洛可可
巴洛克与洛可可的比较

巴洛克与洛可可的比较巴洛克艺术和洛可可艺术是欧洲文艺复兴后,欧洲艺术发展的两个主要流派。
不同的时代背景与文化传统导致了两种不同的艺术表现形式,巴洛克和洛可可各有其自身的艺术特征和代表作品。
本文将从艺术特征、艺术创作主题、结构、技法和艺术态度等方面,对巴洛克与洛可可艺术进行比较。
一、艺术特征巴洛克艺术的主要特征是表现力强,具有繁复的线条和形式复杂度极高的装饰。
巴洛克艺术的作品精细而华丽,呈现出独特的装饰性和浓厚的宗教性。
而洛可可艺术则更注重表现自然之美,它独具匠心的明亮色彩给人以温暖而柔和的感觉。
另外,当地的文化传统和艺术发展历程亦对艺术特征产生了影响。
巴洛克艺术主要源自意大利文艺复兴风格,而洛可可艺术则始于法国,这也为两者的艺术特征奠定了基础。
二、艺术创作主题巴洛克艺术主要表现宗教题材,如天堂、圣经等,由于背景不同,宗教题材在欧洲地区的具体表现亦各异。
如意大利的巴洛克艺术更具有波动感和精神力量,而西班牙的巴洛克艺术则体现出强烈的情感力量和压制感。
同时,巴洛克艺术也常常表现富丽堂皇,夸张的和建筑耐久的元素,表现出强烈的权力与荣誉。
与此不同,洛可可艺术表现出一种温情脉脉的,优雅而俏皮的气氛。
洛可可艺术的主题大多是贵族生活、自然景观、宠物等。
其中,洛可可艺术作品具有的轻盈、柔美和富有生命力的元素得到了普遍的认可和喜爱。
三、结构和技法巴洛克艺术的结构和技法复杂,被广泛应用。
巴洛克艺术几乎以建筑为基础,展现成绩结构奇特、装饰复杂的设计风格。
此外,巴洛克艺术还借助了强烈的立体感和极其丰富的色彩,并以光和影进行更精细的构图。
洛可可艺术则更加注重对轮廓的显示,强调立体感和透视感。
抓住想象的一瞬间,通过流畅而轻盈的线条和浅颜色调来表现轻松、优雅等情感。
同时,洛可可艺术风格也秉承了许多法国亚细亚的艺术风格,如光线的明快、以及装饰品的精细制作和丰富细致的装饰。
四、艺术态度巴洛克艺术的创作非常注重形式的复杂与繁琐,通过华丽和夸张的表现方式来表达强烈的精神内涵。
洛可可风格分析报告

化艺术也呈现出新的面貌。
洛可可风格反映了当时社会上层的享乐主义和追求精致、细腻
03
的审美倾向。
主要特点与风格元素
洛可可风格的建筑以曲线和曲面为主,轻盈、优美,常常带有一种柔美的韵律感。
室内装饰则以细腻、繁复的细节处理和华丽的色彩搭配为特点,如使用大量的曲线、 花卉、贝壳等元素。
洛可可风格的绘画则以柔和的色调、细腻的笔触和轻松的主题为主要特点,如田园 风光、贵族生活等。
创新设计
结合现代技术和设计理念, 对洛可可风格进行创新和 改良,使其更加适应现代 社会的需求。
文化融合
将洛可可风格与其他文化 元素进行融合,拓展其应 用范围和文化内涵,增强 其适应性。
05 洛可可风格的未来展望
创新与发展的可能性
融合现代元素
洛可可风格可以与现代设计理念 和技术相结合,创造出既具有古
绘画作品
总结词
细腻、华丽、柔美
详细描述
洛可可风格的绘画作品以其细腻的笔触、华丽的色彩和柔美的线条为特点,常 常描绘轻松、优雅的主题,如田园风光、花园中的女性、精致的肖像等。代表 画家有华托、布歇和弗拉戈纳尔。
建筑作品
