杜波特大提琴指法之研究
大提琴在交响乐演奏中的指法探究
大提琴在交响乐演奏中的指法探究大提琴是交响乐团中不可或缺的一员。
它在交响乐的演奏中扮演着重要的角色，其优美的声音为整个乐团增添了浓重的色彩。
然而，大提琴的演奏需要良好的指法技巧和掌握正确的演奏方法。
本文将探讨大提琴在交响乐演奏中的常用指法，并分析其应用。
1. 压指技巧压指是大提琴演奏中最基本的技巧之一，它可以帮助演奏家准确地发出各种音高。
演奏家需要将手放在琴弓下方的指板上，然后按下某个特定的弦以发出所需的音高。
正确的压指技巧需要演奏家用手指的肚腹拨弦，这样弦才能成功发声。
掌握良好的压指技巧对于大提琴演奏来说至关重要。
滑指是一种快速移动手指来改变音高的技巧。
演奏家可以通过滑动手指来快速地演奏连续的音符序列。
演奏者需要从高音滑到低音或从低音滑到高音，在演奏某些音特别有用。
3. 打勾技巧打勾是大提琴演奏中应用广泛的技巧之一。
它通常用于演奏连续的音符序列，而不是每个音符都单独按下。
演奏者可以使用右手中的拇指勾住弦，然后用其他手指按下所需的下一个音符。
当需要快速地演奏连续的音符时，打勾技巧尤其有用。
4. 平换技巧平换是将手指放在不同的弦上以改变音高的技巧，同时不改变手的位置。
演奏者需要在准确的节奏和速度下将手指放在正确的位置，并调整弓的位置，以便发出正确的音。
平换常常用于演奏具有明显跳跃音程的乐句。
5. 节拍技巧节拍是掌握大提琴演奏技巧的重要方面之一。
演奏家需要精确地计时，以确保演奏符合音乐的节奏。
不仅需要掌握时间的感觉，还需要了解乐句中的强弱节拍，以便正确地突出音乐的主旋律。
总的来说，大提琴在交响乐演奏中的指法技巧是演奏家必须掌握的关键技能。
除了以上几种基本指法外，演奏家还需要频繁使用左手拇指技巧、双音技巧、调弓技巧、打击技巧和弓颤技巧等，以创造出更多元化的音乐表现。
掌握这些技巧需要演奏家反复练习和不断深入的理解，以在演奏中最大化地发挥出大提琴的美妙。
大提琴在交响乐演奏中的指法探究
大提琴在交响乐演奏中的指法探究大提琴作为交响乐队中的一员，承担着重要的旋律和伴奏功能。
在交响乐演奏中，大提琴的指法对于演奏的准确性和音乐表达起着至关重要的作用。
本文将探讨大提琴在交响乐演奏中的指法技巧和表现力，以及如何通过指法探究来提高大提琴演奏的水平。
大提琴在交响乐中的指法技巧有着独特的特点。
大提琴是一种弓弦乐器，相比于小提琴而言，它的音域更宽，音色更加深沉。
在交响乐演奏中，大提琴既要发挥旋律性的作用，又需要承担伴奏的责任。
大提琴手法的灵活性和准确性显得尤为重要。
在演奏过程中，大提琴手指需要准确地按压弦，以确保音准的稳定和准确。
在演奏快速乐句时，大提琴手指的灵活度和协调性也是至关重要的。
大提琴的指法还包括了琴弓的运用和弓法技巧。
通过控制琴弓的力度和速度，大提琴演奏者能够表现出不同的音乐情感和表现力。
大提琴演奏中的指法探究对于演奏水平的提高有着重要的意义。
通过对大提琴指法的研究和探究，演奏者能够更加深入地理解乐曲的音乐特点和演奏要求，从而提高自身的演奏水平。
在实际演奏中，大提琴演奏者需要不断地进行练习和反复琢磨，以提高自身的指法技巧和表现力。
在指法探究中，演奏者可以借助于各种指法练习方法和教材，如琴谱、练习曲、音阶练习等，来完善自身的指法技巧。
演奏者还可以通过观摩其他大提琴演奏家的演奏视频和现场演出，来学习和借鉴其他演奏者的指法技巧和表现方式，从而不断地提高自己的演奏水平。
大提琴演奏者还可以通过个人指法探究和实践来发掘更加有效的指法技巧和表现手法。
