人教版七年级下册美术教案全册
七年级美术下册教案 七年级美术下册教案设计(优秀5篇)
七年级美术下册教案七年级美术下册教案设计（优秀5篇）作为一位杰出的老师，通常需要准备好一份教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。
来参考自己需要的教案吧！读书之法，在循序而渐进，熟读而精思，以下是勤劳的编辑为大伙儿整理的七年级美术下册教案设计（优秀5篇），欢迎借鉴，希望对大家有所帮助。
七年级美术下册教案设计篇一（一）教学目标1、知识技能目标：初步了解卡通的造型方法及特有的表现语言。
能根据卡通画的内容编一个故事，大胆尝试运用卡通画表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望，传递自己的思想和情感。
2、人文情感目标：通地过教学引导学生感受卡通艺术的表现魅力，并尝试用卡通画手法表现故事或某个故事情节，以此来培养学生观察体验生活中的乐趣与情感，培养学生团结协作的意识，培养学生丰富的想像力和综合表现能力，增添幽默和智慧，丰富学生的精神世界。
（二）教学重点１、卡通画的造型方法及特有的表现语言。
２、能根据卡通画的内容编一个故事并尝试进行表演。
３、尝试运用卡通画表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望，传递自己的。
思想和情感。
（三）教学难点运用卡通画表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望，传递自己的思想和情感，并有一定的幽默感和趣味性。
一节有趣的卡通一课时教学重点：卡通画的特点和特有的表现语言。
教学难点：卡通画表现各种事物形态的特殊手法―――夸张。
教学准备：《米老鼠和唐老鸭》VCD、常见的卡通人物或主角图片若干、人物表情图片若干、各种特殊场面画若干（夜晚、紧张、热闹、冷清等）（以上资料以课件的形式表现）、弹弓、木棍等。
教学过程：一、组织教学师生问好二、导入新课１、学生回答问题：你们较喜欢的卡通画、卡通片或者卡通人物是什么？２、教师：美国迪斯尼公司出品的卡通片《米老鼠和唐老鸭》是我们很多人喜爱的卡通片，下面我就来欣赏其中的一个片断。
（播放《米老鼠和唐老鸭》VCD）３、学生回答问题：《米老鼠和唐老鸭》有哪些特点较吸引我们？教师点评：我们喜欢它是因为米老鼠和唐老鸭造型夸张、可爱、幽默，故事情节充满了智慧。
人教版七年级美术下册教案全集
第三单元《校园的春天》第一课标志设计一教学目标：1 知识目标：引导学生通过观赏寻觅和搜集各种标志，认识和了解标志的分类与设计的根本规律，初步懂得标志设计的方法。
2 能力目标：为学校的某个园地或某项活动设计一枚标志，让学生体会标志的设计过程和制作特点。
3 情意目标：结合观赏和设计活动，启发学生认识和体会标志的艺术美感。
二教材分析：本课主要以了解和认识标志的根本设计理念为目标，首先引导学生通过寻觅搜集生活中各种类型的标志，认识和了解标志的特点，了解它的特定性和象征性，独特性和易识别性，初步懂得标志设计的方法，结合学过的根本知识，进行标志的制作和设计练习，通过实践和体验，提高学生的审美能力制造能力和表现能力。
三教学重点难点重点：标志的特点设计的理念。
难点：标志的创意构思设计。
四教学模式观赏————商量—————赏析—————商量—————练习——————品评五教学打算教师打算：投影仪多媒体课件标志设计范例学生打算：搜集的标志设计资料学习用具*课时分配：分两课时完成第一课时：学习标志的根本知识构思完成草图第二课时：修改完善效果图第二课海报设计课型：设计、应用课一、教学目标1、引导学生通过搜集、观赏各种海报，了解海报的种类和特点。
2、指导学生为学校艺术节设计绘制海报，让学生体会海报的设计过程和绘制特点。
3、结合观赏和设计活动，启发学生认识并体会海报的艺术美感，提高审美能力，培养学生的创新意识和实践能力。
二、教学重点认识和了解海报和种类及特点，体会海报的设计过程。
教学难点如何引导启发学生，发挥其想象力、制造力来设计绘制海报。
三、教具打算各种海报及海报应用的图片，影视资料，水粉颜料、剪刀、彩纸等。
