艺术插花怎样把握景深问题
谈谈花卉摄影的“三虚”要领
谈谈花卉摄影的“三虚”要领↑（1）这张“前后虚中间实”的图片，是博友“晚霞512”拍摄于2013年3月俱乐部成立后的第一次采风活动。
当时我们在植物园的暖棚里拍花卉，我告诉她们姐妹俩，花儿可以这样拍，更能突出花儿的美。
——晚霞512 摄影俱乐部博友在参加千龙网组织的花卉摄影采风活动时，指导老师要求参与者完成：“前虚后实、前实后虚、两边虚中间实”三种类型的花卉相片。
我读了博文后觉得这位老师概括得好，只是我把“两边虚中间实”改为“前后虚中间实”，并称其为拍花“三虚”要领。
还强调拍摄时首先要选好花型及光照情况，选着好拍摄角度。
春花季节，俱乐部组织大家从香山山花节到北海荷花展，进行了多次拍花实践。
凡是参加活动的博友，在实践过程中对“三虚”要领的理解和掌握大有提高，但不很扎实。
也有博友希望我再讲讲，本文我就“三虚”要领的理论依据及拍摄的实际效果和大家交流交流。
简单讲“三虚”要领的理论依据，就是景深的运用。
其拍得的图片效果主要是突出主体花儿（被摄物），当然也能起到美化和平衡画面的作用（即构图美）。
如果把“三虚”要领分解开细讲，“前实后虚”则是焦点对着处在画面前面的主体被摄物（花儿），使后面的背景物体虚化；“前虚后实”前景的物体（叶儿）虚化，焦距对着后面的主体被摄物（花儿）；“前后虚中间实”的画面中有前景，又有背景物，焦点对在处在中间部位的主体被摄物（花儿），是前后景物都虚化。
这么一说，大家应该想到，拍什么没有前后景、主体物啊。
是啊！拍人物也有前景和背景的问题；拍风光也有利用前景加强图片三维纵深感的问题；记得我在2010年11月7日所发的《关于图片摄影中的“背景”处理》一文中的图例，大部分都是“前实后虚”，内容涵盖人物、花卉、纪念照等。
只是拍花卉主要被摄体是花和叶（当然也会用景物、天空等做背景的），如何处理好花和叶在画面中的关系、虚实程度，就需要运用好景深了。
大家都知道，景深是指画面中景物前后清晰的程度，其大小和镜头的焦距、光圈的大小、拍摄的距离有关（可参考本人2010年5月2日的博文《关于景深》）。
拍花的“四虚要领”和景深的关系
拍花的“四虚要领”和景深的关系↑（1）五月中旬，正是头茬月季花盛开的时节。
作为市花，京城多处公园都会举办月季花节。
图为植物园月季园一角。
近期两周的摄影技艺、Ps技术的交流活动得到了乐友们的大力支持和欢迎。
不少乐友多次感慨：今天我又有大收获。
还有一些乐友因故不能参加交流活动，觉得缺了课。
更有不少乐友希望在微信群里介绍交流活动的《课件》。
其实在本人博客的《博文目录》的“摄影常识”栏里，很多基础知识都有介绍，只要打开此栏目，就能调阅不同主题的常识介绍，有的主题还会反复和大家交流。
关于拍花的“四虚要领”和景深，以往就谈过。
这次教室的交流，我也是把景深和花卉拍摄放在一个课时里介绍。
本文也算是教室交流的一个总结性的“课件”吧。
俱乐部成立三年多来，在和乐友们外出的拍摄实践中，我越来越觉得掌握和运用好“景深”在摄影中越来越重要，且非常实用。
尤其是在数码摄影时代，厂家在生产相机的过程中，已经给摄影师创造了许多功能，以便在拍摄中达到预期的效果。
但在用光、构图、拍摄角度等摄影技巧外，巧用景深是一位摄影师必需掌握的技艺。
这几项，相机生产者是替代不了的。
摄影就是运用小孔成像的原理。
