唯造平淡难

唯造平淡难
作者：黄鹏川
来源：《艺海》2010年第07期
宋代是中国瓷器的黄金时代，可谓名窑辈出，争奇斗艳。

宋代有五大名窑，明代画家董其昌曾在《骨董十三说》里说：“世称柴、汝、官、哥、定五窑，此其著焉者。

”(熊廖、熊微编注：萤其昌《骨董十三说》，选自《中国陶瓷古籍集成》，第192页，上海文化出版社，2006年。

)柴窑相传为后周柴世宗所烧，曾御笔亲批“雨过天青云破处，者般颜色作将来”，但窑址尚不明。

通常认为的五大名窑为汝、官、哥、钧、定。

汝窑“青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀”。

釉色呈葱绿色，多素烧无纹。

官窑青瓷为官府垄断，粉青紫口铁足，代表皇家审美趣味。

哥窑黑胎厚釉，“紫口铁足”，釉面开片，明代《格古要论》有描述：“哥窑纹取冰裂、鳝血为上，梅花片墨纹次之。

”钧窑以釉色为美，有玫瑰紫、海棠红、天蓝、胭脂……华丽夺目。

民间素有“钧瓷无对，窑变无双”，“入窑一色，出窑万彩”之说。

定窑以白瓷为主，常以纹饰表现，以印花为最。

总的说来，宋瓷无论是造型、釉色、纹样、装饰，都追求平淡、简练、质朴、自然之美。

而这种审美追求的产生，有其深刻的时代和社会、文化因素。

“一个时代的日用，体现了当时的生活方式……总是以它物质的特性，可靠地映照出那个时代的文化品格和美学追求。

”(杭间：《中国工艺美学史》，第99页，人民美术出版社，2007年)宋瓷正是如此。

(一)宋瓷的美学追求
谈到宋瓷的美学追求，必定要放大到宋代美学追求的大趋势上来说。

无论文章诗歌，还是书法工艺，宋人所追求的都是趋于平淡。

“宋人的审美理想，以士人庭院为核心组织起来，在思想上，是禅宗的“由圣入凡，非圣非凡”的哲理，在审美榜样上，是从王羲之到陶渊明的“高风绝尘”的境界。

”(张法：《中国美学史》，第225页，上海人民出版社，2000年)
“平淡表征了士人的普遍趣味。

平淡风格是士人毕生着意进行的一种高雅的审美追求。

它与绘画的远逸、书法的简古一样，体现的是一种内容很深的文化取向。

”(张法：《中国美学史》，第225页，上海人民出版社，2000年)平淡之贵在淡泊，梅尧臣诗言“唯造平淡难”，一个难字，所要强调的就是要把刻意追求平淡的审美风格和日常生活的平淡无奇区别开来。

平淡不是平常，不是平凡，它是一种深刻的文化内涵，是一种很高的、老练成熟的艺术境界。

它和中国文化中的“大音希声”、“大象无形”、“大智若愚”是直接联系的。

真正了不起的事物在表面看来是平淡无奇的，但实际上有着很深刻的内涵。

看上去很寻常容易的平淡是需要异常艰苦的探索、努力才能达到。

王安石诗道“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”，其中包含平淡难得的道理。

苏轼也诗云：“发纤栋于简古，寄至味于淡泊”，看似平淡，其中却蕴含至味，回味无穷。

宋人这种追求平淡厚蕴的审美理想，极大地影响了宋瓷的风格。

宋瓷以造型取胜，简练秀美，尺度、比例恰到好处，如大方秀丽的梅瓶，玲珑雅致的玉壶春，洗练端庄的水洗。

器形追求整体统一感，一般只在口、颈及腹部稍作装饰变化，如定窑的印花、刻花、镂空等。

釉色一般为单色釉，色泽淡雅含蓄，如汝窑之葱绿、官窑之天青、建窑深沉厚重之黑、龙泉窑晶莹之青等。

但若细看，又会发现蕴含其中的釉色质地之美，如汝窑细腻的“蚯蚓走泥纹”、官窑润泽厚重的玉质感、建窑若影若现的“兔毫”、哥窑典雅大方的“金丝铁线”、景德镇若白似青的影青等。

