群众文化活动中舞蹈美育教育的思考
分析群众文化艺术舞蹈活动的创意的反思探索
分析群众文化艺术舞蹈活动的创意的反思探索
近年来，随着群众文化艺术活动的不断丰富和发展，越来越多的创意舞蹈活动涌现出来，为人们带来了福音。
在这些创意中，也免不了一些反思和探索。
本文将对群众文化艺术舞蹈活动的创意进行分析，并探索如何更好地挖掘创意的潜力。
创意的核心是满足群众需求。
在创意舞蹈活动中，为了吸引观众，舞蹈形式和内容往往偏向于大众化和娱乐化，这是可以理解的。
我们也应该更加注重满足群众的精神需求。
群众文化艺术舞蹈活动可以通过讲述感人的故事、传递积极向上的价值观念等方式，引发观众的共鸣，使他们在观赏中得到思考、感悟和启发。
创意的表达方式要与时俱进。
随着社会的快速变化和科技的飞速发展，创意表达的方式也要与时俱进。
如今，数字技术已经成为一个重要的创意表达工具，通过影像、音乐、视觉效果等多种方式的融合，使舞蹈呈现更加丰富多样的艺术效果。
创意也可以通过与其他艺术形式的跨界合作来进行表达，比如与音乐、戏剧、美术等艺术形式的结合，为观众带来新颖独特的视听体验。
创意的探索需要多方参与。
创意的产生离不开舞蹈工作者、艺术家的智慧和创造力。
在创意活动中，我们应该鼓励舞蹈工作者与观众进行互动，倾听他们的声音和意见，了解他们的需求和期望。
也可以组织专业的评审团队对创意活动进行评选和指导，促进创意活动的全面发展。
群众文化艺术舞蹈活动的创意是一个不断反思和探索的过程。
通过满足群众需求、与时俱进、注重文化传承和多方参与等方式，我们可以更好地挖掘和发展创意，为人们带来更多美好的舞蹈艺术体验。
分析群众文化艺术舞蹈活动的创意的反思探索
分析群众文化艺术舞蹈活动的创意的反思探索群众文化艺术舞蹈活动的创意是一门需要反思和探索的艺术。
它需要通过不断地反思自身的创新点和创作方法，同时也需要探索更广阔的舞蹈艺术领域，以期激发人们对艺术的热情与兴趣。
本文将分析群众文化艺术舞蹈活动的创意，并进行反思探索。
群众文化艺术舞蹈活动的创意需要与当代社会的文化需求相结合。
在现代社会，人们的审美观念和欣赏方式发生了很大的变化，舞蹈创作也需要与时俱进，不断更新内容和形式。
创作者可以关注当代社会的热点话题，通过舞蹈形式来表达对这些话题的思考和解读。
也可以关注当代人们的生活方式和情感需求，通过舞蹈作品来表达和传递这些情感和需求。
通过与当下社会的紧密结合，可以增加舞蹈作品的观赏性和共鸣性，吸引更多观众的参与。
群众文化艺术舞蹈活动的创意需要注重培养观众的参与感。
传统的观众与演员之间是一种被动的关系，观众只是坐在观众席上观看演出，而没有实际参与的机会。
而在群众文化艺术舞蹈活动中，可以通过与观众互动的方式，增加观众的参与感。
可以组织观众参与到舞蹈演出中，让观众在舞台上与演员一起跳舞，从而体验舞蹈的乐趣和魅力。
可以利用互联网和手机应用等新媒体技术，让观众通过投票、评论等方式参与到舞蹈创作和演出中。
通过增加观众的参与感，可以提升舞蹈活动的互动性和趣味性，吸引更多观众的参与。
群众文化艺术舞蹈活动的创意需要注重舞蹈人才的培养和创作团队的建设。
舞蹈创意的实现离不开优秀的舞蹈人才和创作团队的支持和配合。
在培养舞蹈人才方面，需要加强舞蹈教育的培训和推广工作，提供更多的培训机会和资源支持，培养出更多具有创意和实践能力的舞蹈人才。
