《现代摄影技术与艺术对社会的影响》
摄影艺术对当代社会的影响
摄影艺术对当代社会的影响摄影艺术作为一种表达形式和传媒工具，在当代社会中扮演着重要的角色。
它不仅记录了社会的变迁，还引发了人们对于美、真实和记忆的思考。
本文将从以下几个方面探讨摄影艺术对当代社会的影响。
首先，摄影艺术通过图像传达信息，影响了人们的观念和认知。
随着社交媒体的普及，每个人都可以成为摄影师，通过手机或相机记录生活中的点滴。
这些照片通过互联网传播，让人们更加了解世界各地的文化、风景和事件。
例如，一张展现自然灾害的照片可以唤起人们对环境保护的意识，一张表达社会不公的照片可以引发公众对社会问题的关注。
摄影艺术通过图像的力量，引导人们思考和行动。
其次，摄影艺术在传媒行业中起到了重要的角色。
新闻摄影师通过他们的作品，将世界各地的新闻事件呈现给公众。
他们的镜头记录了战争、灾难和重大事件的瞬间，让人们更加直观地了解现实。
这些照片不仅是新闻报道的重要组成部分，也是历史的见证。
人们通过这些照片了解到不同地区的文化差异和社会问题，从而拓宽了视野。
此外，摄影艺术对于个人表达和情感宣泄也起到了重要的作用。
许多摄影师通过自己的作品表达内心的情感和思考。
他们通过构图、光影和色彩等手法，将自己的情感转化为图像。
这些作品不仅展现了摄影师的个人风格，也让观者能够感受到摄影师的情感共鸣。
例如，一张黑白照片可以传达出忧伤和孤独的情感，一张色彩鲜艳的照片可以传递出喜悦和活力的氛围。
摄影艺术成为了摄影师表达自我和与观者交流的桥梁。
最后，摄影艺术对于社会的审美观念和文化价值观也产生了影响。
摄影作品中的美学元素和艺术风格，不仅影响了摄影师自身的创作，也对观者的审美观念产生了影响。
例如，人们对于自然风光的欣赏和对人物肖像的喜爱，都与摄影艺术中的美学观念有关。
此外，摄影艺术也承载着文化的记忆和价值观。
一张展现传统文化的照片可以唤起人们对传统文化的关注和传承，一张展现当代社会问题的照片可以引发对社会进步和改革的思考。
综上所述，摄影艺术在当代社会中具有重要的影响力。
当代摄影艺术的审美与社会意义
当代摄影艺术的审美与社会意义摄影艺术作为一种当代艺术形式，既有独特的审美效果，也承载着深远的社会意义。
在现代社会中，摄影作品不仅仅是展示美的工具，更是通过镜头记录着人类生活的点滴，传递着思想和情感。
本文将从审美的角度探讨当代摄影艺术的特点以及它在社会中的影响。
一、当代摄影艺术的审美特点在当代摄影艺术中，审美的特点迥异于传统摄影形式。
传统的摄影注重客观的真实性，追求光影的准确还原。
而当代摄影则更加注重艺术性的表现，通过摄影师的个人创造使作品充满独特的审美韵味。
首先，在当代摄影作品中，艺术家们更加注重通过构图、光线和色彩的运用来表达自己的情感和思想。
他们通过特定的摄影技巧，以及对于拍摄对象的选择和处理，营造出一种独特的视觉效果。
例如，在摄影中运用对比色、透视等手法，可以产生强烈的视觉冲击力，引起观者的注意。
同时，摄影师还会注重构思和构图，通过形式和结构的布局，使作品更具有吸引力和表达力。
其次，在当代摄影作品中，摄影师们更加注重对于主题的独特解读和传达。
他们通过镜头捕捉瞬间，将生活中的点滴细节呈现给观者。
这种对于日常生活的呈现，使摄影作品充满了情感和故事性。
而观者在欣赏作品时，也会被这些情感所触动，产生共鸣。
扣人心弦的画面和感人的主题，使当代摄影艺术具有了更深层次的表现力和感染力。
最后，在当代摄影作品中，摄影师们通过抓住瞬间的美和真实，以及对人性和人类命运的关注，传递着深层次的社会意义。
摄影艺术承载着人类对于生活的感悟和思考，通过作品的呈现，使观者意识到社会中存在的问题和人类的困境。
例如，在摄影中通过具象和抽象的方式展现社会人群的生活状态，让人们重新思考和关注这些被淡忘的话题。
这种对于社会的关注和反思，使当代摄影艺术成为了一种有力的社会表达形式。
