如何拍摄晚会照片
年会集体照大合影拍摄的6个标准
年会集体照大合影拍摄的6个标准合影是一项非常重要的活动，无论是在年会上举办聚会、迎新会、纪念日，还是在公司组织庆典、舞蹈比赛，它们都需要在拍摄集体照片时确保拍摄效果最佳、画面最美，做到完美无缺。
为此，本文就集体照片拍摄给大家介绍一些标准，希望能够给各位组织者以及准备参加合影活动的小伙伴们提供帮助。
首先，在现场布局效果上，主要有三个标准要考虑：一是安排角度，即调整拍摄位置，使得现场人物轮廓清晰，合影美观；二是安排场景，适当摆放桌椅、植物等，使拍摄画面生动妩媚；三是安排框架，为同学们提供合影的一个良好的空间环境。
其次，在现场的光线安排上，标准应选用自然光或者光作为主要拍摄光源，以便拍摄自然柔和、暗调的集体照片。
不要选择过于强烈的光线，以免影响画面的美感了。
在拍摄的时候，努力找到一个拍摄的最佳位置，以便将人物、物品以及现场环境等恰当地安排在画面中。
第三，在人物造型上，除了要选择正确的服装装扮外，还要让大家完美地摆出合影姿势：调整姿势，保持统一的坐姿，让大家的头部和肩膀顺应空间排列；调整眼神，不要仰视或低头闭眼，正视前方，以及努力实现良好的互动，让每张照片都传递出浓浓的欢乐气氛。
第四，对于照片的色彩处理来说，无论是通过自然光照射突出合影画面的色彩，还是使用后期处理让照片和画面更加统一，都可以在后期处理中实现。
此外，需要注意的是，大家都需要朝向相机，均匀地排列，使用上色调或者滤镜等技术可以让照片更显原汁和美观。
最后，拍摄合影的选择性要高一些，尤其是在仪式中的合影，不随意拍摄，要求人们在不同位置和不同角度拍摄合影，使得每张照片都能让大家都能参与的合影更加完美。
以上就是本文关于《年会集体照大合影拍摄的6个标准》的介绍，希望给大家带来一些帮助。
在实际拍摄集体合影时，首先要考虑拍摄位置、拍摄光源、人物造型以及照片的色彩处理等方面，这样才能使照片更加完美、生动。
同时，在拍摄合影时，也要控制颜色深浅，以及拍摄角度，确保最终作品照片美观而精致。
晚会拍摄基本步骤及注意点
晚会拍摄基本步骤及注意点晚会拍摄基本步骤及注意点第一步了解基本情况与晚会导演沟通了解晚会大致时长、机位要求、节目类型。
第二步熟悉晚会场地确定机位架设位置主机位1、该机位尽量架设在舞台正前方（便于捕抓舞台全景，以及晚会开场的镜头） 2、架在位置较高的地方（防止观众突然站起时，进入镜头，影响拍摄）侧记1、侧记架设要避免观众，保证不少干扰。
（观众走动碰到机器）游机摇臂 1、保证足够的空间 2、镜头一定要可以兼顾观众和舞台总原则就是充分利用三角机位（“品”字型），然后避免各机位相互影响，如游机进入主机位镜头的情况一定要避免。
第三步观看彩排所有工作人员一起观看彩排。
1、了解节目类型，确定节目顺序，确定每个节目各个机位的拍摄角度。
了解每个节目演员分布、演员站位、那个演员是主角、那个演员身份最高，找到节目中最漂亮的演员。
如歌曲节目那台机器拍特写，那台机位拍中景……什么时候更换景别，避免各机位景别长时间重复。
如小品确定各个机位所跟的演员。
2、如果用磁带录制，确定好各机位的换带时间，保证录制的正常进行。
3、与现场导演以及演员沟通，了解拍摄的特殊要求（以上是在无切换台，无对讲机情况下。
有切换台与对讲机可在导播的要求下灵活变动）第四步带机器彩排寻找不足与协调解决问题。
第五步现场拍摄1、以前期商定为基础，根据现场环境变化各机位灵活变动。
2、负责录音的机器，配备耳机实时监听录音。
3、游机拍摄多拍争取每一个节目都有观众的反应镜头。
多走在全场寻找可用的镜头，充分发挥游机的灵活性。
4、所有数据线的在铺设完成后，防止意外脱落，全部用透明胶粘贴一遍。
