戏曲与载体及观众审美心理探索

合集下载

浅谈戏曲发展中的观众审美心理

人退出舞台，戏曲作品表现的都是中国人民在党的领理动向产生间接影响，甚至在某些特定历史条件下，导下进行武装斗争和经济建设的现代生活。会直接左右观众的审美趣味的选择。由于市场经济的枝独秀的革命样板戏并非无源之水，他们都是发展，中国现代化、都市化的进程大大加快， “ 中产
着前所未有的现代化变革，给传统生活方式和思维模代、更富有哲理性、对人性和生命进行更深层次挖掘式以前所未有的冲击和震荡。面对观众被时代迅速激的戏剧内涵。这种渴求将对观众审美心理产生重大影活的审美文化，戏曲艺术存在着一定的制约与局限。响，也对戏曲创作与发展提出新的课题。在电影、电视、网络等娱乐新潮的迅猛冲击下，戏曲二十一世纪初，国家文化部、财政部斥资两亿元观众被分化、瓦解和改变了。青年观众由于社会历史巨资，启动和实施 “ 国家舞台艺术精品工程 ”这一Ｔ原因而尚未建立完备的戏曲观赏心理机制，对戏曲表程的实施，在很大程度上提高了戏曲艺术的创作质量
戏曲改编、评论与整体阐释的首要任务，是协调好传现代意识和艺术享受。四、改革开放以来戏曲观众的审美心理统戏曲所反映的社会生活实体及 “ 封建伦理道德 ”与
新中国主流意识形态之间的关系。帝王将相、才子佳
社会、政治、经济状况的变化都会对观众审美心
象，但这些形象确实又纪委鲜明的突出了特定时代人三种。排在前三位和后三位的分别是交响乐、芭蕾舞、们心目中英雄人物形象以及其形象的纯粹性、典型性。独奏及演唱音乐会和民乐、京剧、昆剧。我们可以看李玉和的豪情壮志，杨子荣的英雄虎胆，阿庆嫂的善到纯民族艺术表演形式的的生存困境。在北京等其他良和智慧，感动了那个时代的戏曲观众，也深入人心。大城市所做的类似调查中，情况大致相似。究其原因，音乐配器上，采用交响乐队参与演奏；在舞台美术上，作为民族传统艺术的代表，戏曲带有明显的民间性和采用大量的西方化的戏剧布景，突破传统戏曲舞美的通俗性，这与当前城市观众 “ 高雅化 ”的审美风尚有重虚轻实；在细节上一丝不苟，不仅唱腔精雕细凿，很大差距；再者，传统戏曲 “ 一桌二椅 ”式的舞台格甚至人物服装上的一块小补丁，都规定了不可移动的局在现代化舞台上展开时确实不具有视觉和听觉上的

中国古代戏曲中的美学与审美观念

中国古代戏曲中的美学与审美观念中国古代戏曲是中华文化的重要组成部分，不仅展现了古代社会的历史风貌和人民生活，更体现了丰富多样的审美观念和美学理念。

本文将从戏曲剧本、角色扮演、音乐曲调、表演技巧等多个方面，探讨中国古代戏曲中的美学与审美观念。

戏曲剧本戏曲剧本是中国古代戏曲的核心，是古代文学、戏剧、音乐、舞蹈等艺术形式的有机结合。

从剧本结构上看，中国古代戏曲倾向于设立多重情节，情节的发展紧凑，节奏感强，尤其是在传统的四大名剧——《汉宫秋》、《西厢记》、《长生殿》、《桃花扇》中更是表现得淋漓尽致。