总结词
轻盈、精致、曲线美
详细描述
洛可可风格的建筑作品以其轻盈的立面、精致的细节和曲线美为特点,常常采用白色或淡色调,并大量运用曲线 和曲面。代表建筑有法国的苏比兹府邸和德国的奥古斯都堡。
家居设计
总结词
舒适、华丽、浪漫
详细描述
洛可可风格的家居设计注重舒适与华丽相结合,大量使用曲线和曲面造型,如卷曲的扶手、雕花的床 架等。材料上常选用贵重的木材、象牙和金属等,细节处理非常精致。
服饰与时尚
总结词
优雅、浪漫、女性化
服装史洛可可时期

宽松设计
洛可可时期的儿童服装 采用宽松设计,避免束 缚孩子的身体和活动自
由。
特殊群体服装
1 2
3
孕妇装
孕妇在洛可可时期穿着的服装注重舒适和宽松,以适应腹部 隆起的变化。
老人装
老年人的服装注重保暖和舒适,面料柔软轻盈,符合老年人 的身体需求。
工人装
工人的服装注重实用和耐穿,通常采用耐磨的面料和简单的 款式。
紧身裤子
男性在洛可可时期穿着的裤子强调腿部线条, 紧身的设计使身材显得更加修长。
丝绸面料
丝绸面料在男性服装中广泛应用,光滑柔软, 展现出优雅的质感。
儿童服装
柔软面料
洛可可时期的儿童服装 注重柔软舒适的面料, 如棉布、麻布等,确保
孩子的舒适度。
可爱装饰
儿童服装在细节上添加 了可爱的装饰,如蝴蝶 结、蕾丝花边等,增添 了童趣和活泼的气息。
纤细。
裙撑
裙撑是洛可可时期女性服装的重 要元素,使裙子更加蓬松,呈现
出优雅的曲线。
蕾丝装饰
蕾丝在洛可可时期的女性服装中 广泛应用,增添了浪漫和优雅的
气息。
薄纱面料
薄纱面料常用于制作女性的长裙 ,轻盈飘逸,展现出优雅的气质
。
男性服装
华丽装饰
洛可可时期的男性服装注重细节和装饰,如蕾 丝、绣花等,展现出精致和高贵的气息。
展览活动
展览活动是展示洛可可时期服装的重要平台之一。这些展览通常会汇聚来自不同博物馆和私人收藏家的藏品,以呈现该时期 服装的全貌。
展览活动不仅吸引了专业人士和研究者,也吸引了普通观众的兴趣。通过展览,人们可以更直观地了解洛可可时期服装的特 点、风格和影响,从而更好地认识和欣赏这一时期的艺术和文化。
洛可可时期的服装

3. 室内装束
洛可可时期的室内装束也非常有特色。常见 的室内装束包括长袍、围巾和其他柔软的布 料制成的服装。这些服装通常非常轻便和舒 适,同时也带有各种不同的装饰和细节
洛可可时期的服装对后 来的时装设计产生了深 远的影响
许多设计师都从洛可可 时期的服装中汲取灵感 ,包括其精细的裁剪、 丰富的装饰和鲜艳的颜 色
1. 连衣裙
连衣裙是洛可可时期最主要的服装类型之一。这种裙 子通常非常宽大,常常带有复杂的褶皱和堆积,这使 得它们看起来非常丰富和立体。同时,连衣裙也常常 带有各种不同的装饰,如蕾丝、花朵和蝴蝶结等
2. 男式上衣和马裤
洛可可时期的男性服装也很有特色。男式上 衣通常非常宽大,马裤则常常带有复杂的褶 皱和装饰。这种服装组合强调了男性身体的 曲线,同时也展现了男性优雅和精致的一面
3. 色彩的运用
洛可可时期的服装色彩非常鲜艳,包括明 亮的红色、粉色、紫色和绿色等。这些色 彩被广泛用于各种不同的服装设计中,为 当时的服装增添了生动和活泼的元素