5、为了方便剪辑，几个机位同时开机。
并且中途不关机。
（在这样的情况下，只要把几个机位的开头对齐，后面就全部对号入座了）后期第一步就是收集音乐原素材，如舞蹈节目、一些前期就已经录音的节目，直接把他的原音乐素材拿过来。
第二步采集时，素材重命名。
如主机一号带、右侧机二号带、游动带第三步把所有素材放到时间线上，将开头对好，后面就对号入座了。
会议及大型活动拍摄的技巧和注意事项
会议及大型活动拍摄的技巧和注意事项
一、设备准备：
1、相机：确认相机无故障、肩带无断裂，如果有条件，再带上一个备用相机；
2、电池：准备两块以上的电池，并带好充电器，以免电池原因耽误工作。
3、镜头：以24-70焦段作为主要镜头。
原因很简单，这个焦段广角端变形不很严重而且包含人像拍摄最佳的50较短。
广角镜头边缘变形很严重，谁也不想自己的面部在照片里变形，所以最好不用。
如果可能，带上一直70-200活100-300的镜头，长焦镜头拍一些领导讲话的特写十分方便，如果你可以在会场里走来走去甚至走上主席台，那这个长焦你也不用带了；
4、储存卡：最好带上一个备用储存卡，尽管现在的记录介质储存容量可以达到2千张4兆图片的容量，但是你仍然要带上一个备用的，这种事不怕一万，就怕万一，反正这东西不重。
5、脚架：三脚架在这种需要不停走动的场合一般用不上，但是最好带上一根独脚架，有备无患，反正也不占地，如需拍摄合影，那就别怕麻烦了。
6、闪光灯：带上一只机外闪光灯和两套电池。
一般相机自带的闪灯指数较小而且只能直闪，使用局限较大。
合影会议晚会拍摄技巧教材PPT(23张)
2．在中国历史上，不乏艺术家特立独 行的故 事，也 不乏统 治者铲 除异端 的故事 ，这些 与艺术 家创作 中重大 主题表 现不够 、历史 进程描 述不力 的缺陷 有很大 关系。
3．令人遗憾的是，面对难以理出头绪 的艺术 界，面 对令人 眼花缭 乱的艺 术品， 面对众 多艺术 学子的 饥渴茫 然的眼 神，当 代艺术 批评却 没有相 应呼应 。
单反相机尽量选用50mm定焦镜头，或者使用 标准变焦镜头的50mm左右焦距。
卡片相机尽量离拍摄主体稍远一些，然后通过 光学变焦调整到合适大小。
没有闭眼睛、前后排无遮挡的情况
如有条件，尽量使用台阶、桌椅等帮助安排队 列，进一步消除前后遮挡问题，同时使队列前 后紧凑，有利于整体清晰。
（建议）倒数三，应从数到二开始连拍，总共 拍3~5张，然后重复一次（“再来一张！”其 实又拍了3~5张）
D．有容之大，就是容得下天，容得 下地， 自然、 也应该 容得下 那些个 日夜不 宁于创 造的艺 术灵魂 。因此 ，对待 艺术要 放开手 脚，任 其发展 。
4.仿真编排系统在北京奥运会上的尝 试，使 科研人 员开发 出能实 时渲染 的仿真 系统， 与此同 时，还 形成大 型文艺 表演管 理指挥 的技术 原型系 统。
10．本文叙述和议论相结合，展现人 物的精 神面貌 ，突显 人物的 性格特 征，语 言流畅 有感染 力，也 增强了 传记文 的可读 性和情 感力度 。
晚会拍摄
晚会拍摄的基本原则
主题明确 多多益善 尽量靠近 构图良好
晚会摄影的构图
相机尽量水平、端稳 避免杂乱的背景 使用合适的感光度
晚会合影
晚会合影
尽量远离舞台 背景幕布拍摄完整 使用闪光灯
其他活动的拍摄
其他活动的拍摄
利用相机拍摄晚宴照片
利用相机拍摄晚宴照片晚宴相机拍摄技巧及注意事项晚宴是一种正式的社交场合，人们会在这里享受美食、交流感情、留下美好回忆。
在这样一个特殊的场合，相机充当着记录者的角色，通过拍摄照片来捕捉人们的笑容、精彩瞬间和温馨氛围。
