四川省文学艺术界联合会 “文艺百家”工程·文艺讲坛第三期开讲
有声语言艺术新探——以徐涛朗诵作品《将进酒》为例
有声语言艺术新探——以徐涛朗诵作品《将进酒》为例发布时间：2021-05-31T03:38:30.497Z 来源：《学习与科普》2021年3期作者：王帅龙[导读] 一段朗诵，不仅仅是依靠声音语言来完成的，它的艺术之美和其它艺术特征也体现在与朗诵息息相关的事物之上。
配乐和舞台语言，在当下的朗诵中也是异常需要关注的对象。
内江师范学院范长江新闻学院四川内江 641100摘要：朗诵和播音是有声语言艺术的重要组成部分，他们的存在，给我们提供了一种独特的艺术形式，同时提供了一种研究艺术的独特角度。
随着几十年的发展，朗诵的表现形态和对于艺术以及美阐释也发生了巨大变化。
徐涛朗诵作品《将进酒》的出现，给这一领域带来了一丝不同的艺术创造方向。
关键词：朗诵；有声语言艺术；徐涛一段朗诵，不仅仅是依靠声音语言来完成的，它的艺术之美和其它艺术特征也体现在与朗诵息息相关的事物之上。
配乐和舞台语言，在当下的朗诵中也是异常需要关注的对象。
徐涛的朗诵作品《将进酒》，在声音上展现了其独特的理解方式，在音乐配合上展现了他对朗诵和其他交融艺术的独特思考，同时，他的衣着、表情、手势等语言，也在解读者和朗诵相伴相生的事物之间的内在关联。
一、声音美徐涛是我国播音配音行业中顶级的大师之一，毕业于中央戏剧学院导演系，同时曾经就职于中国煤矿文工团，从1984年开始配音工作，迄今为止，已经配音了近4000多部影视剧，在这些影视剧电视剧当中，皆至少负责两个及其以上角色的配音工作。
在这些年的配音工作中，为他在声音的驾驭上打下了坚实的基础。
例如在《魔戒指环王》中白魔法师的配音，以及《勇敢的心》中主角华莱士的配音，担纲着都是徐涛。
这两个人物角色的人物配音都有相似的风格，那就是在个别语句上有着极高的爆发力、在“白魔法师”的台词“摩多”和《勇敢的心》的台词“自由”这两个词汇上，徐涛运用了近乎相同的音色和张力，那就是机具夸张的虚实结合，在虚实结合当中，并没有运用播音理论当中的圆润清晰，而是近乎破音到凄厉的程度，来表达人物角色内心世界的悲愤和亦或者嚣张，画面感由于这种声音的存在得一更加轻易的打动观众。
四川省文学艺术界联合会“文艺百家”工程·文艺讲坛第五期开讲
四川省文学艺术界联合会“文艺百家”工程·文艺讲坛第五期开讲作者：杨慧敏周滎鸿来源：《现代艺术》2018年第06期2018年5月15日下午，《现代艺术》“文艺百家”工程·文艺讲坛第五期在四川省社会科学院演讲厅成功举行。
此次讲坛由四川省文学艺术界联合会指导，《现代艺术》杂志社主办，四川省文艺评论家协会、四川省社会科学院研究生学院协办。
讲坛由四川省文联党组副书记、副主席兼秘书长、中国水墨高原雪山画法创始人李兵担任主讲嘉宾，讲坛主题为“写意精神笔中蕴无须点墨雪自来——李兵山水画视觉法则漫谈”。
四川省文联副主席、四川省评协主席、四川省社会科学院二级研究员李明泉担任学术主持。
整个讲坛采用理论教学与现场演示相结合的讲解方式，主要围绕三个方面内容展开：一、山水画的主要特点及欣赏方法就雪山画是写实还是写意这一点，李兵认为两者不存在对立关系，感觉的真实不等于照搬物象，写实不等于没有写意。
他的山水画写实与写意兼具，首先是李兵画的雪山与人们看到的雪山形象高度一致；其次是李兵画的雪山与人们心目中对雪山的感觉高度一致；最后是李兵画的雪山与人们对雪山精神的理解高度一致。
李兵作品的特点有：1.造型的客观性——从外观形象到内部结构都与所表现的客观物象保持了视觉上的一致性。
2.笔墨的准确性——自创的笔墨技法生动形象地反映了自然物象，笔墨效果与人对物象的感觉保持了一致。
