素描表现中的情感因素
素描美术心得体会
素描美术心得体会篇一：素描心得素描是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一切绘画艺术的基础，也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。
在人类的艺术发展史上，素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。
而关注人本身的存在状态是艺术家们必修的课题，人物的形象塑造也是艺术家们重点研究的对象。
经过四周的练习，对素描有了新的了解与进步。
以前画素描都是画几个石膏，进入大学，连画的静物都多样化了，不止是局限在某一样东西，比如前两周的人体。
这是难度的提高，也说明素描的对象并不是死板的。
“要用心感受你所画的对象”老师在每次对静物或人物形象特征进行分析的时候，都用不同的描述语言启发着我去观察、寻找、探索、思考着所画对象给我的感受以及在我心目中特有的形象，不仅仅存在于事物表面的一种固有特点，或高或矮或胖或瘦，而是一种每个人所特有的精神状态，一种每个静物从环境中凸显给你的氛围感受。
有句话是这样说的“一个人一生所遭遇的一切在他的灵魂深处都有所投射”，而我所要去体会感受的就是这种灵魂深处的投射，尽管不一定贴近，但却是在贴近的路途中??这样画出来的对象才能脱离死板的俗套、进入一种作品的状态，通过这种对素描语言的研究、分析与实践，逐步树立用自己的眼光观察、思考和探索有独特审美趣味的造型。
对传统与现代绘画的形式语言进行分析和研究，提高画面造型要素的组织能力。
在专业大课上，老师按历史时间顺序给我们播放了多位大师的优秀作品，从大师的作品中，我感受到了一幅作品中作者对画面整体经营能力的重要性，无论用什么样的技法、表达方式，都是为了是画面更有效果，从点线面到黑白灰，无一不是在对画面节奏的一种安排。
通过这次素描基础的训练，我不仅了解了画面构成的基本原理，同时也树立起了对画面经营的意识。
老师不断地鼓励我们去尝试不同的材料工具、寻找适合自己的表现手法，我的画面一般而言都是表现力比较强的、对整体形式感把握的相对胜于对细节的处理，这也是我要选择的一种相对有优势的表现手法，而对细节的处理则要同时加强，有助于画面的生动。
素描的心得体会.doc
素描的心得体会素描的心得体会1在xxx的精心策划、安排下，组织了由xxx组成的5人写生组，于4月16日前往湖北恩施土家族苗族自治州沐抚镇，进行为期近10天的写生采风。
湖北恩施土家族苗族自治州沐抚镇是土家族的一个集中居住地带，正犹如诗中描写的那般：神秘的北纬三十度现象，绮丽的八百里清江画廊。
被崇山峻岭所包围的沐抚镇是其中的一小块盆地，虽然不大，但是这儿美丽的自然景色和独特的民俗风情却得以完好的保存。
画家们所去的恩施大峡谷，若论风景之秀美、景观之丰富、层次之多样与美国的科罗拉多大峡谷难分伯仲，而且这里是巴文化的发源地，人文特色浓郁，与美国的科罗拉多大峡谷的印第安文化的魅力相媲美。
这里属于典型的喀斯特地貌，而据说喀斯特地貌一般情形是有绝壁处无峰丛，有峰丛处无绝壁，但在这里不仅兼而有之，并且面积大，品味高。
既有四面绝壁凹陷在丛峰之中，也有四面绝壁突兀于丛峰之上，更有20多公里长的裂谷地缝，真可是蔚为壮观。
一路沿着山清水秀的清江，犹如半遮琵琶的少女，若影若现的点缀在群山之间，她没有黄河奔腾的汹涌澎湃，没有江南婉约的曲水流觞。
或远或近的茶园、梯田、房屋、苞谷地，只有身临其境的人才能真正地体会到大自然在这里造化的精彩与迷人。
大家都赞叹这里是山水画绝好的写生之地，并且都迫不及待了。
景美可醉人，但我们醉的沉着。
我们在写生的这些天，几乎是没有越过这个小镇半步。
天天早晨背着画具和中午的干粮，顺着小镇、顺着清江，自我式的陶醉着、创作着、吟诵着、风雅着。
这里的天气是随时可变的，所以有时小雨霏霏、有时晴空烈日，有时倾盆大雨、有时大风呼啸。
总能让你有很多的理由走马观花，泛泛而过的，可是，艺术家们没有一个人会因为天气的原因而中途终止挥毫泼墨、写生创作的激情，因为这种令人沉醉的美景总会让你无暇顾及其它了。