然而，要在晚宴上拍出令人满意的照片并不容易，需要一些技巧和注意事项。
本文将为您介绍一些利用相机拍摄晚宴照片的技巧，希望对您有所帮助。
一、锁定焦点，确保照片清晰在晚宴上拍摄照片时，人们常常会动来动去，特别是在拍摄移动的主题时更为明显。
因此，为了保证照片的清晰度，确保焦点准确，可以将相机设置为单点对焦模式，并将焦点放在主体人物的眼睛上。
这样一来，即使身后有其他动态元素，人物的眼睛依然会清晰锐利，照片也会更有表现力。
二、利用合适的曝光模式晚宴的照明往往较为昏暗，因此选择合适的曝光模式非常重要。
一般来说，可以选择光圈优先模式（A或Av模式），使相机自动根据光线条件选择合适的快门速度，来保证照片的亮度。
同时，在拍摄较亮的主题时，也可以通过调整曝光补偿来获取更好的拍摄效果。
三、使用合适的闪光灯在晚宴的拍摄中，闪光灯是常用的辅助光源，它能够解决光线不足的问题，使照片更亮丽。
然而，闪光灯拍摄照片时也需注意一些细节。
首先，避免直接对着人物使用闪光灯，这样会造成人物形成硬质的阴影，并且会破坏氛围。
其次，可以适当调低闪光灯的功率，或者选择柔光闪光灯降低闪光的强度，以免过亮的闪光灯破坏照片的氛围。
最后，可以选择与环境光相匹配的闪光灯颜色，以避免照片的色调不协调。
四、捕捉精彩瞬间晚宴是一个充满欢乐和温馨氛围的场合，人们的笑容和互动是照片中最为珍贵的元素。
因此，拍摄晚宴照片时，不仅仅要注重技术细节，更要有眼观六路、耳听八方的观察能力。
时刻准备捕捉到客人的精彩瞬间，比如他们的开心笑容、亲友团聚时的拥抱或碰杯的场景。
此外，可以注意到一些场景装饰和细节，如用餐的色彩搭配、烛光和鲜花的照明等，这些都是为照片增添感情色彩的重要元素。
年会集体照大合影拍摄的6个标准
年会集体照大合影拍摄的6个标准只有一张美丽的集体照，才能把一次会议的美好时光完美的留住。
下面介绍集体照拍摄的6个标准，希望对大家有所帮助。
一、找正确的景点。
集体照的第一步--定景。
一张优秀的集体照，应该在景色秀丽、怀旧古朴的景点拍摄，这样才能营造出古雅灵动、细腻优雅的氛围。
换句话说，它将反映出“万事皆静，一切皆佳”的喜庆气氛。
二、精心挑选参与者。
集体照最重要的一点是参与者，因此需要精心挑选。
一般情况下，拍摄集体照最多的是上司或老板，需要穿上漂亮的正装，面带微笑，体现出企业的整体气质、实力和活力。
此外，还可以邀请其他重要的嘉宾，如客户、供应商、投资者等参加拍摄，为活动增添一份浓厚的商务氛围。
三、定好拍摄时间。
要想拍出一张优秀的集体照，时间尤其重要。
因此，在拍摄之前，要确定拍摄的时间，一般在早上的时候拍出来的照片最好，因为这个时候拍出来的照片光线最明亮、天气也最晴朗。
四、确定好拍摄形式。
集体照可以拍摄多种形式，如大长排，大圆桌，大框架等。
具体拍摄形式要根据参与者的需要而定，一般来说，比较常见的是大长排和大圆桌。
五、使用合适的摄像机。
集体照的拍摄，一定要使用一台高清的摄像机，这样才能拍出更加清晰、细腻的照片。
此外，为了使照片更加清晰，使用的摄像机的像素也要够高，比如至少2000万像素以上。
六、精心挑选背景音乐。
集体照拍摄也要选择合适的背景音乐，背景音乐要有节奏，不能太抑郁，而要表现企业的活力与激情，让参与者鼓起热情，让活动更有活力。
以上就是集体照拍摄的六个标准，希望能够给大家带来帮助。
在拍摄集体照的时候，必须认真对待，只有把这六个标准熟练掌握，才能拍出精彩的集体照，让一次会议的美好时光永远留在心中。
晚会的摄影技巧
晚会的摄影技巧在晚会摄影中，有一些技巧可以帮助你拍摄出令人满意的照片。
首先，要选择合适的摄影设备。
对于晚会摄影来说，通常建议使用具备较高感光度的相机。