学具打算设计海报应用的图片、影视资料。
设计海报用的绘画材料，如水粉颜料、铅笔、画笔、尺规或现在的图片素材，彩纸、胶水、剪刀、刻刀等。
四、教法设计与学法指导教师通过一系列活动，借助多媒体等手段，创设情景，引导学生自主商量、探究发觉、合作应用，必要时适时点拨。
【人教版新目标】七年级下册美术全册教案
【人教版新目标】七年级下册美术全册教案简介本教案是为了帮助七年级学生更好地研究人教版新目标七年级下册美术知识而设计的。
教案涵盖了本册教材的所有内容，并根据学生的研究特点和能力设置了相应的教学步骤和活动安排。
通过本教案的使用，学生将能够系统地研究和掌握七年级下册美术知识。
教学目标1. 了解七年级下册美术教材的内容和结构。
2. 掌握七年级下册美术知识的基本概念和技巧。
3. 提高学生的美术创作能力和审美水平。
4. 培养学生对美术作品的鉴赏能力和批判思维。
教学内容本教案按照人教版新目标七年级下册美术教材的章节划分，共包括以下教学内容：1. 第一章：传统民间艺术2. 第二章：素描基础3. 第三章：色彩基础4. 第四章：水彩画基础5. 第五章：基础构图6. 第六章：空间透视7. 第七章：版画基础8. 第八章：实践与创作教学步骤1. 概览教材内容：让学生了解教材的整体结构和内容安排。
2. 分章节讲解：根据教材章节内容，逐一进行详细讲解，包括基本概念、技巧和实例演示。
3. 练与实践：通过练和实践活动，巩固学生对所学知识的理解和应用能力。
4. 作品鉴赏：引导学生观看和分析美术作品，培养学生的鉴赏能力和批判思维。
5. 创作活动：组织学生进行创作活动，培养学生的美术创作能力和想象力。
6. 总结与评价：对所学内容进行总结和评价，激发学生对美术的兴趣和热爱。
教学活动本教案中包含了多种教学活动，如课堂讲解、示范演示、小组合作、个人练、作品展示等。
通过这些活动的组织安排，旨在激发学生的研究兴趣，提高他们的研究效果。
教学评价教学评价是教学过程中的重要环节，通过对学生的研究情况进行观察和评估，可以及时发现问题并采取相应措施。
本教案中的教学评价包括课堂表现评价、作品评价和学科考试评价等多种方式，旨在全面了解学生的研究情况和进步。
总结通过本教案的实施，相信学生能够全面系统地学习和掌握七年级下册美术知识，提高他们的美术创作能力和审美水平。
新人教版-七年级美术下册教案（全册）
新人教版-七年级美术下册教案（全册）第一单元美术是创造性的劳动第1课源于生活高于生活【教学目标】知识与技能：通过对美术创作一般过程的分析，理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界，了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系，初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。
过程与方法：通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法，初步学习并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。
情感、态度和价值观：通过分析不同美术作品的产生过程，增强学生价值观，尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义；在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。
【教学重难点】重点：理解美术是创造性的劳动这一特征。
难点：了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界，掌握美术的基本理论。
【教学方法】讲授法、讨论法【教具准备】课本、课件【教学过程】1、课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。
2、引导阶段：展示作品王式廓的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。