在实际演奏中，演奏者可以根据乐曲的音乐特点和演奏要求，灵活地运用各种指法技巧和弓法手法，来表现出丰富的音乐情感和表现力。
通过不断地实践和探索，演奏者能够逐渐形成自己独特的指法风格和表现方式。
大提琴在交响乐演奏中的指法探究
大提琴在交响乐演奏中的指法探究大提琴是交响乐中的重要乐器之一，其优美的音色和丰富的表现力给整个乐队演奏增色不少。
在交响乐演奏中，大提琴的指法起着至关重要的作用。
下面我们就来对大提琴在交响乐演奏中的指法进行探究。
大提琴是一种有四根弦的乐器，常用的指法有单音、换弓、滑奏、维尔托斯和和弦等。
在交响乐演奏中，大提琴演奏家需要根据乐曲的要求灵活运用不同的指法，以达到最好的演奏效果。
单音是大提琴演奏中最常用的指法之一。
演奏家通过按住某一音节的指板位置，使弦发出明亮的单音。
单音通常在节奏和旋律上都很重要，可以创造出清晰而准确的音符。
换弓是大提琴演奏中最基本的指法之一。
换弓指的是用不同的手腕动作来改变弓的方向，以达到连续顺畅的演奏效果。
换弓一般在每个小节结束的时候进行，保证音符之间的衔接自然流畅。
滑奏是指演奏家通过手指在弦上的滑动以达到连续变换音高的效果。
滑奏通常用于展示大提琴的表情和技巧，为音乐增添了一些独特的韵味。
维尔托斯是大提琴演奏中的一种特殊技巧，它通过快速改变手指在弦上的压力来达到连续变换音高的效果。
维尔托斯能够产生出持续而流动的音乐效果，常用于演奏悠扬的旋律或者快速的音阶。
大提琴还可以演奏和弦。
和弦是指同时演奏两个或者更多音符，可以增加音乐的厚度和层次感。
和弦通常需要用多个手指同时按下不同的音符，要求演奏家具备较高的技巧和灵活度。
大提琴在交响乐演奏中的指法非常丰富多样，演奏家需要根据乐曲的要求合理运用。
通过熟练掌握不同的指法，大提琴演奏家可以演奏出优美的旋律和丰富的音乐效果。
在日常练习中，演奏家需要注重基本的音准和节奏，同时也要加强对指法的理解和运用，以提升自己的演奏水平。
大提琴演奏技巧与左手训练
大提琴演奏技巧与左手训练大提琴作为一种古典乐器，其演奏技巧以及对左手的训练都是非常重要的。
本文将探讨大提琴演奏中的技巧和左手训练的方法，帮助乐手们提升演奏水平。
一、演奏技巧1. 持琴姿势演奏大提琴的第一步是正确的持琴姿势。
正确的姿势对于发挥乐器的潜力和避免伤害是至关重要的。
乐手应该保持身体挺直，放松肩部，将大提琴稳定地置于肩和颏之间，左手放在指板上，右手握住弓。
这样的姿势能够使得演奏时手指能够自由地在指板上移动，发挥最大的灵活性。
2. 压弓技巧在演奏大提琴时，使用左手正确的压弓技巧是非常重要的。
压弓是指用左手的指尖按住指板上的相应音符，以使琴弦振动发声。
乐手应该学会均匀地分配力量，避免出现音高不准或者音色不均匀的问题。
此外，灵活的手指关节活动能够使得换弦和滑弓等技巧更为顺利。
3. 左手指法左手指法是指左手的指尖按压指板上的音符所使用的技巧。
乐手应该学会正确地定位手指，准确地按住相应的音符。
此外，在演奏过程中，乐手还需要掌握换弦、滑音、颤音等技巧，以丰富音乐表达。
二、左手训练方法1. 手指按位练习为了训练左手的灵活性和准确性，乐手可以进行手指按位的练习。
演奏大提琴时，每个手指都有对应的按位，乐手可以通过按照指定的音阶或者音符进行按位练习，逐渐熟悉不同的音位。
这样可以提高左手的准确性和适应不同的音乐要求。
2. 按压力度练习左手按压力度的掌握对于产生正确的音高和音色起着关键作用。
乐手可以通过练习不同力度的按压，逐渐掌握正确的力度。