期初的摄影师，都希望拍出的图片都清楚。
可由于像差的缘故，镜头其成像的清晰范围是有限的，画面中除了清晰的，也有虚的部分。
这个清晰的范围，摄影理论中称其为景深。
随着人们艺术欣赏的不断变化，并发现画面中的虚虚实实，不仅具有美感，还能突出主体。
摄影师们开始运用景深产生的虚和实，来进行摄影创作。
大家都知道：景深的大小与光圈的大小、镜头焦距的长短、相机和被摄体的距离三者有关。
也能说出：光圈越大景深越小、镜头焦距越长景深越小，拍摄距离越近景深越小。
但说到巧用景深，这和摄影者是否能掌握好这三者的关系，并在实际操作中灵活处理有关。
拍花的手段很多，景深的运用很关键。
去年春上，本俱乐部在拍花实践中推广“前实后虚、前虚后实、前后虚中间实”的“三虚要领”。
今年又新创了“四周虚中间实”（注：此要领的形成我在以往的博文中有详细的介绍），把“三虚”发展成了“四虚要领”。
第五章插花的基本造型
实训
西方传统插花花型练习 L型、三角型、圆型、椭圆型、扇型、 S型插花作品的制作
1.造型要丰满、圆滑，表面不能凹凸不平，补花补 叶不能高于主花。 2.水平轴要180度平展，或稍向下，切忌向上。
（九）放射型：
也称扇形，是单面观花。扇型设计是利用线形花，先 设定出骨架，每一枝等长，模仿折扇的肋骨或类似半 圆型作出整体架构。再以块状花来添加对照的美。扇 骨决不可以使用两种不同的线形花来交替，不同颜色 也不要交替使用，因为将会造成一种很不自然的外观。 所用的花器可以采用任何形状的。扇形插花适宜摆放 在柱位、三角位、转角等处，也可以摆放在酒店的大 堂。 骨架花：一定为线状花材，背景射线应长一些。骨架 花材选用一致。逐层往前插。正前方的花长为骨架花 的1/4左右。 焦点：位于中心线下半部左右。 填充：在主花之间再插入填充花和衬叶。为避免平面 化，从中心点要有向前面方向扩散的花材，形成底部 中间有一定厚度的立体扇面。 插作要点----垂直轴、水平轴构成等半径半圆形，实际 插作时，垂直花轴应较水平花轴长，视觉上才更有扇 形投笔从戎的感觉。垂直花轴后倾15°左右以保持平 衡，水平花轴贴容器边缘作180°展开。
技巧：把要插的花材放于桌上，从中挑选出最大最美的，开的最好的当 做焦点花，插在焦点位置。西式插花有时也可无焦点花。 3.填充花：传统西式插花空隙较少。常用的有满天星、补血草、
天门冬、小菊等。 （二）表现技巧
1.运用几何图形表现技巧 2.运用浓烈的色彩表现技巧 3.运用线条美与色彩美结合的表现技巧
二、西方插花的基本造型
（一）三角型： 为单面观花。是最普通的基本造型，表现豪华气派。插作
要点---高、宽、深比例匀称平衡，垂直花轴略后倾，但不超过容 器边缘竖直面，一般保持15°左右，水平花轴紧贴容器边缘成 180°展开或略向前抱合。 1.定型（骨架）：垂直花轴位于花器中心向后些，垂直花轴向后 倾5°左右，长度为花器（长＋宽）1.5－2倍。左右水平花轴与 主轴等长，一般一侧侧枝可为垂直轴的1/3左右。正前方插一短 花轴，与垂直花轴呈90°，这是决定花型深度的轴线，使花呈 立体状，一般长度为垂直花枝的1/4。 2.焦点花：如有特形焦点花，在中线靠下部1/3－1/4处，插1－2 朵作焦点，花的位置应在垂直垂直轴与前轴定点的连线上呈 45°。 3.填充花：除主花和焦点外，在其周围插入长短不一的小花和叶 片，使花型丰满。填充花应比主花低，不宜超过主花。有时为营 造朦胧效果，如满天星等也可高于主花。 注意： 1.各种花材应插在三角形的骨架内，不能超出骨架范围。 2.花朵不要都插在同一平面上，应高低错落，增加层次感。 3.补花尽量不高于主花。