提出问题：从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件（考虑哪些因素）？学生围绕问题展开思考，初步发表自己的看法。
3、发展阶段：（1）模仿作品《血衣》中的几组人物形象，上台表演人物的造型姿态，体验人物内心情感，加深对作品人物性格及作品内涵的理解。
通过学生参与、观看，不仅激发了学习热情，更能从学生成功与不成功的表演中感受到人物造型艺术的魅力。
表演完后，教师在根据学生的表演，结合作品对再现性美术作品的产生条件进行分析。
（2）展示油画作品毕加索的《格尔尼卡》及其创作过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。
提出问题：毕加索的《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？学生思考,初步发表自己的看法。
初中美术教案人教版下期
初中美术教案人教版下期课时安排：2课时教学目标：1. 知识与技能：让学生了解和掌握色彩的基本知识，学会运用色彩表现春天的景象。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生运用色彩描绘春天景色的能力。
3. 情感态度价值观：培养学生热爱生活、感受大自然美好情感的态度，提高审美素养。
教学重点：1. 掌握色彩的基本知识。
2. 学会运用色彩表现春天的景象。
教学难点：1. 色彩的搭配与应用。
2. 创作具有个性和独特风格的春天画作。
教学准备：1. 教材：人教版初中美术七年级下册。
2. 教具：投影仪、彩色笔、画纸、画板等。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一幅春天的画作，引导学生观察并说出春天的特点。
2. 学生分享自己对春天的感受和想象。
二、新课（15分钟）1. 教师讲解色彩的基本知识，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）和色彩搭配原则。
2. 学生练习色彩搭配，教师巡回指导。
三、示范（10分钟）1. 教师示范如何运用色彩描绘春天的景色。
2. 学生跟随教师步骤进行创作。
四、练习（10分钟）1. 学生独立创作一幅春天的画作。
2. 教师巡回指导，给予鼓励和建议。
第二课时：一、回顾（5分钟）1. 教师引导学生回顾上节课的内容，巩固所学知识。
2. 学生分享自己的作品，交流创作心得。
二、拓展（15分钟）1. 教师提出拓展任务：运用所学色彩知识，创作一幅具有个性和独特风格的春天画作。
2. 学生进行创作，教师巡回指导。
三、总结（10分钟）1. 教师总结本节课所学内容，强调色彩在美术创作中的重要性。
2. 学生表达对春天的感受，分享自己的创作成果。
教学评价：1. 学生对色彩知识的掌握程度。
2. 学生运用色彩表现春天景色的能力。
3. 学生创作具有个性和独特风格的春天画作的情况。
新人教版七年级下册美术教案(全册)
新人教版七年级下册美术教案（全册）第一单元美术是创造性劳动第二单元春天的畅想第2课春天的畅想春天的畅想（造型表现）活动一感受春光了解春天教学设计（一）设计思路本单元属于造型与表现的单元，在本单元中有三个活动，活动一是欣赏与评述《感受春光了解春天》。
首先，展示体现春天的各种图片，让学生感受自然界的春天。
第二，美术大师是如何表现春天的，分析古今中外名家的作品如何表现春天。
第三，提示学生如果表现春天，自己会用什么表现方法表现，并总结春天给人的寓意及象征。
教学目标1.引导学生欣赏艺术家笔下的春天，感受艺术家们从不同角度，以不同形式对春天的赞美。
2.结合自己的观察、发现，大胆的想象和联想，引发自己对春天的感受。
3.提出适合自己表现春天的艺术形式或表现方法。
教学重点感受艺术家从不同角度，以不同形式的作品赞美春天。
教学难点用恰当的形式表现出自己对春天的感受。
教学设计（二）设计思路本单元属于造型与表现的单元，在本单元中有三个活动，活动一是欣赏与评述《感受春光了解春天》。
首先，展示体现春天的各种图片，让学生感受自然界的春天。
第二，美术大师是如何表现春天的，分析古今中外名家的作品如何表现春天。
第三，提示学生如果表现春天，自己会用什么表现方法表现，并总结春天给人的寓意及象征。