可开始时用较轻的力度按弦，然后逐渐增加力度，注意听音的变化。
这样能够提高左手的力度感和音色掌控能力。
3. 弦外演奏训练在大提琴演奏中，弦外演奏是一个重要的技巧。
乐手可以进行弦外演奏的训练，即不用按弦，只用手指在指板上移动训练。
这样可以有效提高手指的灵活性和准确性，为演奏时的移位和换弦提供更好的技术基础。
4. 手指速度练习大提琴的演奏要求乐手具备较快的手指速度。
为了提高手指速度，乐手可以进行特定的手指速度练习。
大提琴在交响乐演奏中的指法探究
大提琴在交响乐演奏中的指法探究大提琴在交响乐演奏中扮演着重要的角色，它的指法对于演奏的质量和效果至关重要。
大提琴是交响乐队中的低音乐器，常常承担低音和中音旋律的承载使命。
在交响乐演奏中，大提琴通常与其他弦乐器、木管乐器和铜管乐器协同演奏，为整个乐队的音乐呈现增添了深厚的韵味。
下面就来探究一下大提琴在交响乐演奏中的指法。
大提琴的指法一般分为左手指法和右手指法两个方面。
左手指法主要指的是在大提琴上按弦产生不同音高的技巧，而右手指法则包括拨弦和拉弦等技巧。
在演奏时，左手和右手的协调配合至关重要，只有左手和右手同时发挥出色，才能达到演奏的高水准。
在左手指法中，大提琴演奏者通常需要熟练掌握按弦和移位的技能。
按弦是指演奏者通过手指按压琴弦产生不同音高的技巧，而移位则是指在演奏过程中手指在琴弦上的移动。
大提琴上的指板通常有标注音符的点，演奏者可以通过这些标记准确地找到音符的位置。
大提琴演奏者还需要通过手指的按弦力度和位置来控制音符的音量和音色，这对于演奏中的表现力和情感传达至关重要。
大提琴演奏中还常常涉及到颤音、滑音、装饰音等特殊的指法技巧。
颤音是指演奏者在弦上微微颤动手指，使音符产生颤动的效果。
滑音是演奏者通过手指在琴弦上滑动产生的音高变化技巧，它可以使音乐更加生动和表现力十足。
装饰音则是在音符上加入装饰性的音符，使音乐更加丰富多彩。
在交响乐演奏中，大提琴通常需要与其他弦乐器、木管乐器和铜管乐器协调演奏，因此演奏者还需要熟练掌握合奏技巧。
合奏技巧包括与其他乐器的合奏配合、和声演奏等技巧。
演奏者需要通过合奏技巧与其他乐器产生良好的音乐互动，使整个演奏更加协调和和谐。
大提琴在交响乐演奏中的指法探究涉及到左手和右手的协调配合，以及与其他乐器的合奏技巧。
演奏者需要通过不断的练习和积累经验，才能够熟练掌握各种指法技巧，并将其运用到演奏中。
只有不断地钻研和探索，才能成为一名优秀的大提琴演奏者，为交响乐的演奏增添更多的魅力和韵味。
大提琴指法
大提琴指法
大提琴，作为弦乐器之一，在交响乐队和室内乐中担任着十分重要的角色。
想要在演奏大提琴的过程中发挥出完美的效果，除了需要充分发挥表演技巧外，也需要掌握合理的大提琴指法。
下面按照不同类型的指法，为大家介绍一些常见的大提琴指法。
第一类：基础小节指法
基础小节指法作为刚学习大提琴的初学者练习的指法，是掌握一切指法的基础。
在练习基础小节指法时，要注意音准、指法和弓法。
建议以每小时60-80个音符为目标，每个小节练习2-3分钟，每天练习5-6个不同的小节。
第二类：双音指法
双音指法是在一个音符之上增加另一个音符。
这通常是通过手指上下滑动实现的。
在练习双音指法时，建议练习所有的组合，从第一至第三个手指，以及四个手指的组合。
此外，在练习双音指法时，要注意对手指的控制和音准的准确性。
第三类：三手指指法
在大提琴音乐中，三手指指法是一种常见的指法。
利用这种技巧，可以迅速地演奏许多曲子中的音符，而不必切换手指。