在创作团队的建设方面，需要建立起一个高效的创作机制和团队合作模式，将不同领域的专业人才聚集在一起，共同参与到舞蹈的创作过程中，相互交流和借鉴，从而产生更多创意和思路。
群众文化艺术舞蹈活动的创意是一门需要反思和探索的艺术。
通过与当代社会的紧密结合，培养观众的参与感，注重艺术形式和创作手法的创新，以及舞蹈人才的培养和创作团队的建设，可以实现群众文化艺术舞蹈活动的创意的反思探索。
关于高校舞蹈美育课程建设的思考
关于高校舞蹈美育课程建设的思考一、舞蹈美育课程的意义其次，舞蹈美育课程能够培养学生的审美情趣。
通过学习不同风格的舞蹈，学生可以提升自己的审美水平，加深对艺术的理解和欣赏。
同时，舞蹈美育课程还能够让学生接触到不同文化的舞蹈艺术，提高学生的人文素养和跨文化交流能力。
最后，舞蹈美育课程能够促进学生的个性和创新能力的发展。
在学习舞蹈的过程中，学生需要尝试创新，发掘自己的特点，表达自己的情感和思想。
这对于学生个性的培养和创新能力的发展都有着非常重要的作用。
在高校舞蹈美育课程的建设中，需要明确课程建设的思路和方法。
具体来说，可以从以下几个方面进行思考。
1. 教学目标的明确化。
在设计舞蹈美育课程时，需要明确课程目标，并将课程目标贯穿于整个教学过程中。
教师应当根据学生的不同水平和需求，制定不同的教学目标，并通过课堂教学和实践活动来实现这些目标。
2. 课程体系的完善化。
舞蹈美育课程需要形成完整的课程体系，包括课程设置、教学计划、教材选择等方面。
课程设置要考虑到学生的不同需求和兴趣，根据不同层次的学生，分别设置基础课程和进阶课程，并逐步提高教学难度。
同时，还需要选用适合学生的教材，注重理论与实践相结合，注重启发学生思维、培养学生创新意识等。
3. 教学方法的创新化。
创新教学方法是舞蹈美育课程建设的重要环节。
教师应该通过采用多种教学方法，调动学生的学习积极性和学习热情。
可以开展小组合作学习、教师演示、学生表演等多种形式的教学活动，让学生在尝试、表现中学习。
4. 教师队伍的建设化。
教师是高校舞蹈美育课程建设的重要支撑，需要建立合适的师资队伍。
具体措施包括加强教师的师德建设，提升教师的教学能力和研究能力，引导教师关注舞蹈美育的新动态，推动教师不断创新教学思路和方法，提高教师的教学水平和教学质量。
三、结语舞蹈美育课程的建设是高校美育工作的重要组成部分，对学生的全面发展和素质提高具有重要的作用。
在课程建设中，需要明确教学目标、完善课程体系、创新教学方法、建设教师队伍等方面进行思考。
云南地方高校民族民间舞蹈美育的思考
云南地方高校民族民间舞蹈美育的思考
云南是中国的多民族地区，拥有丰富多样的民族文化。
在云南地方高校开展民族民间
舞蹈美育教育，可以有效推动多元文化的传承和发展，培养学生的审美情趣和文化自信，
增强他们对传统文化的认同感和自豪感。
高校是培养人才的重要基地，通过开展民族民间舞蹈美育教育，可以让学生接触、了
解和熟悉自己民族的舞蹈文化，增强对传统文化的认同感。
舞蹈艺术还能够培养学生的审
美情趣和表达能力，提高他们的文化素养和综合能力。
1. 开设相关课程和培训班。
在教育体系中增设民族民间舞蹈课程，让学生有机会学
习和体验自己民族的舞蹈，了解其艺术特点和内涵。
可以组织专业舞蹈团队或艺术团开办