因为在晚会的场景中通常光线较暗，高感光度的相机能够更好地捕捉细节并减少噪点。
此外，携带合适的镜头也很重要。
广角镜头适合拍摄晚会的整体场景，而中焦镜头则可以用来捕捉人物的表情和细节。
其次，要了解晚会的拍摄环境。
在拍摄前，先考察一下晚会的场地和光照情况。
了解场地的布置和灯光设置，可以帮助你找到最佳的拍摄角度和光线条件。
此外，了解晚会的流程和活动安排也很重要，这样你可以更好地捕捉到关键时刻的瞬间。
接下来，要注意抓拍关键瞬间。
晚会通常有许多精彩的瞬间，如演唱会的高潮部分、舞台上的精彩表演和观众的热情反应等。
要注意观察并捕捉这些瞬间，以便将晚会的氛围和活动精华完美地呈现在照片中。
快速的反应时间和准确的对焦也是拍摄关键瞬间的关键。
此外，要注意构图和背景的选择。
构图是摄影中非常重要的一部分，它可以帮助你创造出有吸引力的照片。
在晚会摄影中，可以尝试一些不同的构图方法，如采用对角线构图、利用规律重复等。
同时，要注意背景的选择，避免拍摄到杂乱的背景或与主题无关的物体。
在晚会摄影中，还有一些其他的技巧可以帮助你拍摄出令人满意的照片。
例如，使用闪光灯可以增强光线并捕捉细节。
但要注意使用闪光灯时的角度和强度，避免产生过度曝光或阴影。
此外，注意保持稳定的手持操作，或使用三脚架等稳定设备，以防止模糊和晃动的照片。
最后，后期处理也是提高晚会照片质量的重要步骤。
通过调整曝光、对比度和色彩等参数，可以进一步优化照片的效果。
此外，裁剪和修剪也可以用来删减不必要的部分和强调照片中的重点。
总而言之，晚会摄影需要注意光线、构图、抓拍瞬间和后期处理等方面。
通过熟悉摄影设备和环境、抓住关键时刻、创造吸引人的构图和灵活运用后期处理，我们可以拍摄出令人满意的晚会照片。
演出摄影技巧
演出摄影技巧演出摄影技巧演出摄影技巧一、曝光准确，充分利用现场光线，展现真实效果，保持氛围感由于演出场所内大部分是观众，应尽量避免因为拍摄而影响观众的权益。
拍摄中还要注意，通常舞台是禁止使用闪光灯的，因为闪灯的瞬间高光会影响到演员的发挥。
实际上由于拍摄距离较远，闪灯也失去了使用意义，反而会破坏舞台上的现场灯光气氛，所以一般多利用舞台和剧场的现场灯光拍摄。
大多数情况下，现场光都比较复杂，因此对于曝光来说难度较大。
如果现场的灯光明亮、照射均匀，相机的测光系统可以得到相对准确的曝光值。
如果主体光强，背景过暗时，要对着被摄主体测光，否则会出现被摄主体曝光过度的现象。
若果有条件，使用具有点测光功能的相机拍摄，并采用长焦镜头测光，这样可以减小测光的误差。
拍摄时要以主要人物为曝光标准，随时注意现场灯光变化，并及时调整光圈、快门数值。
利用现场光的同时，还要注意相机白平衡的调节。
舞台一般多使用白炽灯或者聚光灯照明，因此要选择相应的白平衡模式。
白平衡使用不当，也会减弱现场感，甚至会改变画面的色彩表现。
二、避免模糊，舞台摄影要注意“安全快门”。
拍摄舞台照片，要根据自己的拍摄意图以及现场光线的强弱来控制快门速度。
快门速度对于舞台上人物动作的抓取具有重要作用。
我们既可以用较快的速度将舞台上的情景定格，也可以用慢速快门表现一种虚幻缥缈的感觉，制造一种虚实相生、动静结合的'视觉效果。
快门速度控制在1/60s上下时，呈现在舞台上的主体该动的能动起来、该静的也静得下去，使拍出来的照片既有清晰的主体形象，又使画面具有流动感。
为了达到不同的拍摄效果，我们要选择不同的快门速度。
数位相机与传统相机相比，在快门速度方面有一定的优势，由于数位相机的感光度可以调节，需要较高的快门速度时可以提高感光度，反之亦然。
当天民谣演出会，上述的快门的注意事项基本忽略，因为大部分歌手都是很“安静”陶醉在自己的音乐中，观众随他们的音符陶醉在歌声里。