教学目标1．引导学生欣赏艺术家笔下的春天，感受艺术家们从不同角度，以不同形式对春天的赞美。
2．结合自己的观察、发现，大胆的想象和联想，引发自己对春天的感受。
3．提出适合自己表现春天的艺术形式或表现方法。
教学重点感受艺术家从不同角度，以不同形式的作品赞美春天。
教学难点用恰当的形式表现出自己对春天的感受。
教学过程一、教师提问：如果你用绘画的方法表现春天，你会如何画？二、欣赏古今中外绘画大师的作品。
分析他们是用什么方法表现春天的。
三、学生动手练习，用色彩表现对春天的感受。
四、学生评价自己或他人的作品，表述自己的观点和感受。
五、教师总结：春天的象征与寓意。
春季学期新人教版初中七年级下册美术教案全册(表格式,带教材分析)
MEI SHU JIAO AN 美术教案（2014-2015学年度第二学期）学校年级七年级（下）教师2014-2015-2七年级下册美术教学进度计划一、教学要求：1、教学总体目标：从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。
要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。
(二)教材简析：本册教材共有五个单元,通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨,培养学生的美术基本能力,促进学生的全面发展。
课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。
1、欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。
4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
5、教学重难点：通过美术教学,引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，培养学生的创新与实践能力,培养健康的体魄和健康的心理,健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式,从小培养学生的自主学习能力和人文素养,为适应终身学习与发展打下良好的基础。
通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力，陶冶学生情操,发展学生的感知能力和形象思维能力。
三、教学措施：课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间,鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能,推行发展性评价,倡导学生主动参与,积极探究,保护和发展学生的个性。
课堂教学中注意挖掘学生的闪光点,尊重学生的自尊心,让学生在教师的关爱中学习,在玩中学,促进学生的个性形成和全面发展。
七年级美术下册教案新人教版
七年级美术下册教案新人教版第一章：色彩的基础知识1.1 颜色与色彩让学生了解颜色的基本概念，区分色彩的三原色、六色彩和色彩的互补关系。
进行色彩实验，让学生通过混色来理解色彩的变化。
1.2 色彩的感知与表达引导学生观察和分析周围物体的色彩，培养学生的色彩感知能力。
学习色彩的表达方法，通过绘画实践让学生运用色彩来表达情感和意境。
第二章：绘画技巧与材料2.1 绘画工具与材料介绍各种绘画工具和材料的特点和用途，让学生了解并选择适合自己的绘画工具。
进行绘画实践，让学生熟悉绘画工具的使用方法。
2.2 线条与形状学习线条和形状的基本画法，通过练习让学生掌握线条的粗细、曲直和形状的变化。
利用线条和形状进行绘画创作，培养学生的绘画表达能力。
第三章：欣赏与分析3.1 美术作品欣赏让学生欣赏不同风格和流派的美术作品，培养学生的审美能力和欣赏水平。
分析和讨论作品的构图、色彩、线条等特点，提高学生对美术作品的欣赏和理解能力。
3.2 学生作品展示与评价展示学生的绘画作品，让学生互相欣赏和评价。
引导学生从构图、色彩、线条等方面进行评价，培养学生的评价能力和审美观念。
