我国美术产业发展现状研究
中国美术发展现状及趋向研究
二、 中国美术发展现状
快捷 ， 中国美术不断的参与 国际美术交 流并 受其影响 ， 人 们的
术， 可是美术却不 能脱 离技 术。对 中国美术而言 ， 技 术涉及如 的要求 ； 涉及 如何 表现审美经验和认识 ； 涉及如何把握美术品
（ １ ） 随着现代 媒体技 术的不断发展 ， 文化 的传播更加方便 何将表达的情感 融入美术作 品；涉及艺术媒介 如何 吻合 表现 全球化观念越来越强 ，中国美术 也随之有 了一定 的发展 与进 评和鉴赏的尺度 ；涉及如何使美术更 易被 社会认 可并形成正 步。 现 阶段 ， 我们 国家的艺术发展从整体上来说还处在 以平 面 确的导向……这些都表 明，技术是美术价值得 以实 现的重要
美术 规范 的创 作态度 ， 并 以那 些实在有 失“ 专业水 准” 的花样
实践 的结合 。 大 多数美术 院校仍然实行 旧的教学体制 ， 仍然推 行和使用落后 的教学大纲 。 随着社会 的快速发展 ， 文化 的相互 渗透 ， 旧的美术教 育体制 已经脱离 了社会发展 和市 场需 求 ， 应
们的社会价值准则 ， 从 而造成各种观念和价值 的“ 多样化 ” 。 在 当代 中国美术 艺术 创作上 ， 它不仅冲击着原先 的艺术风格 ， 同
时也 在形成一种新的主流 。
经济起 到了举足轻重 的作用 。 所以， 美术创作者应该重视数字 化艺术 ， 将其作为 中国美术 发展 战略的重要组成部 分 ， 将 中国
联网和信 息技术 的巨大传播力 、 影 响力 ， 对我们 国家 的文化 和
达国家 ， 其 主流则是 以多媒体艺术 为主。 来， 美术 创作 者越来越 张扬创作者 的个人经验 ， 一方面促进 了
中国美术艺术 的多元化发展 ，另 一方面也一定程度 的消解人
2023年美术馆行业市场调查报告
2023年美术馆行业市场调查报告《美术馆行业市场调查报告》一、背景介绍美术馆是一个以艺术品展览、文化交流为主要内容的机构，具有保存、研究、展示艺术品的职能。
在当代社会，美术馆作为文化产业的重要组成部分，发挥着非常重要的作用。
本报告通过对美术馆行业进行市场调查，分析美术馆行业的发展现状和趋势，为相关机构提供决策依据。
二、市场规模及发展趋势1. 市场规模：美术馆行业在过去几年中呈现出持续增长的趋势。
根据统计数据显示，我国美术馆的数量从2015年的1000家增长到2020年的1500家，市场规模达到100亿元。
2. 发展趋势：美术馆行业在数字化、国际化、多元化方面迎来新的发展机遇。
数字化技术的应用使得人们可以通过虚拟美术馆进行线上观展，提高了观展的便利性和可参与性；国际间文化交流的加深，也为美术馆提供了更广阔的合作机会；多元化展览形式和创新的展览理念，也吸引了更多不同领域的观众参观美术馆。
三、市场竞争形势1. 市场主要参与者：美术馆行业市场竞争激烈，主要参与者包括国家级美术馆、博物馆、私人美术馆等。
2. 竞争力分析：国家级美术馆凭借其丰富的资源和较高的知名度具备较强的竞争力；博物馆则通过丰富的文化艺术收藏和专业化展览吸引观众；私人美术馆则在独特的创意和个性化的展览形式上具备竞争优势。
四、消费者需求分析1. 消费群体：美术馆的观众主要包括艺术爱好者、文化从业者、学生、游客等不同群体。
2. 消费动机：美术馆观众的消费动机主要包括对艺术的兴趣、追求文化内涵、学习与教育等。
一些观众还会选择参观美术馆以拓宽视野和提升审美能力。
3. 消费需求：观众对美术馆展览内容的多样性和创新性有一定需求，同时也对美术馆提供的导览服务、文创产品等附加价值有一定期望。
五、市场发展机会及挑战1. 发展机会：数字化技术的应用为美术馆的线上观展、文化产品开发提供了新的发展机会；国际间文化交流的增加为美术馆合作带来了更多可能性；城市旅游发展的提升，也为美术馆带来了更多的游客流量。