在表现手法上，中国古代戏曲通过描写历史人物、民间传说、神话故事等多种渠道，展现超凡脱俗的主题，构建出梦幻般的故事世界，给观众带来了独特的审美享受。

此外，中国古代戏曲还讲究"演白话"，这就要求演员在使用古代传统白话语言时，必须注意语音、语调、语速的协调，流畅而有感情地演绎角色。

角色扮演中国古代戏曲的角色扮演丰富多彩，演员通过妆容、表情、动作等多个方面来扮演不同性别、年龄、身份、贵贱、善恶等不同类型的角色。

对于每一个角色，中国古代戏曲都有着深入的内心描写，让观众从不同角度去了解和理解角色。

角色扮演中的妆容是一个非常重要的因素，能够直接影响到观众的审美效果。

妆容针对不同角色的特点，包括造型、颜色、手法等都有着独特的设计要求。

比如，京剧经典花脸妆就是用来描绘忠正勇敢的英雄角色，而水袖妆则是专门描绘文艺女性的形象。

音乐曲调戏曲音乐是中国古代戏曲独特的语言表演形式之一。

中国古代戏曲音乐曲调多以古典音乐为主，以阳春白雪、平沙落雁等音乐为代表，这些曲子不仅难度高，而且要求演唱者又情感、手法等多个方面的协同。

在剧情表现中，音乐曲调往往起到了烘托气氛的作用，比如在情节紧张的时候跳跃的高音及快速的拍子旋律，能够将情感推向极致，让观众更易入戏。

表演技巧表演技巧是中国古代戏曲的重要组成部分，是让观众顿感震撼的关键。

浅析戏曲观众观剧心态

浅析戏曲观众观剧心态摘要：戏曲艺术的创作，是由作家、演员、观众共同参与创造的。

从一度、二度到三度创作，他的最终完成，是一次演出与观众的观赏审美意思同步进行的，完整有序的流程。

戏剧观众，这是一个庞大的不用阶层组成的群体，上至达官贵人文人学士，下至农礁渔夫，小商细民。

本文从观剧心态鲜明性和戏剧态度或然性两个方面对戏曲观众观剧心态进行了分析。

对戏曲观众观剧态度的表现形态做了概括的分析，广大人民群众视戏曲艺术为主要的娱乐形势，戏曲艺术作品表现出来的鲜明的情感内涵，极大的满足了戏曲观众求善求美情感的宣泄需求。

关键词：戏曲观众观剧心态戏曲艺术的创作，是由作家、演员、观众共同参与创造的。

从一度、二度到三度创作，他的最终完成，是一次演出与观众的观赏审美意思同步进行的，完整有序的流程。

戏剧观众，这是一个庞大的不用阶层组成的群体，上至达官贵人文人学士，下至农礁渔夫，小商细民，人无男女，年无长幼，他们都在戏曲艺术的旗帜下集合在一起，在漫漫的历史长河中，这个群体始终在流动着，变化着，与戏曲艺术休戚与共长生不息。

对这样一个庞杂众多，流动多变的观众群体，我们无须过多赘述戏曲观众的观剧心态，谨给予二种不同表现形态的概括。

一、观剧心态鲜明性这一类型的观众人数较多，无论社会地位到底，文化修养多寡，他们观剧时的显著特征是，一旦进入剧场式抛弃了在此之前的日常杂念思考，而沉浸在艺术的氛围之中，自始自终保持着鲜明的观赏审美态度，他们的求职求善，求美的普遍心理，通过对戏曲艺术的观赏审美获得思想上的教益。

情感上的抒发等诸多美感享受，当然，这一类观众也是有差异的，不可一而划之，有的观众他们视看戏为学习，本着求知的欲望，通过观剧来认识社会，认识历史，他们也就在种对社会历史的认识中看到了自己，同时也是对舞台形象的观赏中，获得了自身的美感享受，有的观众看戏时为了情感的抒发，他们在戏中情节是非曲直的内容评判中，表达了善善恶恶的强烈思想情感，通过喜则欲歌欲舞，悲则欲泣欲诉，怒则欲杂欲割的情感宣泄。