鲜花插花技巧
鲜花插花技巧鲜花插花是一门艺术，不仅能够为我们的生活增添美感，更能够让人们在心情烦躁的时候通过插花来舒缓情绪。
但是，想要做出一盆美丽的花束并不容易，需要掌握一些插花技巧。
一、选择合适的花材选择花材是插花的第一步，要选择色彩搭配合适、花杆较硬的花。
比如，向日葵、玫瑰、康乃馨等都是很好的选择。
另外，还需要选择一些绿叶植物作为点缀，比如郁金香、常青藤等。
二、准备好插花工具在插花之前，需要准备好插花工具，如剪刀、剑形花器、插花海绵等。
剪刀要锋利，剑形花器要稳定，插花海绵要湿润。
三、掌握插花的基本构图插花的构图是非常重要的。
常见的构图方式有八字形、三角形、横向、竖向等。
八字形构图可以让花束更加立体，三角形构图可以让花束更加稳定。
四、注意插花的层次感插花的层次感是指花束内部花朵的高低错落有致。
最好是先在花器中插一些绿叶植物作为底层，然后再插入一些较矮的花材作为第一层，再插入一些较高的花材作为第二层，最后在花束的中心插入一朵最漂亮的花。
五、掌握插花的色彩搭配花束的色彩搭配也非常重要。
最好选择三种颜色以内的花材进行搭配，并且要注意颜色的明暗度搭配。
比如，橙色和紫色、红色和绿色等都是很好的搭配。
六、注意插花的比例插花的比例也是很重要的。
比如，在花束中，花材的高度与花器高度的比例应该是2:1，花材的宽度与花器宽度的比例应该是1:1。
七、掌握插花的节奏感插花也需要有节奏感，插花的速度不宜过快，要根据花束的构图逐步插入花材。
在插花的过程中，可以适当地调整花材的位置，让花束更加完美。
想要做出一盆美丽的花束，需要掌握一些插花的技巧。
花束的构图、色彩搭配、层次感、比例等都是非常重要的。
只有掌握了这些插花技巧，才能做出一盆美丽的花束。
插花养护知识点总结
插花养护知识点总结插花是一门雅趣盎然的艺术，通过将花材与器皿巧妙地搭配，能够展现出花艺师的审美情趣和审美修养。
对于普通人来说，插花不仅是一种供欣赏的艺术品，更是使生活更加美好的一种方式。
然而，要想让插花更持久地保持花材的鲜艳，需要掌握一定的插花养护知识。
下面将从插花的基本原则、器皿选择、花材处理和养护方法等方面进行详细介绍。
一、插花的基本原则1.比例和对称插花艺术是通过花材的取长补短，相互搭配，通过比例和对称来展现花艺师的审美情趣。
比例和对称是插花艺术的基本原则，是插花美感的体现。
2.色彩和形状色彩和形状的对比是插花艺术的关键所在。
通过不同的花材的搭配，能够展现出不同的视觉效果和美感，使插花作品更加丰富多彩。
3.轻重适宜插花作品的轻重适宜是指在搭配花材和器皿时，需要考虑到整体的平衡和稳定。
花材的轻重适宜可以使插花更加美观，富有动感。
4.层次分明插花作品的层次分明是指通过花材的叠加和错落，使插花更加有立体感，更加美观。
二、器皿选择1.器皿的材质器皿的材质对插花的欣赏和养护起着重要的作用。
一般来说，选择透明、坚固、不易被腐蚀的材质的器皿，如玻璃、陶瓷等，可以更好地保护花材并展现艺术效果。
2.器皿的形状器皿的形状是指插花艺术品的容器，其大小和形状必须与插花的花材和整体比例相协调。