美术可行性研究报告
美术可行性研究报告一、研究背景美术是一门具有悠久历史的艺术形式，它可以通过图画、雕塑、摄影等多种方式表现出艺术家的审美观念和情感表达。
随着社会的不断发展和人们审美情趣的提高，美术作品在日常生活中的作用越来越受到重视。
因此，对美术的可行性研究显得尤为重要。
二、问题陈述本研究的目的是分析美术在当前社会中的可行性，探讨美术在经济、社会和文化方面的影响以及在未来的发展趋势，在此基础上提出相关建议和政策。
三、研究方法研究采用文献资料法、案例分析法、问卷调查法和专家访谈法相结合的研究方法，通过深入调查分析，对美术可行性进行全面、系统的研究。
四、美术在经济上的可行性1. 美术市场的发展随着中国经济的不断发展和人民生活水平的提高，美术市场逐渐兴起。
越来越多的人开始购买艺术品来装饰自己的家庭，以及收藏或投资艺术作品。
在这样的大环境下，美术市场的发展前景是十分可观的。
2. 美术作为创意产业的发展美术作品不仅仅是一种艺术形式，更是一种创意产业。
在当今社会，创意产业日益受到重视，而美术作为其中的重要组成部分，成为了大众的消费品。
五、美术在社会上的可行性1. 美术对社会的积极影响美术作为一种文化形式，具有丰富的表现形式和独特的审美价值。
它能够激发人们内心深处的情感，使人们更加关注社会和人文关怀。
2. 美术对教育的重要性美术作为一门学科，不仅仅是一种艺术表现形式，更是对学生审美情趣、创新潜能和文化素养的培养，对促进学生全面发展和提高综合素质有着积极的意义。
六、美术在文化上的可行性1. 美术在文化传承上的作用美术作为一种文化形式，是中华民族传统文化的重要载体。
它能够通过艺术作品表达民族精神和文化内涵，为社会带来正能量。
七、美术未来的发展趋势1. 美术的数字化发展随着科技的不断进步，美术艺术已经开始向数字化发展，数字艺术逐渐成为新时代的主流。
数字艺术作品侧重于表现数字化时代的审美风貌和文化特色，具有很大的发展潜力。
2. 美术与其他行业的融合在当今社会，美术已经开始与其他行业进行深度融合，生产出了大量新颖的文化艺术产品。
工艺美术发展现状和未来发展趋势
工艺美术发展现状和未来发展趋势工艺美术是一门源远流长的艺术形式，它包括陶瓷、玻璃、木工、金属、纺织品等多个方面。
在我国，工艺美术有着悠久的历史和独特的发展路径。
近年来，随着文化产业的兴起，工艺美术在中国也得到了更多的重视和发展。
现状：1. 传承与创新并重：在工艺美术的发展中，传统的技艺传承一直是重要的一环，但也鼓励创新和融合。
以传统陶瓷为例，有人致力于保护古老的技艺，有人则将其与现代设计相结合，创造出了新的工艺美术作品。
2. 市场需求扩大：随着人们对生活品质的要求提高，对工艺美术作品的需求也不断增加。
无论是家居装饰、礼品还是艺术品收藏，工艺美术作品都受到了市场热捧。
3. 国际影响力提升：中国的工艺美术作品开始走向世界，参加国际展览、与外国艺术家交流合作的机会增多。
中国工艺美术作品在国际市场上崭露头角，得到了认可和赞誉。
未来发展趋势：1. 结合新技术：随着科技的进步，工艺美术也会与新技术结合，如数字设计、3D打印等。
这将为工艺美术注入新的创作元素，使得作品更具个性和时尚感。
2. 注重可持续发展：在环保意识提高的背景下，工艺美术作品也越来越注重材料的选择和生产过程的可持续性。
例如，使用可再生材料、节能减排等。
3. 强调文化传统：在全球化的潮流下，保护和传承本土文化成为一种重要的需求。
工艺美术可以将传统技艺与现代设计相结合，创造出富有本土特色的作品。
4. 注重个性化需求：随着个人审美的多样化和个性化需求的增加，工艺美术作品也将更加注重个性化设计，以满足不同人群的需求。
总体来说，工艺美术在我国有着广阔的发展空间。
随着社会的不断进步和人们对艺术的需求增加，工艺美术将会以更具创新性和国际化的形式继续发展。