3.图示的思想性——作品所表达的思想情感契合了当代人的精神追求和思想脉搏。
二、李兵山水画的视觉法则及产生原因李兵水墨高原雪山画的创作原则可以归纳为以下三点：正、新、整。
正是指路子正、立意正、气象正；新是指技法新、表现新、图示新；整是指结构整、调子整、要素整。
李兵水墨高原雪山画的视觉法则表现为：元素造型优美，不对称不重复，物象和谐互补，画面色差制约，视觉清晰优先，笔墨技法创新。
这也是李兵水墨高原雪山画的特殊价值所在。
李兵山水画视觉法则的产生来自于形成李兵水墨高原雪山画独立语言的思想理论和实践基础：（一）思想理论基础（李兵学术观）1.艺术民本论：他认为艺术源于民、立于民、传于民，只有经得住人民群众检验的作品才是好作品。
四川省文学艺术界联合会_企业报告(业主版)
企业基本信息
单位名称: 营业范围：
四川省文学艺术界联合会 未公示
一、采购需求
1.1 总体指标
近 1 年(2022-09~2023-08)：
项目数(个)
31
同比增长：3.3%
项目总金额(万元)
(不含费率与未公示金额)
￥917.80
同比增长：208.7%
平均金额(万元)
￥30.59
同比增长：44.0%
四川艺网文化传播 有限公司
60.0
交）结果公告
TOP2
省文联机关档案室升级改造项目 成交公告
成都美欣嘉乐装饰 材料有限公司
23.3
*按近 1 年项目金额排序，最多展示前 10 记录。
2022-10-26 2023-04-18
（6）出版业（2）
重点项目
项目名称
中标单位
中标金额（万元） 公告时间
TOP1
2023-03-14 2022-10-21
（8）电气设备（2）
本报告于 2023 年 08 月 22 日 生成
5/20
重点项目
项目名称
中标单位
中标金额（万元） 公告时间
TOP1 柜式空调采购
成都普利思通信息 安全技术有限公司
4.7
2023-03-23
TOP2
四川省文学艺术界联合会省级单 位政府采购
2023-07-04 2022-09-21 2022-09-01
（2）信息系统集成和物联网技术服务（3）
重点项目
项目名称
中标单位
中标金额（万元） 公告时间
TOP1
四川省文学艺术界联合会信息化 成都灵瑞天成传媒 建设运行项目服务采购项目中标 科技有限公司 （成交）结果公告
四川清音的艺术魅力
四川清音的艺术魅力作者：田临平来源：《现代艺术》2019年第08期国家一级演员、四川清音表演艺术家、四川清音大师李月秋的关门弟子、四川省《四川清音》省级传承人。
中国曲艺家协会会员，中国文艺志愿者协会会员，四川省曲艺家协会理事，成都市曲艺家协会副主席，成都市第十四、十五届政协委员。
第三届中国曲艺最高奖“牡丹奖”表演奖获得者，四川文联2017年度百佳“推优工程”曲艺类优秀文艺家。
2000年成功举办《清音情缘》田临平个人专场，2000年被成都市委、市政府评为民族团结模范个人称号，2003荣获中国曲艺荟萃（南方片）演唱一等奖，2006年获四川“巴蜀文艺荣誉奖”和“巴蜀文化奖”，2015年——2017年分别获第三、四届四川省少儿曲艺大赛“园丁獎”。
创作作品有四川清音《蜀绣》《让他好好睡一觉》《四川清音大家学》《一盏明灯》等。
改编作品《赶花会》获2017年四川省少儿曲艺大赛一等奖。
2006年作为四川省（曲艺）代表参加中国文联第八次全国代表大会。
曾多次参加中央、省、市等电视台大型晚会;代表四川省及成都市赴韩国、香港、澳门等国家和地区进行访问演出;应邀先后参加澳大利亚布里斯班、悉尼（在悉尼歌剧院演出）、新西兰、加拿大（加拿大国庆节演出）等国际性音乐节演出;多次为国家领导人及外国友人演出。