戏剧审美心理学

戏剧审美心理学戏剧是一门古老而又独特的艺术形式，它通过舞台上的表演和故事情节的展开，引发人们的情感共鸣和思考。

戏剧审美心理学研究的是人们在观看戏剧时所产生的审美体验和心理反应。

本文将从戏剧的定义、戏剧审美的特点、戏剧对人们心理的影响等方面进行探讨。

戏剧是一种表演艺术形式，通过演员的表演和舞台的布置，将故事情节呈现给观众。

戏剧以其独特的艺术形式吸引了众多观众，展示出了人类的智慧和创造力。

戏剧的特点之一是情节的紧凑和生动，通过剧中人物的对话和行动，向观众展现了一个个引人入胜的故事。

戏剧还具有表达情感的功能，通过演员的表演和剧情的发展，能够唤起观众的情感共鸣，使观众沉浸在戏剧的世界中。

戏剧审美的特点在于其独特的艺术形式和表现方式。

观众在观看戏剧时，会产生一种审美的享受和情感的激荡。

戏剧的表演和剧情往往能够引发观众的心理共鸣，触动观众的情感。

观众在欣赏戏剧时，会被剧中人物的形象、对白和情节所吸引，体验到一种情感上的满足和审美上的享受。

戏剧审美还涉及到观众对剧中人物的情感认同和对剧情的思考，观众会通过对戏剧的观看和体验，对人性、社会问题等方面进行思考和反思。

戏剧对人们心理的影响是多方面的。

首先，戏剧能够唤起观众的情感共鸣，让观众在戏剧的世界中得到情感的满足。

通过观看戏剧，观众能够获得一种情感上的沟通和共鸣，使观众在生活中得到情感的宣泄和释放。

其次，戏剧能够激发观众的思考和想象力。

戏剧中的故事情节和人物形象往往具有一定的抽象性和象征性，观众通过对剧情的思考和解读，可以开拓思维，拓展想象力。

最后，戏剧还具有一定的教育和启发作用。

戏剧中的故事情节和人物形象往往承载着一定的价值观和思想内涵，观众通过对戏剧的观看和体验，可以获得一种对人生、道德等方面的思考和启发。

戏剧审美心理学作为一门学科，旨在研究人们在观看戏剧时的心理反应和审美体验。

通过对戏剧的观看和体验，人们能够获得一种情感上的满足和审美上的享受，同时也能够激发思考和想象力，获得教育和启发。

中国戏曲的审美特征

中国戏曲的审美特征
中国戏曲具有以下审美特征：
1. 全身表现：中国戏曲以全身的表现为主，包括面部表情、身体动作、声音和眼神等。

这一特征能够加深观众对角色的了解和共鸣。

2. 传统文化元素：中国戏曲融合了大量的传统文化元素，如古诗词、历史故事、民间传说和宗教信仰等，这些元素丰富了戏曲的内涵和魅力。

3. 和谐美感：中国戏曲注重和谐美感，尽可能使角色、背景、音乐和服装等各要素之间协调统一，创造出整体和谐的美感。

4. 精湛技艺：中国戏曲有着极高的技巧性，演员需要精湛的身体控制、表演技巧和声音掌控等方面的能力。

5. 情感表达：戏曲注重人物情感的表达，通过表现情感转折和角色心理变化等手法来感染观众，营造共情效果。

6. 道德教化：中国戏曲既是娱乐性的艺术形式，也是道德教化的工具。

通过戏曲，人们可以获得道德启示和启迪，保护和传承传统文化的价值观。

关于戏曲音乐在戏曲表现功能方面的探讨

关于戏曲音乐在戏曲表现功能方面的探讨【摘要】戏曲音乐在戏曲表现中扮演着至关重要的角色。

通过对戏曲音乐的类型、特点、节奏与情感表达、配合剧情走向、描绘角色性格以及演唱技巧和表现手法的探讨，可以看出戏曲音乐对于戏曲表演的深刻影响。

戏曲音乐不仅在塑造角色形象和情感氛围上起到关键作用，也在影响观众情感、传统文化传承等方面具有重要意义。

戏曲音乐的独特魅力和精妙表现手法使其在戏曲表演中不可或缺，将观众带入情境中，强化角色形象，激发情感共鸣。

