人像摄影后期处理
浅析人像摄影中的拍摄和后期处理
浅析人像摄影中的拍摄和后期处理人像摄影是摄影中的一个重要分支领域，它是通过对人物形象的拍摄和后期处理来表现人物的形象、性格和情感。
人像摄影在今天的社交媒体和商业活动中有着广泛的应用，人像摄影的拍摄和后期处理技巧至关重要。
本文将从人像摄影的拍摄和后期处理两方面来进行浅析。
一、人像摄影的拍摄技巧1.光线的运用光线是摄影中极其重要的元素，它直接影响着照片的色彩、质感和形状。
在人像摄影中，合理运用光线可以突出人物的面部特征，增加照片的层次感和立体感。
需要了解不同光线的特点，室内拍摄可以利用软光箱等辅助灯具来营造柔和的光线，室外拍摄可以利用自然光的方向和角度来烘托人物的特点。
在拍摄时，需要留意避免过度的光影对人物的面部轮廓造成遮挡，更要注重人物的眼睛和皮肤质感的表现。
2.构图与角度构图和角度也是决定人像摄影效果的重要因素。
合理的构图可以帮助我们突出人物的特征，营造出更具有美感的画面。
对于构图，可以采用头部特写、半身照、全身照等不同的构图方式，以突出不同的表达要点。
选择合适的拍摄角度也是非常重要的，不同的角度可以呈现不同的人物形象和氛围。
俯拍能够突出人物的眼神和气质，仰拍能够营造出更加神秘的氛围，侧面拍摄能够突出人物的侧脸线条和轮廓。
3.人物表情和动作人物的表情和动作是人像摄影中的关键要素，它直接影响着照片所表达的情感和氛围。
在拍摄时，摄影师需要善于引导模特表现出真实、自然的情感和动作。
可以通过与模特的沟通和互动，引导模特放松心情，表现出不同的表情和动作，这样能够更好地表现人物的性格和特点。
还可以利用一些小道具或者背景布置来丰富照片的情感表达，以营造出更加生动、有趣的画面效果。
1.色彩调整在人像摄影中，色彩调整是后期处理中的重点内容之一，它可以使照片的色彩更加丰富、明亮，符合观者的审美观感。
在后期处理中，可以通过对对比度、饱和度、明暗度等参数进行调整，使图像的色彩更加饱满、生动。
还可以对肤色进行细致的调整，使人物的肤色看上去更加自然、细腻。
浅析人像摄影中的拍摄和后期处理
浅析人像摄影中的拍摄和后期处理人像摄影是摄影中的一个重要门类，它主要以人物为主体，着重表达人物的特点、性格、情感等方面。
在人像摄影中，拍摄和后期处理都至关重要，二者相辅相成，互相影响，共同构成了一幅完美的人像摄影作品。
本文将从拍摄和后期处理两个方面进行浅析。
一、拍摄1. 拍摄环境人像摄影的拍摄环境主要是室内和室外两种，不同的环境对于拍摄的角度、光线、色彩等都有不同的要求。
室内拍摄需要注意的是灯光的选择和摆放，以及背景的整洁、质感和明暗度的搭配；室外拍摄则需要注意周围环境的布局和背景的选择，以及天气光线的影响。
2. 拍摄角度拍摄角度直接影响到人物的气质和形象，所以拍摄角度的选择非常重要。
一般来说，建议拍摄角度和人物的脸型相搭配，例如圆脸的人可以考虑拍摄45度角度，修长脸型的人可以考虑拍摄上角度等。
3. 表情姿势在人像摄影中，人物的表情和姿势也是非常重要的因素，它们可以表达出人物的情感和性格。
因此，在拍摄时，可以引导人物自然的表情和姿势，同时可以根据人物的特点和需求来加以构造。
二、后期处理1. 色调处理色调处理是后期处理的重点之一，通过调整色彩饱和度、色调、明暗度等参数来达到理想的效果。