2019年7月11日15：00，由四川省文学艺术界联合会指导，《现代艺术》杂志社主办“文艺百家”工程·文艺讲坛2019年第8期（总第20期）在成都市武侯区红牌楼街道双丰社区举行，讲坛特别邀请到了国家一级演员，四川清音表演艺术家，四川清音大师李月秋的关门弟子，四川省《四川清音》省级传承人，中国曲艺家协会会员，中国文艺志愿者协会会员，四川省曲艺家协会理事，成都市曲艺家协会副主席，成都市第十四、十五届政协委员，第三届中国曲艺最高奖“牡丹奖”表演奖获得者，四川文联2017年度百佳“推优工程”曲艺类优秀文艺家田临平老师担任主讲嘉宾，讲坛的主题为“四川清音的艺术魅力”。
姜薇 波澜时代阔无边 人生百态细细研
姜薇波澜时代阔无边人生百态细细研作者：来源：《现代艺术》2024年第03期姜薇四川省剧目工作室文艺评论部副主任，青年编剧，戏剧与影视学硕士。
四川省戏剧家协会会员，四川省文艺评论家协会会员。
主创作品有大型川剧《潮起大江》《蜀道行歌》《热血芳华》，小品《全新旅途》《听我一句劝》等。
作品曾获得2022年、2023年四川艺术基金大型舞台艺术创作资助项目，荣获2021年“戏剧中国”作品征集推选活动戏曲类“潜力剧本”、小品类“优秀剧本”等。
时代波澜壮阔，生活广阔无边。
聚焦一个主题，瞄准一个题材只是出发点，如何在题材的框架下找准描写的角度，反映现实、观照现实、回应时代、昭示未来是每个编剧需要面对的难题。
但我认为破解这个难题不能一蹴而就，它建立在深入生活的基础上，以认真观察生活为起点。
只有认真观察生活，往生活的深处开掘，才能发现现实中的问题；只有向生活的智慧討教，才能回答现实中的问题。
大型秦腔现代戏《西京故事》是现实题材的经典佳作，切实再现了农民工的生活现状与城市融合过程中展现出的新矛盾、新问题。
陈彦在《西京故事》创作感悟中谈道，“我在西安所居住的文艺路地区，每天都有一两千农民工为生机翘首以盼，这是一个自发的劳务市场，它就在我单位对面流动着，有时也会聚集到单位门口……每每看着这些身影，我就想着他们可能有故事。
”经过观察、思考、品味、咀嚼、消化了的生活，再精心打磨成舞台艺术，才能观照现实、具备真实，每一场戏、每一个动作、每一句台词才能构成对现实的提炼。
一部戏真不真实、感不感人、人物是否有个性、情节是否精彩，都要靠细节。
拿舞剧《永不消逝的电波》来说，其中最美的段落“渔光曲”，一群身着旗袍的上海女子挥扇生炉。
动作上，它美在舒缓自然，是生活形态与舞蹈体态间的平衡；表情上，眼神流转与情绪张弛不求刻意表现，流露七八分便止。
主创为了寻找这平衡和“七八分”，与演员在排练室中，一起坐在小板凳上发呆、乘凉、遮阳、绣花、照镜子……经过长时间的观察与熏染，让质朴的美“长”在演员身上。
与子同袍，岂日无衣
与子同袍，岂日无衣作者：***来源：《现代艺术》2020年第03期与子同袍，岂曰无衣——“抗疫"文艺的独特价值与现代转型四川大学艺术学理论博士，四川省文艺评论家协会副秘书长，四川文化产业发展研究中心特约研究员。
主要研究方向：电影史与艺术史比较研究。
2014年，入选北京电影学院全国首届青年电影学者;2015年，入选第五届中国新锐批评家;2016年入选中国文联、国家艺术基金选拔的全国优秀青年文艺评论家;2017年7月，入选以色列外交部特别计划“中国青年领袖”出访以色列;2018年11月，获第27届金鸡百花电影节“中国电影高峰论坛”优秀学术论文奖;2018年12月，获中国文联第三届“啄木鸟杯”中国文艺评论奖;2018年12月，获四川大学第十届研究生“十佳学术之星”荣誉称号;2020年，作品获四川省文联2019年度百家“推优工程”优秀文艺评论作品。