培训班，提供专业指导和舞蹈训练，让更多的学生有机会参与到舞蹈艺术中来。
2. 组织舞蹈表演和比赛。
可以定期组织学生进行舞蹈表演，展示他们的成果和才华。
可以举办舞蹈比赛，鼓励学生积极参与并展现自己的才艺。
通过舞蹈表演和比赛，既可以
提高学生的舞蹈技巧和表演能力，又可以增强他们的自信心和团队合作意识。
3. 开展舞蹈研究和传承活动。
可以组织学生进行舞蹈研究和创作，鼓励他们深入挖
掘民族舞蹈的内涵和表现形式，创造出具有地方特色和创新精神的作品。
可以邀请舞蹈艺
术家和老师来校进行讲座和授课，传授舞蹈技巧和艺术修养，推动舞蹈文化的传承和发
展。
舞蹈美育还可以促进跨学科的交流和合作，推动艺术教育与其他学科的融合。
舞蹈艺
术的学习和创作需要综合运用音乐、美术、文学等多种艺术形式和技能，可以促进学生的
综合发展和创造力的培养。
舞蹈美育讲座心得体会
近日，我有幸参加了一场关于舞蹈美育的讲座，聆听了一位资深舞蹈老师的精彩讲解。
这场讲座让我对舞蹈美育有了更深入的理解，也让我对舞蹈这门艺术产生了浓厚的兴趣。
以下是我对这场讲座的心得体会。
首先，讲座让我认识到舞蹈美育的重要性。
舞蹈作为一种艺术形式，不仅能够培养人们的审美情趣，还能锻炼身体、陶冶情操。
舞蹈美育不仅可以丰富人们的精神世界，还能提高人们的综合素质。
在当今社会，舞蹈美育已经成为素质教育的重要组成部分。
其次，讲座让我了解了舞蹈美育的基本内容。
舞蹈美育包括舞蹈技能、舞蹈理论、舞蹈欣赏等方面。
舞蹈技能包括基本功、舞蹈组合、舞蹈剧目等；舞蹈理论包括舞蹈史、舞蹈美学、舞蹈心理学等；舞蹈欣赏则包括对舞蹈作品的审美、评价和鉴赏。
通过舞蹈美育，我们可以全面了解舞蹈这门艺术，从而提高自己的审美能力和艺术素养。
讲座中，老师详细讲解了舞蹈的基本功训练。
基本功是舞蹈学习的基础，只有掌握了扎实的基本功，才能在舞蹈表演中游刃有余。
老师强调了舞蹈基本功训练的重要性，并传授了一些实用的训练方法。
这让我明白了，要想成为一名优秀的舞者，必须付出艰辛的努力，坚持不懈地练习。
此外，讲座还让我对舞蹈剧目有了更深的认识。
舞蹈剧目是舞蹈艺术的集中体现，它融合了舞蹈技能、舞蹈理论、舞蹈美学等多种元素。
通过欣赏优秀的舞蹈剧目，我们可以领略到舞蹈艺术的魅力，感受到舞蹈带来的美好情感。
在讲座的最后，老师分享了一些关于舞蹈美育的感悟。
她认为，舞蹈美育不仅仅是学习舞蹈技能，更重要的是培养人们的艺术素养和审美能力。
舞蹈美育应该从娃娃抓起，让更多的人了解舞蹈、热爱舞蹈，从而提高全民族的艺术素养。
通过这场讲座，我对舞蹈美育有了全新的认识。
我深刻体会到，舞蹈美育是一种全面、系统的教育方式，它能够培养人们的审美情趣、提高综合素质。
在今后的学习和生活中，我将更加关注舞蹈美育，努力提高自己的艺术素养，为传承和弘扬舞蹈艺术贡献自己的力量。
总之，这场舞蹈美育讲座让我受益匪浅。
舞蹈教学美育实践总结(3篇)
第1篇一、引言舞蹈作为一门艺术，具有丰富的审美价值和文化内涵。
近年来，随着我国美育教育的不断推进，舞蹈教学在美育实践中的应用越来越广泛。
本文通过对舞蹈教学美育实践的总结，旨在探讨舞蹈教学在美育教育中的重要作用，为舞蹈教学提供有益的借鉴。
二、舞蹈教学美育实践的意义1. 培养审美情趣舞蹈教学美育实践有助于培养学生对美的感知、鉴赏和创造能力。