在演奏三手指指法时，手指要平行地扫过琴弦，而不是在一起点。
第四类：独奏指法
独奏指法通常被用在大提琴独奏曲目中，它可以使音乐的感觉和旋律更加富有变化和美感。
这类指法包括传统的三手指指法，以及更难的四手指异琴指法，需利用大拇指支撑琴弓。
在练习独奏指法时，需要注意指法的速度、力度和平衡性。
结论
大提琴指法在演奏中扮演着至关重要的角色。
希望上述介绍的四大类型指法可以为广大大提琴爱好者提供一些技巧指导。
当然，在掌握技巧的同时，演奏者还需以内心的艺术感觉为指导，运用技术来提升表演水平。
大提琴在交响乐演奏中的指法探究
大提琴在交响乐演奏中的指法探究
大提琴在交响乐演奏中扮演重要的角色，其低沉而富有韵律感的音色为整个乐队带来独特的和声和韵律。
针对大提琴在交响乐演奏中的指法，需要深入探究其技术特点和具体操作方法。
首先，大提琴演奏需要掌握正确的姿势，以确保手指的行动自然流畅、无阻碍。
在演奏过程中，双脚应该平放在地面上，背部挺直、头部微微向前，两臂自然放松在手指板和大提琴拍板上。
大提琴演奏的指法包括了指尖与弦、手指滑动、拨弦等，这些技术需要细致的掌握。
在演奏中，需要通过手指的适时按下与松开，以表现出音符的延续或截止等效果。
同时，由于大提琴拥有广泛的音域，要充分掌握在不同音高情况下的指法，并根据曲目的要求进行技术调整。
除了基本的指法技术，大提琴演奏还涉及到一些特殊的技巧。
其中，双弓技法是重要的演奏技巧之一，基本操作方法是双手各握一根弓，以两根弓的配合产生出双倍的声音和音效，在演奏中加强音乐的灵活性和可塑性。
在交响乐队中，大提琴演奏还需要注意以下几个方面：其一，与其他乐器的配合要协调和谐，除了精准的节奏控制外，还要注意和细微的时间和声音效果的协调。
其二，应在与其他弦乐器和管乐器的和声和弦中，掌握调整大提琴声音音高与音色的技巧，以加强交响乐队的整体音乐效果。
其三，需要学习掌握控制发音力度的技巧，使大提琴在不同的演出场合以适度的力度产生适宜的高音与低音。
总之，大提琴在交响乐演奏中的指法探究，需要深入钻研、认真掌握基本技巧、灵活运用技巧，以表现出乐曲的特点和音乐效果。
同时，通过不断的练习和演出，不断提高自己的演奏水平，才能在交响音乐舞台上展现出精湛的演奏技巧和个人风格，进而得到更好的音乐成就和社会认可。
大提琴在交响乐演奏中的指法探究
大提琴在交响乐演奏中的指法探究大提琴在交响乐演奏中扮演着非常重要的角色，它的音色深沉、充满力量，常常是交响乐队中的基石。
在大提琴演奏中，指法是至关重要的一环，它直接影响着演奏的音准、音色和表现力。
本文将探究大提琴在交响乐演奏中的指法技巧，以及一些常见的指法问题和解决方法。
大提琴的指法技巧包括了左手指法和右手弓法两个方面。
左手指法是指演奏时左手在琴弦上的按压和移动的技巧，而右手弓法则是指演奏时右手弓的运动和力度的控制技巧。
在交响乐演奏中，大提琴演奏者需要经常进行高难度的音阶、琶音、跳弦、顿弦等各种指法技巧的运用，因此对指法的掌握至关重要。
在左手指法方面，大提琴演奏者需要注意的首先是手型和手位的正确性。
手型的合理性能够保证演奏者能够持续地进行演奏，减少手部疲劳和损伤的可能性。
而手位的正确性则能够确保音准的准确性和音色的美观。
大提琴演奏者还需要熟练掌握琴弦上的音阶和琶音等基本指法，并加以灵活运用。
大提琴演奏中还会出现一些特殊的指法技巧，比如跳弦、顿弦等，对这些技巧的掌握也是至关重要的。
在右手弓法方面，大提琴演奏者需要注意的是弓的力度和速度的控制。