2020年3月9日下午2时，由四川省文联指导，《现代艺术》杂志主办的四川省文学艺术界联合会《现代艺术》杂志社“文艺百家”工程文艺讲坛2020年第02期（总第26期）开讲了。
此次讲坛邀请了四川大学艺术学理论博土，四川省文艺评论家协会副秘书长，四川文化产业发展研究中心特约研究员李立，为观众朋友带来主题为：与子同袍，岂日无衣一“抗疫”文艺的独特价值与现代转型的讲坛。
受新冠病毒肺炎疫情的影响，此次讲坛采用线上直播的方式进行。
文运关乎国运，文脉关乎国脉。
中国文艺工作者始终与国家意识紧密相连，与国家命运十指同心。
史证明，在每一次灾难面前，文艺工作都发挥了凝聚民心、鼓舞士气、拓展思想深度与提升美学品格的功能。
在此次疫情爆发后，文艺工作者积极开展文艺创乍，用艺术的审美形式讴歌真善美，歌颂善与爱，励全社会投入“抗疫”战争，真正体现了文艺为人民书写的时代担当。
在此次新冠肺炎疫情中，文艺创作体现了鲜明的时代特点，呈现为现代转型的特殊维度，而文艺现代转型为国家治理体系和治理能力现代化打下了坚实的基础。
兰草花·郁金香 各显其芳
兰草花·郁金香各显其芳作者：邢小于来源：《现代艺术》2022年第08期中国舞蹈家协会会员，中国舞蹈家协会理论委员会委员，四川大学艺术学院舞蹈系副教授，四川大学教学督导委员会委员，硕士生导师。
主要作品《风景这边独好》《华夏舞蹈21世纪世界舞蹈文化主潮》《中国舞世界舞蹈文化宝藏》。
曾获“首届舞蹈研究论文全国大赛”佳作奖;《论中国古典舞蹈的气韵之美》获中国“第五届桃李杯舞蹈大赛优秀论文奖”以及四川省首届“文艺评论优秀奖”。
主译法文版《西方舞蹈史》，由四川人民出版社出版。
2022年6月28日下午2时30分，由四川省文学艺术界联合会指导，四川省文联机关党委和《现代艺术》杂志社联合主办的“文艺百家”工程·文艺讲坛2022年8期（总第56期）舞蹈艺术专场在四川省文联四楼会议室开讲。
本次讲坛特别邀请中国舞协理论委员会委员、四川大学艺术学院舞蹈系副教授邢小于老师，为四川省文联青年理论小组带来题为《兰草花·郁金香各显其芳——谈中西舞蹈文化中蕴含的美学特征》的讲坛分享。
本次讲坛由四川省文联机关党委王莹瑛主持。
讲座主题分为“兰草花”和“郁金香”两个部分。
邢小于解释道，兰草花代表的是中国的审美态度，郁金香则是西方审美的意趣。
艺术不分国界，不管是欧美的古典舞还是中国的古典舞都是值得人们欣赏推崇的。
在国外古典舞方面，邢小于老师主要讲述了芭蕾舞。
芭蕾代表着茕茕孑立的王室风范，是欧洲宫廷中成长起来的一朵奇葩。
芭蕾的历史，最早的肇端可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时代意大利宫廷里的假面舞会，以及法国南部的贝根弟处所的宫廷里。
每当成婚喜庆，接见外国元首，或其他年夜庆典，即表演这种舞蹈借以助兴。
芭蕾舞孕育于十四世纪意大利文艺复兴时期，成熟于十七世纪后期路易十四的法国宫廷，并开始在法国发展流行并逐渐职业化，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪上半叶，浪漫主义芭蕾推出了标志性的技巧——脚尖功。
之后，随着芭蕾的西风东渐，它在俄罗斯以学院派的名号，进入了一个最为繁荣的时代。
捕捉生活中的精彩瞬间
捕捉生活中的精彩瞬间作者：***来源：《现代艺术》2023年第09期摄影讲师，中国摄影家协会会员，中国摄影家协会专栏作者，视觉中国签约摄影师，电影《繁星的影迹》摄影师，第三届巴蜀青年摄影展四川代表摄影师，佳能、索尼、富士、华为、荣耀、小米、vivo等品牌KOL（关键意见领袖）。