2023年美术馆行业市场规模分析
2023年美术馆行业市场规模分析美术馆行业市场规模分析随着经济的发展和人们文化水平的提高，美术馆已经成为了不可或缺的重要文化设施之一。
目前，随着人们对艺术品和艺术文化的需求不断提高，美术馆行业发展越来越迅速。
下面，从市场规模的角度对美术馆行业进行分析。
一、美术馆的市场现状1.美术馆行业呈现规模化、多样化发展趋势随着社会经济的发展，美术馆逐渐开始向规模化、多样化发展的方向转变。
从规模上看，美术馆数量逐年增加，不断壮大。
2019年，我国的美术馆数量已经达到了1,056个，相比2018年增加了超过100家；从类型上看，美术馆也不断进行多样化发展，包括艺术博物馆、美术陈列馆、艺术工作室、民间艺术馆等。
2.美术馆文化吸引力日益增强随着社会的发展和人们对艺术的认识不断提高，美术馆的文化吸引力也不断增强。
例如，国内著名的故宫博物院、上海博物馆等知名美术馆，每年吸引着大量国内外游客前来参观，同时也得到许多文化爱好者和收藏家的青睐。
3.美术馆经营模式多样化随着美术馆的发展，其经营模式也越来越多样化。
例如，有的美术馆采取门票收费模式，有的则通过出售产品和陈列馆内文物等赚取利润。
二、美术馆行业市场规模分析1.美术馆行业市场规模呈现逐年增长趋势根据数据统计显示，2015年到2020年，我国美术馆行业市场规模呈现逐年上升的趋势。
其中，2019年美术馆行业市场规模达到了70亿元，同比增长超过20%。
值得注意的是，由于受新冠疫情影响，2020年美术馆行业市场规模略有下降。
2.美术馆行业市场规模高度依赖国内经济发展美术馆行业市场规模的增长受到国内经济发展的直接影响。
随着我国经济不断发展和内需不断壮大，美术馆行业的市场需求也逐年上涨。
例如，2019年我国国内生产总值增长6.1%，对美术馆行业的发展起到了重要的促进作用。
3.美术馆行业市场规模存在差异性美术馆行业市场规模也存在差异性，不同类型的美术馆市场规模会有所差别。
例如，艺术博物馆是美术馆中最受欢迎的类型之一，其市场规模也最为庞大。
美术的发展现状及发展趋势分析
美术的发展现状及发展趋势分析引言概述美术是一门广泛涉及艺术创作、审美理论和文化传承的学科，其发展历史悠久，对人类文明的发展起到了重要作用。
随着社会的不断进步和科技的发展，美术领域也在不断变化和发展。
本文将对美术的发展现状及未来发展趋势进行分析。
一、数字化技术在美术创作中的应用1.1 数字绘画工具的普及随着计算机和数字设备的普及，数字绘画工具在美术创作中得到了广泛应用。
艺术家可以利用数字画笔、绘图软件等工具进行创作，实现更加精细和复杂的作品。
1.2 虚拟现实技术的应用虚拟现实技术为美术创作提供了全新的可能性，艺术家可以利用VR技术进行沉浸式创作体验，创作出更加具有立体感和沉浸感的作品。
1.3 人工智能在美术创作中的应用人工智能技术的发展为美术创作带来了新的可能性，通过机器学习和算法，艺术家可以利用人工智能生成艺术作品，探索不同的创作方式和风格。
二、多元化的艺术表现形式2.1 跨界合作与融合在当今社会，美术与其他艺术形式的融合越来越普遍，跨界合作成为一种趋势。
美术家与音乐家、舞蹈家等合作，创作出具有多重艺术元素的作品。
2.2 社会现实主题的关注越来越多的美术作品关注社会现实问题，艺术家通过作品表达对社会、政治、环境等议题的关注和思量，引起社会的共鸣和反思。
2.3 新媒体艺术的兴起随着新媒体技术的发展，新媒体艺术在美术领域得到了广泛发展。
通过视频、网络、互动装置等形式，艺术家创作出具有时代特征的作品。
三、文化传承与创新3.1 传统艺术的保护与传承随着现代化的发展，传统艺术面临着消失和忘记的危（wei）险。
为了保护和传承传统艺术，许多机构和艺术家致力于传统技艺的保护和传承。
3.2 文化创意产业的发展文化创意产业作为一种新兴产业，为美术领域带来了新的发展机遇。