不同的人物和场景需要不同的色调处理，一般来说，暖色调适合温暖的题材，冷色调适合冷静、深沉的气氛。
2. 皮肤处理人像摄影中皮肤处理是一个必不可少的环节，通过去除瑕疵、美化肤色等处理手段，让人物显得更加完美美丽。
但是在处理皮肤时要注意处理的度，避免过度处理，让作品失去真实感。
3. 去除杂质拍摄时可能会出现一些不必要的杂质，例如乱发、衣角等影响到了作品的整体美感。
这时候就需要通过去除杂质的手段来提升作品的完美度。
总结：人像摄影的拍摄和后期处理都是非常重要的环节，只有二者结合起来，才能产生出完美的作品。
在拍摄时，我们需要注意拍摄环境、角度、表情和姿势等因素，同时也要尽可能的提高拍摄时的技巧和经验。
在后期处理时，我们需要特别关注色调处理、皮肤处理和去除杂质等方面，同时也需要保持理智，以避免过度处理，让作品失去真实的感觉。
摄影人像后期处理技巧
摄影人像后期处理技巧摄影后期处理是提升照片质量和美感的重要环节，而对于人像摄影而言，后期处理在突出被摄主题和表达情感方面尤为重要。
本文将介绍一些摄影人像后期处理的技巧，帮助摄影爱好者在后期处理中取得更好的效果。
一、调整曝光和对比度在人像摄影中，曝光和对比度的调整是非常基础的处理步骤。
通过合理地调整照片的曝光和对比度，可以使图像的明暗分明，增强画面的层次感。
可以通过后期处理软件中的曝光和对比度工具来进行调整，或者通过调整图片的亮度、对比度和曲线来实现。
二、修饰肤色和美白人像摄影中，对被摄者的肤色和肤质的处理是一项重要的技巧。
可以运用后期处理软件中的润肤和美白功能，对照片中被摄者的肤色进行调整。
润肤功能可以去除皮肤上的瑕疵和痘痘，使皮肤更加光滑。
而美白功能可以调整照片中的亮度和色调，使肤色更加均匀明亮。
三、修饰眼睛和嘴唇眼睛和嘴唇是人像照片中吸引人的部分，对于这两个部位的处理可以增强照片的吸引力和表现力。
可以使用后期处理软件中的调整工具，对照片中的眼睛和嘴唇进行微调。
可以增加眼睛的明亮度和清晰度，突出眼睛的神采；或者对嘴唇的颜色和形状进行微调，使嘴唇更加饱满和诱人。
四、添加滤镜和特效滤镜和特效是人像后期处理中常用的技巧，可以赋予照片不同的风格和效果。
可以通过后期处理软件中的滤镜和特效功能，为照片增加色彩调整、光影效果、镜头模糊等特效。
不同的滤镜和特效可以营造出不同的氛围，从而突出摄影作品的主题和情感。
五、去除杂物和修复瑕疵在人像摄影中，有时照片中会出现不想要的杂物或者被摄者的瑕疵。
可以通过后期处理软件中的修复工具，对照片进行去除杂物和修复瑕疵的操作。
修复工具可以通过选区和克隆等功能，精确地去除照片中的杂物，并修复被摄者的皮肤瑕疵，使照片更加干净和完美。
六、增强背景和调整构图除了对被摄者进行处理外，对于照片的背景亦是重要的考虑因素。
可以通过后期处理软件中的背景增强工具，对照片的背景进行调整和丰富。
同时，根据照片的构图需要，可以对图片进行裁剪、旋转和调整比例，以达到更好的画面效果。
人像摄影后期润饰技巧——磨皮修型调色
人像摄影后期润饰技巧——磨皮修型调色磨皮是指通过修饰照片中人物的肌肤，达到润饰效果的方法。
在进行磨皮时，需要注意保持面部细节，不要过度处理使之显得不真实。
以下是一些常见的磨皮技巧：1.频率分离：这是一种保留图像细节的方法。
首先，创建两个图层，一个用于保留高频细节（如皱纹、头发等），另一个用于保留低频细节（如肌肤、瑕疵等）。