第四章：美术与生活4.1 美术与生活让学生了解美术在生活中的应用，如广告设计、服装设计等。
进行生活场景的绘画创作，让学生运用美术知识来表达生活中的美好瞬间。
4.2 创意与设计培养学生的创新思维和设计能力，学习设计的基本原则和方法。
进行创意设计的实践，让学生运用美术知识进行创新设计。
第五章：美术与传统文化5.1 美术与传统文化让学生了解美术在中国传统文化中的地位和作用，如书法、国画等。
学习传统文化中的美术技法和风格，进行传统文化的绘画创作。
5.2 民间艺术与民俗让学生了解民间艺术和民俗文化，如剪纸、泥塑等。
学习民间艺术的基本技法，进行民间艺术的创作实践。
第六章：人物绘画6.1 人物头像绘画学习人物头像的绘画技巧，包括脸部轮廓、五官刻画等。
进行人物头像的绘画实践，让学生掌握人物头像的基本画法。
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人教版七年级下册美术教案全册12009-05-16 13:50第一单元艺术——生命与自然与谐交融单元总目标:1、通过古今中外美术作品的欣赏与评述,使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱与艺术表现就是对生命价值的追求与肯定。
2、通过对美术作品的分析与研究,使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。
3、通过对作品的研讨与解释,使学生初步懂得,对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的与谐交融。
4、通过美术作品的欣赏与评价,使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验与认识。
艺术——生命与自然与谐交融(教学设计)教材分析《艺术——生命与自然与谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级,这一单元的主要目的就是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述,使学生了解艺术家对生命的向往与热爱,感受到艺术表现的就是对生命价值的追求与肯定,懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的与谐交融。
学生分析初中一年级学生天真、活泼、好胜心强,初步接触过一些中外美术作品,对美术欣赏普遍感兴趣,能够对美术作品与美术现象进行简单的欣赏与陈述,基本具备了一些欣赏知识。
具体地说,她们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难,但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度,不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。
因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上,进一步领会艺术作品的内涵美,启发学生在课外主动地去关注艺术。
设计理念引导学生围绕欣赏评述的问题,自主欣赏美术作品,记下欣赏的体会或疑惑,从网上查找有关资料,深化学生对“艺术——生命与自然与谐交融”的理解。
在课堂教学中给学生一定的自主空间,让学生进行质疑解惑,充分体验艺术作品的美感与真谛,让学生发挥小组合作的精神,遇到不懂的问题与同学进行讨论交流,共同解决问题。
如围绕“艺术就是什么”、“美术作品中的生命指的就是什么”等问题,让学生以小组为单位展开讨论、分析。
除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外,还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索,在此基础上联系其她学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨,以提高学生的综合探索能力。