随行的山水画家子川先生很有感触的自创了一幅对联：“雨洗花色香清水（八百里清江之水），风衔鸟语过龙门（大小龙门石峰）”，使美丽如画的风景在画家的情趣创作中得到了最好最充分的体现！住在小镇上的艺术家们，每天大包小包的走进走出在镇子上时，镇上的村民们常常会用一种善良、热情的眼神，“捕捉”着这道“亮丽的风景线”。
设计素描全因素素描课件
明暗交界调 反光调 投影调
设计素描全因素素描
亮调 灰调
调子——调子的整体感
在全因素素描中应注意三个主要调子，即黑、白、灰。利 用这三个调子能统一画面，能控制画面的整体。在三个调 子中，可以将灰调灵活处理。如果想突出亮调（也就是白 调），就要有意识地降低灰色，使灰调与黑调接近。如果 想突出黑调就把灰调提高，使灰调与亮调接近。
设计素描全因素素描
目的
培养我们全面地、熟练地用眼观察、用脑分析、明确的描 绘物象。只有我们具备了以上条件，我们才能对物象进行 夸张、概括、提取等艺术处理。
设计素描全因素素描
毕加索早期作品
写实
设计素描全因素素描
蓝 色 时 期
孤寂 悲哀 凄凉
设计素描全因素素描
粉 红 时 期
柔美 温暖 单纯
设计素描全因素素描
设计素描全因素素描
设计素描全因素素描
设计素描全因素素描
环境艺术设计
环境艺术设计方向强调空间意识、结构的深入理解及风景 和家居环境的营造。 以建筑场景和室内场景为主要训练内容。
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设计素描全因素素描
素描教案(实用7篇)
素描教案（实用7篇）素描教案第1篇素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。
造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。
教学目的：1、培养热爱素描艺术的情感。
2、了解素描基本知识。
教学重点及难点：1、素描的基本知识。
2、研究表现手法，找出与其它绘画的区别。
电教、教具、学具准备：投影、素描例作。
教学过程：一、揭示课题：素描欣赏二、素描基本知识讲解1、什么是素描？从绘画的表现形式来说，素描就是单色画。
我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画，都可以叫素描。
2、素描训练的作用素描的表现力很强，常用来作为基础训练的手段。
（1）素描主要培养学画者的观察力。
素描的观察方法是全面研究对象的各种复杂关系的基础。
即研究三方面关系。
研究对象内部内构造与外部形体的相互关系；研究对象的整体与局部的关系；研究对象的本身与周围空间环境的关系。
（2）学会表现方法表现方法在给画中是一个广泛的问题。
在素描中，学会怎样在观察的基础上，表现出立体感、空间感，怎样用色调来塑造大的形体。
三、欣赏例图（1）欣赏《神话传说》毕加索《白杨道》凡高《血衣》王式廓《妻子和我》伦勃朗（2）思考，小组讨论比较名作在线条处理、构图形式、风格特征上的异同，完全独立地谈谈你的观感：喜欢或不喜欢哪些作品，为什么？（3）学生阐述，研究例图的表现方法四、作业用铅笔、炭笔或钢笔等工具临摹自己喜欢的作品，并试着用学来的方法绘画。
素描教案第2篇教学课题：素描绘画教学内容：素描绘画教学目标：1、培养学生学习素描的兴趣，学生的观察力与观察方法，为今后专业课打下良好的基础。
2、讲解有关素描的基础知识及素描工具如何用。
教学重点：素描的基础知识及素描工具如何用。
教学难点：理论联系实际的能力教学流程：（一）复习旧知，导入新知1、检查学生出勤情况，并做好记录2、端正学生的坐姿，使学生养成良好的行为习惯；上课要求：按时上课，不缺课，不落课，作业按时完成，保质保量；工具要求。
触觉素描表现形式研究
点和触 觉素描 比较相似 。不过 ， 结构素描 虽然注 重表 现结构