因此，快门的使用，主要是要注意安全快门（安全快门知识可以百度，此处不再详述）。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
如何拍摄晚会照片1、选择正确的拍摄位置拍摄舞台照时，拍摄位置非常重要，拍摄戏曲时，最好选择第一排正中偏左一点的位置。
因为一般戏曲演出演员都是左进右出，而且主角出场后往往都有“亮相”动作，这正是拍摄的大好时机；拍摄芭蕾舞剧，应在第六至十排左边靠走道的位置。
在这些位置上，可以清晰地拍摄到演员舞蹈时精彩的足尖动作，而你蹲在走道上拍摄那些腾空而起的舞蹈动作，能增添高耸凌空之感；拍摄民族舞剧或是交响音乐会，那么剧场二楼的一排正中的位置是最理想的拍摄点，在这里可以居高临下进行俯拍，可以摄到雄伟壮观的舞台场面！2、掌握舞台现场光线的特性舞台的光线概括起来说可以称之为“暗弱、多变、反差大”。
舞台灯光是很弱的，而且由于演员是一直处在不停的动态，所以要想获得清晰的照片，最好选用大口径的镜头和适当的高感光度。
这样可以有效地改善舞台光线的反差过大，影响层次单调的不良现象。
舞台灯光不同于正常照明，往往随着剧情的展开不断变换，其明暗往往相差数倍，而且各种色光混合，使感光带十分复杂。
因此在实际拍摄时要随机应变，要分析对各种色光的感受能力。
当无法全面记录舞台景物的情况下，可采取“弃卒保车”的办法，参照主体的亮度来曝光！3、选择好适当的ISO用于舞台摄影的感光度，一般ISO800以上的感光度就够了，过高的ISO会带来明显的噪点。
4、不能全信测光表拍摄时，由于距离舞台较远，测光表测出的数值为整个舞台的平均亮值（按程序式曝光）。
而拍摄的内容往往是舞台上的一个局部或某个人物，所以说势必会造成曝光过度的现象。
同样道理，当拍摄对象处于深暗区域时，就会出现曝光不足的情况。
所以说，在拍摄时，要根据当时的情况酌情增减曝光量，这样才能拍出正确曝光的片子。
5、捕捉好瞬间抓拍瞬间是舞台摄影的一大特点。
要想把艺术性的舞台上的精彩瞬间记录，首先摄影者要了解剧情的发展，要知道一些表演的基本规律。
只有这样，才能不失时机地抓住瞬间即逝的高潮。
（一）拍摄场地固定：差不多所有演出均在一个比较固定的场地内进行。
表演者的表情、动作、位置以及配乐、灯光、服装、布景等，都经过精心设计及妥善安排。
而演出的时候，表情者按照一定的程序，有计划地演绎每一首歌的意境。
凡此种种，均经过[艺术加工]和[包装]，不同于现实生活中的一般场景，特别是高潮时刻，更是主题突出、形象鲜明，富有感染力。
幸好这些时刻变化的画面，均在同一场地出现，所以，拍摄者只须安坐在同一位置，把相机向着同一方向，便可拍出所要的画面，但亦因为如此，往往令摄影者有所疏忽，错过重要时刻，此点要特别留神。
（二）固定拍摄角度：由于舞台是固定的，观众席也是固定的，因此摄影的拍摄角度就比较固定，不须前后、左右、上下来回奔走以选择合适的角度。
而在演唱会途中亦不容你走来走去。
一般而言，前排中间的位置是拍摄舞台剧照比较理想的角度，但却是最难买的贵票！当然，如果你是特许拍摄的记者，则可以变换拍摄角度，走来走去选择较高较远的拍摄位置。
（三）使用固定镜头：由于演唱会场地固定，歌星在台上的活动区域也有限，一般不超过舞台的范围。
因此拍摄距离也相对固定，除了个别特写镜头外，在拍摄过程中几乎不必转换镜头。
一般而言，若需要用多过一款焦距，若可以多带一部机身，那便不用换镜头了。
目前，比较流行的是用300MM F/2.8或400MM F2.8之类的大光圈镜头拍摄，如果没有此种[大炮]，则可用任何200MM以上的镜头，配的高速菲林，如ISO400、800之类的，自然便为方便。
