民族服饰图案在服装设计教学中的应用
现代服饰设计中民族服饰元素的应用方法探析——以贵州苗族堆绣为例
著名高级定制服装设计师郭培在 2012 年“龙 的故事”高级定制时装发布的作品(图 7)中，即在服
图 8 贵州民族大学曾斌运用堆叠工艺设计的民族风格服装 （资料来源：设计师本人拍摄）
——Take Piling Embroidery of Miao Nationality in Guizhou as an Example
CHEN Xiaoying
(College of Fine Arts,Guizhou Minzu University, Guiyang 550025 China)
苗族堆绣属于贵州苗族刺绣的一种工艺形 式，是苗族服饰元素中独特的一种,其又称堆花绣， 或叠布绣，是一种以绸布为主要材料，将拼贴与刺 绣相结合的工艺形式 。 [1] 苗族堆绣主要分布于贵 州黔东南苗族侗族自治州清水江流域的一部分苗 寨村落，被应用于当地苗族女性传统服饰中。目 前学术界关于苗族堆绣的学术著作和文献研究相 对较少，仅有的一些著作是在苗族刺绣研究中针 对堆绣的特点、制作材料和工序的介绍，相关文献 也主要是针对其工艺、艺术特征等的分析。在设
图案将之与苗银进行组合，形成堆
追求高效的要求。通过对堆绣进行研究发现，西南 大学高燕老师的《叠梦》系列作品（图 4）和北京服装 学院硕士研究生杨荟涵的《堆·叠》系列作品（图 5） 关注到并很好地解决了这一问题。两位老师都 选 取 传 统 堆 绣 纹 样 ，经 过 放 大 和 夸 张 ，使 纹 样 更 加 简 洁 ，高 燕 老 师 是 通 过 将 传 统 的 堆 绣 丝 绸 面 料 换 成 皮 革 材 料 ，同 时 将 八 角 花 纹 和 万 字 纹 加 以 解 构 和 重 组 ，设 计 出 了 不 同 的 堆 绣 图 案 [3] 。 而 杨荟涵的系列作品提取堆绣传统的色彩和纹
浅析凉山彝族服饰元素在现代服装设计中的应用
浅析凉山彝族服饰元素在现代服装设计中的应用传统民族服饰是文化的瑰宝，记录着服饰的发展。
通过对民族服饰元素的分析，有助于大家了解民族的思想精髓和文化关联，对于了解民族的生活习俗的同时也和自身对服装等都有重要的意义。
彝族是历史久远、厚重的文化古老的少数民族，由于彝族分支很多，其服饰也非常的绚丽。
本文主要针对的是凉山彝族自治州境内的凉山型彝族服饰进行探讨。
标签：设计艺术学服饰心理学;民俗学引言传统文化丰富多样，其中服饰这一大块代表了传统民族服饰到现代服饰设计元素的应用。
现在人们通常根据彝族六大方言与所居的地域而将彝族服饰分为六个类型展现出的意识形态，其中凉山型的彝族服饰是保存服饰文化体系较完整的类型之一。
一、设计艺术学和服装心里学当中与彝族服饰的关联民族传统服饰是民族文化的主宰，它记录着服饰的变化。
对民族服饰元素的剖析，让我们了解民族的道德和文化，彝族是一个有着悠久历史、深厚文化底蕴的西南古老的少数民族，由于彝族支系很多，其服饰也非常的绚丽夺目。
现在人们通常依据的彝族六种方言和所居的地域而将彝族服饰分为楚雄型、凉山、红河型、乌蒙山型、滇东南型和滇西型六个类型。
其中凉山型的彝族服饰是保存服饰文化体系较完整的类型。
本文主要针对的是凉山彝族自治州境内的凉山型彝族服饰进行探索，主要从设计艺术学、符号学、服饰美学、服饰心理学、民俗学等多角度，进行综合性的、交叉性的理论。
通过对相关书面资料和实地调研资料的整理，总结出凉山彝族服饰元素的特点及其与现代服装设计结合，并且通过设计方案。