二、当代摄影艺术的社会意义当代摄影艺术不仅仅是审美的追求，更承载着深远的社会意义。
它通过记录和表达真实生活中的点滴，传递着对社会问题的关注和思考。
首先，当代摄影艺术是一种重要的历史记录形式。
当代摄影艺术的社会意义与价值
当代摄影艺术的社会意义与价值随着科技的迅猛发展，摄影艺术已成为人们日常生活中的重要组成部分。
当代摄影艺术不仅仅是一种艺术表达形式，更承载着丰富的社会意义与价值。
本文将探讨当代摄影艺术的社会意义与价值，分别从文化传承、社会关注与监督、心理疏导与情感交流以及美学教育与审美素养四个方面进行探讨。
首先，当代摄影艺术在文化传承方面具有重要的社会意义与价值。
摄影作为一种图像语言，能够记录并传承历史与文化。
通过摄影作品，人们可以了解到不同时期、不同地区的生活与风土人情。
摄影作为一种文化载体，可以记录、保存并传递文化遗产，使之得以延续与传承。
例如，摄影作品可以记录古建筑、民俗活动、传统工艺等，保留了珍贵而又独特的文化记忆，为后代提供了丰富的文化资源，促进了文化多样性的发展。
其次，当代摄影艺术在社会关注与监督方面具有重要的社会意义与价值。
摄影作品可以成为社会问题的见证与记录者，引发人们对社会现象的关注和思考，并在一定程度上推动社会进步。
通过摄影作品，摄影师能够捕捉到社会中的不公与不义，通过作品传递出社会关怀与责任。
摄影艺术通过记录、揭示社会问题，引发公众对问题的重视，并促使相关部门采取措施加以解决，起到了监督和改善社会的作用。
此外，当代摄影艺术还在心理疏导与情感交流方面具有重要的社会意义与价值。
人们在面对压力、困惑和痛苦等负面情绪时，往往需要一种方式来宣泄和疏导内心的情感。
摄影作为一种表达方式，能够提供给人们一个自由而安全的情感宣泄平台。
通过拍摄、观赏和分享作品，人们可以将自己的情感与思想与他人进行分享和交流，得到心理上的满足和安慰。
同时，摄影作品也能够引发观者的共鸣与思考，通过观摩他人的作品，人们能够理解、接纳并尊重他人的情感与体验。
最后，当代摄影艺术对美学教育与审美素养的培养具有重要的社会意义与价值。
摄影作为一门艺术，有其独特的审美规律和表现方式。
通过欣赏、学习和创作摄影作品，人们能够培养和提高自己的审美能力和素养，进一步丰富人们的精神生活。
摄影技术的发展及对当代社会的作用
摄影技术的发展及对当代社会的作用随着科技的发展，摄影技术也在不断进步和改善。
从最早的大幅相机到如今的数码相机，摄影技术已经经历了巨大的变革。
这种变革不仅对摄影师们的创作提供了更多的可能性，同时也对当代社会产生了深远的影响。
摄影技术的发展使得摄影艺术更加普及化。
传统的大幅相机使用复杂且昂贵的胶片作为媒介，仅有极少数具备专业知识和设备的人才可以从事摄影创作。
而现在，几乎每个人都可以拥有相机，无论是智能手机还是数码相机，都可以轻松拍摄照片。
这使得摄影艺术走进了人们的生活，成为了一种广泛传播的艺术形式。
人们可以通过拍摄照片表达自己的情感、捕捉美丽的瞬间，并通过社交媒体和相册分享给他人，从而推动了摄影艺术的普及化。
摄影技术的发展使得新闻报道更加真实和客观。
过去，新闻报道主要依赖文字来传达信息，容易引发误解和误导。
而摄影技术提供了一种更直观的方式来呈现消息，通过照片记录真实的场景和事件，为观众提供更准确、客观的信息。
特别是在社交媒体时代，照片往往能够引起人们更多的共鸣和关注，对舆论的影响也更加深远。
记得2015年关于难民危机的报道，一张溺水儿童的照片引起了全球的震动，让人们对这个问题更加关注和思考。
这说明摄影技术在新闻报道中的价值，它能够唤起人们对社会问题的关注，推动社会的进步。
摄影技术的发展改变了人们对历史的理解。
以前，人们对历史的了解主要依赖于文字和口述，相对来说比较抽象和模糊。
而现在，通过摄影技术可以记录下历史的瞬间，使得历史更加真实和有感知性。
