试论钢琴演奏中分句法的重要性
钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要作用及训练方法

钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要作用及训练方法钢琴演奏技巧在音乐表现中起着重要的作用。
它不仅可以使演奏者准确、流畅地表达音乐,还能增强音乐的感染力和艺术性。
本文将探讨钢琴演奏技巧对音乐表现的重要作用,并介绍一些训练方法。
钢琴演奏技巧能够帮助演奏者准确地表达音乐。
钢琴演奏涉及到复杂的指法、手型、力度控制和配合等技巧。
只有掌握了这些技巧,演奏者才能准确地传达作曲家所写的音乐意图。
准确的音符连贯和准确的音乐节奏,可以使音乐更加流畅、动听。
合理运用手腕、手臂和手指的力量,可以产生不同的音色和音量,丰富音乐表现。
钢琴演奏技巧对于音乐表现的准确性和完整性起着至关重要的作用。
钢琴演奏技巧可以增强音乐的感染力和艺术性。
通过灵活地运用技巧,演奏者可以使音乐更具个性和表现力。
通过运用延音踏板的控制技巧,演奏者可以轻松地创造出丰富的延音效果,使音乐更加悠长、深情。
通过分解和运用各种技巧,演奏者可以创造出各种音乐效果,如颤音、扫弦和跳音等,增强音乐的艺术性。
钢琴演奏技巧对于音乐表现的感染力和艺术性起着不可忽视的作用。
接下来,介绍一些钢琴演奏技巧的训练方法。
演奏者应该注重手型和手指力度的训练。
正确的手型可以使手指更加灵活地运动,减少疲劳和不适感,提高演奏技巧。
手指力度的训练可以通过进行练习和扩展来实现。
在练习琶音时,可以通过逐渐增加速度和力度来增加手指的力量和灵活性。
演奏者还应该注重节奏和配合的训练。
准确的节奏是钢琴演奏的基础,可以通过练习和弹奏节奏感强烈的曲目来提高。
配合是指在演奏过程中,手指、手腕、手臂等各个部分的协调配合。
可以通过反复练习和练习难度递增的曲目来提高配合能力。
演奏者还应该注重音乐性的训练。
音乐性是指演奏者对音乐的理解和表达能力。
可以通过阅读乐谱、听音乐、学习音乐理论和参加音乐比赛等方式来培养音乐性。
要做到情感真挚、流畅自然地表达音乐,需要不断的练习和深入理解作品的内在含义。
钢琴演奏技巧在音乐表现中起着重要的作用。
钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要性

钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要性钢琴演奏技巧对于音乐表演的重要性是不可忽视的。
技巧是指演奏者对于乐器的掌握和运用能力,包括手指的灵活性、手腕的控制、力度的调节等方面。
一个技巧熟练的演奏者可以通过各种技术手段将音乐作品表现得更加细腻、生动,提升音乐的艺术表现力。
钢琴演奏技巧对于音乐的表达起到了重要的桥梁作用。
乐曲中的各种表情和情感需要通过演奏者的技巧来传达给听众。
快速的音阶技巧可以增加音乐的激情和动感;柔和的手指触键技巧可以使音乐更加温柔和细腻;跳跃的音符和和弦技巧可以展现出音乐的奔放和富有力量。
演奏者的技巧水平决定了他们如何将这些元素转化为音乐表达的方式,技巧对于音乐表现的重要性不言而喻。
钢琴演奏技巧可以帮助演奏者更好地理解和解读音乐作品。
每一首音乐作品都有其独特的风格和特点,演奏者需要通过分析曲目的结构、速度、节奏、和声等因素来理解作品的内涵和要求。
而这些因素都需要技巧的支持和运用来实现。
举个例子,演奏者需要通过钩弦技巧来强调某个音符,或者通过断音技巧来表现作品的节奏感,这些都是通过技巧来实现的。
只有通过对技巧的运用和掌握,演奏者才能准确地理解作品的意图,并将其表现得恰到好处。
钢琴演奏技巧还可以提升演奏者的音乐表现能力。
一首音乐作品中,演奏者需要通过技巧来处理各种乐句、音符和节奏。
技巧的熟练与否直接影响到演奏者的演奏质量和表现水平。
钢琴演奏技巧的高超与否不仅决定了音乐的准确性和流畅性,更能让音乐表现更加深入人心。
相比之下,技巧一旦欠缺或不到位,往往造成音乐的不准、不清或不流畅,导致整个表演效果的下降。
钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要性无可忽视。
技巧的熟练与否直接影响到音乐的准确性、表现力以及演奏者对作品的理解和解读。
只有通过对技巧的掌握和运用,演奏者才能将作品演绎得更加准确、生动、感人,从而让观众在音乐的海洋中沉浸和享受。
钢琴演奏技巧在音乐表演中扮演着重要的角色,演奏者需要持之以恒地不断练习和提高自己的技巧水平。
钢琴演奏技巧对音乐表现力的重要性