主要研究方法包括田野调查法、归纳对照法、系统分析法以及图文相互认证法等。
凉山彝族服饰是在人文历史中物质精神文化的整合，然后形成了凉山彝族服饰结构复杂，图案多，装饰工艺精益求精，色彩明艳的服饰。
民族传统服饰要继续发扬光大，不但需要对其进行庇护，还需要三个阶段分析：第一，本文首先从凉山彝族服饰概况出发，主要通过对凉山彝族地理，其服饰的历史渊源及文化内涵阐述。
民族服饰元素应用于现代服装设计中的价值分析
民族服饰元素应用于现代服装设计中的价值分析民族服饰元素是指各民族特有的服饰风格、图案、色彩和纹样等元素，是民族文化的重要体现之一。
随着时代的变迁和全球化进程的加速，民族服饰元素在现代服装设计中的应用越来越受到设计师和消费者的青睐。
本文将从价值分析的角度探讨民族服饰元素在现代服装设计中的意义和作用。
一、传承和弘扬民族文化民族服饰是各民族传统文化的重要组成部分，具有浓厚的民族特色和历史文化底蕴。
将民族服饰元素应用于现代服装设计中，有助于传承和弘扬民族文化，使传统文化得到有效的传播和传承。
通过现代服装的设计和展示，能够使更多的人了解和认识到各民族独特的服饰文化，激发人们对传统文化的兴趣和热爱，同时也有助于增强民族文化的自信和自豪感。
二、丰富和多元的文化表达各民族的服饰元素都具有独特的风格和特点，蕴含着不同民族的审美观念、生活习俗和价值观念。
将这些元素应用于现代服装设计中，可以丰富和多元化服装文化，为人们提供更加丰富多彩的选择。
服装不再局限于西方传统的设计理念，而是融合了各种民族元素，呈现出更加多元和开放的文化价值观。
这不仅可以丰富人们的审美体验，同时也可以促进文化的多元交融和交流，推动文化的发展和进步。
三、创新和个性的体现民族服饰元素在现代服装设计中的应用，可以为设计师提供更多的创作灵感和可能性，激发设计创新的动力。
通过巧妙地融合民族元素，设计出符合现代审美需求的服装作品，不仅能够展现设计师的独特创意和个性，同时也能够为消费者提供更多元的选择。
这种创新性的设计不仅可以满足现代人对服装的个性化需求，同时也可以为服装行业注入更多的活力和创新力，推动整个行业的发展与进步。
四、促进文化产业的发展民族元素的应用不仅可以丰富服装设计，同时也可以推动文化产业的发展。
通过将民族元素应用于服装设计中，可以为相关产业链条带来更多的机会和市场需求。
纺织、印染、服装加工等行业可以根据民族元素开发出更加具有特色和市场竞争力的产品，同时也可以通过产品的推广和宣传来提升品牌知名度和市场地位。
广西壮族服饰元素融入中职服装设计教学中的应用研究
广西壮族服饰元素融入中职服装设计教学中的应用研究一、广西壮族服饰的特点和元素广西壮族服饰是中国少数民族服饰中的佼佼者，其特点鲜明，充满浓厚的民族风情。
壮族服饰以色彩斑斓、图案繁复、工艺精湛而闻名，主要包括“上衣、下裳、头巾、背心、披肩”等重要部分。
而其中的图案纹样更是体现了浓厚的民族文化内涵，如龙、凤、鸟、花、树等元素，寓意着吉祥、美好和幸福。
1. 传承和创新中职服装设计教学旨在培养学生具备一定的传统文化传承能力和创新意识，将广西壮族服饰元素融入教学中可以有效地传承和弘扬民族文化，同时也能激发学生对设计的热情和创新的动力，帮助他们形成独特的设计风格和特色。
2. 设计理念和审美观念广西壮族服饰元素融入教学可以帮助学生建立起更加丰富和多样的设计理念和审美观念，使他们对服装设计有更全面的认识和理解，提高学生的审美素质和设计水平，同时也有助于培养学生对传统文化的热爱和尊重。