4. 女性化的风格
洛可可时期的服装强 调女性的柔美和优雅 。设计师们通过柔和 的线条、丰富的装饰 和鲜艳的颜色来强调 女性的魅力。同时, 洛可可时期的服装也 强调了女性的身体曲 线,尤其是腰部和臀 部的曲线
洛可可时期的服装非常注重裁剪。设计师 们通过复杂的裁剪技术,如折线、曲线和 弧线,以及各种不同的布料折叠和堆叠, 创造出独特的服装形状和轮廓。这种裁剪 方式使得服装看起来更加立体和有层次感
2. 丰富的装饰
洛可可时期的服装装饰非常丰富,包括刺绣、蕾丝、花朵、蝴蝶结和其他复杂的细节。这 些装饰不仅增加了服装的美感,也显示了穿着者的社会地位和财富
洛可可时期服装与文化 的关系
洛可可时期的服装也反映了当时 的文化和艺术氛围。例如,洛可 可时期的服装常常带有花朵、蝴 蝶和曲线等元素,这些元素体现 了当时对自然和女性美的崇拜。 同时,洛可可时期的服装也常常 使用不同的颜色和材料来表达不 同的情感和象征意义,如红色代 表爱情和热情,蓝色代表冷静和 智慧
洛可可家具风格样式图解课件

洛可可家具的装饰元素与细节
雕刻
洛可可家具以其精湛的雕刻工艺而著称,常见的雕刻元素包括涡 卷、莨苕叶、贝壳等,寓意着自然与生命的和谐。
金箔与彩绘
为了彰显奢华与尊贵,洛可可家具常运用金箔和彩绘进行装饰,使 得家具表面呈现出丰富多彩的视觉效果。
织物与饰品
洛可可风格的家具常常搭配华丽的织物和饰品,如锦缎、蕾丝、珠 宝等,增强了家具的艺术感和奢华氛围。
镶嵌工艺
洛可可家具常采用镶嵌工艺,将不同材质的装饰元素嵌入家具表面。常见的镶 嵌材料包括象牙、母贝、金属、彩色玻璃等。这些镶嵌物通过细腻的工艺和华 丽的色彩,增添了家具的豪华和多样性。
图解洛可可风格的空间搭配与应用
空间布局
配色方案
洛可可风格强调空间的轻盈和流动感 。家具的布置常采用对称或非对称的 布局方式,以营造出宽敞而舒适的空 间感。
些装饰手法使得家具更具艺术价值和观赏价值。
色彩与材质的搭配实例
01
米白色核桃木床
床体采用核桃木材质,色泽柔和、纹理细腻,搭配米白色床品和靠垫,
营造出温馨舒适的卧室氛围。床头板雕刻有精美的藤蔓图案,增加了家
具的艺术感。
02
淡粉色镀金边框梳妆台
梳妆台采用淡粉色为主色调,搭配镀金边框和银色抽屉拉手,营造了欧洲家具史上的一个重要时期,并 对后世的家具设计产生了深远的影响。
02
洛可可家具的样式与造型
曲线与直线的结合
柔美与刚毅并存
洛可可家具独特之处在于其巧妙 地融合了曲线和直线元素,既展 现出柔美优雅的一面,又不失刚 毅的气质。
流动感与稳定性
通过精湛的曲线设计,如涡卷、 波纹等,洛可可家具赋予了空间 强烈的流动感,而直线的运用则 确保了家具的稳定性。
洛可可艺术 资料

1667~1754),巴黎 《苏比兹宅邸》(17369,例如内部的公主大 厅)。
? 德国费斯堡(Wurzburg)
住宅内的《凯瑟大厅》 (Kaisersaal,1749 ~ 1754 ),由建筑师诺曼 (B. Neumann, 1687~1745)领导兴 建,提埃波罗(G. Tiepolo,1696 ~1770) 负责装饰天花板上的绘画 (1753 )。
? 弗拉哥纳尔(J.H.