如用80200 F/4，100300 F/5.8之类的镜头，则一定要用高ISO了。
另外一提，一枝坚固的单脚架上必须的，不妨先购一枝，以备需要。
（四）复杂灯光难处理：演出中，当根据节奏的需要，用不同光源的光线，来渲染不同的气氛。
不仅光线的色光成分变化多端，而且时明时暗，十分难捕捉。
加上一些彩色光源比较弱，特别是对一般ISO 100-200的情况来说，感觉到这些光线的能力较差。
另外，灯光中又有一部分是聚光灯，使整个舞台的照明强弱悬殊，容易出现主体亮，背景暗的情况，这对拍摄工作是一个不利的因素。
如使用自动相机，遇上此情况，不妨改用手动曝光，并依据测光表减一级至二级曝光，以免主体曝光过度。
（五）拍摄时注意要点：每个演唱会都有不同的情况，拍摄时应按实际情形考虑，但以下一些要点，亦有其参考价值：.拍摄以35MM器材为主，大型相机不适用。
.采用200MM以上的镜头，才有把握把主体拍得清楚。
.镜头的光圈愈大愈佳，如300MM，起码要有F/4光圈，200MM，以F/2.8者为佳。
.拍摄时，最好以单脚架支持，手持容易受震。
不可用闪光灯，因为闪光灯一般不够光亮度足以由座位射到舞台，再者，很多演出明文不准使用闪光灯拍摄特别是电视现场直播或有录影的节目。
不宜在镜头前加上不必要的滤镜。
光圈应开至最大，而快门则尽可能快一些。
舞台摄影包括的范围很广，有戏剧、舞蹈、音乐、曲艺、杂技等多方面内容。
舞台演出的形式又是丰富多样、风格各异。
所以在拍摄前，要熟悉各种艺术的特点，便于拍摄到理想的画面。
舞台摄影有以下几个特点:1、光线较暗变化大舞台摄影的照明主要来自舞台灯光，它比外界自然光要暗得多。
而各个剧场的灯光情况并不一样，因而亮度也不同。
有些剧种如京剧、地方戏、曲艺、音乐等，光线比较明亮，变化不大，而话剧、歌剧舞蹈等光线亮度变化大，因为它常常需要随着剧情的发展而变化。
有时，灯光渐变时，因人眼有适应能力，常常觉察不到光线的细微变化，以致造成曝光的失误。
2、拍摄的位置与拍摄的角度受限制。
在剧场拍摄时，除了特殊情况允许随意更换位置外，一般都只能是坐在固定的位置上拍摄。
因而，在选择拍摄角度时受到很大的限制。
3、从演出效果考虑，舞台灯光一般多照射在主要演员身上.所以,在主角与配角、主角与背景之间都会出现明显的亮度差,拍出的底片反差大。
拍摄时，要注意以下几点:1、掌握正确的曝光。
拍舞台照片时，用闪光灯拍摄比较方便，但使用闪光灯会影响观众。
另外，闪光灯正面照射，也会破坏舞台上的现场灯光气氛，所以一般多利用舞台的灯光。
拍摄前，要用测光表测出准确的曝光数字。
从台下向舞台上测光时，如果舞台上的灯光明亮、均匀，可以得到准确的数字。
如果主体光强，背景天幕过暗时，按测光表测出的平均光值曝光，常常会出现主体感光过度的现象。
所以应选用小角度测光的测光表或镜头后的中央重点测光表为好。
测出光值后，还要根据整个舞台的光线情况加以调正。
拍摄时要以主要人物为感光标准，随时注意灯光变化，调整光圈、快门数字。
2、拍摄时因座位相对固定，所以应在事先选择好拍摄点。
一般以侧面位置较好，因为正中位置拍摄，前后人物容易重叠，又不容易拍摄到演员进出场的画面。
在第一排的位置上拍摄时，角度容易过仰，以四、五排至十排位置为好。
如需要拍摄大场面全景时，可坐在楼上第一排，或爬上舞台一侧的灯光调动工作台来俯拍。
3、拍摄舞台照片，多选用ISO 400以上的感光度。
可用更高的ISO感光度的办法，提高拍摄的速度。
4、使用单镜头反光相机时，因为按快门与快门实际打开有一段时间，所以在拍摄极快的舞蹈动作时，必须考虑到这一实际情况。