通过舞蹈的学习，学生可以感受到舞蹈动作的优美、音乐旋律的和谐，从而培养自己的审美情趣。
2. 塑造人格魅力舞蹈教学美育实践有助于塑造学生的人格魅力。
在舞蹈学习中，学生需要具备良好的意志品质、团队协作精神和积极向上的态度，这些品质有助于培养学生的自信心、独立性和责任感。
3. 提高身体素质舞蹈教学美育实践有助于提高学生的身体素质。
舞蹈动作要求身体协调、灵活，通过舞蹈练习，可以锻炼学生的肌肉、骨骼和关节，提高身体素质。
4. 培养创新精神舞蹈教学美育实践有助于培养学生的创新精神。
在舞蹈创作过程中，学生需要充分发挥自己的想象力和创造力，为舞蹈编排注入新的元素，从而培养学生的创新意识。
三、舞蹈教学美育实践的方法1. 注重舞蹈动作的规范性在舞蹈教学中，教师应注重培养学生的舞蹈动作规范性。
通过规范的动作教学，使学生掌握舞蹈的基本技巧，为今后的舞蹈学习打下坚实基础。
2. 强化舞蹈音乐欣赏能力舞蹈教学美育实践中，教师应引导学生欣赏舞蹈音乐，了解音乐背后的文化内涵。
通过音乐欣赏，提高学生的音乐素养和审美能力。
3. 培养学生的创新意识在舞蹈教学中，教师应鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，为舞蹈编排注入新的元素。
通过创新实践，培养学生的创新精神。
4. 加强舞蹈团队协作舞蹈教学美育实践中，教师应注重培养学生的团队协作能力。
通过舞蹈排练和表演，使学生学会与他人沟通、合作，提高团队协作水平。
5. 开展舞蹈文化传承活动舞蹈教学美育实践中，教师可以组织学生参与舞蹈文化传承活动，如学习民间舞蹈、传统舞蹈等。
群众文化活动中舞蹈美育教育的思考
生命 ，常常借助艺术的手段以实现素质与人格的完善 ，在提 倡素质教育 的新形势下 ，老百姓也十分注重完善 自己的艺术 修养。社会对群众文化活动中舞蹈美育教育的需求 ，已不仅
仅是 培养 专业 化的 艺术 人才 ，它 同时也 指 向了一 个更 为恢 弘 的社 会系统 工程 ——群 众 舞蹈 美育 教育 。
如果说 情感 是行 为 的动力 ，美育 是完 善人 格 的必经之 路 ，那
接而便当地达到表现手段与心灵的统一。观众在欣赏舞蹈作 品时，无需中间环节 ，直接感受着创作者的艺术情感。舞蹈 艺术既能直接而强烈地表达情感 ， 也能直接而强烈地打动观
众 ，因为 它直达 心灵 。 群众 文化 中舞蹈美 育 的特 点在 于 ， 蹈美 育的 目的是 培 舞 养人 才 。通 过 培养人 的舞 蹈素 质而使 其成 为全 面发展 的人 。
蹈，并非是为了当舞蹈演员，或掌握另一门求生存的技能，
舞蹈 工作者 要把 舞 蹈 当作 一种 美 育手段 对学 员进 行教育 。舞 蹈课 程的教 学 目的 主要 是让学 习者 掌握 美化 自身 形体 的舞蹈
有舞蹈基础的人通过培训很快就显露出来 ，而对那么些舞蹈 天赋不是很高，而且又喜爱舞蹈的学员来说 ，因材施教是舞
的欣 赏 、鉴 赏接 受 德育 、美 育 的教育 。
任 务 是教 会学 员做 优美 的动 作 ，舞蹈 教育 只是 属 于对 演员
当 今社 会信 息 、通 讯都 很发 达 ，各 种舞 蹈类 比赛 、演 出 也 很 多 。但 是 ，据很 多学 员 反映 ，舞 蹈 是一 门 高雅艺 术 ，离 我 们 还是 有 很大 的距 离 。其 实小 然 ，舞 蹈是 在人 类 初始 阶段 就 已产 生的 艺术 ，舞 蹈 动作 源 自生 活 ，但经 过 长期 发展 ，演