Fragonard ,1732 ~ 1806 ),以华丽的沙
龙生活为乐,以当代 风俗为主作画,用轻 快的笔触表现抒情、 风雅的诱人画面,代
表作如《阅读的少女》 (1776 ,华盛顿国家 美术馆)、《荡秋千》 (1766 ,伦敦华莱士 藏)。
? 布雪(Boucher ,
1703 ~1770 ),专
长在“牧歌”和“神 话”为题材的绘画, 十足的贵族趣味,是 随侍国王的首席画家, 庞芭杜夫人(路易十 五的情妇)的绘画老 师。代表作如《黛安 娜入浴》(1742 , 巴黎罗浮宫)、《棕 发女奴》(约1743 , 巴黎罗浮宫)、《庞 芭杜夫人》(1756 , 慕尼黑老绘画馆)。
3 、洛可可艺术的特质
? 曲线趣味,常用C形、S形、漩涡形等曲线
为造型的装饰效果。
? 构图非对称法则,而是带有轻快、优雅的
运动感。
? 色泽柔和﹑艳丽。 ? 崇尚自然。 ? 人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性,表现各种
不同的爱,如浪漫的爱、性爱、母爱等。
四﹑洛可可艺术的表现
? 1、建筑 ? 洛可可建筑 ? 特点:洛可可建筑的外型满足于有节奏的
布局、自然的建材或加上一层简单的色调, 而内部装潢则五彩缤纷,形式多样。最大 特点是明显带有人生的享乐主义思想,它 是人生现世享乐生活的舞台,主要体现在 王宫贵族为自己修建的宫殿上。
《洛可可艺术》课件

服装与化妆
洛可可风格的服装和化妆在电影 中经常出现,特别是在表现贵族
和上流社会生活的影片中。
音乐与舞蹈
洛可可的艺术元素也影响了现代 音乐和舞蹈,许多音乐家和舞蹈 家从中汲取灵感,创作出具有洛
可可风格的音乐和舞蹈作品。
洛可可艺术在当代文学中的应用
小说
一些小说家在创作历史题材的小说时 ,会运用洛可可艺术的元素来描绘场 景和人物形象,使作品更具真实感和 生动性。
意义阐述
洛可可艺术代表了18世纪欧洲文化的繁荣与成熟,同时也反映了当时社会的审 美观念和文化追求。
02 洛可可艺术风格
洛可可艺术的装饰性
洛可可艺术的装饰性是其最显著的特点 之一。这种装饰性主要体现在对细节的 关注和刻画上,如使用细腻的线条和丰 富的色彩,使大量 的曲线和曲面,创造出一种流动、优雅 的视觉效果,使作品看起来更加生动、
单击此处添加正文,文字是您思想的提一一二三四五 六七八九一二三四五六七八九一二三四五六七八九文 ,单击此处添加正文,文字是您思想的提炼,为了最 终呈现发布的良好效果单击此4*25}
洛可可艺术风格的情感表达还体现在对故事情节的表 现上,通过对故事情节的细腻描绘和情感化的处理, 使观众能够更好地理解和感受作品所传达的情感和主 题。
德国洛可可艺术代表作品
弗兰兹·安东·麦耶贝尔:《清唱 剧》
弗兰兹·克萨韦尔·温特哈尔特: 《拿破仑在办公室中》
卡尔·弗里德里希·申克尔:《莫 扎特纪念像》
04 洛可可艺术与其他艺术流 派的关系
洛可可艺术与巴洛克艺术的关系
洛可可艺术与巴洛克艺术在某些方面存在相似之处,如对细节的关注、对装饰的 强调以及对情感的表达。然而,洛可可艺术更加轻盈、精致,而巴洛克艺术则更 加宏大、壮观。
洛可可风格分析报告2024

引言概述:洛可可风格是18世纪中期到19世纪末期在欧洲流行的一种艺术和装饰风格。
它融合了洛可可艺术的优雅和浪漫元素,以及新古典主义的对称和均衡理念。
本文将从五个方面对洛可可风格进行分析:起源与发展、设计特点、应用领域、影响与延续,最后总结其在现代社会中的价值和意义。
正文内容:一、起源与发展1. 法国宫廷的兴起:洛可可风格起源于法国,并在路易十五和路易十六的宫廷中得到发展和推广。
2. 高度装饰性:洛可可风格强调精雕细琢的细节和华丽的装饰,反映了当时法国贵族社会的奢华和豪华生活。
3. 艺术家的关键角色:洛可可风格的推广离不开当时的知名艺术家,如柯勒多、弗朗索瓦·布歇和雅克·路易·大卫等,他们在绘画、雕刻和家具等领域上的创作对洛可可风格的发展起到了重要作用。