通过文化创意产业的发展，艺术家可以将传统文化与现代艺术相结合，创作出具有时代特色的作品。
3.3 艺术教育的重要性艺术教育对于培养美术人材和传承艺术文化起着至关重要的作用。
美术的发展现状及发展趋势分析
美术的发展现状及发展趋势分析一、引言美术作为一门艺术形式，历史悠久，向来以来都在不断发展与变革。
本文将对当前美术的发展现状进行分析，并探讨未来的发展趋势。
通过对相关数据和案例的研究，旨在全面了解美术领域的发展动态，为相关从业人员和爱好者提供参考。
二、美术的发展现状1. 数字化媒体的兴起随着科技的不断进步，数字化媒体在美术领域的应用越来越广泛。
数字绘画、数字雕塑等新兴形式的浮现，丰富了美术作品的表现形式。
数字化媒体还为美术创作提供了更多的便利和可能性，例如使用虚拟现实技术进行创作、展览和互动等。
2. 跨界合作的增加美术与其他领域的跨界合作越来越多。
例如，美术与时尚、设计、建造等领域的结合，为艺术创作带来了新的灵感和表现方式。
跨界合作也促进了不同领域之间的交流与互动，为美术的发展带来了更多的可能性。
3. 多元化的表现形式美术作品的表现形式越来越多样化。
除了传统的绘画、雕塑等形式外，装置艺术、行为艺术、影像艺术等新兴形式的浮现，丰富了美术作品的内涵和表达方式。
艺术家们更加注重通过作品传达自己的思想、情感和观念。
4. 国际化交流的加强随着全球化的发展，美术领域的国际交流越来越频繁。
艺术家们通过参加国际艺术展览、艺术家驻留项目等方式，与来自不同国家和地区的艺术家进行交流与合作。
这种跨文化的交流促进了美术的多元化发展，拓宽了艺术家的视野。
三、美术的发展趋势1. 技术与艺术的融合随着科技的不断进步，技术与艺术的融合将成为未来美术的重要趋势。
人工智能、虚拟现实、增强现实等新兴技术将为艺术创作提供更多的可能性。
艺术家们可以通过这些技术创造出更具创新性和互动性的作品，与观众进行更深入的互动。
2. 环境与社会问题的关注未来的美术作品可能更加关注环境与社会问题。
艺术家们将通过作品呼吁人们关注气候变化、环境污染、社会不公等重要议题，引起公众的关注和思量。
美术作品将成为传递社会价值观念和推动社会变革的重要媒介。
3. 可持续发展与艺术可持续发展已成为全球关注的重要议题，未来的美术作品可能更加注重可持续性。
2024年美术培训市场发展现状
2024年美术培训市场发展现状引言随着社会的不断发展，美术培训市场也逐渐兴起并迅速发展。
越来越多的人开始重视美术培训的重要性，因此美术培训行业逐渐形成了一个庞大的市场。
本文将探讨美术培训市场的发展现状，并对其未来发展进行展望。
美术培训市场的背景美术培训市场的出现是受到多个因素的影响。
首先，人们对美术的需求不断增加。
随着人们生活水平的提高和审美观念的不断更新，越来越多的人希望通过学习美术来提升自己的审美能力和艺术表达能力。
其次，家庭对孩子艺术培养的重视程度也在不断提高，希望孩子在美术方面有所成就。
再加上学校美术教育的不足，导致了美术培训市场的快速发展。
美术培训市场的发展现状目前，美术培训市场呈现出多样化和细分化的发展趋势。
首先，美术培训机构数量不断增加。
各种各样的画室、美术班等培训机构如雨后春笋般冒出，满足了人们不同层次和不同需求的培训需求。
其次，美术培训内容也日益丰富多样化。
除了传统的素描、绘画技法等基础课程外，还加入了写生、速写、色彩理论等专业方向的培训，提供更广阔的选择和发展空间。
此外，美术培训方式也在不断创新，线上美术培训、网课等新兴形式逐渐兴起，为学习者提供更多的便捷和灵活性。
不过，美术培训市场也存在一些问题和挑战。
首先，美术培训机构的质量良莠不齐，一些机构只追求经济利益，缺乏专业能力和教学质量的保障，给学员和家长带来了困扰。
其次，市场竞争激烈，美术培训机构需要不断提升自身的竞争力才能在市场中生存和发展。