本质， 但是在 观察对 象 时， 由于注重理 性分析 ， 常把对象概 括成 具有 一定 几何特征 的形体 ， 具 有机械性和概念 性， 使形 象欠生动 而无 法充 分地流露 出画家对事物 的生命 情感。结构 素描 的观 察 方 式有些倾 向于切 割对象 ， 而不是触摸 对象 。触觉 素描 同样 深 入结构本 质 ， 但 是不会把形体概 括成几何特征 ， 而是把形体 所具 有 的生动形 态表现 出来 ， 甚 至把形 态刻 画得 更加耐人 寻味 。 当 画家 带着对 物象 的那 种鲜 活 的感 觉和意识 去 画画时 ， 画 中的形 象 自然会焕发 出生命 来。 ４ ． 触觉素描 与表 现主义绘画在形变 中的区别 表现 主义绘 画强调表 现 画家 的主观感 情和 自我感 受 ， 是 主
体、 明暗、 空间等 因素依然建 立在写 实再现 的手 法上 ， 并且在传 达 画家 主观 情感方面不会逊色 于表 现主义绘画。 由于这种形 变 属 于写实性夸张 ， 具有表现主义所不具有 的表 现力量 ， 即比 自然
微， 但相对来说 反而变得 比较 空洞 了， 触觉素描作 品达 到 了细微 之处 见奥妙 的境地。
定 的具象痕迹 ， 但形象 的写实 性 已经消退 了， 更 重要的是形 式
语 言 的组 织。 总之 ， 表 现主义绘 画 的形 变是一种 非写实 的形体
夸 张方 式 。
其次， 触觉素 描 的形 变不 同于表 现主义 绘画 。触 觉素描 的
形 变属 于写实 的范畴， 尽管形体特征被不 同 程度地 夸张 ， 但是在 这 些形体 当 中仍然保持 着写 实性 因素 ， 是 一种加 强形 ， 结构 、 形
素描课心得体会（精选6篇）
素描课心得体会素描课心得体会（精选6篇）当我们受到启发，对生活有了新的感悟时，可以寻思将其写进心得体会中，这样就可以通过不断总结，丰富我们的思想。
怎样写好心得体会呢？以下是小编精心整理的素描课心得体会（精选6篇），仅供参考，大家一起来看看吧。
一、强化整体意识和结构意识的培养在素描教学中强化学生整体意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制能力，增强全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。
我在平时的教学中，经常遇到两种不良的现象。
一是学生死抠局部，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一局部已经画得非常突出和完整，而其他部位还是空白，导致画面极不完整。
其原因是由于学生缺乏整体意识。
教学中应引导学生体会运用辅助线组织或检查画面：中轴线横量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视变化，垂直线、斜线可比较对象各部位的上、下、左、右关系等，逐步学会运用比较的方法。
在表现对象某个局部时，所花时间不宜太长，应逐步转移到其他部位，做到同步进行，使画面完整统一。
二是学生画好物象的大致轮廓后立即上调子，机械、被动地抄袭对象，从不研究对象的内在结构关系，哪里深点，哪里浅点，只是用平涂的调子加以表现，把立体的对象平面化。
其原因是由于学生缺乏结构知识。
在提高学生结构意识方面，我要求学生面对物象应积极主动由表及里地分析研究对象的内外结构，研究外部表象的内在成因，做到知其所以然。
让学生建立起结构概念和整体的空间想象能力，从而使他们明白应该怎样去观察分析、怎样去表现。
二、注重多元化学习方法的指导学习任何一门学科都要注重学习方法，方法得当可事半功倍，方法不当则事倍功半。
我认为，要想学好素描，学生必须做到五多：多看、多想、多问、多练、多记。
多看，是指不能光画、死画，而要多看古今中外优秀作品，多看他人的习作，好的差的习作都能给自己以启发。
也要多看自己的习作，退后看，换个环境看，画完后挂在墙上反复看，用镜子照着画看等。
美术素描总结心得(优质16篇)
美术素描总结心得（优质16篇）写心得体会是一种对自己的思维和行动的反思和总结，是自我完善的重要方式之一。
接下来，我将分享一些写心得体会的技巧和方法，供大家参考。
美术总结心得素描素描，这个词汇对许多人来说，可能意味着简单的黑白线条画，或者是一种传统艺术形式。