二、设计特点1. 流线型曲线:洛可可风格的主要特点是流线型的曲线,以弧线和圆弧为基础,体现了优雅和柔美。
2. 轻盈和优雅:洛可可风格注重轻盈和优雅的设计,通过细长的曲线和精致的装饰来展现。
3. 大胆的色彩:洛可可风格采用了大胆的鲜艳色彩,如粉色、蓝色和金色等,增强了作品的生动感。
4. 软装饰:洛可可风格注重软装饰,如织物、丝绸和镶嵌等,给人以舒适和豪华的感觉。
5. 对称和均衡:洛可可风格追求对称和均衡的设计,通过左右对称的布局来展示其宫廷和贵族的尊贵身份。
三、应用领域1. 建筑和室内设计:洛可可风格广泛应用于建筑和室内设计领域,如宫廷、教堂、别墅和富裕家庭的住宅等。
2. 艺术品和家具:洛可可风格的精美艺术品和家具备受钟爱,例如雕刻的壁画、精致的金属器皿和华丽的椅子等。
3. 时尚和珠宝:洛可可风格的影响也延伸到时尚界和珠宝设计领域,如精美的服装、耳环和项链等。
4. 壁纸和织物:洛可可风格的图案经常应用于壁纸和织物中,以增加空间的艺术感和浪漫氛围。
5. 豪华餐饮和奢侈品:洛可可风格的华丽和奢华为高端餐饮和奢侈品打造了独特的品牌形象,吸引了许多追求尊贵体验的消费者。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
56
①它偏重对现实的客观的、具体的、历史的描 写,强调人物和环境之间的现实关系。 ②典型是现实主义创作的核心。典型化和个性 化不可分割,每个典型又是“这一个”。巴尔 扎克在《人间喜剧》的序言中说:“不仅仅是 人物,就是生活上的主要事件,也用典型表达 出来。有在形形色色的生活中表现出来的处境, 有典型的阶段,而这就是我刻意追求的一种准 则。”别林斯基认为果戈理的小说是“现实在 其全部真实性上的再现 。在这里 ,关键在于典 型”。 ③具有强烈的批判性或揭露性,特别注重描绘 社会的黑暗和丑恶现象,以及社会下层、“小 人物”的悲惨遭遇 。 源。
让· 巴蒂斯特· 西梅翁· 夏尔丹出生于巴黎的一 个细木匠的家庭,曾师从于学院派画家卡兹,并 在美术学院所属学校学习过。29岁时因其静物画 出色而被选为美术学院院士,他年轻时作品追求 装饰效果和表面趣味,但后来就转为深入而细致 地研究对象实物,在特定环境中呈现的本质状态 和它与人之间的关系,旨在探索描绘物之精神, 借物以传达画家社会理想和 美学理想。
39
40
41
42
安格尔 Dominique Ingres 法国
43
《路易十三的誓约》
44
《瓦平松的浴女》
45
《土耳其浴女》
46
《大宫女》
47
48
49
50
19世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、 学院派美术的一次革命。 浪漫主义以追求自由、 平等、博爱和个性解放为思想基础。追求幻想的 美、注重感情的传达,喜欢热情奔放的性情抒发。 浪漫主义艺术以动态对抗静止,以强烈的主观性 对抗过分的客观性。浪漫主义在题材上,多描写 独特的性格,异国的情调,生活的悲剧,异常的 事件,还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。
54
《梅杜法国写实主义又称现实主义,致力于 再现现实事物和客观真实表象的艺术,写实 画家始终热爱生活,善于观察生活,他们把 浪漫主义的激情与日常生活和谐的统一。19 世纪30年代 后欧洲文艺 中占主导地位的 文艺思潮和流派;也指文艺创作的一种原则 和方法。依据自己的评价,将自己的时代风 俗、思想、外观加以描绘,亦即正确地、忠 实地描写出当下活生生的社会环境。
他最重要的作品《发舟西苔岛》。他在这幅宽约两米的 油画中,把法、意两国民间传说中的爱情之岛,描绘成一个 虚无漂渺、可望而不可及的地方。从1710年到1717年,他先 后画过3幅同一题目的作品,并以此画被接受为法国皇家学院 美术院士。
25
26