戏曲音乐在传统文化中扮演着重要的角色，并且对观众情感和文化传承具有深远的影响和作用。

【关键词】关键词：戏曲音乐，戏曲表现，类型特点，节奏情感表达，剧情走向，角色性格描绘，演唱技巧，表现手法，不可替代性，观众情感塑造，传统文化传承。

1. 引言1.1 戏曲音乐的历史背景戏曲音乐的历史背景，是中国传统文化中不可或缺的一部分。

戏曲音乐的起源可以追溯到古代的歌舞表演，随着演化和发展，逐渐形成了具有独特风格和特点的戏曲音乐。

古代的戏曲音乐主要以民间音乐和宫廷音乐为基础，融合了各地方的音乐元素，形成了丰富多样的曲调和节奏。

随着时间的推移，戏曲音乐逐渐成为戏曲表演中不可或缺的重要组成部分。

戏曲音乐的发展经历了多个时期和流派，每个时期都有其独特的音乐特点和风格。

在中国历史上，不同地区和民族形成了各具特色的戏曲音乐流派，如京剧、粤剧、越剧等。

这些不同的戏曲音乐流派各具特色，但都是中国传统戏曲文化的珍贵遗产。

戏曲音乐的传承和发展离不开戏曲表演的支持和推动。

戏曲表演中的音乐不仅是为了增强舞台氛围，更重要的是通过音乐来表现人物情感、推动剧情发展。

戏曲音乐通过独特的节奏和旋律，展现了戏曲表演中的人物性格、情感变化和情节发展，为观众呈现了一幅幅生动的戏曲画面。

1.2 戏曲音乐对戏曲表现的重要性戏曲音乐在戏曲表现中的重要性不可忽视。

作为戏曲艺术的重要组成部分，戏曲音乐既承载着故事情节的发展，又传达着人物角色的情感和心理。

粤剧表演与观众的审美愉悦探析

粤剧表演与观众的审美愉悦探析粤剧表演极具感染力，其本身更加注重表演质量及观众所感受到的审美愉悦程度。

新时期，要想实现粤剧表演的长期稳定发展，就需满足观众群体的多元化的精神需求。

文章圍绕粤剧表演与观众审美愉悦的内在关系进行深入探讨，以此寻找强化观众审美体验的创新途径。

标签：粤剧表演;观众;审美愉悦;精神需求;创新途径随着社会经济的持续增长，人民群众物质生活得到充实的同时，对于文化内涵及精神世界方面的需求也越来越多[1]。

在娱乐文化百家争鸣、百花齐放的新时代进程中，粤剧艺术表演如何吸引观众的目光以及谋求自身长远发展，是值得全体粤剧艺术工作者思考的问题。

1.新时期，观众多元化的审美诉求由于文化娱乐方式的多样化发展，粤剧艺术表演应当满足不同观众群体的多元化需求，粤剧受众群体主要包括以下四种，一是，粤剧表演的铁杆忠实观众，这部分观众十分热爱粤剧表演，只要是自己喜欢的剧目、艺术表演阵容具有足够的吸引力，他们都会走进剧院观看粤语表演[2]。

二是，普通观众观看粤剧艺术表演有着较高的兴趣，偶尔可能会走进剧院观看粤剧。

三是，潜在观众，这部分观众对于粤剧有着一定的兴趣，经常通过电视戏曲节目观看粤剧艺术表演，通常情况下不会走进剧院观看粤剧[3]。

四是，未来受众群体，一般是指具有一定艺术素养且需要接受粤剧艺术启蒙的青年群体。

2.观众趣味性审美规律（1）情节引人注目的传统剧目占据主流不同层次的观众群体对于粤剧艺术表演有着不同的审美追求及艺术价值追求。

粤剧表演的性质直接影响着观众剧目的认可接受度，同时也关系着不同观众的审美愉悦度，所以在多样化的观众审美价值观念中探索相应的规律是粤剧取得良好发展的关键。

传统的“才子佳人、英雄美女、宫廷斗争、历史传奇、惩恶扬善”等剧目始终吸引着观众的注意力，此类剧目与观众的艺术审美观念基本保持一致，跌宕起伏的情节发展、鲜明的人物特色及永恒的话题使得传统剧目经久不衰，受到不同观众全体的喜爱和欢迎。