不同的乐曲和乐段需要使用不同的弓法，有的需要轻柔细腻的弓法，有的则需要有力有劲的弓法。
大提琴演奏者还需要注意手腕的灵活性和手臂的力度控制，以确保弓在琴弦上产生出理想的音色。
在交响乐演奏中，大提琴演奏者需要根据指挥的要求和乐曲的要求，灵活运用右手的弓法，以确保演奏的效果。
在大提琴演奏中，常见的指法问题包括音准不准、音色不美、手部疲劳等。
对于这些问题，大提琴演奏者们可以通过一些特定的练习和训练来加以解决。
针对音准不准的问题，可以通过进行音阶练习和琶音练习来加以改善；针对音色不美的问题，可以通过节奏感的训练和音色刻画的练习来加以改善；针对手部疲劳的问题，可以通过进行手部的放松和伸展训练来加以改善。
除了具体的练习和训练外，大提琴演奏者们还可以通过参加大提琴大师班、交流演奏经验等途径来加强自身的指法技巧和提升演奏水平。
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天津音 乐学 院学报 （ 天籁 ）０ ６年 第 ２期 ２０
Ｊ ｏＵＲＮＡＬ ＡＮＪＩ ＣｏＮＳＥＲＶＡＴｏＲＹ ＵＳ Ｃ （ ＯＵＮＤＳ ＯＦ ＯＦ ＴＩ Ｎ ｏＦ Ｍ Ｉ Ｓ ＮＡＴＵＲＥ）
吴秀云
Ｗ Ｕ Ｘｉ — ｕ ｕ— ｙ ｎ
文 献 标 识 码 ： 文章 编 号 ：０ ８ ５ ０ ２ ０ ｝２ ０ ５—０ Ａ １０ —２ ３ （０ ６ ０ —０ ８ ９ 作 者 简 介 ： 秀 云 （９ ４ 天 津人 天 津音 乐 学院 管 弦 系大 提 琴 副 教 授 （ 津 ，０ １ １ 。 昊 １ ５ 一） 天 ３０ ７ ）
一
生 为大 提琴 写 过 协 奏 曲 、 奏 、 品等 多部 作 品 。其 代 表 作 当数 《 １首 大 提 琴 练 习 曲 》 重 小 ２ 。
Ｊ Ｌ 杜 波 特终 生 以小提 琴 名家 维 奥蒂 为 效仿 对 象 ， 大 提 琴 演 奏上 始 终 追 求 纯 净 、 美 而 ．． 在 优 流动 的声 音 。由 于 Ｊ Ｌ 杜 波特 与 维 奥 蒂 在 多 次 合 作 演 奏 中 的 出色 表 现 ， 们 总 是 友 好 敬 ．． 人
理念， 并就其 对十 九世 纪大提 琴演 奏技 术发展 所产 生 的深远影 响和 历 史贡献进 行初 步分析 。
关 键 词 ： 杜 波 特 兄 弟 指 法 体 系 音 程 框 架
一
、
绪 论
十八 世 纪 的欧洲 ， 乐演 奏 成 为 时 尚 。出生 在 法 国一 个 舞 蹈 教 师 家 庭 的杜 波 特 兄 弟 ， 器 自幼 就表 现 出对 音乐 的 敏 感 与 才 能 ， 自然 地 进 入 了 这 个 以演 奏 为 荣 的大 环 境 之 中 。Ｊ 很 ． Ｌ 杜 波 特 （ｅ ｎ Ｌ ｕｓＤｕ ｏ ｔ１ ４ — — １ １ ） 哥 哥 Ｊ Ｐ 杜 波 特 （ｅ ｎ Ｐ ｅｒ ｕ ｏ ｔ － Ｊａ ｏ ｉ ｐｒ ７９ ８９ 与 ． ． Ｊａ ｉ ｅ Ｄ ｐ ｒ ｒ
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维普资讯
天 津音 乐 学 院 学 报 （ 籁 ） ０ ６年 第 ２期 天 ２０
年轻 人前 途无 量 。０ 此 ，． ． 波特 与 哥 哥一 样 ， ”从 ＪＬ 杜 开始 了漫长 的大提 琴 独 奏 生涯 。
由于小 提 琴 的 学 习经 历与 体 验 ， 促使 Ｊ Ｌ 杜 波 特在 大 提 琴 演奏 技 法研 究 中 ， ．． 注重 借 鉴 并 创新 。科学 而 严谨 的演 奏 方法 ， 他 在 晚 年 一 直 保 持 着 良好 的 演 奏 技 术 。Ｊ Ｌ 杜 波 特 使 ．．