云南地方高校民族民间舞蹈美育的思考
云南地方高校民族民间舞蹈美育的思考加强对云南民族地方舞蹈的研究和传承。
云南拥有26个民族，每个民族都有其独特的舞蹈形式和风格。
通过对云南民族地方舞蹈的研究，可以深入了解各个民族的文化特点，同时也能够推广和传承这些舞蹈形式。
在教学中，可以通过课堂讲解、实地考察等方式，让学生全面了解云南各个民族的舞蹈文化，并学习其中的精华，将其运用到表演中。
注重培养学生的民族舞蹈表演技巧。
在舞蹈美育活动中，培养学生的舞蹈表演技巧是非常重要的。
这包括舞蹈姿态、舞蹈动作和舞蹈表情等方面的训练。
通过系统的舞蹈技能训练，可以提高学生的舞蹈表演水平，使其能够真实地展现出云南各个民族舞蹈的特点和魅力。
还要注重培养学生的团队合作意识和舞台表演能力，使他们能够在舞台上展现出团结协作的精神和个性魅力。
要注重舞蹈创作能力的培养。
云南地方高校的民族民间舞蹈美育活动不仅要培养学生的表演水平，还应该注重培养学生的舞蹈创作能力。
学生可以通过学习舞蹈编排和舞蹈创作的知识，创作出具有云南特色的新舞蹈作品，丰富校园文化生活。
学校可以组织舞蹈创作比赛，鼓励学生积极参与创作，激发他们的创造力和想象力。
要加强对云南地方高校民族民间舞蹈美育活动的宣传推广。
目前，云南地方高校的民族民间舞蹈美育活动还比较薄弱，很多学生对于云南各个民族的舞蹈形式和文化了解不多。
学校应该加强对这些活动的宣传推广。
可以通过组织舞蹈展览、举办舞蹈演出和参加各类比赛等方式，让更多的学生了解和参与到民族民间舞蹈美育活动中来。
云南地方高校的民族民间舞蹈美育活动具有非常重要的意义。
通过加强对云南民族地方舞蹈的研究和传承，注重培养学生的舞蹈表演技巧和舞蹈创作能力，以及加强对这些活动的宣传推广，可以使云南地方高校的舞蹈美育活动取得更好的效果，为学生的成长和校园文化的丰富做出更大的贡献。
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群众文化活动中舞蹈美育教育的思考
作者：杨玉珠
来源：《海峡科学》2011年第07期
[摘要]舞蹈是以人体动作姿态为物质媒介、在有节奏的连续运动中塑造形象的艺术，与一般艺术不同的是，运用舞蹈对老百姓进行美育，既能培养他们的内心美感，也能塑造他们的外形之美，同时还是一种极为有效的健身活动，舞蹈具有其他艺术不可替代的独特而多重的美育功能。
[关键词]群众舞蹈舞蹈美育舞蹈特点对象功能
在我国经济快速发展的今天，人们渴望追求更高品质的生命，常常借助艺术的手段以实现素质与人格的完善，在提倡素质教育的新形势下，老百姓也十分注重完善自己的艺术修养。
社会对群众文化活动中舞蹈美育教育的需求，已不仅仅是培养专业化的艺术人才，它同时也指向了一个更为恢弘的社会系统工程——群众舞蹈美育教育。
舞蹈是以人体动作姿态为物质媒介、在有节奏的连续运动中塑造形象的艺术，与一般艺术不同的是，运用舞蹈对老百姓进行美育，既能培养他们的内心美感，也能塑造他们的外形之美，同时还是一种极为有效的健身活动。
对于广大的群众，这种内外兼备、众美相济的多重美育显然十分必要。