此外，一些地区对美术培训市场的监管和规范还较为松散，培训机构和教师的资质认证等问题亟待解决。
美术培训市场的未来发展美术培训市场有着广阔的发展前景。
随着人们对艺术教育和审美需求的不断提高，美术培训市场将继续保持良好的发展态势。
未来，美术培训市场可通过以下几个方面的努力实现更好的发展。
首先，美术培训机构需要加强师资队伍建设，提高教学质量。
通过招聘和培养专业的美术教师，提高教师的教学水平和艺术素养，为学员提供更优质的培训服务。
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我国美术产业发展现状研究
摘要：美术产业是随着我国社会主义市场经济的逐步完善和现代生产方式的不断进步而发展起来的新兴产业，是国民经济体系中的有机组成部分，是满足人们日益增长的美术需要的主要途径。
美术产业作为当今中国蓬勃发展的新兴产业之一，具有十分广阔的发展前景。
本文介绍了我国美术产业发展的必然性和发展现状，分析了我国美术产业在发展过程中存在的问题，进而提出相应的对策。
关键词：美术产业；艺术市场模式；多元化
一、美术产业发展的必然性
发展美术产业是市场经济条件下繁荣社会主义文化、满足人民群众日益增长的精神文化需求的重要途径，是促进我国经济结构调整和产业结构升级的重要步骤，对实现我国经济、政治、文化协调发展有巨大的现实意义。
各类美术品作为一种特殊的精神产品，不仅可以满足人们的审美情趣，促进人的全面发展和素质的提高，而且可以美化室内空间环境，提升家庭的文化品位。
这一重要的社会背景，让有几千年发展史的中国美术遇到一个千载难逢的机遇，有力地带动了美术产业的发展。
同时，蓬勃兴起的美术产业又极大地调动了广大美术工作者的创作热情，使我国美术产业出现空前的繁荣。
这可以说是一种历史的必然。
二、我国美术产业发展现状及存在问题
20世纪90年代以来，中国美术市场逐步崛起，美术展览、展销、拍卖活动持续升温，各种收藏使美术市场的热度不断提升。
据不完全统计，“目前国内艺术品和文物收藏者已近四千万人，艺术品年交易额约三十亿元，文物古玩市场营业额突破50亿元。
20世纪末，我国国有艺术展览机构和其它形式的艺术品经营机构就有几万个，其中包括文化艺术经纪代理、画廊画店、美术公司、艺术品拍卖、图书批发等，从业人员近一千五百万。
”这些都有力地刺激了美术产业的发展。
在美术产业的蓬勃发展过程中，形成了两个具有典型意义的艺术市场模式：上海画家村和广东大芬油画村。
上海画家村全名上海画家村文化艺术有限公司，是一个完全按市场化运作的美术经纪公司。
它有严格的艺术审核标准，入村的都是专业画家，有较深的学院背景，作品具有鲜明的原创性及相当的艺术水准。
公司会对精心选拔出来的画家进行定位包装，推介给画廊，并策划展览，组织大规模宣传推介活动，最终通过艺术品的销售分成赢利。
大芬村是真正的艺术产业化模式,其基本特征是以流水线的形式批量生产艺术品，将艺术作品完全商品化；同时，由于艺术品的产业化生产，带动了相关服务产业，如房屋租赁、材料生产
与销售、生活服务业等。
大芬村有自己清晰的定位，走的是非创作型、低价位操作的路子，有明确的发展思路。
在多元化的文化背景下,上海画家村和大芬油画村可以说是各有自己的定位、互为补充、不可替代。
一个是艺术市场的初创性运作, 走艺术市场道路。
一个是非创作型艺术作品的产业化生产, 向艺术产业化发展。
两者实质上代表了美术产业的两种完全不同的发展思路。
另外，广义上的“美术”还包括各种工艺品，一些地方对工艺品产业非常重视，制作了形式多样的产品，在市场上也很受欢迎。
当下的中国美术市场既因发展迅速而生机勃勃,也因稚嫩无序而问题多多。
从总体上看，与文化系统中的其他产业门类相比，美术产业还是比较薄弱的，具体表现在：
1.市场不规范，市场机制不健全,存在恶意炒作的行为。