1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。

除了演员与观众以外，剧场和剧本是戏剧的空间载体和长期出没于广场和厅堂间。乡镇与都市间徘徊，在既具备广场文字载体。艺术循环，又具备室内艺术特征。剧本则穿插诗词歌赋，大抵
随着社会文明的进步，剧场与剧本才渐渐受到重视．上升采用与古典小说相对应的文体，有文有白，或雅或俗。在同宗
除了市井勾栏的商业性演出目日如是以外，大量戏曲艺人以此类作品应该因“ ” 异，戏而在尊重戏曲艺术神韵的前提下，以
个体或家庭挑班的方式，赶会 ” 乡村集市庙会，或“ 于在广场高影视手段 “ 锦上添花” 。如：越剧影片《山伯与祝英台》十八梁 “ 台上唱大戏，出入于贵族和大户人家的宅院，或在厅堂院落里相送 ” 一场，配以诗情画意的荷塘、并蒂莲、鸳鸯。强调影视画唱堂会。每逢民俗节令庆典，白喜事和冬春农闲时节，红便是面的形式感、装饰美。民间戏班活跃之时显然．戏曲进入电视、电视载体后，已改变单一的舞台业 “ 剧场 ” 载体的不定位，以及流动演出的传统，中国戏曲表演形态，使呈现出多元的趋势。又由于媒体的传播，戏曲文化能够满足各种层次和各种场地的需要，文或武，或或雅或俗。得到了全方位的普及和弘扬。电视戏曲的创作余地很大，不拘
为戏剧的要素
与此同时，包括道具布景、服饰造型、光渲染在内的整灯
—
异流的发展历程中，它呈现多品种、多标准化的风貌。关于电视戏曲，与其局限于“ 电视剧” 和戏曲联姻的讨论，
—
个演剧氛围也愈来愈讲究，形成戏剧特有的专业化的“ 剧场艺不如拓宽眼界，电视功能的角度思考一下与戏曲的 “ 从联姻 ” 术” 。有了专业化的剧场和剧本，戏剧才得到升华。或者说，比较一下电视作为载体与舞台载体的异同，究研然而，中国戏曲没有完全走西方那种“ 剧场艺术” 的道路。
Ｎ．ＡｇｓＯ８ｕｕｔ．
梨园广角
ＣＡＭＮＨＮＨＲＩＣＩＧＡ
戏曲与载体及观众审美心理探索
◎王柯军
（商丘市豫剧院，河南商丘４６０）７００中图分类号：６４９文献标识码：Ｊ１．３Ａ文章编号：６３０９（０）８－００１７— ９２２１０Ａ０５－２０３
～
剧目寻找观众。其中，专业化的剧场处于核心地位，对戏曲起典雅的舞台风范和全面细致地宣传策划，是当下戏曲在都市到了导向作用。如果说勾栏剧场中的艺术竞争促进了戏曲艺生存的一种必然选择。术的提高，那么流动戏班送戏上门意味着戏曲的普及。这两个面对市场经济条件下各种文化娱乐形式激烈竞争的现
异彩纷呈。
于戏曲电视剧一途。多种形态的探索，多种风格的追求，恰恰换句话说，剧场载体的不定位和流动演出的传统，造就了可以满足多层次、多品味观众的需求。给演员以灵活的表演空
中国戏曲“ 写意 ”“ 、虚拟 ”“ 、形式美”“ 序化 ” 、程的艺术语言和间，给观众以更大的选择余地，给评论家和学者以更多的研究美学特征。在长期的实践中．这样的舞台语言已经为中国观众领域。从而为戏曲艺术带来新的发展机遇。在中国传统戏曲孕育、发展、成熟过程中，构成了戏曲观所认同、所熟悉，约定俗成，妇孺能解，而且与生活本身拉开了定的距离——艺术的距离、美学的距离。众审美心理中以善美合一为主导的稳定的定势，且具有极强固定的剧场和流动的戏班是一个问题两个方面。勾栏剧的传承。戏曲观众相对稳定的审美心理定势在不同的历史在讲场是千方百计引观众来；流动戏班是游村走乡找观众去。勾栏条件下发生着变化。经济因素的介入下，究表层感官享受剧场是相对稳定的观众在选择戏曲；流动戏班是带着有限的和内在文化品位相结合的审美风尚逐渐形成主流，因此，精致
即使在可称之为专业化剧场的勾栏、茶楼、会馆、戏园纷纷建
一
பைடு நூலகம்
下戏曲走上电视荧屏后已经发生和将要发生的变化。戏曲艺术片——充分发挥影视艺术的再创造功能，使戏
立的情况下，在戏曲完全成熟之后，它依然保持着流动演出的曲艺术在影视屏幕上焕发新的光彩。由于不同剧种、不同剧目传统。特别是民间戏班，常常以小分队演出的方式送戏上门。 “ 唱念做打 ” 的艺术表现形式和 “ 式化” 度不尽相同，以程程所
人们谈戏曲，多侧重于“ 本体” 如剧本内容、，演员表演、美差异、观众层次的差异，中国戏曲不像西方戏剧那样品种单学价值等，不大注意它的“ 载体” 。而是“ 异彩纷呈”如：，因地域性方言带来的声腔剧种差异；通常说，戏剧有四个要素：演员、观众、剧场、剧本。如果说因演出氛围和观众层次带来的民间戏曲、文人戏曲、剧场戏曲 “ 员” 演的表演艺术是戏剧的本体的话。么这个本体必须通的差异；那因观赏趣味不同而带来的文戏与武戏的差异等等。只
一
，
过“ 观众” 的参与方能实现，没有观众的自说自话是无所谓 “ 表有称作是中国戏曲的“ 同宗异流 ” 象。现
演” 的。正如物品，只有进入市场，面对顾客的购买，才能称之
民间戏曲、文人戏曲、剧场戏曲的交叉融合以及剧场载体
为商品。在戏剧范畴内，演员与观众谁也离不开谁，两者对立的作用，可以在戏曲发展史上找到依据。统一，共同构成 “ 戏剧 ” 。干百年来，中国戏曲的剧场载体和剧本载体变化不大。它