3.器皿的颜色选择器皿的颜色要与花材的颜色和整体插花的色调相协调，能够使插花更美观。
三、花材处理1.选择新鲜的花材插花的第一步是选择新鲜的花材，尽量选择开得正好或者还没有开的花朵，这样能够保证插花更加持久。
2.修剪花杆将花杆修剪成适当的长度，切口要整齐，再将花杆放入清水中，让其重新吸水，提高养护效果。
3.处理花材叶子去除花材上不需要的叶子，可以让插花看起来更加干净、整洁，也有助于延长花材的寿命。
四、插花的养护方法1.定时换水插花的养护方法之一是定时换水。
新鲜的水能够保持花材的新鲜度，避免水质污染导致花材腐烂。
2.避免阳光直射插花要避免阳光直射，因为在阳光下，花材易被曝晒，导致花材的水分蒸发加快，影响花材的鲜艳度。
【教你如何操纵景深？】如何操纵景深
深时往往要讨论"最小弥散圈"，但那是一个对于实际应用并非必要的技术 种情况通常导致一个简单的结论：在任何已知的光圈挡位上，焦距越长，
问题。 你在自然保护区将镜头焦点调在阴影处孟加拉虎的眼睛上，在照 景深越短。如果你需要较大景深的画面，就用较短焦距来拍。 在相同位
片上它的眼睛就是最清晰的。而这时老虎的嘴，还有其身后的背景，在最 置变换所用的焦距。公平地说，长焦距镜头确实减少景深，而广角镜头则
数。如果有人对这些技术方面的问题重视的话，那么另一些人则仅是通过 口径光圈(由较小的 f/数值表示)，比如 f/1.8 或 f/2.8，产生短浅的景深，
教科书死记硬背景深的定义了，而许多人几乎完全忽视技术问题或者只吸 前景和背景上的可接受的清晰范围要小得多。 创作一幅作品而非简单地
收一些急需的东西。在起初景深似乎像是一个抽象的理论，体会到景深在 拍照，光圈的选择就是一个基本的要素。即便在使用程序曝光模式时，你
景深就会更大，而且景深因焦距不同而改变。 拍摄特写照片，或者近景 或者你想重点表现的对象，尽管你对景深保持某种程度的控制，但在此时
摄影时，要记住景深将以英寸来计算，你不必使用诸如 f/32 之类的细小 这幅作品景深却已成为次要问题了。
光圈以使画面完全置于景深之内。使用较大的光圈就能用较高的快门速度，
这将能减少因相机或被摄体移动而产生模糊影像的危险性。还有一个好处，
那就是大多数镜头在用中挡光圈时能提供较高的分辨率。切记当你靠近或
远离被摄体时，另外两个因素--取景框中被摄体的大小和透视也发生了变
化。例如，在 100 英尺处的形体和线条的表现以及物体之间的表面距离要
比在 8 英尺处时显得大不相同(此点可在取景器上看出来。)
前去靠近被摄体用焦距较短的镜头拍满画面，景深都将是较浅的。所以， 就把焦点大致设在大场景的 1/3 处。 尤其是使用自动调焦的单镜头反光
插花构图(二)
动势与均衡
动势指插花中各种花材的姿态表现和造型的动 态感。动势是作品形象生动的主要源泉之一。 均衡指插花中造型各部分之间相互平衡的关系 和整个作品形象的稳定性。包括对称式均衡和不 对称式均衡。插花中对称式构图即采用对称式均 衡表现手法，具有简单明了，庄重高贵之感；而 采用不对称均衡表现手法插出的各种造型插花作 品更显得生动活泼，灵活多变，更富自然情趣和 神秘感。东方式插花，尤其中国古典插花多采用
插花构图法则 （一）
比例与尺度 多样与统一 协调与对比 动势与均衡 韵律与节奏
比例与尺度
选择适宜的比例与尺度，是确定插花构图中 各种数量指标与比例关系的基本法则。