桂 波 特 大 提 雾 指 法 毫 研 究
内 容 提 要 ： 本 文 力 图 透 过 对 Ｊ Ｌ 杜 波 特《 ． ． 大提 琴 ２ １首 练 习 曲 》 深 入 探 究 ， 比 十 八 世 纪 中 晚 的 对
期 大提 琴部 分经 典作 品 中的演奏技 法 ， 中领悟 这部教 程所确 立 的指 法体 系及 演奏 从
１４— — １ １） ７１ ８ ８ 相差 ８岁 。Ｊ Ｐ 杜 波特 自少年 时 代 起 ， 皇家 私 人 乐 队聘 用 为 演 奏 员 。不 ．． 被 久 ， 以大 提琴 独 奏家 身 份在 欧 洲 多 国巡 回演 出 。３ 就 ２岁 那 年 ，． ． 波 特 定 居 柏 林 ， 腓 ＪＰ 杜 被 特列 大 帝 任 命 为 皇 家 教 堂 室 内乐 演 奏 家 和 皇 家 歌 剧 院 大 提 琴 独 奏 家 。后 来 ，． ． 波 特 ＪＰ 杜 作为 腓 特列 ． 廉 二 世 的大 提 琴 私 人 教 师 ， 门从 事 宫 廷 音 乐 会 演 奏 。“ ７ ６年 这 位 王 子 威 专 １８ 继位 后 ， 任命 Ｊ Ｐ 杜 波 特 为 皇 家 室 内乐 团负 责 人 ， 他 ．． 自此 之 后 他 就 只在 宫 廷 音 乐 会 中 演 奏 。在这 段 时期 里 ， 遇 见 了莫 扎 特 （ｗ． Ｍｏａ ｔ） 贝 多 芬 （Ｌ ｄ ｇｖ ｎ Ｂ ｅｈ ｖ ｎ 他 Ａ． ｚｒ 和 ｕ ｗｉ ａ ｅ ｔｏ ｅ
①
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Ｍａｇ ｒｔ ｍｐ ｅ 著 ， 世祥 译 ｔ不 朽 的大 提 琴 家 》 台 湾世 界文 物 出版 杜 ，９ ６年 ７月 第 一 版 ， ５ ｒａｅ Ｃａ ｂ ｌ ｌ 张 ‘ ， １９ 第 １页 。
同上， ５ 第 １页 。
收 稿 日期 ：０ ６—０ —１ 中 图 分 类 号 ：６ ２ ３ ２０ １ ５ Ｊ２ ．
） 。莫 扎特 在献 给 皇 帝 的三 首 弦乐 四重奏 Ｋ５ ５、 ８ ７ Ｋ５ ９和 Ｋ５ ０中 ， 用 了很 难 的大 提琴 演 ９ 使
奏技 巧 ， 大 概是 Ｊ Ｐ 杜 波 特对 这 位 年 轻 作 曲家 的影 响 。１ ８ 这 ．． ７ ９年 莫 扎 特 在 波 茨 坦 时 ， 他
根据 Ｊ Ｐ 杜 波 特 的一 首 小步 舞 曲写 了一 组 钢 琴 变 奏 曲 Ｋ５ ３ 贝多 芬 献 给 国 王 的 是 大 提 ．． ７。 琴 与钢 琴 的两 首奏 鸣 曲 Ｏｐ ５ Ｎ ｌ ． 、 ｏ —Ｎｏ ， 显示 出 同样 的影 响 。据 说 贝 多芬 与 Ｊ Ｐ 杜 波 ２也 ．． 特一 起 在 皇宫 中演 奏 了它们 。 ① ， ， 亲眼 目睹 了其 兄 在 大 提琴 演奏 事 业 上 的辉 煌 ，． ． 波 特 决 定 放 弃 小 提琴 ， 改 学 大 ＪＬ 杜 而 提 琴 。Ｊ Ｐ 杜 波 特理 所 当然成 为胞 弟 的启 蒙教 师 。１ ６ ．． ７ ８年 ２月 ２日 ， 已经是 １ ９岁 的 Ｊ Ｌ ．． 杜 波特 ， 法 国“ 雅 音 乐会 ” 首次 亮 相 演奏 ， 鸣 惊 人 。法 国 音 乐界 这 样 评 价 ： 他 的 演 在 高 上 一 “ 奏 辉煌 而 惊人 ， 音 既 丰 满 又 甜 美 ， 胆 而有 把 握 是 他 演 奏 的 特点 ， 位 有 着 优 秀 才 能 的 声 大 这