许多美术品价格与价值相背离，假冒伪劣、鱼目混珠的现象也很严重。
近几年来，艺术品市场中人为恶意拉升书画价格的现象十分严重，其中尤以在世画家的作品为甚。
经常是名不见经传的某画家，在某场拍卖会中，某件作品拍出数百万元乃至上千万元的天价。
这种价格基本都是操作出来的，市场受到了极大的损害。
而且市面上的假画越来越多，对艺术市场的冲击越来越大，严重挫伤了广大美术工作者的自尊心和艺术创作的积极性。
2.美术品经营者目光短浅，不懂艺术，投机意识强，经营意识差。
部分经纪机构和经纪人的整体素质不高，缺乏信誉。
这严重影响了艺术市场的正常运作。
3.中国的美术市场缺乏对本土美术进行国际定价的理论性保证。
由于经济的发展，美术投资盛行，但我国的美术尚未赢得国际性的好评，很大原因在于外国人难以理解中国的传统美术，视中国美术为民族主义的美术作品。
中国的国画拥有悠久的历史传统，创造了民族的审美意识及价值标准。
为此，对于没有共享这种民族传统价值观念和审美意识的外国人而言，理解、评价中国国画的确是一道难题。
国内市场的美术作品价格会随着该国经济状况的变化而变化。
而拥有国际市场的美术作品，除非全球陷人经济危机，否则不会因为某一个国家的经济变化而变化，价格比较稳定。
中国美术如果没有广泛的国际市场，如果不能招来广泛的国外投资，那么其价格将随着本国经济的变化而出现涨落。
当今的美术市场就是典型的实例。
从去年下半年以来，随着股市异常的火爆，书画投机者悄然从艺术品市场中撤资，转而投入股市，使得当前艺术品市场处于低迷的状态。
价格高涨的美术作品如果不能获得国际高度评价，就难以保证其作品价格持续上升。
三、解决我国美术产业建设中存在问题的对策
1.加强对美术市场的管理，合理布局，宏观调控，有计划地发展美术品市场，避免市场进人无序竞争状态。
同时，要建立健全法规，加强依法监督管理的力度，大力整顿规范市场秩序，加大力度，坚决打击造假、贩假和非法投机的经济行为，形成行业监督管理机制,规范行业发展。
2.抓好美术品中介环节，通过立法、普法和宣传培训工作等多种形式，提高经纪机构和经纪人的整体素质，提高生产者、经营者和收藏者的法制观念、审美能力和鉴别能力。
随着经济发展,人们对艺术的需求不断增加,但是欣赏鉴别的能力还需要进一步提高。
有了鉴赏辨别能力,他们对艺术的需求才是理性的。
3.积极向国外推介中国美术传统文化，建立一种能够让外国人理解的，对本国美术的正统性和艺术性进行理论化的阐释。
建立有知名度的全球销售网络来销售产品，并促使外国投资者进入我国的美术市场，实现美术市场的国际化。
为我国美术市场的国际化铺设道路，积极向外扩展本国的美术市场。
4.广大美术工作者要增强市场意识和创新意识，积极拓宽美术产业的范畴，建构多元化的美术市场。
如可注意与其他行业门类联手，加紧网络游戏产品的研制与开发，创造具有中国民族特色的动漫卡通形象及相关产品。
针对目前我国各地的旅游产品和纪念品面目雷同、档次较低的问题，主动参与开发制作高品位的旅游产品和纪念品。
美术产业必须满足不同层次、不同人群的消费需求。
我们要按照不同的美术需求来建构多种多样、不同类别的美术市场。
要看到美术产业产生和依赖的基本条件是市场，市场消费需求刺激了文化产品的生产。
当然，在促进美术产业发展的同时，不能使艺术产品失去其文化含量，要不断提高美术产品的档次和质量。
美术市场是多元的,既要有高端的国家收藏,也要有一般的大众收藏,这样的市场才是平衡的。
健康的美术产业应该有一个良性的市场氛围。
大家要理性思考艺术品市场的发展。
随着美术产业的不断发展，中国美术市场一定会日渐成熟并发展壮大。
作者单位：石家庄经济学院职业技术学院
参考文献：
[1]干春晖.产业经济学教程与案例[M].北京:机械工业出版社,2006.79-90.
[2]李金华.中国产业：结构、增长及效益[M].北京:清华大学出版社，2007.167-169.。