《热尔森画店》
27
《意大利喜剧演员》
28
夏尔丹 (1699-1779年)
浪漫主义的先驱者是法国画家席里柯,另一 位法国画家德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶 峰。
51
德拉克多瓦
52
《自由女神领导着人民》
53
席里柯(1791~1824)是法国浪漫主义绘画的先驱。 席里柯出生在法国的里昂,15岁时到巴黎学画。 他深受前辈大师们的影响,创作出一些具有浪漫 主义色彩的作品。席里柯的生命虽然短暂,但却 终生充满着激情、幻想和痛苦,并把这种感情反 映在自己的作品中。他善于以写实的手法表现人 的内心情感。作品题材都是从现实生活中取得, 并删除掉一切非本质的东西。
57
④在艺术形式和表现手法上,以生活本身的 形式反映生活为其基本形式,但不局限于这 一形式。它具有广阔的审美可能性,不排除 采用假定、夸张、荒诞、变形、意识流等多 种手法。它重视社会分析,包括心理分析。 探索人的复杂内心世界的心理描写,是它的 艺术特征之一。 ⑤思想基础一般为资产阶级的人道主义。谴 责社会黑暗,同情下层人民的苦难与不平等 地位,但一般未触及社会矛盾和现实关系的 真正根
十八世纪的欧洲美术
Rococo18世纪20年代产生于法国,是在巴洛克建筑的基 础上发展起来的。 洛可可装饰的特点是: ①曲线趣味,常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的 装饰效果。 ②构图非对称法则,而是带有轻快、优雅的运动感。 ③色泽柔和﹑艳丽。 ④崇尚自然。 ⑤人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性,表现各种不同的爱, 如浪漫的爱、性爱、母爱等。 洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣 味,曾风靡欧洲。
29
《市场归来》
30
《戴眼罩的自画像》
31
32
33
34
35
新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义 而言的。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗 马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。 它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借 古开今的潮流。同时,因为这场新古典主义美术 运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为" 革命的古典主义"。
18
《闩》 19
《爱之岛》
20
21
22
23
让一安东尼· 华多(Jean—A ntoine Watteau,1684—1721)是 法国18世纪罗可可时期最重要的画家,路易十五时代达到高潮的 罗可可艺术,是流行于法国宫廷的一种浮华、柔媚、内容贫乏的 艺术运动,代表着法国封建王朝衰落时期贵族富豪们庸俗的审美 趣味。但—是,作为画家华多本人,却并非贵族出身。他是一个 烧砖瓦窑为生的农村手工业者的儿子,1864年10月10日生于法比 交界、原属佛兰德斯的瓦兰希恩村。他于1702年到巴黎,最初在 画店里当学徒,为趣味不高的雇主临摹一些销路旺盛的意大利、 荷兰的古典作品。后来,在舞台美术家吉洛(claud e Gillot, 1673—1722)的工作室当助手,这使他对戏剧发生了浓厚的兴趣。 在后来的艺术生活中,他不但经常描绘演员的生活(如《意大利 喜剧演员》、 《滑稽丑角吉洛》等),而且在自己的油画技巧中 大量地吸收舞台场面的构图方式。 1708年,华多又师从装饰画家奥德朗三世(claud e A uderan II,1658—1734),悉心研究17世纪巴洛克绘画大师鲁本 斯的色彩技巧,使自己的艺术进入一个新时期。l709年,他初次 参加皇家学院举行的“罗马奖”绘画比赛,但未被人选。这使他 发愤回到故乡埋头用功。1710年再度回到巴黎,以两年时间完成 了 24