3. 实践能力和创作能力4. 产业发展和市场需求1. 课程设置在中职服装设计教学中逐步增加广西壮族服饰元素的课程设置，包括广西壮族服饰的起源与发展、图案纹样的特点与意义、服饰元素的构成要素等内容，让学生深入了解广西壮族服饰的文化内涵和设计特点。
2. 教学方法采用多种教学方法，如讲解、实践操作、案例分析、实地考察等，引导学生深入研究广西壮族服饰元素的设计特点和文化背景，激发他们的设计灵感和创作热情，同时也加强他们的实践操作能力和创作思维。
3. 作品展示鼓励学生在课堂上或学校组织的各类设计比赛、展览中展示融入广西壮族服饰元素的作品，并给予相应的奖励和肯定，激发学生对设计的热情和自信心，提高他们的设计水平和竞争力。
4. 实习实训加强学生的实习实训环节，鼓励学生到广西壮族地区进行实地考察和实习实践，深入了解当地的服饰文化和民族风情，亲身体验广西壮族服饰元素的魅力和独特风格，促进学生与当地服装企业的合作和交流。
四、总结加强对广西壮族服饰元素的研究和应用，对中职服装设计教学和服装产业的发展具有重要的意义和深远的影响，值得进一步深入探讨和推广。
论民族服饰在服装设计教学中的应用
时人们开始采集栗子壳、五倍 子将 布染成褐色。到了秦 汉时期 民间艺术色彩 的了解，培养学生对各民族传统色彩的感性 认识。 还设有专门管理染色的官 职。汉朝大量栽种茜草提取红色染料， 并将 中国传统五行色作为重点 ，同时对 比西方色彩观 ，从 自然 南北朝 以后地 黄、槐树花 、姜黄、松黄等被作为黄色染料。天 环 境、精神信仰和 民族审美等多层 次地加深学生对中国传统色 然染 料发展到唐 朝就 已经很发 达了，红、黄、绿、蓝、紫等色 彩的理解 ；并结合材料 学课 程，重点开设 天然染色教学 内容。 系达 到了几十种，仅红色就有 ２ ０多种。而 中国传统色彩观的形 在 服 装心 理 学 的课 程 中加入 色 彩 疗 法 。
后 世 历 代 贵族 和 权 利 的象 征 。
也成了今天 西方立体裁 剪的基 础。正当西方人拼命将衣料缠绕
在人 类古文明中， 自然界 的色彩 除了被 赋予了精神信仰的 在身上的时候 ， 中国古代服饰造 型在商周时期也基 本形成。 贯 象征性以外，还被认为具有某种 能量 。古埃及 人发现有色光线 首衣”（ 身长两倍的布料对折一半 ，中间留个洞露出头 ，或再在
ＣＥ Ｅ中国电力教育 Ｐ
面 而 一
论民族服饰在服装设计教学中的应用
柏 继
摘 要 ：在当今 时尚追求环保和 民族 风的大趋势下’民族服饰成 了 装设计教 学的重要 内容。从 历史文化 、色彩、造型、工艺以及 服
图案等方面，对民族服饰相关知识进行全面分析，以传统与现代、 东方与西方相融合为原则，探讨民族服饰相关教学内容的合理设置。 关键词 ：环保 ；民族服饰 ； 融合 作者简介 ：柏继 （９５ ） ｛７ 一 ，女，四川达州人 ，贵州民族学院美术学院，讲师，理学硕士，主要研究方向： 服饰文化史。（ 贵州 贵阳
少数民族服饰元素在现代服装设计中的应用
少数民族服饰元素在现代服装设计中的应用随着时代的发展，现代服装设计越来越注重文化元素的融合，少数民族服饰元素也成为了现代服装设计的重要组成部分。
少数民族服饰元素的应用不仅可以丰富服装的设计，更可以传承和弘扬民族文化。
少数民族服饰元素的应用可以从多个方面入手。
首先，可以从服装的图案和色彩入手。
少数民族服饰图案丰富多彩，如蒙古族的“八卦图”、彝族的“鸟兽花纹”等，这些图案可以被运用到现代服装设计中，增加服装的视觉效果和文化内涵。
同时，少数民族服饰的色彩也非常丰富，如藏族的“五彩缤纷”、壮族的“五色缤纷”等，这些色彩可以被运用到现代服装设计中，增加服装的色彩层次和文化内涵。