宋瓷处处无不受到了宋代美学追求平淡的深刻影响。

(二)影响宋瓷美学追求的主要因素
宋代是在中国历史一次重要的社会转型期，即古代社会从前期转为后期。

在当时纷繁复杂的民族冲突、政治斗争、商品经济的崛起等各种因素冲击之下，宋人的心态是异常矛盾而复杂的。

首先，国家积弱而外敌强悍。

赵宋对外妥协苟安，对内重文抑武，年年向北岁贡。

“靖康之变”更为历史上所罕见。

这对于一向自我标榜主辱臣死的士子们，是何等的奇耻大辱。

无怪乎岳武穆向天悲呛呼号：“靖康耻，犹未雪。

臣子恨，何时灭。

”然而在蛮不讲理的北方铁骑之前，士人却束手无策。

这样一个巨大的咄咄逼人的历史性压迫，和士人本身一种宣扬忠君爱国的道德操守、文人审美志趣、主观自由追求缠绕交织在一起，促成宋人矛盾而复杂的心态。

“缺了宏博华丽、饱满强健、激情豪迈的气魄，多了纤细孱弱、绵软无力、理想冷静之
态。

”(傅克辉：《中国设计艺术史》，第198页，重庆大学出版社，2008年。

)
宋代理学的影响。

宋早期理学家程颢、程颐有言：“天者，理也”“理者，实也，本也”，即“天理”是和自然规律、秩序相同，超越一切事物之上的最高原则、道理。

而理学大家朱熹更是进一步提出“革尽人欲，复尽天理。

”程朱理学“美学思想均持重理轻文、重理轻情、重道轻器的态度。

体现在其美学趣味上，是保守的理性的，喜好谨严、笃实、温润含蓄的风格。

”(杭间：《中国工艺美学史》，第103页，人民美术出版社，2007年)在其影响下，导致宋人普遍的朴素的审美观。

宋瓷因此也以满足实用为首要目的，重造型而轻装饰，显得简练、质朴、自然。

文人士大夫的审美趣味也深刻影响了宋瓷。

“郁郁乎文哉”，宋代可说是中国古代历史上文化最发达时期。

太祖赵匡胤“陈桥兵变”而黄袍加身，由此对地方势力割据甚为忌惮。

终宋一朝，均是中央独权，抑武重文，宣称“与士大夫治天下”，士人享特殊待遇，广泛参与国家管理和文化创造。

由此，士人阶层的意识、审美情趣也深深地影响到平民等各阶层，整个社会的艺术品位较雅。

即使在主要由工匠运作的瓷器领域，文人士大夫的审美趣味也起到重要作用。

譬如士人喜好品茶斗茶，适合斗茶的建窑兔毫盏也因此备受推崇。

蔡襄《茶录》中写道：“茶色白，宜黑盏。

”徽宗在《大观茶论》有言：“盏贵青黑，玉毫条达者为上，取其焕发茶色也。

”宋瓷追求一种简洁、淡雅、自然、秀丽之美，格调高雅含蓄。

宋代商品经济开始产生，市民文化兴起。

宋代的都城改变了唐代严格的坊市区分制度，商业活动开始广泛发展。

商业繁荣促进城市发展，实用性强、烧造方便的瓷器迅速普及，很多瓷窑就身处繁华城市。

《东京梦华录》中记载“集四海之珍奇，皆归市易。

”从张择端的《清明上河图》上也可见宋代都城人烟生聚，民物阜蕃。

一个广泛的市民趣味圈逐步形成，直接影响到了宋瓷的审美风格。

磁州窑尤为突出，它是当时最畅销的民用商品。

强烈对比的黑白两色，表现风格粗犷豪放，充满世俗平民的审美情趣和勃勃向上的生活气息。

禅宗思想的影响。

南宗禅因追求简约、提倡顿悟的简易修炼方法而日趋流行，受到士大夫的偏爱，从而也影响到广大平民阶层。

这同样也影响到瓷器。

体现出追求朴质无华、平淡自然，反对矫揉造作和堆砌装饰的作风，并把这上升到一种美学和哲学的高度。

(作者单位：四川美术学院研究生部)。