66
67
68
69
70
71
72
38
大卫﹝Jacques-Louis David﹞﹝1748 ~ 1825﹞ 大卫(1748—1825)是欧洲新古典主义绘画的先驱和代表性 画家,在法国大革命和拿破仑时期雄踞法国画坛。他的作 品大多表现历史英雄人物,构图严谨,技法精细,画风简 朴庄重。其代表性历史画有《荷拉斯兄弟之誓》、《马拉 之死》、《拿破仑一世加冕典礼》,肖像画有《雷卡米埃 夫人像》等。
36
新古典主义美术的特征是:
选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重 大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表 现;在构图上强调完整性;在造型上重视素描和 轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重 视。
37
法国新古典主义美术从维安、大卫到安格尔, 取得了最优秀的成就,并达到高峰。大卫是法国 最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过 分雅致的艺术,力求恢复古希腊艺术的朴素、庄 严。由于他的才能和个性的局限,他没能实现艺 术上的根本变革。
2
巴黎苏 俾士府 邸公主 沙龙
3
4
布歇
1703-1770 布歇( bucher,1703一1770) 有神童之称,从意大利归国后,又备受蓬巴杜夫人赏识,担任美 院教授、首席宫廷画师、戈伯兰壁毯厂总监,真是一帆风顺。他 技巧纯熟,画得迅速,不乏大幅作品,而且能运用明亮色彩和新 颖手法使古典神话题材尽丽极研。<冰浴的狄安娜>一画的女人 体在景物的衬托下明亮耀眼,削弱素描明暗对比而加强色彩透明 感的技巧使后来的印象派大受启发。<裸女(奥莫尔菲小姐)>动作 的大胆和肉感近乎色情,床上鲜亮夺目的绸 缎也最合路易十五宫 廷的胃口,足以代表罗可可风格。在以神话为题材时,布歇往往 有滥用玫瑰红和天蓝色的倾向,人物肤色的苍白和鲜红也浮于表 面,但如果有真实对象在眼前,他的画面顿时出现勃勃生气,< 午饭>、<带磨坊的风景>的作者和<维纳斯与武尔坎>的作者简直 判若二人。
1
布歇(bucher,1703一1770)有神童之称,从意大利归 国后,又备受蓬巴杜夫人赏识,担任美院教授、首席宫廷 画师、戈伯兰壁毯厂总监,真是一帆风顺。他技巧纯熟, 画得迅速,不乏大幅作品,而且能运用明亮色彩和新颖手 法使古典神话题材尽丽极研。<冰浴的狄安娜>一画的女 人体在景物的衬托下明亮耀眼,削弱素描明暗对比而加强 色彩透明感的技巧使后来的印象派大受启发。<裸女(奥莫 尔菲小姐)>动作的大胆和肉感近乎色情,床上鲜亮夺目的 绸缎也最合路易十五宫廷的胃口,足以代表罗可可风格。 在以神话为题材时,布歇往往有滥用玫瑰红和天蓝色的倾 向,人物肤色的苍白和鲜红也浮于表面,但如果有真实对 象在眼前,他的画面顿时出现勃勃生气,<午饭>、<带磨坊 的风景>的作者和<维纳斯与武尔坎>的作者简直判若二人。
5
《日落》
6
《皮格马利翁和加拉泰亚》 7
《逃往埃及途中的歇息》
8
《火神伏尔甘突然出现在维纳斯和战神 马尔斯面前》
9
蓬芭杜
10
11
12
13
14
15
狄安娜出浴图》 布歇 《狄安娜出浴图》作于1742年,布面油画,56*73cm, 1852年藏巴黎卢浮宫博物馆。 16
58
库尔贝 Gustave Courbet 法国 1819-1877
《乡村贵族小姐》
59
60
61
62
柯罗 Jean Baptiste Camille Corot 法國 1796-1875