其次，可以从服装的款式和剪裁入手。
少数民族服饰的款式和剪裁也非常独特，如藏族的“袍子”、哈尼族的“褶裙”等，这些款式和剪裁可以被运用到现代服装设计中，增加服装的独特性和文化内涵。
同时，少数民族服饰的细节处理也非常精致，如彝族的“绣花”、苗族的“银饰”等，这些细节处理可以被运用到现代服装设计中，增加服装的精致度和文化内涵。
最后，可以从服装的材质和工艺入手。
少数民族服饰的材质和工艺也非常独特，如藏族的“羊毛”、苗族的“蜡染”等，这些材质和工艺可以被运用到现代服装设计中，增加服装的质感和文化内涵。
同时，少数民族服饰的手工艺也非常精湛，如壮族的“刺绣”、傣族的“染布”等，这些手工艺可以被运用到现代服装设计中，增加服装的精湛度和文化内涵。
总之，少数民族服饰元素在现代服装设计中的应用可以丰富服装的设计，更可以传承和弘扬民族文化。
在应用少数民族服饰元素时，需要尊重少数民族文化，避免出现文化侵犯和歧视的情况。
同时，需要将少数民族服饰元素与现代服装设计相结合，创造出具有现代感和文化内涵的服装。
广西壮族服饰元素融入中职服装设计教学中的应用研究
广西壮族服饰元素融入中职服装设计教学中的应用研究【摘要】本文旨在探讨广西壮族服饰元素如何融入中职服装设计教学中的应用研究。
在本文概述了研究背景和研究意义。
接着在首先对广西壮族服饰元素的特点进行了分析，然后对中职服装设计教学现状进行了分析，接着探讨了广西壮族服饰元素在中职教学中的应用并进行了案例分析，最后讨论了教学方法。
在总结了研究结论和展望，并提出了研究启示和未来研究方向。
通过本文的研究，可以为中职服装设计教学提供新的思路和方法，充分挖掘广西壮族服饰元素的艺术魅力，丰富教学内容，促进学生的创新能力和设计水平的提高。
【关键词】广西壮族服饰，中职服装设计教学，元素融入，应用研究，特点分析，现状分析，案例分析，教学方法，结论展望，研究启示，未来研究方向1. 引言1.1 研究背景广西壮族服饰元素融入中职服装设计教学的应用研究，是在当前中国传统文化复兴与校园文化教育融合发展的背景下展开的。
随着社会经济的快速发展和文化多样性的持续增长，广西壮族传统服饰元素作为中国传统文化的重要组成部分，具有独特的审美价值和文化特色，在服装设计教学中具有重要的应用潜力。
目前相关研究仍相对匮乏，尚未形成系统且深入的学术探讨。
传统服饰文化是中华文明的重要组成部分，广西壮族服饰作为其中的重要代表之一，融合了当地的风土人情、民族精神和审美观念，具有丰富的民俗内涵和历史沉淀。
而中职教育作为培养应用型人才的重要途径之一，其服装设计专业在培养学生创新思维和审美能力方面具有独特优势。
将广西壮族服饰元素融入中职服装设计教学，可以有效地促进学生对传统文化的认知和理解，提升他们的设计水平和文化自信心，有助于推动中国传统文化的传承和发展，对于提升学生的综合素质和创新能力具有积极意义。
1.2 研究意义本研究旨在探讨广西壮族服饰元素在中职服装设计教学中的应用，为中职教育提供新的启示和思路。
通过研究广西壮族服饰元素的独特特点和鲜明风格，可以帮助学生更好地了解和掌握中国传统文化，并在实践中将这些元素融入到服装设计中。
民族服饰元素应用于现代服装设计中的价值分析
民族服饰元素应用于现代服装设计中的价值分析民族服饰是指不同民族所特有的服饰风格和元素，它是民族文化的重要组成部分，也是各民族身份认同和文化传承的象征。
在现代社会，随着文化多元化的发展，越来越多的设计师将民族服饰元素应用于现代服装设计中，这种跨界融合不仅丰富了时尚界的创作，也给人们带来了新的审美体验。