然后，使用高斯模糊工具来增加低频图层的模糊程度，以达到磨皮的效果。
2.局部磨皮：为了保留原始照片的细节，可以使用局部调整工具，如画笔和不透明度工具，将磨皮效果应用在需要的区域上。
这样可以有效地平衡整个图像的磨皮效果。
修型是指通过调整人物的脸部和身体形状，使之更加完美和吸引人。
下面是一些常用的修型技巧：1.瘦脸：使用液化工具可以轻松地瘦脸。
选择液化工具，调整画笔大小和强度，然后以轻柔的方式将脸部的边缘向内挤压，但要注意保持面部比例的自然性。
2.修饰身材曲线：通过使用腰部缩小和腿部拉伸的工具，可以改善身体曲线。
将画笔大小调整为适合的大小，并在需要的地方轻轻点击或拖动，以达到修型效果。
调色是指调整照片的色彩和色调，以改善整体感觉和氛围。
以下是一些常见的调色技巧：1.白平衡调整：使用白平衡工具可以调整照片中的色温和色调，使之更加准确地呈现拍摄时的真实颜色。
通过将一些锚点拖动到适当的位置，来调整整个图像的色彩平衡。
2.色调和饱和度调整：使用色调和饱和度工具可以调整照片的整体色彩强度和饱和度。
通过调整饱和度滑块，可以增加或减少色彩的强度，通过调整色调滑块，可以增加或减少色调的强度。
除了以上的基本技巧外，还有一些实用的应用技巧可以提高人像摄影后期润饰的效果：1.注意保留面部的纹理和细节，避免过度处理使之看起来不真实。
2.使用遮罩工具可以对调整的效果进行局部化处理，以避免对整个图像产生过大影响。
3.使用图层混合模式可以改变图像的整体色彩和氛围，如添加柔光混合模式可以增加照片的柔和感。
4.保持细致耐心，通过多次尝试和调整来找到最佳的润饰效果。
浅析人像摄影中的拍摄和后期处理
浅析人像摄影中的拍摄和后期处理
人像摄影是摄影的一项重要分支，它着重于捕捉和呈现人的形象和肖像。
在人像摄影中，拍摄和后期处理是非常重要的环节。
下面我将简要分析人像摄影中的拍摄和后期处理这两个方面。
首先是拍摄。
拍摄人像要注重构图，选择合适的拍摄角度和角度。
拍摄时要注意光线的利用，利用自然光或灯光来照亮被摄人物的面部。
要注意人物的表情和姿态，通过捕捉瞬间，展现人物的特质和情感。
拍摄时，可以选择不同的背景和道具，来强调人物和创造独特的氛围。
其次是后期处理。
后期处理是在拍摄完成后，利用图像处理软件进行的。
在后期处理中，可以进行基本的调整，如亮度、对比度、色彩和饱和度的调整，以获得更好的画面效果。
可以修饰人物的肤色和皮肤瑕疵，使肤色看起来更加柔和和均匀。
可以消除杂乱的背景，突出人物的主题。
还可以添加特殊效果和滤镜，如黑白转换、模糊效果等，来增加照片的艺术感和创意性。
还可以进行局部调整，通过增加或减少光亮度、对比度和饱和度来突出人物的特定部分。
可以对人物的眼睛、嘴唇和皮肤进行微调，使人物看起来更加精致。
还可以通过剪裁和旋转来调整构图，使画面更加平衡和吸引人。
人像摄影的拍摄和后期处理是相辅相成的。
拍摄时要注意构图、光线和人物表情，以捕捉到最佳的瞬间。
后期处理时要注意调整色彩、去除杂乱的背景和进行局部调整，以达到更好的画面效果。
通过拍摄和后期处理的综合应用，可以创造出具有独特个性和艺术感的人像摄影作品。
摄影艺术——人像摄影
摄影艺术——人像摄影摄影艺术是一项独具特色的艺术形式，它将摄影视为一种艺术媒介，用照相机捕捉和展示各种视觉元素。