作品《一棵树的遗愿》入选第28届全国摄影艺术展览，出版著作有：《用手机拍出非凡照片》《摄影的诀窍》《数码单反摄影技巧大全》《手机摄影的诀窍》《手机摄影技巧大全》。
曾受邀为国家税务总局四川省税务局、中国建筑西南设计院、国网四川省电力公司、四川大学、四川师范大学、西南交通大学等50多家企事业单位开展摄影讲座150多场。
2023年8月14日14时30分，由四川省文学艺术界联合会指导，《现代艺术》杂志社、四川省女摄影家协会主办，成都迪比特摄影器材有限公司、羽其影像空间协办的“文艺百家”工程·文艺讲坛2023年第9期（总第69期）摄影专场在成都市人民南路三段17号A世界5楼515室开讲，讲坛采取线上线下相结合的方式开展。
本次文艺讲坛特邀中国摄影家协会会员、中国摄影家协会专栏作者、视觉中国签约摄影师、电影《繁星的影迹》摄影师、第三届巴蜀青年摄影展四川代表摄影师耿春晖，为观众带来题为《捕捉生活中的精彩瞬间——浅析手机摄影》的主题分享。
讲坛由中国女摄影家协会理事、四川省摄影家协会副主席、四川省女摄影家协会主席何军主持。
炎炎酷暑，但仍阻挡不住摄影爱好者们亲临现场聆听此次讲坛，更有绵阳的听众提前一天来到成都，只为聆听耿春晖老师的精彩演讲。
讲坛现场，耿春晖老师主要从手机认知、观察力、拓展作品耐读性三个方面展开讲解，以生动的讲解方式，贴切的摄影案例，与现场观众分享了手机摄影技巧、摄影美学意识的培养等方面的专业知识。
耿春晖老师以“如何去看待手机摄影”为切入点，与现场观众以交流互动的形式拉开讲坛序幕。
在科技快速发展的时代，手机已经不仅仅是简单的移动通讯设备，更是每个人记录生活、收藏回忆、艺术创作的重要工具。
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四川省文学艺术界联合会“文艺百家”工程·文艺讲坛第三期开讲
作者：周滎鸿杨慧敏
来源：《现代艺术》2018年第04期
2018年3月17日14：30，由省文联指导，《现代艺术》杂志社主办，省曲协协办的“文艺百家”工程·文艺讲坛第三期在成都会客厅举行。
主讲嘉宾叮当给现场观众带来了主题为“四川谐剧创作表演中的情与趣”的精彩讲解。
讲坛现场人气爆满，厅内笑声不断，热闹非凡。
现场近150名观众中，不仅有谐剧表演艺术家叮当的“粉丝”、叮当的弟子，以及众多谐剧艺术爱好者。
著名四川谐剧表演艺术家张廷玉及著名谐剧演员、四川女谐传承人吴丹更是惊喜亮相现场，为其助阵。
主讲人叮当首先为现场观众讲解了“四川谐剧是什么”，然后他从谐剧创始人王永梭开始，为观众介绍了四川谐剧的发展历程，为本期讲坛内容的展开做了良好铺垫。
他表示，以沈伐、包德宾、严西秀、凌宗魁、凃太中、张廷玉、李永玲等为代表的四川谐剧第二代艺术家们在四川谐剧的发展中起到了举足轻重的作用，年轻的谐剧演员们未来应该多向前辈学习和致敬。
关于本期讲坛的主题“四川谐剧创作表演中的情与趣”，叮当这样认为：“情”是谐剧的根本，“趣”是延续的生命，二者相辅相成，缺一不可。
“情”蕴藏在心里，表现在形体上。
每一句台词、每一个舞台形象都必须富有激情，才能体现出人物的鲜活和作品的真实，不然表演就只是在“秀表情”而已。
“趣”主要从两个方面来表现：一是方言之趣，二是人物设置和情节上要有趣。
鉴于谐剧本身的艺术特性，叮当在讲解过程中将艺术理论与实际表演相结合，用作品来验证理论，让观众现场感受了谐剧艺术“一人独演，独演一人”的真正内涵。
叮当生动有趣的表演引得现场观众笑声不断，掌声连连，观众们在幽默风趣的表演中接受了一场谐剧艺术的洗礼，获得了对四川谐剧的全新认识。
讲坛内容上，叮当除了讲解谐剧艺术的“情”与“趣”外，还提到了“难”。