教学重点:生命与自然与谐交融的基本内涵就是本节课的重点。
教学难点:学会运用这一理论去欣赏美术作品。
教学流程一、导入新课。
课前利用多媒体播放课本里的美术作品,创设气氛,触发学生热爱艺术的情感。
师:同学们,今天这节课我们要欣赏的就是一些中外美术作品,这些作品的风格丰富多样,记录着人类文明的足迹,凝聚着人类的思想情感,反映出不同时代、不同民族对美的追求,具有独特的艺术魅力。
教师板书课题:艺术——生命与自然与谐交融。
二、新课学习。
师:艺术就是否包括美术?在自然界里,就是先有艺术,还就是先有生命?美术作品中的艺术形象就是否有生命?启发学生思考,教师引导学生理解:要了解艺术就是否有生命,就得从远古时代的艺术作品去欣赏。
在人类最早的艺术作品中,最具有代表性的就就是距今一万多年前的阿尔塔米拉洞窟壁画。
(教师展示课件《野牛》,让学生欣赏作品中的形象。
)教师以故事的形式讲解这幅作品的创作年代及发现过程,然后让学生对作品的情节进行描述。
引导学生思考这些问题:原始人为什么要在墙壁上画一头健壮的野牛?野牛就是否有生命力?学生进行讨论,发表不同的见解,通过讨论明确:健壮的野牛富于生命力,原始人在洞窟中进行艺术活动有着更为严肃的目的,这种活动就是一种祈求狩猎串收的“仪式”,她们相信画在洞窟壁上的野牛有一天会变成活的猎获品,或者希望下一次行猎的时候会取得成功。
教师展示课件《稷神崇拜图》,让学生对作品中的形象与情节进行描述,然后提出问题:为什么原始人要在岩石上刻上植物人面形?原始人刻的植物人面形就是否有生命?教师接着展示课件——意大利艺术家米开朗基罗的作品《创造亚当》,通过交代其创作背景,帮助学生理解这幅作品。
教师简要介绍中世纪美术的基本特征与艺术精神,再让学生描述作品的内容,讨论作者描绘的“亚当”就是人还就是神?就是否有生命力?学生发表不同的见解,通过教师的引导,最后理解作者就是借助于对基督教传说的题材——上帝创造的第一个人“亚当”的描绘,表现出画家对人的健美、力量与智慧的赞美以及对人获得生命力的渴望。
教师又用课件展示了意大利波提切利的《维纳斯的诞生》,请学生谈谈作品表现的内容,理解维纳斯的象征性,即维纳斯同样也具有生命活力。
接下来,让学生比较原始社会与中世纪的美术作品在表现对象与思想内涵上的区别,教师用课件展示:原始社会美术—表现对象:动物植物—思想内涵:对动、植物的信仰。
中世纪的美术—表现对象:人的生命—思想内涵:对生命价值的赞美。
教师小结:美术作品中的艺术形象,不论就是原始洞窟中的野牛,还就是传说与神话中的人或神,大都就是充满生命活力的形象,这些形象都具有深刻的含义。
三、发展阶段。
师:在现实生活中,人的生命与艺术活动能否离开自然而单独存在?生:不可以,离开了自然一切就不存在。
师:那么,下面我们来瞧瞧生命与自然有什么关系?通过课件展示,让学生依次欣赏中国山水画作品《红蓼白鹅图》、《溪山行旅图》、《擒兔图》,教师围绕作者的生平及作品的表现形式、方法、内容、特色、意境进行描述。
再用课件,让学生依次欣赏外国绘画作品《孟特方丹的回忆》、《神奈窜川浪图》、《运草》,同时根据自己的观察与了解,对风景画中的形象与情节进行描述。
让学生比较各种艺术形式的不同特点,引导学生思考、讨论以下问题1.课本所举的美术作品中,哪些形象属于有生命的物种形象?2.哪些形象就是与生命有关的自然形象?3.这些有生命的形象生活在哪里?4.美术作品中的艺术形象来源于哪里?5.物种的生命与自然条件有什么关系?教师展示课件:有生命的物种形象——动物、植物、人。
自然形象——山、水、天空。
生命与自然的关系——相互依存。
艺术形象来源于——客观自然。
教师小结:自然与人的生命有着十分密切的关系。
没有自然就没有生命的存在。
自然就是人类生活的家园、精神的慰藉。
保护自然,就就是保护人类自身。
同时,自然又就是艺术创作的源泉。
四、深化阶段。
师:动物、植物与人类都就是有生命的,又都就是自然的一部分。
生命与自然应该就是与谐相融的。
那么生命与自然就是如何相融的呢?让我们通过欣赏美术作品来体会。
1、展示课件,引导学生欣赏中国山水画《炼丹台》,先介绍作者的生平,然后让学生思考:这幅作品采用什么形式表现?作者登上黄山炼丹台有什么感受?“人疑世外仙”就是什么意思?通过欣赏与思考,让学生体会到画面中的情景交融,即生命与自然与谐交融,这也就是中国山水画追求的意境。