其中，人像摄影是摄影艺术的一种重要形式，它通过捕捉人们的面部表情、姿态和灵魂，传达独特的情感和主题。
在本文中，我们将探讨人像摄影的特点以及如何创作出优秀的人像摄影作品。
人像摄影的特点人像摄影是一种注重人物的情感、性格和品质的艺术形式。
与风景摄影相比，它更为注重人的表情、动作和气质，是一种更具有感染力和情感共鸣的艺术形式。
因此，人像摄影有以下几个特点：第一，人像摄影注重人物的肖像表现，即通过表情、姿态和动作等来表达人物的情感和性格特点。
拍摄人物时需要充分了解人物的背景故事、情感状态和性格特点，从而捕捉到最生动、最鲜明的肖像形象。
第二，人像摄影注重构图和拍摄技巧。
合理的构图能够更好地塑造人物形象，而精湛的拍摄技巧则能够捕捉到最独特的视觉元素，从而更好地展示人物形象和情感。
第三，人像摄影注重后期处理。
后期处理是人像摄影创作重要的一环，它能够提高照片的质量和表现力。
优秀的后期处理效果不仅能够突出人物的形象和表情，而且能够更好地展现摄影师独特的风格和思考方式。
创作优秀的人像摄影作品要想创作出优秀的人像摄影作品，关键在于对人物的情感、性格和品质进行深入的了解，同时还需要具备一定的摄影技巧和后期处理能力。
以下是一些创作人像摄影作品的一些技巧：第一，了解人物的性格和背景故事。
在拍摄人像时，摄影师不仅要了解人物的基本情况，还需要了解其性格特点和背景故事，从而能够在拍摄中捕捉到最真实的情感和性格，突出其个性。
第二，选择合适的环境和光线。
人物的环境和光线是人像摄影非常重要的一部分，它不仅能够营造出独特的场景氛围，还能够突出人物形象和情感。
因此，在选择拍摄环境和确定光线时需要充分考虑人物的性格和主题。
第三，抓住独特的瞬间和表情。
人物的表情和动作是人像摄影的重要元素，能够通过它展现人物的情感和性格。
因此，在拍摄时需要不断抓住独特的瞬间和表情，从而能够创造出生动、具有感染力的作品。
人像摄影后期润饰技巧 磨皮 修型 调色
人像摄影后期润饰技巧——磨皮、修型、调色一、各种磨皮方法简介高斯模糊最常见最方便，利用PS自带的基本工具就可以做到，缺点是处理人像特写时候，人物皮肤容易处理的太光滑变成塑料人。
用一些插件例如TOPZA、KODAK、降噪磨皮速度很快，缺点还是不真实。
最真实自然的方法是几种PS基本工具结合曲线、色彩平衡或者通道等技术，做出自然真实保留毛孔的人物皮肤。
我总结人像有两种风格，一是糖水片那种白里透红的皮肤质感，看不到毛孔，但是也遵循光影原则，适合青春少女甜美风格；另一种是保留毛孔，光影感强，皮肤有各种颜色，商业人像和民俗人像中常用，但是相当费功夫。
下图为两种方式对比：二、清纯甜美磨皮磨皮插件有兴趣朋友自己研究一下，在这里说一下高斯模糊磨皮方法。
磨皮前后对比图，对不住这个姑娘了，希望她不要看到打我。
步骤1：首先要去除斑点，打开要处理的图片，复制一层，选择修复画笔工具。
点击鼠标右键调节画笔硬度为0，间距默认，调节画笔到合适的大小，按住ALT键，在斑点附近空白处点击鼠标左键取样，松开ALT键，点击斑点，就消失了。
这个过程有几个快捷键，按住AL T键双击带锁图层可以解锁，按住ALT+CTRL上下拖动图层可以复制一层，按住ALT键滑动鼠标滚轮可以放大缩小图片，按住空格键用鼠标可以拖动放大后的图像移动。
去斑完成如下：步骤2：开始皮肤细化的模糊处理。