二战期间的照片、文化大革命的照片等，都成为了我们了解历史的重要资料。
这些照片使得我们能够直观地感受历史的苦难和忧愁，从而更好地铭记历史，珍爱和平。
摄影技术的发展为科研和探险提供了重要的工具。
随着无人机技术的进步，摄影师们可以使用无人机拍摄到人类平常难以接触到的地方，例如高空、深海、火山等。
这些照片不仅能够满足人们的好奇心，也使得科学家们在研究、保护自然环境等方面发挥了重要的作用。
摄影技术的发展及对当代社会的作用
摄影技术的发展及对当代社会的作用摄影技术是指通过光线的反射和感光器件捕捉并记录影像的技术，其发展与进步已经推动了社会的发展和变革。
本文将从摄影技术的历史演变、现代摄影技术的特点、摄影在社会中的作用三个方面来阐述摄影技术的发展及对当代社会的作用。
摄影技术的发展可以追述到19世纪初，当时，人们对光学原理的研究和对画面记录手段的探索促使了摄影技术的诞生。
第一台可捕捉并保存影像的照相机是由法国人尼埃普斯·尼埃普斯于1826年发明的。
自此以后，摄影技术开始不断发展，从黑白摄影逐渐发展到彩色摄影，并且随着电子技术的进步，数字摄影开始逐渐取代传统胶片摄影。
如今，在摄影技术的发展下，智能手机已经成为全球最常用的相机，人们的摄影方式也日新月异。
现代摄影技术的特点主要体现在以下几个方面。
数字摄影技术的出现使得摄影过程更加简便和快捷。
相比传统胶片摄影需要先拍摄后冲洗，数字摄影只需要一台相机和一个存储设备即可完成拍摄和调整。
摄影器材的进步使得摄影技术更加专业化。
现代相机的像素和画质得到了极大的提升，使得摄影作品的细节和色彩还原更为精准，这使得摄影师可以更好地表现自己的创意和艺术性。
数字图片的易分享性使得摄影作品更容易被广大观众所见到，这也大大促进了摄影在社交网络和在线媒体中的传播。
摄影在当代社会中扮演着重要的角色，并对社会带来了诸多影响。
摄影技术的进步使得图像表达能力得到提升，摄影作品成为人们生活中非常重要的一部分。
人们通过拍摄和分享照片来记录生活和表达情感，这为人们提供了一个展示自己的平台。
在媒体传媒中，摄影更是起到了重要的作用。
摄影作品能够直观地传递信息，增强记忆点和新闻的可信度，媒体专业的摄影师在新闻报道和传媒行业中起到了不可替代的作用。
摄影技术的发展还推动了广告和商业产业的发展。
专业的商业摄影师通过精心构图和处理摄影作品，能够吸引更多消费者的注意力，为企业产品和品牌的销售起到了重要的推动作用。
摄影技术的发展促进了社会进步并对当代社会产生了深远影响。
摄影技术的发展及对当代社会的作用
摄影技术的发展及对当代社会的作用随着科技、工业的发展，摄影技术也随之不断进化。
从最初的黑白底片相机，到如今的数字相机、智能手机等，摄影技术已经从传统的胶片写实摄影，发展为数字修饰技术为主的电子摄影。
这些技术的发展不仅极大地改变了摄影行业的面貌，也对当代社会产生了重要的影响。
首先，摄影技术的发展极大地拓宽了人们对世界的认识和理解，同时满足了人们探索未知世界的好奇心和视觉需求。
摄影技术的出现，使人们不再局限于日常认知的范畴内，可以通过摄影记录和表达自己的情感和看法。
在拥有更为普及和便捷的摄影技术之后，摄影作品的数量和质量也得到了大幅提升。
人们可以通过海量的摄影作品深入了解世界各地的文化、人文、自然等各种资源和景观，更好地领略和理解多元文化的魅力，促进了人与人之间的交流和沟通。
其次，摄影技术的发展也带来了对艺术的革新和变革。
摄影艺术被越来越多的人所认可和赞赏，其已经成为世界范围内最受欢迎和流行的艺术形式之一。
如今，摄影艺术已经独立于美术、雕塑艺术，成为了独立的艺术门类之一，为文化艺术领域注入了新的能量和灵感。
再次，摄影技术的发展也带来了更多的商业机会。
随着网络时代的到来，摄影作品的需求量不断攀升。
各行各业都需要摄影来推广产品，营销品牌。
在这种情况下，摄影技术得以广泛应用，其对经济发展的贡献也越来越显著。