以下将从文化保护、时尚创新和市场竞争等方面对民族服饰元素应用于现代服装设计的价值进行分析。
民族服饰元素的应用能够起到文化保护的作用。
民族服饰作为民族文化的载体，承载着丰富的历史和文化内涵。
在现代社会中，由于经济、科技的发展，一些传统的手工艺与技法正在逐渐失传。
而将民族服饰元素应用于现代服装设计中，不仅能够延续和传承传统工艺，还能够唤起人们对于传统文化的认知和保护意识。
通过设计师的巧妙融合和创新，使得传统的民族服饰焕发了新的生命力，让人们对于民族文化产生了浓厚的兴趣和认同。
民族服饰元素的应用能够带来时尚创新。
传统的民族服饰往往在材质、图案和剪裁等方面具有独特之处，它们以其独特的美学风格吸引着设计师们的眼球。
将这些元素融入到现代服装设计中，既能够使得设计作品更具个性和创意，又能够迎合时尚潮流的需求。
将蒙古族的绣花元素应用于设计师的作品中，使得原本简约的款式增添了些许华丽和精致的感觉；将藏族的纹样图案应用于设计师的作品中，使得原本平淡的面料瞬间变得别具一格。
这种跨文化的融合不仅能够展示设计师们的创造力和审美眼光，还能够为时尚界注入新的活力和灵感。
民族服饰元素的应用能够为服装市场带来竞争优势。
在当今全球化的时代背景下，各国之间的交流与合作日益频繁，服装市场的竞争也越来越激烈。
而民族服饰作为中国独特的文化符号，具有很高的辨识度和欣赏度。
将民族服饰的元素引入到现代服装设计中，设计师们能够更好地满足市场的多样化需求，使得作品更具特色和差异化。
这种民族元素的应用也帮助中国服装品牌在国际市场上打造独特的形象和品牌价值，增加其在国际竞争中的竞争力和影响力。
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在我国众多的民族服饰中，民族服饰图案以其绚丽多姿、色彩斑斓、纷繁复杂的结构和精巧的工艺而独具魅力，体现了一个古老民族沉重的历史和深厚的文化积淀。
随着社会的发展，当前日益更新的时尚信息，以及西方服饰文化的影响，民族服饰元素慢慢地流失。
因此，在现代服装设计教学中，如何运用丰富多彩的设计语言重新表现出少数民族服饰图案的形式和内涵，使两者完美结合，既能传承与创新民族传统文化，又能体现时尚感，具有十分重要的意义。
一、民族服饰图案在服装设计教学中的美学价值
民族服饰图案历史悠久，在长期的历史发展中，记录着各民族历史、文化习俗以及宗教信仰的哲学思想。
多数少数民族的服饰图案运用绣、绘、刺等工艺手法，表现出了自然、古朴、绚丽、富有韵律、充满和谐的纹样世界。
民族服饰图案纹样记忆了民族的发展，充满了民族崇拜，表现了各民族高超的艺术设计水平和审美心理。
徜徉在民族服饰图案中，我们可以追忆民族的征程，认识民族的保护力量，展开艺术的想象力，体会那充满强烈对比感和节奏美的服饰纹样世界。
民族服饰纹样的魅力除了它丰富的款式、优美的造型和精湛的工艺外，就是其色彩的美丽。
民族服饰图案大多数都使用鲜艳的颜色，多以红、黑、蓝、黄为色彩基调，其它色则处理成细小的星点，造成的艳丽明快的强烈调子，而又颇富节奏感，充满生命活力，似乎色彩也是动的。
从服饰纹样的视觉样式看，色彩意识是抽象的，有时让你充满幻想，有时让你心静如水，有时让你热情奔放。
在民族服饰图案丰富多彩的色彩中加以提炼，对色彩进行归纳或对比，使其形象更自然、真实，婀娜多姿，绚丽多彩。
如此的色彩美，使服饰的美学价值得到极大的提高。