如果说情感是行为的动力，美育是完善人格的必经之路，那么，舞蹈教育则是最直接、最实质、最强烈、最单纯的重要手段和途经，作为肢体运动的艺术，舞蹈既贴近生活，又丰富多彩，能激发人的潜能情趣，很容易被人们所接受并喜爱。
对于陶冶情操，提升境界，开发心智，激发创造力，潜移默化地提高全民族的文化素质，有着重要作用。
究竟应如何运用群众舞蹈实施素质教育呢？在多年的群众文化工作中，笔者体会到可以按以下几个方面进行。
1群众舞蹈的美育对象
群众舞蹈美育的对象是非舞蹈专业的群体。
他们是不同职业、不同身份、不同学历、不同年龄的人，他们来学习舞蹈，并非是为了当舞蹈演员，或掌握另一门求生存的技能，舞蹈工作者要把舞蹈当作一种美育手段对学员进行教育。
舞蹈课程的教学目的主要是让学习者掌握美化自身形体的舞蹈方法和学会正确欣赏中外不同舞蹈作品，了解不同舞蹈形态特征，了解不同民族舞蹈形成的生态环境，进而提高自身艺术修养的能力。
学校美育活动基本以美术和音乐为主，很少有舞蹈活动。
在过去，（其实包括现在的）很多小学、中学、大学都没有开设舞蹈课程，使得一些喜爱舞蹈的人们没有施展才华的天地。
再有，学习者的父辈们认为舞蹈者是一些四肢发达、头脑简单的人，有知识的人是不跳舞的。
所以许多学员在幼儿园时会跳舞，到了小学不怎么跳，到了中学、大学就变成完全不跳舞了，使他们认为舞蹈只属于那些有特殊才能的人。
就因为这些原因，他们错过了接受舞蹈美育的最佳时期。
2群众舞蹈美育的特点
舞蹈作为起源最早的艺术形式，自然就是进行艺术教育的入门之处，它在美育过程中占据着优先地位。
舞蹈以人的肢体为工具，将动作和造型联缀成意象，或直抒情怀，或直接而便当地达到表现手段与心灵的统一。
观众在欣赏舞蹈作品时，无需中间环节，直接感受着创作者的艺术情感。
舞蹈艺术既能直接而强烈地表达情感，也能直接而强烈地打动观众，因为它直达心灵。
群众文化中舞蹈美育的特点在于，舞蹈美育的目的是培养人才。
通过培养人的舞蹈素质而使其成为全面发展的人。
群众舞蹈教育的对象是群众，它与舞蹈师资的培养和舞蹈演员的培养方式完全不同。
它具有普及舞蹈教育的性质，在进行群众舞蹈美育教学中，会遇到不同的和差异较大的个体，这时，必须明确群众文化中的舞蹈美育教育不是对舞蹈家的教育，而是对人的教育，舞蹈美育要面向全体，它的目的是培养具有舞蹈素质的全面发展的人。
众所周知，有舞蹈才能、有舞蹈基础的人通过培训很快就显露出来，而对那么些舞蹈天赋不是很高，而且又喜爱舞蹈的学员来说，因材施教是舞蹈美育教学一个行之有效的方法。
指导学员在舞蹈学习过程，通过反复训练，掌握各种舞蹈的表现方法。
对舞蹈条件较好的学员，教学难度可以偏大一些，对舞蹈条件一般的学员，也应当让他们练好，让他们掌握一些练习方法。
还可通过欣赏中外优秀舞蹈艺术作品来让群众接受作品中表现的真善美，了解不同舞蹈生成的历史以及舞蹈艺术特征，进而提高自己的审美品位。
再有，可以排练一些舞蹈节目参加社会活动的表演，这样不仅对学员进行了美育教育，而且还丰富了学员的生活。
群众舞蹈美育的任务是教会学员做优美的动作，舞蹈教育不只是属于对演员的教育。
实践证明，他们跳得很好。
当然不能用舞蹈家的标准来衡量。
群众舞蹈需按群众的、业余的舞蹈来区分衡量。
3群众舞蹈美育的课程设置