但同时，摄影技术也存在着一些问题和挑战。
随着数字修饰技术的不断发展，摄影艺术作品的真实性、客观性和准确性备受质疑。
虚假的摄影作品和不实的摄影报道也给人们的生活带来了巨大的困扰。
为了解决这一问题，应该采取一系列的管理制度和技术手段，保证摄影作品的真实性，同时保护摄影行业的形象。
总之，摄影技术的发展带来了巨大的变革，不仅极大地满足了人们对美好事物的追求，而且为人们打开了新的视角，更好地理解和探索未知的世界。
同时，摄影技术的发展也为经济和文化领域带来了新的机会和挑战，因此我们需要以一种开放和审慎的态度来面对摄影技术的发展，使其真正地造福于人类社会。
摄影技术的发展及对当代社会的作用
摄影技术的发展及对当代社会的作用【摘要】摄影技术自诞生以来经历了胶片时代向数码化的转变，在新闻媒体中扮演着重要角色，帮助传递信息。
摄影技术也深刻影响了广告行业，提升了产品推广的效果。
在社交媒体中，摄影技术成为了人们展示生活的重要工具。
个人和社会受益于摄影技术的发展，可以记录生活点滴，分享瞬间美好。
摄影技术的不断进步将继续改变当代社会，推动信息传播的速度和效率。
摄影技术在当今社会中扮演着不可或缺的重要角色，为人们带来便利和乐趣，同时对社会产生积极的影响。
【关键词】摄影技术的历史, 摄影技术对当代社会的重要性, 胶片, 数码, 新闻媒体, 广告行业, 社交媒体, 个人影响, 社会影响, 进步, 信息传播1. 引言1.1 摄影技术的历史摄影技术的历史可以追溯到19世纪初，当时发明了第一台能够固定影像的相机。
最初的摄影技术使用银盐感光材料和暗室处理技术来制作照片。
随着时间的推移，摄影技术不断发展和进步，从胶片到数码摄影技术的出现使得摄影变得更加便捷和高效。
摄影技术的发展为人们记录生活、传递信息和记录历史提供了重要工具。
在过去的几十年里，摄影技术的革命性发展改变了我们的生活方式，使得每个人都可以轻松地拍摄、编辑和分享照片。
摄影技术的进步不仅影响了个人生活，也在新闻、广告和社交媒体等领域发挥着重要作用。
随着科技的不断进步，摄影技术将继续对当代社会产生深远影响，推动信息传播的速度和效率。
摄影技术的历史是人类探索和创新的历程，也是社会发展和文化传承的重要组成部分。
1.2 摄影技术对当代社会的重要性摄影技术在当代社会中具有极其重要的作用。
随着科技的不断发展和进步，摄影技术已经成为一种普遍且不可或缺的传播媒介和艺术形式。
在当今社会，人们几乎无处不见摄影的身影，无论是在新闻报道、广告宣传、社交媒体还是个人生活中，摄影技术都扮演着举足轻重的角色。
摄影技术通过图片的形式将信息直观地呈现给观众，能够深刻地触动人心，引起人们的共鸣和关注。
摄影技术的发展及对当代社会的作用
摄影技术的发展及对当代社会的作用1. 引言1.1 摄影技术的起源摄影技术的起源可以追溯到19世纪初。
最早的摄影技术可以追溯到法国发明家尼埃普斯在1826年设计的第一台相机。
这台相机利用镀银的铜板上的感光化学物质记录了第一张照片。
随后，1839年路易·达盖尔发明了达盖尔光学镜头，从而进一步完善了摄影技术。
摄影技术的发展经历了银盐摄影、胶片摄影等不同阶段，每一次技术的更新都使摄影艺术更加普及和完善。
摄影技术的起源不仅是一项技术的发明，更是一种艺术和记录的手段，为人类社会的发展提供了重要的视觉资料和文化遗产。
通过摄影技术的起源，我们可以更好地理解和欣赏当今摄影技术发展的深远影响。
1.2 摄影技术的发展历程摄影技术的发展历程可以追溯到19世纪初。
最早的摄影技术是基于光敏材料的，比如最早的银盐胶片和胶片相机。
随着科技的不断进步，摄影技术逐渐实现了数字化。
从胶片到数码摄影的转变，使得摄影变得更加便捷和高效。
数字相机的普及更是加速了摄影技术的发展，让更多的人可以轻松地进行摄影创作。
随着智能手机的普及，手机摄影逐渐兴起并成为一种全新的摄影形式。
