们掌握摄影的拍摄技巧，也使得同学们更积极地参与到这个有意义的活动。
《美国新闻摄影教程》第6版读后感2023370404新闻一班彭琳图片等级报道盲区无论是在美国还是中国，或者世界上的任何其他国家，都会有读者看不到的新闻，尽管我们的传播手段已经越来越先进，不再局限于仅通过媒体的官方报道来获得信息，但是，作为读者，我们仍然有许多看不到的新闻。
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《一缕阳光》-一摄影作品分析
这是一幅生活题材的人文纪实作品，这是其组照作品中的一张。
画而中，一名小刖友站在走廊一边的窗口，一缕阳光从窗口射入，照亮了小孩子的眼睛。
他身后的走廊也因为光线的照射，明暗交错着。
这是一幅很美好的生活场景，小孩子而带微笑。
他向往阳光，向往美好的生活！
作者拍摄时，采用了经典的黄金分割点构图法，把画而主体——小孩子，放在了右侧的黄金分割线位置。
这不仅仅可以是画而吸引观众的注意，也更突出了趣味中心。
另外，这幅作品也运用了开放式构图。
画而中，小孩子的目光指向画而外，也同时引领着我们不由得思考引画而外的场景。
这引发了人们的对小孩子内心的思考，带领我们走进他的世界。
画而的主体突出是这幅作品的亮点，作者采用了较长焦距的镜头拍摄，不仅仅压缩了空间，提炼的画而的主题，还虚化了背景突出了主体。
另外，较大的光圈的使用，更是虚化了背景, 缩小了景深，进一步突出了主体。
这幅作品在结构上釆用了中景景别，焦点控制在小册友的脸部范围内，保证了主体的细节，包括发丝，脸颊皮肤质感等部分，十分生动的刻画了一个小朋友的神态，
在用光方而，点光源是整张照片的主题和亮点。
光线来自于右前侧，偏重于侧逆光方向，光线较为硬朗，使得小刖友的脸部十分有立体感。
光比适中，使得脸部暗部的细节也比较丰富。
而背景中，光景明暗交错变化。
画而下半部分的处于阴影中，上半部处于亮部。
整体反差较大，画而略显生硬，不过在与主体人物的衔接上恰到好处，使得人物的轮廓均匀、明显。
摄影师运用了各种手法，突出了主体，技巧过人，效果也是十分完美的。
这幅作品也运用了黑口是色调，这是一种简化的效果，黑口灰的过渡勾勒出了一个明确的主题，一缕阳光。
阴影是黑色的，过渡是灰色的，阳光照射的部分呈现出高亮的白色。
正是这
些简单的色彩简化了画而，但细节依旧丰富，这也是这幅作品所吸引人的地方。
总的来说，这幅作品内容新颖，对主题《一缕阳光》的表现十分生动。
光线的控制更是恰到好处。
主体突出，细节丰富也是这副作品的亮点。
所以这是一副堪称优秀的摄影作品！
《瞧新娘》--一摄影作品分析
这是一幅以农村为题材的纪实摄影作品，画而中，一扇明亮的窗户映入眼帘，上而贴有红色的双喜窗花以及各种剪纸。
窗外拥着一群人，他们向窗内投射着好奇的目光，神态各异。
而窗内，两只红色的枕头摆在窗口，好一派热闹喜庆的结婚场景！
作者在拍摄时，大胆运用了窗户的框架结构，在画而中以窗的轮廓，形成框架式的构图，把观众的视线都汇集与画而中心，起到了突出、烘托主体的作用，令我们的眼睛关注于这扇窗户，以及窗外的人群。
在画而中，窗口的人群位于画而下部的黄金分割位置。
这不仅使观众的视觉兴趣点集中于此, 亦是起到了突出主体的作用。
而画而底部的枕头以及四周围的窗框，都是具有戏剧化特点的陪体，他们把人群隔绝在了房间之外，营造了一种神秘、好奇的气氛，同样起到了烘托主题的作用。
其实，画而中最吸引人的，也是最精彩的部分要属画而中的主体，人群。
他们的目光投向窗内，同时，者在取景时位于窗内，这带给观众更多开放的思维。
通过这一群人各异的神态, 也许会让我们联想到许多。
比如，“窗内到底发生着什么？新娘在哪？新娘好看么？”等一系列趣味性的思考。
作者利用了开放式的构图，充分展示了作品主题《瞧新娘》的具体内容。
作者在创作时，运用了短焦距的广角镜头，完整的取下了整个窗框的全景。
同时，使得画而具有立体感，透视关系明显，表现效果显著。
景深的范围也比较大，包括枕头、窗框、以及人群，都完完整整，清清楚楚地展现在观众而前。
整体上细节丰富，内容充实，作品整体布局合理，十分精彩。
在用光的方而，光源来自于窗外直射的阳光。
较硬的测逆光来自于画而的左测。
光线直射入窗户，使得窗户的框架在窗台位置行程明显的投影。
作者在曝光测定时，为了保证主体人物的曝光正确，作者测定了人物脸部的曝光数据，使得人物细节丰富，质感丰富。
但窗口部分曝光过度，暗部曝光不足。
影调较硬，明暗反差较大，但明暗的对比也简化了画而，同样起到了突出主体的作用。