然而，素描的内涵远超乎我们的想象。
素描，是一种以线条为主要表现手段，通过明暗、线条、比例等因素来塑造空间和形态的艺术形式。
它不仅是一种绘画技巧，更是一种思考和观察世界的方式。
在我学习素描的过程中，我逐渐认识到素描的魅力所在。
素描让我学会了如何通过简单的线条和形状，去捕捉和表达复杂的视觉信息。
通过素描，我可以深入探究物体的本质，感受其质感和纹理。
同时，素描也让我学会了如何去观察，如何去感知，从而更好地理解世界。
在学习素描的过程中，我也遇到了许多挑战。
例如，如何掌握素描的基本技巧，如何通过素描去表达自己的想法，如何克服线条和阴影的困扰等等。
然而，正是这些挑战，让我更加深入地理解了素描的奥妙。
通过不断的实践和尝试，我逐渐找到了自己的素描风格，并能够准确地表达自己的想法。
回望我的素描学习之旅，我深深感受到了素描的魅力和价值。
素描，让我学会了如何通过简单的线条和形状，去捕捉和表达复杂的视觉信息。
同时，素描也让我学会了如何去观察，如何去感知，从而更好地理解世界。
在未来的学习和生活中，我将继续探索素描的奥秘，并努力将素描的艺术魅力传承下去。
素描心得体会总结作为一份艺术形式的基礎，素描被認為是學習繪畫的必要功課之一。
然而，只有通過實踐才能逐步掌握這門藝術。
我從事素描已經數年，感悟良多，今天想要透過這篇文章來分享我對素描的心得體會和經驗，提供一些指導並鼓勵更多的人將其納入自己的日常藝術練習中。
第一段：素描的确定性和克制。
在素描的基礎階段，最關鍵的是建立良好的線條感。
素描線條可以是不同程度的粗或細且不需要十分完美，但它們需要表達出畫面中不同物件的輪廓和形状。
當我們渲染素描時，需要避免過度激進或過度肆意，學習司空見慣的潛意識和注意細節。
全因素素描一
透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。
四、写实素描的观察方法
1、整体观察，将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。2、相互比较，把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。3、由表及里，表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。4、特征意识和节律意识。
重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析。
难点：对形体空间状态的理解。
教学方法：讲授法、示范法、图片展示法。
教具准备：范画、绘画工具。
教学过程：（一）、导入新课：复习上节课内容导入。
（2）、讲授新课
一、素描的基本概念：
在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。
二、素描的基本分类和学习的意义
从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。
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素描表现中的情感因素
作者：纪荣云
来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第09期
摘要：客观对象的表现会让人感受到它的性格是无限的、多变的，因为它能饱含着画家的感情。
它是客观与主观情感的结合体，是主客观相统一的产物。
素描是画家形象思维的一种特定方式，素描观念的不同，又会影响着审美情趣的不同，无论是哪一种观念，一幅好的素描作品应该是形象、形式的完美体现。
如何创造情感的“表现”，就成为了我们研究素描表现规律的基础，我们研究素描的表现语言，就要了解表现形式中情感因素的组合关系。
因此本文就是以情感因素对素描表现中的线条和完美性两个方面的影响进行论述的。
关键词：素描；情感因素；线条；完美性