群众舞蹈美育课程设置不同于专业舞蹈教育，因为专业舞蹈教育的课程是面向一小部分从事舞蹈专业的学生，而群众舞蹈美育的课程则是面向全体的，它应当是基础教育、素质教育。
鉴于这些特性，在群众舞蹈课程设置上，首先要考虑的是整体学员。
因为，群众舞蹈美育是一种道德与美育相结合的教育方式，它面向的教育对象是普通的各个行业的人群，即面向全体的一种教育。
从面向全体的共同要求来讲，这里就不能区别对待每一个个体。
当然，整体中会有差异，我们在教学过程中既要照顾到学员的全面发展，又要区别对待个人才能的发展。
其次，要考虑到群众舞蹈美育教育的对象。
来接受群众舞蹈美育教育的对象绝大多数是来自各个行业的人员。
没有在专业舞蹈学校或专业舞蹈团体学习过舞蹈。
在各自的工作岗位上不可能天天练功，他们不以舞蹈为职业，学习舞蹈，只是利用工作之余来培训、学习。
因此，群众舞蹈美育的课程设置就要既考虑科学性，又要考虑系统性。
多年的群众舞蹈美育教育工作让笔者深有感触，认识到群众舞蹈美育教育应当分为两方面来完成：一是舞蹈的形体与气质的塑造。
这一课程可以教授学员们训练形体、塑造气质的方
法，用不同的民族舞蹈动作训练形体。
使学员通过学习舞蹈，喜欢舞蹈，热爱舞蹈，初步了解掌握不同民族的舞蹈风格与特点。
同时，锻炼了肌体，愉悦了人的身心；用身体亲自体会不同民族的舞蹈风情；用不同的舞蹈风格塑造人的气质，陶冶人的情操。
二是借用媒体视频，向学员介绍中外优秀舞蹈，舞剧作品，中外舞蹈艺术经典作品赏析等。
通过学习来提高他们欣赏、鉴赏舞蹈美的能力。
培养大批能够坐在剧场里或电视机前观赏舞蹈的群体；能够使更多的学员通过舞蹈认识一个民族的历史、文化和民俗风情；通过舞蹈的欣赏、鉴赏接受德育、美育的教育。
当今社会信息、通讯都很发达，各种舞蹈类比赛、演出也很多。
但是，据很多学员反映，舞蹈是一门高雅艺术，离我们还是有很大的距离。
其实不然，舞蹈是在人类初始阶段就已产生的艺术，舞蹈动作源自生活，但经过长期发展，演变成舞台艺术之后，有了很大的发展、演进，与生活中的动作有很大差距。
还有世间各民族由于不同的地理、环境所产生出的不同的舞蹈形态，形成了各自独立的舞蹈艺术特点。
由于这些原因，使得学员们看不懂舞蹈。
这种现象正是说明了过去开展群众舞蹈美育教育的不足。
同时，也证明了群众文化中舞蹈美育教育的必要性。
舞蹈形体与气质的塑造和提高群众舞蹈欣赏能力是群众舞蹈美育教育的两项重要课程。
根据学员反馈，经过学习，再观赏舞蹈时，能区别芭蕾舞、现代舞、民族舞蹈了，而且还能对不同舞蹈类型有了明确的区分与评判能力。
还有的学员说，通过群文中舞蹈的学习、舞蹈训练身体的方法，人好像变得美了，自信心也增强了许多。
同时也感触到舞蹈是可以塑造完美的人格的。
俗话说：“爱美之心人皆有之”。
即使是幼儿、老年人也不例外，群众舞蹈具有认识美、感受美、表现美、创造美的功能，是对群众进行美育教育的一种良好的形式，舞蹈的最大特点就是通过身体动作，也就是身体语言来表现人物、事物及深刻的内涵，这是其它艺术形式所不能替代的。
另外，群众舞蹈的美育教育还可以培养群众的团结协作精神和不怕困难的进取精神。
在促进了人与人和谐关系的同时，也促进了社会和谐进步。
参考文献：
[1] 桂鹤云. 对高等师专舞蹈教学的几点建议[J]. 舞蹈, 2001, (3): 56-57.
[2] 吴晓帮. 对舞蹈作用的再认识[J]. 舞蹈, 1989, (3).。