把处理好的图层复制一份，执行滤镜里的高斯模糊命令，模糊半径根据图片大小而定，然后把模糊下面的那层复制一份，移动到模糊层的上方，现在形成了清晰-模糊-清晰-原始图层的格局。
选择橡皮擦工具，调到适当大小，硬度为0，擦去第一层清晰的，露出下层模糊层,注意保留原始皮肤的明暗轮廓。
见下图效果：擦完之后，把模糊层的不透明度调到40%左右，能稍微自然一些，效果图如下：步骤3：调亮度。
按住SHIFT选择前三层，按CTRL+E合并图层，点击图层窗口里面的这个按钮，创建一个曲线调整图层。
调整曲线到下图所示，图片整体就亮了：选中曲线层下面那个清晰层，选择减淡工具，曝光度10%，擦人物脸上黑的地方，直到亮度均匀为之。
浅析人像摄影中的拍摄和后期处理
浅析人像摄影中的拍摄和后期处理人像摄影是摄影中的一个重要分支，它注重捕捉人物的形象与气质，展现人物的表情、姿态和内心世界。
这就要求摄影师在拍摄时注重构图、光线和背景的运用，并在后期处理中进行必要的调整和修饰，以达到所需的效果。
本文将对人像摄影中的拍摄和后期处理进行浅析。
一、拍摄技巧1.构图：构图是摄影中的基本技巧之一，它决定了照片的整体效果。
对于人像摄影来说，要注重人物的形象与气质的展现，可以采用正面、侧面或斜面等不同的角度来拍摄人物，以突出其个性和特点。
要注意避免无谓的杂物进入画面，保持画面的简洁和整洁。
2.光线：光线是摄影中的灵魂，它能够赋予照片以生命力和艺术感。
在人像摄影中，光线的选择和运用非常重要。
可以选择自然光或人工光来照亮人物，也可以利用逆光或侧光来创造不同的效果。
还要注意光线的柔和与硬朗，避免造成过度曝光或暗部过暗的情况。
3.背景：背景是人像摄影中不可忽视的要素之一，它会直接影响照片的整体效果。
要根据人物的形象和主题来选择合适的背景，避免与人物形象产生冲突。
还要注意背景的深浅、简洁与复杂，以及背景与人物之间的距离和关系。
二、后期处理1.调整亮度和对比度：通过调整亮度和对比度可以使照片更加明亮和饱满，突出人物的形象和特点。
可以适当提亮暗部，降低高光的过曝，增加照片的层次感和质感。
2.修饰肤色：人物的肤色在人像摄影中非常重要，它直接影响照片的整体效果。
可以通过调整色温、色调和饱和度等参数来改变肤色的呈现，使其更加自然和逼真。
3.去除瑕疵：在实际拍摄中，人物的皮肤可能存在瑕疵和瑕疵等问题。
可以通过修饰工具和技术来轻松去除人物的瑕疵，使其肌肤更加光滑和细腻。
4.添加特效：根据照片的主题和要求，可以适当添加一些特效和滤镜，以增加照片的艺术感和表现力。
可以尝试黑白、复古、柔焦等不同的特效和风格，以使照片更加有趣和吸引人。
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先宣布课堂纪律1、可以提问，但不许打岔，提问一个一个来，解决一个问题后再提问下一个问题。
2、过于小白的问题，比如PHOTOSHOP从哪下载，为什么不用光影魔术手等，不许提问3、与今天主题无关的话题，比如三鹿奶粉，在课堂进行期间一律不许提4、教案编的仓促，水平也有限，错误在所难免，如果认为我说的不对，欢迎指出，如果有更有的方法，也可以提出，但不要影响我的情绪，也不要就一个问题纠缠不断，浪费大家的时间。
5、本课的课件我弄好后会上传到群共享，所以如果有没听到的部份可以留课后去找课件，也可以单独找我，不要提问已经讲过的问题。