手机摄影不仅方便携带，而且拍摄的照片可以直接在社交媒体上分享，推动了摄影技术在社会中的普及和发展。
社交媒体平台如Instagram和Facebook等也成为了摄影师们展示作品和交流的重要场所。
摄影技术对当代社会的影响日益显著。
它不仅记录了时代的变迁和人们的生活，还成为了一种艺术表达和文化传播的重要方式。
摄影技术的发展为社会带来了更加多元化和丰富的视觉体验，也促进了人们对美的追求和创造力的释放。
在当代社会中，摄影技术已经成为一种重要的文化和社会现象，对人们的生活和思维方式产生着深远的影响。
2. 正文2.1 从胶片到数码摄影胶片摄影是摄影技术的起源，它起源于19世纪初，经历了多年的发展，成为了摄影世界的主流。
胶片摄影的工艺复杂，需要暗房处理，成本高昂，而且拍摄后需要冲洗和放大，整个过程繁琐耗时。
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《现代摄影技术与艺术对社会的影响》
一个事物的诞生,总会有一个事件来作为铺垫,而在早在2300多年前的战国时期，中国古代伟大的科学家墨子进行了世界上最早的“小孔成像”的实验，发现了“小孔成像”的光学原理，《墨经》中有“景倒，在午有端”、“景光之人煦若射，下者之人也高，高者之人也下”的记载。
当今的世界摄影术和数码影像的光影，溯根求源都是从2300年前墨子的凸透镜和“小孔成像”中透射过来的。
墨子因此被西方称为“摄影光学理论和实践的开创者，是探索光影成像的第一人”。
而小孔成像在到19世纪西方画家为取得更精确的写实效果，开始普遍使用一种叫“光影画箱”的辅助性绘画工具，“光影画箱”实际已完成摄影技术一个重要方面，即成像设置照相机雏型的探索。
另一重要方面，将即时人工影像固定下来，是于19世纪20至30年代完成的。
1829年，达盖尔受到尼埃普斯的邀请，开始研究摄影术。
鉴于“日光刻蚀法”曝光时间过于漫长，影像模糊不清，达盖尔长期致力于更加快捷、更加精美、更加易于观看和保存的摄影方法的研究。
1833年尼埃普斯逝世，达盖尔便独自探索，经过八年的艰辛努力，终于在1837年创立了“达盖尔摄影法”亦称“银版摄影法”——采用铜板作为影像的最终载体，也就是片基，使用光敏银层作为感光材料，有完整“显影”与“定影”工艺，已经全面完成了现代摄影的基本工艺。
在人们追求现代摄影技术发展的同时,也意味着摄影艺术随之的发展,人们的需求导致技术的发展,而艺术是来源于生活.如同奥地
利摄影家鲁道夫科皮兹（1884~1936），也以他的画意摄影驰名于世，但从他的作品中更能感受到一种现代气息与象征主义风格，与鲁道夫·科皮兹一样，捷克的弗朗切斯克德迪柯尔（1883~1961）的摄影作品虽然还存有画意摄影的遗韵，但也明显可以看出，他的摄影观念已经受到当时的现代主义艺术的强烈影响，他以人体为主要题材，善于运用集合形体人体线条与光线错综复杂的交织，其作品有着浓厚的立体主义艺术风格的色彩，而与上面两为摄影家一样，的国摄影家雨果恩福斯（1874~1948）也属于画意摄影后期的摄影家，他虽然运用的是画意摄影的技法，但表达的却是一中逐渐明晰的现代意识。
恩福斯的肖像摄影营造的气氛凝重沉郁，具有一种冷静知性的风格。
而在画意摄影之后，不管是技术还是艺术都在变革更新，而在画意摄影方心未艾之时，已经有摄影家展开与画意摄影的美学原则背道而驰的实验。
早在19世纪90年代初，美国摄影家阿尔弗雷德斯蒂格里茨一反以往用大底版照相机拍摄的手法，用小型相继在气候恶劣的情况下在接头寻找题材，同时，他也放弃了对底版的人为加工，以不对底片做任何人为加工的直接印放的照片来呈现现实生活。
虽然技术不是艺术，但是艺术却不能没有技术。
因此，技术是艺术的奠基，而艺术是来源于生活而高于生活的。
现代摄影不会像以前的画意摄影那样只是表现脱离显示的怀旧和感伤，而是确认了摄影自身的价值，同时也将摄影的技术和艺术想前提了一步，更重要的是为现代摄影美学奠定了基础。