他认为谐剧“难”在如何传承和弘扬，难在真情，难在包袱、人物的设置。
如何才能将表演的每一个细节设置得更合乎情理，更贴合人物的性格特征，这些是每一个谐剧人都需要思考的问题。
对此，叮当说道，“未来我将会继续努力，让四川曲艺、四川谐剧不仅在全国范围内叫得响，还要让大家看得到。
努力把四川的曲艺推广出去，让大家在全国的舞台上看到更多四川的艺术人才和优秀作品，是我奋斗的目标。
”
讲坛最后，著名四川谐剧表演艺术家张廷玉激动地说：“我听完讲坛后非常激动，感谢叮当在谐剧的创新与发展、传承与弘扬上做出的努力，他为广大曲艺人树立了一个积极向上的好榜样，希望他今后继续成长，收获更多可喜的成绩，不断努力成为真正的大家。
”
讲坛结束后，许多观众仍不愿离去。
谈及听完讲坛后的感受，部分观众表示，“今天的讲坛不仅是一场‘明星见面会’，更是一次精神上的文化盛宴。
希望未来能多开展一些类似的活
动，拉近艺术家与观众的距离，让艺术真正地融入生活，成为人人可享、人人可谈的生活常态。
”
在讲坛结束后的第二天，一位名叫郝瑞宝的观众给《现代艺术》的小编发来邮件，他在邮件中表示：
“非常感谢《现代艺术》搭建的‘文艺讲坛’平台，让我有幸能参加叮当老师的讲座，听了之后我非常激动和欣慰。
激动是因为我没想到四川有这么精彩的谐剧，有这样接地气的作品，有这样执着努力的演员。
叮当在现场表演的谐剧《麻将人生》片段，生动、真实地将‘麻将人’在‘打麻将’时的表情、动作刻画出来，把整个故事风趣、诙谐、真实地呈现在我们眼前。
看完叮当的现场表演，我真正明白了谐剧‘一人独演，满台生辉’的含义。
我不知道这部戏要花费叮当多少力气，多少心思，付出多少汗水，才能达到这样完美的效果。
艺术源于生活又高于生活，只有贴近生活的表演才能真实地再现生活，才能在感动观众的同时感动自己。
叮当的表演非常生动，逼真地将身边小人物的平凡事呈现在我们的眼前。
在整个讲坛过程中，叮当的讲解深入浅出，表演生动感人，无论是现代题材的《麻将人生》片段，还是历史题材的《川军张三娃》片段，蹙眉挑眉、举手抬足间，嬉笑怒骂皆是戏。
通过这场讲坛，我真正地感受到了谐剧的巨大魅力。
”
在郵件最后，郝瑞宝还表示，希望四川谐剧年轻的演员们能继承吸收前辈们优秀的艺术经验和表演技巧，同时推陈出新，创作出更多、更接地气、更好看的作品，用真情、幽默、诙谐、风趣的表演感动观众，让更多观众爱上看谐剧这朵“带刺的玫瑰”，从而把四川谐剧推向全国乃至世界，让它出现在更多、更大的舞台上。
叮当接受《现代艺术》记者采访时表示，“当选中国曲协副主席，四川文联副主席后，我肩上的担子也更重了。
既然有了更多的话语权和更大的平台，我就要更全心全意为曲艺事业服务，引导和团结业内更多优秀的艺术家，努力推出更多优秀作品和优秀人才，为百姓服务，为人民服务。
”“《现代艺术》举办的文艺讲坛是很有必要的，省文联通过《现代艺术》这个窗口来联系更多的曲艺爱好者和普通群众，让老百姓与艺术家有了近距离接触的机会，这是接地气的实践作为。
这样既能让大家感受到艺术家们真实的一面，又能在不知不觉中把文化和艺术传播出去。
既实现了服务百姓，又能美化生活。
未来，《现代艺术》的文艺讲坛也可以尝试着走出去，走到其他城市去，让多种艺术门类一起同台演出，让更多的老百姓接受艺术的熏陶。
”
不忘初心，牢记使命。
接下来，“文艺百家”工程·文艺讲坛将继续邀请省内、国内知名文艺家，每月举办一次，每期讲坛内容将在《现代艺术》杂志上倾情呈现，为年底推出“文艺百家”工程·文艺讲坛特辑奠定基础！2018年《现代艺术》杂志社将策马扬鞭，奋勇向前，继续为推出优秀作品、推出优秀人才，推动四川文艺事业的繁荣发展做出积极贡献！。