一、前言1、后期处理的重要性（1）胶片时代，前期由摄影师完成，后期由冲印社完成,很少有摄影有条件自己冲印，而且暗房技术非常复杂，难度极高。
（2）数码时代，图像处理软件赋予摄影师完全的自主权，完全地释放了摄影师的创作灵感。
（3）不应该把后期处理视为造假，也不应该迷信相机的直接出片，没有任何数码相机的直接出片能与冲印后的胶片照片相比。
ps只是一个手段，一个步骤，不应将其视为负担，而应该认真学习，熟练应用，ps会使摄影人的技术如虎添翼。
二、基本技术1、对以下工具的使用方法，本次不作重点讲解，相信大家应该都能熟练掌握。
（1）图片的缩小与放大，图片品质的调整。
在使用PHOTOSHOP处理图片时，尽量以最高画质存储。
（2）色阶，饱和度，色彩平衡，曲线等，相信大家都使用过，我不再详细将解它们的用途，在以下的内容中结合图层使用（3）主要应用工具：1、套索工具：套索工具能更精确确定选区，分为磁性套索，普通套索和锚点套索2、移动工具3、裁剪工具4、污点修复工具5、图章工具6、画笔工具7、文字工具（4）计算机和相机的设置：色彩空间Photoshop的色彩空间主要有两种，一是SRGB，另一种是adobe RGB，adobe RGB较SRGB有更多的色彩，颜色更加艳丽。
我们的相机中一般都有adobe RGB的选项，在我们的电脑里，在显示设置的选项中也可以选择adobe RGB或者SRGB的色彩空间，在photoshop软件中可以为照片指定色彩空间，具体操作在“编辑>配置文件”里，如果电脑的色彩空间为SRGB，而在PHOTOSHOP中的色彩空间为adobe RGB，那么离开了PHOTOSHOP软件，照片的色彩会显得非常黯淡，因为大多数的图像软件只支持SRGB，而IE浏览器支持的也是SRGB，因此我们在平时要注意这个问题，如果没有特殊需求，尽量使用SRGB，不仅我们的相机要保持SRGB的设置，我们的电脑，我们的PHOTOSHOP软件都要使用SRGB的设置，这样我们的照片的色彩才能保持一致。
这是一个困扰我很久的问题，当时我在PHOTOSHOP中处理的照片色彩都非常好，可是一离开PHOTOSHOP色彩就变平淡了，问了很多人，都没弄明白怎么回事，后来我突然明白过味来，是PHOTOSHOP的色彩空间设置有问题。
所以现在特别提出来，让大家也注意一下。
三、后期处理的目标我们后期处理的目的是什么呢？1、修复有严重缺陷的照片这个目的我们日常的使用中是非常普遍的，我们的照片经常有可能因为白平衡的问题导致偏色，因为曝光的问题导致偏暗，或者因为使用闪光灯拍出了红眼，这些都是可以通过后期处理得到某种程度的修复，为什么说是“某种程度”，因为后期处理是一把双刃剑，在修复照片的同时，也会对照片产生不可逆转的损伤。
2、达到想要的某种效果对于熟练的摄影人来说，这是后期处理的主要目的，在本课的开头我说过，目前的任何的数码相机，直出照片都不可能达到胶片的效果，这不是相机厂商不负责生产出了不合格的产品，而是厂商考虑到了使用者的后期处理的需要，为后期处理预留了空间。
我们经常听人说，佳能相机直出的照片比尼康的肉，很多人听了这种说法后，就认为佳能不如尼康，其实根本不是这回事，这与两个厂商的传统风格有关，佳能直出的照片看起来似乎没有尼康的锐，但它保留了更多的细节，更有利于后期处理，我们过一些尼康低端相机的片子，看来来似乎很锐，但仔细研究，其实是反差过大的结果，这种效果通过PHOTOSHOP锐化也能实现的，这只是说明尼康相机在机内处理更多一些，更有利于不懂PHOTOSHOP的新手。