在服装设计教学中，我们首先要理解民族服饰图案的美学价值，提高审美和分析能力，了解民族服饰文化，充分利用图案的美学原理，加强对现代设计中民族元素的应用意识，把民族图案的美和寓意得以表现，如图案的“意形空间”在服装设计中的表现。
“意形空间”是一种抽象的空间，是意念、虚构的，并非现实的空间。
民族服饰图案中的“意形空间”是运用象征、夸张手法，将富有对比色彩的动植物纹样进行组合，表现动植物的空间位置。
在现代服装设计中，这种“意形空间”审美意识，在许多民族服饰纹样中都得以借鉴。
如苗族服饰纹样中常出现的枫树上的蝴蝶展翅，不但使纹样充满动与静的节奏与韵律，给人们以强烈的立体感，还让人们飞驰思想，遥想苗族的起源与祖先；苗族服饰中常有许多色彩线条，代表了河流与蜿蜒的山路，意蕴着苗族的不断迁徙历程。
因此，深入了解民族服饰图案的文化内涵及美学价值，是现代服装设计运用民族元素的前提。
二、民族服饰图案在服装设计教学中的应用
（一）色彩与寓意的借鉴
1.色彩的应用
色彩是服装设计的主要表现内容，在服装设计教学中有着十分重要的意义。
借鉴民族服饰图案的色彩美感，在现代服装设计教学中可以按照艺术风格的要求，通过现代计算机手段，有意地对原有的色彩进行消减或增强，使之比生活原型更鲜明、对比更强烈；也可进行色彩渐变或组成色彩花纹，把图案进行夸张变形，色彩也因变形的图案而变化；还可增强不同色彩间的搭配效果，加强色彩对比流动感与主题适合度。
在教学中，我们要向学生传递色彩创作的理念及传统的色彩在现代服装设计中时尚化的运用。
我们可以从民族服饰图案中直接提取颜色，直接运用在现代服装设计中，然后把装饰色彩进行渐变（如图1），从而复现了民族服饰图案
的传统色彩美而又表达了现代服装色彩的时尚感。
图1 色的应用效果图
2.寓意及象征性的体现
所谓“寓意及象征性”的应用，主要是指对于传统服饰
民族服饰图案在服装设计教学中的应用
张玉华 刘晓东
摘要：民族服饰图案丰富多彩、形式多样，是传统艺术的瑰宝。
传统的民族服饰图案在造型、色彩、工艺等方面为我们今天的服饰设计提供了丰富的设计元素。
在服装设计教学中，我们要引导学生深刻领会民族服饰图案的美学意义，并在现代服装设计中将其进行艺术再现，以增强现代服装的民族性。
关键词：民族服饰图案；服装设计；教学
*本文为：广西高等教育教学改革项目“民族服饰图案在《服装设计》教学中的应用研究”。
项目编号：2011JGA067
艺术教育
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177・纹样的寄托或隐含某种意义或象征的表达。
每个民族都有自
己的民族服饰文化，民族服饰图案往往反映她的审美观，通
过形象的比喻来寓意她。
比如在苗族服饰中的“蝴蝶妈妈”
造型，虽造型多样，千姿百态，各地异同，但都包含了苗族
祖先的意义。
苗族服饰纹样中的花，意蕴美好的事物和美
丽的少女；鸟则表示自由与快乐；石榴意涵人丁兴旺。
在现
代服装设计教学中，服装专业教师要在教学中积极利用民族
服饰艺术特点，引导学生对民族图案进行理解，分析民族服
饰纹样的文化内涵，吸取其中的象征性与审美性，并将这种
富有“寓意及象征性”的图案运用到数码服装设计中（如图
2）。
这种运用能开发出有实用价值的现代民族元素的服装，
有利于民族服饰艺术的传承。
图2 意的应用效果图
（二）造型与工艺的运用
1.图案类型及造型的应用
民族服饰图案内容丰富，类型多样，图案可分为动物、
植物、花卉、人物、几何等纹样，造型千姿百态，是民族传
统文化艺术的结晶。
在现代服装设计教学中，如何引导学生
将图案运用在现代服装设计中，就此我们可以打破传统的手