1、确定作品的整体尺度 根据作品摆放环境的空间大小和要求而定，
一般室内 摆放可分为三类：大型作品高1-1.5米 ，中型作品40-80厘米，小型作品20-30厘米。
s
不对称式构图
适合于展览会、办公室、以及书房、卧室、病 房等一般工作、生活场合插花。轻松活泼、富 有生活气息。其中直立型、倾斜型的平视效果 最好，应摆放在像学字台之了类高度的台面上 ；水平型宜俯视或平视，最好摆法放在视线以 下的台面上，如茶几等处；而下垂型则仰视效 果最佳，宜摆放在书柜、衣柜和高几架上。
调和与对比
在插花中，调协与对比的关系表现在许多 方面，如花材与容器之间、花材与花材之间、 花材与衬叶之间等等，都有形体上、质地上、 色彩上以及风格上的协调与对比关系。大体上 讲，西方式插花、礼仪插花，要善于多用对比 手法，以形成热烈欢快的气氛，而东方式插花 和艺术插花，则更强调艺术的美感。
花色的搭配与组合
2、确定主要花枝与容器之间的比例 以三大主枝构图为准
第一主枝长度应是容器总长(口径+高)的1.5-2倍 第二主枝长度应是第一主枝长度的3/4。 第三主枝长度应第二主枝长度应的3/4。 各主枝的补枝长度一般不超过其主枝之长。
插花基本技艺方法
插花基本技艺方法插花是一门古老而优雅的艺术，它通过巧妙地组合花材和容器，展现出自然美和人文情感。
掌握插花的基本技艺方法，可以让我们更好地欣赏和创作插花作品。
下面将介绍一些插花的基本技艺方法。
选择合适的花材是插花的重要一环。
花材的选择应根据花材的品种、色彩和形态进行搭配。
一般来说，可以选择主花、配花和填充花进行组合。
主花通常是较大的花朵，可以起到突出和主导的作用；配花是与主花相呼应的花材，可以起到衬托和协调的作用；填充花是用来填充花器的空隙，可以起到丰满和平衡的作用。
在选择花材时，还要考虑花材的新鲜度和耐久性，以确保插花作品的长久保持。
掌握插花的基本结构是关键。
插花的基本结构可以分为三个部分：高度、宽度和深度。
高度是指花材的垂直分布，可以通过剪短或延长花杆来调整；宽度是指花材的水平分布，可以通过左右和前后的位置来调整；深度是指花材的前后分布，可以通过前后位置的远近来调整。
在确定插花的结构时，要根据花器的形状和尺寸来进行调整，使插花作品更加协调和平衡。
运用色彩和形态的对比来增强插花的艺术效果。
色彩对比可以通过颜色的明暗、冷暖、纯度和对比度来表现。
明暗对比是指将明亮色彩与暗淡色彩进行对比，以突出花材的层次感；冷暖对比是指将冷色调与暖色调进行对比，以增加插花作品的视觉冲击力；纯度对比是指将纯色与混色进行对比，以展现花材的鲜艳和丰富；对比度是指将色彩的明暗、冷暖和纯度进行综合对比，以创造出更加丰富和有趣的视觉效果。
形态对比可以通过花材的大小、形状和质地来表现。
大小对比是指将较大的花材与较小的花材进行对比，以增加插花作品的层次感；形状对比是指将不同形状的花材进行对比，以展现插花作品的多样性和变化性；质地对比是指将光滑的花材与粗糙的花材进行对比，以增加插花作品的触感和立体感。
要注意插花作品的整体协调和平衡。
要使插花作品具有整体的美感，需要注意花材的数量、位置和姿态的平衡。
数量的平衡是指花材的数量要适中，不宜过多或过少；位置的平衡是指花材的位置要均匀分布，不宜集中或偏离；姿态的平衡是指花材的姿态要自然流畅，不宜僵硬或杂乱。