就人像摄影来说，更加需要后期处理，我们中国有话俗语叫“一分白增三分美”，中国人的审美眼光与外国人不同，认为皮肤白皙的更美，而实际情况我们是黄种人，多数人还是黑眼睛、黄皮肤，皮肤非常白皙的美女还是不多见的。
因此我们在后期处理时，需要给人美白。
另外，痤疮、色斑、暗沉等也普遍存在于人的脸上，都需要做美容处理。
单说说儿童摄影的PHOTOSHOP需要，1、首先儿童的皮肤好得很，不需要磨皮的，这给我们省了很多工序，如果有因为淘气而留下的伤疤，反而是童年的记忆。
2、再说说肤色，首先人的肤色不能脱离环境的色温单独存在，如果黄昏时偏暖的色温，不应该出现偏冷色温的皮肤，很多人在处理肤色时都易出现这样的问题，为了过于追求白皙的皮肤，而在黄昏的光线下出现雪白的肌肤，我们在处理人像肤色时，一定要注意这一点。
第二，肤色应该接近真实，我们是儿童摄影，不是开影楼的，明明偏黑的皮肤，一定要处理成雪白的，非常的假。
这里反对的是过份PHOTOSHOP，对于适度的PHOTOSHOP，我是提倡的，比如女孩子的肤色，应该偏白一些，粉嫩一些，男孩子的肤色，应该偏厚重些，男孩子弄得太粉嫩了，就不像男孩子的样子了。
3、再说说环境色现在的人像摄影，环境色有几大派别，一是糖水派的，以阿宝为代表，色调比较鲜艳、清丽，另一种是深沉派的，很多大师级的摄影师都喜欢用这样的，特点是色彩浓厚，给人以有思想的感觉，还有一种是颓废派的，追求是极致的性感和诱惑，柔软大师属于这一派，当然这里没有贬意，我对大师一向是景仰的。
儿童摄影应该以糖水派为模仿对像，这是儿童摄影的特点决定的，我们都希望儿童有个美好的童年，童年应当是五颜六色的，绿的更绿，红的更红，会愈发衬托得儿童的粉嘟嘟的小脸。
有些人如果愿意玩深沉派的，我觉得去伊拉克拍点儿童会更能出作品。
4、再哆嗦些儿童摄影的拍摄手法，说了半天还没说到正题，估计有的兄弟快不满了，再让我哆嗦几句吧。
（1）提倡抓拍，瞬间是摄影让人着迷的所在，儿童的很一个表情，每一个动作都是不可能复刻出来的。
（2）要有预见性，动作要快（3）对焦要准。
（4）要善于用光，环境光，闪光灯都可以用，要灵活运用。
（5）尝试多角度，正面，背面、侧面，上面，下面都可以拍。
四、进入正题，首先说图层图层是PHOTOSHOP最重要的工具之一，它与蒙板的组合，是PHOTOSHOP比其它软件强大的原因，不会使用图层与蒙板，不能算是懂PHOTOSHOP。
1、对图片的每一步操作都应该建立图层，通过图层的显示与隐藏，我们能看见修改的效果，也可以在发现某一步出现错误后，通过删除图层的方式修正错误而不至于前功尽弃。
建立图层有三种方式，（1）“crtl+J”，建立一个源图的副本图层，这种方式建立的副本图层默认是覆盖了源图层，通过调节图层的组合方式，可以将该图层与下方的图层以各种方式重合。
（2）拖动右下角“图层”版块的源图图标到底部的“新建新图层”按钮上，复制一个副本图层，其效果和“crtl+J”一样，如果用拖图层，只是单击“新建新图层”，会新建一个空白图层。