绘设计教学方法，运用现代的科学技术手段，借助计算机计
辅助设计，将民族服饰传统纹样引用在现代服装设计中。
方法有直接引用、简化归纳、夸张变形、抽象变化等手法。
（如图3左）这是一幅动植物组合纹样，纹样运用了夸张手
法，以红色为主，表现出丰富的内容和绚丽的色彩，给人以
生机盎然的和谐美与动态感。
我们可以运用现代数码技术，
通过简化归纳、夸张变形、抽象变化等的手法，把民族传统
服饰纹样进行再艺术加工，根据现代人的心理特点，吸取其
中的部分纹样表现在现代服装中，使现代服装充满民族元
素，富有动感。
（如图3右）。
图3 造型的应用效果图
2.工艺的借鉴
民族服饰图案在制作上主要以织、绣、挑等工艺技法为
主，织是将不同颜色的经纬线利用简易的织机编织成各种图
案；绣是在织物上用丝、棉等各种彩色线用小细针上下穿刺
运动，构成各种图纹甚至是文字；挑则是利用织物经纬线交
叉成的网眼，用丝或棉线挑出“×”字形或“－”字形的小
单位，组成各种各样式的图案；如前所述，由于民族服饰
图案的工艺特点，形成的图案艺术格调也各不相同。
那么，
在现代服装设计中，如何将这些传统工艺运用起来，那就需
要引导学生充分地认识到民族工艺的存在价值，了解工艺特
点，将传统工艺与现代艺术相结合，利用数字信息获取与处
理技术手段，把民族服饰图案工艺借鉴过来。
如以“绣”为
艺术手法的民族服饰图案，我们利用PhotoShopcs5软件对
图案进行采样并进行变化，那么就形成了新的图案，但工艺
没有变化，而是对民族图案工艺采取直接应用，形成新的效
果，运用在现代服装设计中。
或者借鉴民族服饰图案工艺形
式，在服装款式局部运用不同工艺手法直接进行装饰（如图
4）。
在如今高科技新技术的时代，通过这样的学习，从设计
到制作，让学生体会到传统民族服饰图案的工艺是在用智慧
进行创造，是充满无限的智慧乐趣的，在手工造物的同时达
到物我合一，心性与物性相融合的自然状态，从而提高学生
对民族工艺的认识。
图4 工艺“挑”的应用用效果图
三、结语
在现代服装设计教学中，通过对民族服饰图案的了解和
应用，分析在时尚全球化的背景下，现代服装设计如何将民
族服饰图案元素与现代时尚相结合，将优秀的民族服饰文化
内涵植入到现代服装设计中。
经过这样的变化和提升，让学
生更深入地感受到民族元素在现代服装设计中的重要性。
只
有深刻理解各民族服饰文化的内涵，分析民族服饰纹样的艺
术特征与规律，将民族传统服饰图案纹样的合理元素应用到
现代服装设计中，将传统与现代结合起来，才能使我们的服
装有民族根基，从而走向世界。
这是时代发展的需要，是时
代发展的产物，也是中国设计师走出国门面向世界、中国服
装生产大国走向服装设计创新大国的必经之路，更是推动现
代服装设计教育发展的需要，能使民族服饰图案元素得到传
承与保护。
参考文献：
[1]张永发.《中国苗族服饰研究》[M].北京：民族出版社，
2004.
[2]周乙陶.《文化变迁中的苗绣》[M].湖北：湖北人民出版，
2004.
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[4]温鑫工作室.《Photoshop CS现代服装表现技法》[M].北
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[5]周秀清，刘正.《中国织绣服饰全集5（少数民族服饰卷
上）》[M].天津：天津人民美术出版社，2005.
（张玉华，广西师范学院美术设计学院讲师。
研究方向：
民族文化与服装设计）
艺术教育。