2、展示课件,欣赏风景画《岩石的静观》,从作品的主要景物、特色、意境等方面,理解作者的创作意图,即把顽强的生命力、坚毅的性格与岩石联系在一起。
3、展示课件,欣赏外国风景画《金黄色的庄稼与柏树》,请学生思考并讨论:作品描绘的内容就是什么?画了哪些景物?这些景物与自然景物有什么区别?体现出画家的什么情趣?风景画与山水画在表现生命与自然与谐交融的特点上有什么不同?学生讨论后得出结论:山水画——寄物抒情,物我合一;风景画——借助色彩揭示主观世界。
4、展示课件,依次欣赏中国花鸟画《玉兰黄鹂》、《群虾》《雨点》,瞧瞧作者如何通过花鸟画作品,把生命与自然融合起来。
教师简单介绍花鸟画与“工笔”、“写意”两种绘画形式。
让学生以小组或同桌为单位讨论:花鸟画表现的对象就是否有生命?就是否属于自然的一部分?为什么?花鸟画的特点就是什么?画家通过什么方法使自然与生命与谐交融?5、进一步引导学生深入理解:美术家的艺术创作就是不就是一种与自然与谐交融的生命活动?欣赏美术作品的过程,就是丰富自身审美经验与提高审美能力的一种有效的途径。
6、学生通过讨论明确:画家把自己的思想感情融人到自然中,把自己的感受与自然联系起来,就会使生命与自然与谐相融。
教师小结:通过以上作品的欣赏,大家明白了生命就是自然的一部分,自然就是人类生存的环境,也就是人的审美对象,生命与自然通过审美创造与欣赏达到与谐统一。
生命与自然的与谐交融,就是艺术家永恒关注的主题。
五、课后拓展。
运用自己所学的知识与自己对自然与生命的认识,从网上查找资料,谈谈如何保护人类生存的环境?如何保护生命?为什么说生命与自然与谐交融,就是艺术家普遍关注的主题?教学反思本课需要教师在理论上的引导与讲解比较多,容易使学生感到枯燥乏味,这就要求教师把知识点进行高度的概括,用学生能接受的方式进行讲解。
为了能让学生很快地接受这些复杂的理论,我首先以多媒体课件播放世界名画,极大地调动了学生对艺术的兴趣;接着以人类童年时代与中世纪的艺术作品进入新课,使学生明确原始人从事艺术活动的真正目的,引起了学生对原始艺术的好奇心,让学生对原始艺术表现的对象进行审美体验。
中世纪的艺术就是借神话题材赞美人的生命,洋溢着浓烈的人文主义精神,必须让学生理解这一点。
在讲解生命与自然的关系时,我引导学生以小组为单位,自主探究,深入讨论,从而明白生命与自然相互依存,进行艺术创作也离不开自然的道理。
让学生体验感悟生命与自然在美术作品里就是怎样与谐相融的,就是这堂课的教学重点,我有意识地让学生通过比较的方法,围绕课本中提出的问题主动思考、讨论,共同解决问题,领悟艺术作品的思想内涵,从而进一步提高自己的人文素养与审美能力。
在教学的过程中,我还注意联系生活实际,使书本的知识与生活世界沟通起来,拓展教学的内容。
例如,让学生关注环保问题,提出如何保护自然与生命的问题。
同时,力争让学生进行综合性的探索,拓展学生多方面的能力。
在整个教学过程中,教师完全就是一个引导者、组织者、评论者,积极参与学生的探究活动,发现与鼓励学生的探究精神,培养了学生发现美、感受美与创造美的能力。
第一单元艺术——生命与自然与谐交融一、单元目标(1)从古今中外优秀绘画作品中,感受各种具有生命活力的艺术形象与自然现象(2)通过学习研究,探讨,学生能对绘画作品的情节内容,艺术手法与美感特征进行简要的描述与评价。
(3)通过对本单元绘画作品的欣赏,加深对生命与自然与谐关系的理解认识,培养热爱自然,热爱生命的情感与态度。
二、教材分析本单元的教材选择了古今中外优秀美术作品,围绕艺术——生命与自然的与谐交融这个主题展开,改变了以往绘画欣赏以学科,画种,时代或地域划分内容的方法,体现了新课程标准课程综合性的特点,提出了从多角度认识欣赏艺术作品的的内容与形式的要求,在培养学生对作品的分析能力,审美能力的同时,重视对学生思想情感的态度及正确的价值观念的培养。
三、教学建议教师可根据本单元美术欣赏教学主题,设计相关的教学活动,在围绕教学主题展开教学的同时,贯穿审美教育的主线,在组织,引导学生学习探究作品的情节内容,艺术手法,美感特征的同时,简要穿插介绍作品常识。