拍摄时要掌握“提前量”，提前按动快门。
这样，快门实际打开时，才能抓取到理想的拍摄时机。
5、拍摄舞台照片时，有时为了表现演员的动态，常常要保留一定的模糊感。
在选择快门时，不可一味追求高速度。
6、因为光线暗，使用大光圈，景深短，所以一定要准确的对焦。
在演出前，可先测量出舞台两边、中间以及背景的距离数字，作到心中有数。
拍摄时，即可根据人物的活动，以已知的距离数字作为使用时的参考。
舞台摄影有如下一些特点：一、舞台艺术种类繁多，表演方法各异，摄影者很难通晓所有的舞台艺术种类；二、表演舞台大多光线暗弱，而且随着剧情和场景的改变而不断变化；三、表演动作稍纵即逝，如果对剧情不熟悉则很难捕捉到精彩瞬间。
一般拍摄舞台照片主要应掌握好以下几点：●选择器材舞台摄影一般以适于“抓拍”舞台动作的单反照相机较为适宜，镜头可选用24～70mm的广角变焦镜和70～200mm的长变焦镜各一只。
其次还可适时选用一些辅助器材，如多影镜，星光镜，柔光镜等特殊效果滤光镜，以丰富画面效果。
拍摄舞台照最好使用舞台灯光，这样既符合剧情，又有独特的舞台照明效果。
但是，由于舞台灯光较暗，必须使用ISO400以上的感光度才能用足够的快门速度，以现场光捕捉到快速变化的舞台动作，同时也由于舞台灯光色温低，必须使用灯光类的白平衡。
如果在座位上用长焦距镜头拍摄，需要使用三脚架。
闪光灯用于抓取舞台瞬间动作非常有效，但缺点是失去了舞台灯光效果，人物缺乏立体感，并且很多演出禁止使用闪光灯。
●了解剧情熟悉剧情是获得好作品的一个前提。
作为专业舞台摄影工作者，还应通晓各种舞台艺术的程式和表演方法，这对熟悉剧情，掌握剧情高潮是必不可少的。
对于一般的文艺表演，往往在节目开始和结束的时候有优美的造型动作，是拍摄的好时机。
●选择拍摄位置舞台摄影的拍摄位置有几种选择，如选择前4～6排中间的位置，架上三脚架用变焦镜头拍摄。
根据剧情要求，你也可到前台中间和两侧选择拍摄位置，或到楼上观众席的两侧或中间俯拍舞台，以取得不同的画面效果。
一般独舞宜在前台中间仰拍，群舞宜在舞台两侧拍摄，或在二楼观众席上俯拍。
●准确测光舞台摄影多使用舞台灯光。
在演出之前可到舞台中心用测光表测量手背的光值，而舞台四个角的亮度一般比舞台中心的亮度差1～1．5级光圈，所以，要随演员在表演中的位置变化随时调整光圈或快门速度。
作舞台摄影最好选用有中央重点平均测光的照相机。
只要把测光点对在被摄对象上，就能拍出曝光准确的照片。
但如果是在观众席上对舞台中心测光，则要对测光值进行修正，一般应把照相机所测定的曝光量减少1～2级，才能使舞台中心的演员准确曝光。
这是因为舞台的中央亮度大于舞台四角，中央平均测光照相机在测光时常将舞台四角较暗的部分也纳入测光范围，使所测平均光值偏高。
用这一光值拍摄舞台中心亮度较高的人物时就会曝光过度。
●快速调焦对于相对静止的剧目可以采用定点聚焦，而对舞蹈等活动范围大的剧目，可用目测调焦的方法测距。
例如你可以利用照相机上的测距装置（有的相机没有），事先测好舞台中心、舞台前沿、舞台深处、台角等不同位置的距离，记在心中，根据演出时所处位置，快速调好照相机镜头上的标尺迅速抓拍。
使用自动聚焦照相机时，要用取景器追踪移动中的演员，同时半按快门，便可始终保持焦点准确对在演员上，当剧情和动作达到高潮，便可随时按下快门。
●表现方法对于动作变化迅速的舞台表演，如舞蹈、杂技等，可用高速快门将舞台动作清晰凝固；也可用慢速快门将舞台动作局部虚化，以表现动感；动作变化迅速的舞台表演也有动作暂时静止的亮相动作，这时也是抓拍的好时机。
对于动作变化不大的舞台表演，如曲艺、话剧、演唱等，主要是抓取演员的面部表情和肢体动作，以及剧情等等。