当然摄影
技术与艺术的发展也不单单只供于人们所欣赏，在社会里也充当着一个重要的角色，一种反映社会现象，社会本质，社会现实的一种诠释，它的影响之大，不亚于文字或语言，而照片却不会受语言隔阂的影响。
比如一张新闻照片引起了大家对1968年越南发生的事件产生了怀疑，更如美国第一次登月所拍下的照片，证明了地球就好象一个“球形的乡村”。
随着社会的进步，摄影技术在时代的变迁中也从传统摄影向数字摄影所前进，一个商业摄影者或媒体摄影工作者可以继续使用传统相机及软件，但只要照片成为印刷品，几乎都经过了数字化的作业流程。
在出版印刷业已全面电脑化的今日，传统银盐影像在这个效率越来越高的工作环境中反而成为一个瓶颈。
现在大小报社皆以电脑排版作业，以缩短照片的处理流程。
而绝大多数报社已全面使用数码相机进行新闻采访，一些小的报社虽然仍旧在使用传统相机，但也不再将底片洗成照片，而是直接将底片用底片扫描仪存入电脑。
就商业摄影来看，数字摄影的出现的确是一种福音。
以出版和印刷为主的摄影作品，如果在拍照时就数字化，之后的许多作业就可以简化，其中所节省的时间，金钱和人力非常可观。
在传统的摄影棚里（或外拍）中，摄影者即使先用一次成像照片测试，在正式拍摄时，一个景通常仍要用不同曝光值拍摄，有时同样的数值还重复多拍一卷底片，以免第一卷被冲坏时无法弥补。
相机数字化以后，摄影棚中几乎所有的困扰都可以解决。
数字摄影对商业摄影另一个重
要的优点是品质的稳定性和可重复性，这是传统银盐软片或相纸很难达到的。
而艺术同自然一样，都是人类本来意义上的家园，艺术绝对不是常人认为的玩物，而是和谐之源，从中流出的，是涌动不息的生命之泉，只要接触艺术和欣赏艺术，这富有生命力的甘泉便会滋润干渴的嘴唇，使心田之苗茁壮成长。
久而久之，这样的人就有可能成为一个和谐的和发展完美的人。
如果一个社会由这样的人组成，整个社会也就成为和谐的社会。
一个社会只有同艺术结婚，才能生出文化之子，如果与艺术离异，只能导致野蛮，这个社会随之会变成文化的沙漠。
而进入上世纪90年代以后，随着市场经济的不断发展和电子时代的来临，文化多元化的观念日益深入人心，中国当代艺术进入到了一个不断实验、嬗变、发展的新境地。
尤其是90年代中期以后，更多的当代艺术家摒弃了带有农业社会手工文化色彩的绘画加入到媒体实验的行列。
装置、行为、影像等混合媒介技术的应用已然成为前卫艺术家习以为常的表达形式。
在此情境中，摄影这种原本在艺术家的应用范围中只作为记录过程与结果的辅助性媒介，在新观念以及当代电子文化的激发下，悄然转化为可直接完成艺术家观念设想的重要表现方式，由从属的手段——副产品转变为呈现观念的主体，即作品本身。
摄影这种从“手段”到“目的”（作品）的转变是意味着摄影作为艺术在观念上的根本性转化——摄影从此具有了不同以往的观念诉求。
在这种观念化的摄影作品中，摄影的审美功能理所当然地让位于作品的观念思想的表达，摄影由人人信手为之的“照相”抽身嬗变为前卫艺术家从事精神创
作活动的新媒介，进而使摄影由视网膜的艺术上升为思想的艺术，并在中国前卫艺术实验媒材变革中显示出日益强大的力量，摄影作为一种艺术形式，其重要性并不仅在于它具有潜力，而主要在于它具有能形成我们的看法、影响我们的行动以及解释我们的社会这样一种能力。
摄影技术与艺术是人类社会文化的一部分，广义地说也是人类文明的一部分。
当整个人类因为技术革命由传统社会迈入现代社会时，其文明和文化不可避免要发生重大转变，成为现代文明或文化。
推动21世纪的摄影艺术在更高更深的层次上重新开始对生命意义与价值的叩问，正是摄影艺术家应该担当的时代责任。
摄影艺术家应该强调摄影艺术与社会、公众、生活的相互联系，精微地审视和谛听现代社会中出现的新事物和新问题，将之视觉化，拉近艺术和普通大众的距离，激发人们去沉思和思考。
因此可以说摄影技术与艺术对社会的影响是极大的！。