在色彩上，这幅作品色彩变化多样，带有强烈的暖调，红色的双喜字, 温暖的阳光，都营造了一种欢乐，温暖的场而，为主题做贡献。
在拍摄这幅作品的时候，作者的创意才是这幅作品的亮点。
为了表现“瞧新娘”的这层含义, 作者通过对围观人群的刻画，侧而描述了一个隆重，喜庆的结婚场而。
使得画而充满趣味, 又不失喜庆的韵味。
总体而言，这幅作品完整的表达了瞧新娘的情景，喜庆的气氛也洋溢其中。
画而布局合理, 构图开放大胆，构思巧妙，曝光合理。
作品以农村为题材，生动地表现了农村结婚喜悦的场景和气氛，表现了农村的美。
这是一幅精彩的作品。
1998年，54岁的塞巴斯提奥•萨尔加多为完成其“人类家庭的迁移”摄影专题，到上海进行了为期26天的摄影采访。
上海有着漫长而丰富的移民历史。
从中世纪的西方传教士，到鸦片战争时期的殖民者，从二战时期的犹太难民，到如今从世界各地蜂拥而来的淘金者，以及近几十年来大批背井离乡前来谋求更好生活的外来打工人……在这片人口频繁流动、充满经济活力、成份柔杂的土地上, 无时不在上演移民者的故事。
出身于巴西的萨尔加多自己就是一名移民。
他说这个摄影专题的意图是声援并且引起人们的争论，呼吁改善世界各地移民的生存状况。
这张拍摄于上海外滩的全景照片展现了一个别样的外滩。
作者采用了较高的拍摄点及俯拍的视角，以广角镜头将外滩两岸做了一个全景式的展示。
前景以画而四分之一的篇幅展现了浦江西岸的人工景观以及来去的行人。
画而的主体是占画而四分之一的带状黄浦江以及上海标志性建筑一一东方明珠电视塔。
后景是浦东陆家嘴金融开发区鳞次栉比的现代建筑若隐若现交相辉映。
全景式的构图交待了外滩的地理环境，展示了当代上海的城市风貌。
照片采用了中高位逆光拍摄，使东方明珠电视塔及与其处于同一空间纬度上的建筑，以及前景中的灌木和行人呈现剪影的效果。
东方明珠电视塔斜长的投影映衬在反光的江而上，形成柔和细腻的影调对比。
前景中行人及其倒影与光带般的路而上亦形成影调上的对比。
通过逆光和空气中浮尘的折射作用，后景中浓淡相宜的建筑呈现岀强烈的影调透视，增强了空间透视感和纵深感，建筑的近大远小所形成的线条透视也同时加强了空间感和立体感。
主体黄浦江和东方明珠电视塔分别间于剪影状的两岸之间和以浅青灰色的天空作为背景，形象十分突出。
作品整体呈低调，渲染出某种历史沧桑感和厚重感，同时前景中来往的行人又给作品频添了几分动态和活力。
应该说，这副作品是以在以老上海的情愫诠释当代的上海，浸润着萨尔加多对这个拥有久远移民历史的城市的个人理解。
撼人心魄的眼光
摄影作品《明眸》
《明眸》是一幅很有特色的照片，画而上，是一个用布围住头部的女孩，她只露出一双眼睛和上半个鼻子。
但正是这双眼睛，透出了撼人心魄的眼光。
作品的趣味中心，就是她的两只眼睛。
观众只看一眼，就好像被她看到了内心世界，完全暴露在她的眼前。
她的眼神让你无法拒绝，那逼视的眼神好似无时无刻不在看着你。
这就是它强烈的艺术感染力。
作品的构思很奇特。
画而上，只有露出的眼睛、眉毛，而其余的通通不表现。
这就使画而更简练，不会分散观众的注意力。
作者只让她露出两只眼睛，除对生活的感触外，还有较好的造型手段。
在整幅作品中，观众能与之交流的只有这两只眼睛。
它是感情交流的桥梁, 产生了
强烈的震撼力。
作品的影调是低调。
画而上，深色调占了三分之一，高调只在左边的上下两角，这就产生了强烈的对比。
在深色调中，并不是一深到底，而是闪烁出两只逼视的眼睛，这就使眼光亮度在深色调中脱颖而出。
当然这幅作品的用光并非十全十美，右耳处有一丝线光，它削弱了眼光，与整个画而明显不协调。
如果把这丝线光处理得暗一点，眼光的感染力就会更强。
作品的光线是适度的。
作者运用了左侧光来表现被摄体，使画而产生了对比，并且有一定的空间透视感。
布在这种侧光下产生了一定的质感，女性脸的肤色感很真实。
但被摄入的右耳边处的光线显然有点过多。
这幅照片的景别是特写。
想要把一个人的眼神淋漓尽致地表现出来，运用特写镜头是最合适的。
整幅作品虽然看不到她的而部表情，但可以从那两只逼视的眼睛看出情感，这就为作品增添了想像力。
这幅作品表现的对象是人。
作者在人像摄影中做到“以形写神，神形兼备”，作者之情和观众之情相互密切配合.达到内在真实和外在真实的统一。
摄影以现实生活和景物作为表现对象，只有对事物进行细致的观察和深切的感受，从司空见惯的东西中发现不平常的美, 才能激起人们的感情，陶冶人们的情操，启迪人们对生活的认识，才有审美价值。
这幅作品正是把人类隐藏的感情通过拍摄表现在观众而前，与观众产生直接的交流。
总之，《明眸》的构思、创意、造型手段都值得学习，值得借鉴。