中图分类号：J214 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）26-0180-01
美术家在艺术构思过程中离不开情感的表达，没有情感也就没有艺术。
素描表现中的情感思想不是照抄来的，而是艺术家用情去感受，用心去探索得来的，是和艺术家创作中的巨大的欢乐与痛苦一起诞生的。
形式也有其自身的意味，在艺术自律的意义上说，这种意味并不是由题材主题决定的，而是由形式自身决定的。
因此形式感同样表现着某些特定的主观精神含义，从普遍的美学意义上讲表现形式的相对独立不是毫无根据的。
一、素描中情感的作用
情感的表现是作品的灵魂，没有了灵魂，也就不成其为作品。
画家以自己独特的角度把对客观对象的感受表达出来，以独特的心灵感受和千锤百炼的艺术语言画出人们想说却说不出的东西。
素描从本质上来说是一种表现艺术，是画者本人情绪宣泄的一种手段。
画者通过素描转移自己的情感而再现客观对象，和别人产生共鸣，达到与别人进行交流情感的目的。
素描作品中所表现出来的喜怒哀乐，是和画家的情感紧密相连的，不同的情感还要用不同的形式美来表达。
一个画家，当他学会绘画的基本技巧后，毕生的精力都会投入到自己的个性艺术语言表现上。
只有真正懂得热爱生活，迷恋艺术，知道自己感情的真实需求，结合自己的性格，学养，审美，寻找到适合自己的艺术语言，才能开始探索个性化表达，进而使客观对象与所表达的思想情感融合为一体而形成的一种艺术境界。
创造一个新的自我，既有人类共同的情感交流，又是唯一的绘画语言表达方式中特有的，有着鲜明的个性化语言符号及艺术表现方式，是所有画家所探索的目的。
二、线条在素描中的中的重要性
线在素描中的运用和艺术表现，仍然要建立在画家对人的生命与自然的深切关怀和诚挚热爱的基础上，要进行细致入微的体擦和深刻的理解，对中外画画大师作品进行探究。
谈到绘画
素描中线的艺术表现，最形象生动的表现是：它就像是人体中循环的血液遍布画家的全身。
随着画家情感的波动和情绪的高低变化，它跳跃着、流淌着、奔腾着。
不同的国家、民族和地域养育了不同的画家，他们有着不同的生活环境，生活态度，不同的人生观和宇宙观演化了不同的人生情绪。
奥地利的席勒，用刀锯一样残酷的线条，通过对自己从灵魂到肉体由内到外的自我剖析和批判，表达了他对人类心灵净化的极度渴望。
西班牙的毕加索，他的线条表现了西班牙人血液里特有的公牛式的狂乱和躁动，充满了野性的创造力和梦幻般的想象。
在素描作品中我们一般利用画面线的透视关系来表达空间体积，另外还有一个重要的绘画手段就是利用线的虚实关系。
没有虚实的线条就不能有效地刻画形体和空间关系，更不会有韵律和节奏感，这样画面就失去了生命力，画家的情感也在画面中表现的无稽可谈。
三、中西绘画中的线条比较
虚实相生是中国绘画人文精神很有代表性的理论，具有很强的可塑性。
西方文化传统背景下产生出的绘画精神务实，尚科学，东方的文化精神和艺术主张则务虚，讲神秘，两种文化一直在相互冲撞而又相互融合，互补发展而又各得其所，如同一幅完美的画面。
在画面线的虚实艺术表现中，如能准确地把握和处理画面中线的虚实关系，就会更好的表达形体的空间关系及画家内心不同的思想感受，就会增强画面所有的韵律和节奏感，使素描变得更加生动而富有表现力。
素描的面面俱到不等于完美，画面的完整也不等于完美，完整只是指画面视觉所具有的封闭性形态，而完美则是指素描中的客观对象与画者的情感能够有机融合，从而使画面更加的和谐并且整幅画面能传达出强烈的艺术魅力，它是素描所追求的高级境界。
由此观之，以上对素描表现中情感因素的分析，我们看到了“情感”在素描中的作用。
没有了情感的体现，艺术将不复存在。
艺术必须反映现实生活，而且作者内心思想情感同时被客观实际决定着。
作者的内心感受是对生活的感受，他的欢乐与痛苦也就被现实生活所左右，而重要的是只有当作者内心情感世界正确地反映了客观现实本质的时候，作品才可能引起反响，才可能感染观众，陶冶人的心灵。
艺术活动，总是主观和客观相统一的结果，画家要有自己的见解和真正的感受，才能充分发挥艺术个性和自我。
参考文献：
[1]金晶石.素描中线的艺术[M].上海：上海大学出版社，2007.。