（3）第三种是通过右下角的图层面板“创建新的填充图层或者调整图层”，在弹出的菜单中选择需要新建的菜单类型，建立相应的图层，这种方式建立的图层不是源图的副本，而是一个调整图层，它与第一、二种方式建立的图层有着很大的区别，比如按照第一、二种方式建立的图层，想要擦去人像上的斑点，对最上层的图层进行修改就行，而第三种方式建立的图层，则需要对最底层的副本图层进行修改，因为调整图层不包含图片的实质信息。
这种方法建立的调整图层，有色阶、曲线，饱和度等多种形式，使用调整图层进行处理，就可以实现大部份图片处理的功能，调整图层建立时已经包含蒙板。
2、图层的混合图层最重要的功能之一就是混和，它的作用就是让上下两个图层的元素按照某种方式实现组合，比如“叠加”，就是让上下两个图层的每一个相素实现加法，它的效果会使色彩更加饱和，暗部更暗，亮部更亮，因此每一个元素都是以前的二倍。
柔光：这是一个我们将来最常用的混和方式，它的作用是对图层进行柔光然后再混和（别问我柔光啥意思，我也不知道，自己试一下看效果就行了），这种图层的混和方法，会使图片更加的通透，相应的，对比度也高了，暗部更暗了，作用有些类似直接增加对比度，但效果却要好得多。
对效果不满意？早着呢，先调透明度试试，调到满意为止，还不满意？别急，要用的蒙板的，一会我就讲到了。
滤色：这个混和方式会使图片变亮，对于欠曝的相片可以试试。
正片叠底：会使原图变暗正常：先试试。
不知道干啥用？当然是默认的了，直接把下面的图层覆盖掉了。
各种混和方式博大精深，写一本书都够了，有兴趣的自己多试试吧。
混和选项：在图层上单击右键，有混和选项，在这里可以进行图层混和的微调。
那两个下方的“混和颜色带”的三角滑块，按”ALT”键再点，可以分成两块，对颜色可以进行更加细致的调节。
五、蒙板蒙板，听起来好像很高深，其实就当它就是一个木头板好了，把它盖在图画上，挖个洞就看见下面的画了，当然是挖哪地方就看见哪地方，没挖的就看不见，如果不想看了就再把挖的地方堵上。
蒙板的重要性：怎么重视也不为过，没有蒙板，图层就失去了意义，蒙板是PHOTOSHOP最伟大的创造，它源于美术，甚至连名称也直接借用了美术。
建立蒙板的方法：主要有两种1、首先，在背景上是不能建立蒙板的，背景就是你的源图，源图不是图层，蒙板只能建立在图层上。
对于副本图层，建立蒙板可以通过右下角的图层面板中的“添加图层蒙板”命令建立，建立后在右下角图层面板上的对应图层上出现了一个白色的方框，而此时单击该白色方框，在PHOTOSHOP的工具面板上的前景色和背景色变成了黑白两色，这个地方一会细说。
2、第二种，就是建立调整图层时PHOTOSHOP自动建立的蒙板。
其它同上。
使用蒙板刚才已经说了，蒙板的作用就是用上层的图层遮挡下层的图层，怎么实现呢？还记得刚才说的白色方框吗？还有黑、白的前、背景色？方法就是用白色或者黑色在白方框上涂抹，涂上白的就是保留上层遮住下层，这样我们只能看见上层的东西而看不见下层的，如果涂上黑色就是挖掉上层，我们就能够无视上层图层的存在而看见下层图层的东西。
是不是有点难于理解？大家做一遍吧，首先打开一个图片，建立一个副本图层（顺便想一下怎么建立副本图层），然后建立蒙板（注意前背景色的变化），此时白色方框还是纯白的，我们还没有在蒙板上涂抹，打开曲线面板，将上层图层拉暗，这时我们能看见整个图片变暗了，因为蒙板是白色的，它遮住了下层图层，而只显示上层图层，我们关闭上层图层前面的眼睛，此时上层图层失去作用，图片又回到了本来面目。