钢琴演奏技巧对音乐表现力的重要性钢琴演奏技巧对音乐表现力的重要性在于它能够使音乐得到更好的传达。
通过技巧的运用,演奏者能够更好地控制每一个音符的发声和音色,使得音乐在表现力上更加丰富和生动。
通过轻柔的触键和轻快的手指运动,演奏者能够表现出音乐中的温柔和细腻;而通过有力的按键和坚定的手指运动,演奏者则能够表现出音乐的激情和力度。
这种精准的控制和表达,正是由于演奏者对钢琴演奏技巧的精通和运用。
钢琴演奏技巧对音乐表现力的重要性还体现在它能够使音乐更加丰富多彩。
在音乐中,往往需要运用各种不同的技巧来表现不同的音乐情感和内涵。
即使是一段简单的旋律,也可能需要通过快速的琶音、连续的三连音或跳跃的音程来表现其多样的情感。
而如果演奏者在这些技巧上不够熟练,就很难完美地表现音乐中的丰富情感。
只有通过技巧的不断训练和运用,才能使得音乐更加丰富多彩,表现出更加深刻的音乐内涵。
钢琴演奏技巧对音乐表现力的重要性还在于它能够加强音乐作品的表现力和感染力。
在钢琴演奏中,技巧的运用直接影响着音乐作品的表现力和感染力。
如果演奏者能够灵活运用各种技巧,使得音乐能够更加准确地表现出作曲家所想要表达的情感和内涵,那么这样的音乐作品就会更容易打动听众的心灵,使得听众更容易被音乐所感染。
而反之,如果演奏者在技巧上不够熟练,音乐就会显得缺乏感染力和表现力。
钢琴演奏技巧对音乐表现力的重要性也体现在它能够使得音乐作品更加具有感染力和表现力。
钢琴演奏技巧对音乐表现力的重要性是不可低估的。
通过精湛的技巧,演奏者能够更好地传达音乐、使得音乐更加丰富多彩、提高音乐作品的表现力和感染力,以及提高演奏者的音乐表现力和演奏水平。
在学习钢琴演奏时,不仅要注重技巧的训练,更要善于将技巧巧妙地运用到音乐表现中,使得自己的音乐更加丰富和生动。
只有这样,才能够真正做到技巧与表现力的兼得,使得自己的音乐作品更加出色。
试论钢琴演奏中分句法的重要性

试论钢琴演奏中分句法的重要性
钢琴演奏是一种艺术,需要正确的技术和艺术表达手法才能演奏出曲子的美感。
钢琴技术是由节奏、音符复杂性和乐理来构成的,其中,分句法是控制钢琴音乐表达的重要因素。
第二段
分句法是一种表达节奏的重要方式,它可以帮助演奏者把曲子的各个乐句之间的时间关系连接起来。
每个句子都有自己的节拍,如果不能正确处理好,就会使演奏音乐缺乏节奏感,而且也会影响曲调的表达。
例如,在钢琴演奏中,正确的分句法可以使音符和节拍有条理并且可以完美地衔接。
第三段
正确的分句法不仅能够支配钢琴演奏中时间关系,而且还可以指挥音符的声音和力度,以及奏出更完美的声音。
在钢琴演奏中,演奏者可以利用不同的力度来演奏不同的音符,这就要求演奏者在不同句子中有自己的分句法,把琴键上的音符通过不同的声音和力度发出出去,让音乐更加有表现力。
第四段
正确的分句法不仅能够改变钢琴演奏的音乐进行,而且也能够使演奏曲子有深度和表现力。
分句法可以帮助演奏者把曲子的各个部分连接起来,使曲子的进行有节奏感,让曲子具有更多的表现力,以及参与演奏的曲子的深度和细节层次。
第五段
正确的分句法还可以使演奏者有更多的创造性。
演奏者可以通过不同的力度和节拍来表现不同的感情,并制造出丰富多彩的音乐感受。
第六段
综上所述,正确的分句法对于钢琴演奏有着至关重要的意义。
正确的分句法可以让音乐更加有节奏感,让演奏者更有创造性,使音乐具有更多的表现力,并获得更深刻的音乐体验。
因此,要想演奏出一首完美的钢琴曲子,从一开始就要学习和理解正确的分句法,以便更好的把曲子的美感表达出来。
钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要性

钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要性钢琴是一种优美的乐器,它由许多琴键组成,可以演奏出丰富多彩的音乐。
钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要性不言而喻,它直接影响着音乐的细腻度、动感度和表现力。
一个具有高水平的钢琴演奏技巧的演奏者,能够将音乐作品演绎得淋漓尽致,感染听众,引起共鸣。
而技巧不足的演奏则会使音乐显得平淡乏味,无法达到预期的效果。
钢琴演奏技巧在音乐表现中扮演着重要的角色。
钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要性体现在其对音乐细节的处理上。
一个优秀的钢琴演奏者能够通过精湛的技巧,将音乐中的各种细微变化表现得淋漓尽致。
比如在速度的掌握上,演奏者可以通过灵活的手指技巧和准确的节奏感,将音乐中的快速、慢速、加速、减速等变化处理得恰到好处。
在音量的控制上,演奏者可以通过手腕、手指和身体的力度变化,表现出音乐中的强弱、起伏、高低等变化。
在音色的处理上,演奏者可以通过手指的用力和位置的移动,展现出音乐中的清晰、悠扬、明亮、温暖等不同的音色。
这些细微的变化,是音乐中不可或缺的部分,正是钢琴演奏技巧的精湛程度,让这些细节得以完美表现。
钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要性不容忽视。
一个优秀的钢琴演奏者,不仅需要有扎实的音乐素养和表演天赋,更需要经过长期的刻苦训练,不断提高自己的演奏技巧。
只有掌握了精湛的技巧,演奏者才能在音乐表现中达到更高的境界,让音乐作品的魅力得到最大的展现。
在学习钢琴演奏的过程中,演奏技巧的训练和提高不可或缺,它决定着音乐表现的深度和广度,是成为一名优秀的钢琴演奏者的重要基础。
在钢琴演奏技巧的训练中,除了日常的练习和指导外,演奏者还需要注重对于音乐作品的理解和感悟。
只有深入理解音乐的内涵,才能够更好地将其表现出来。
演奏者还需要注重对于身体的训练和技巧的运用。
钢琴演奏是一项高强度的运动,需要演奏者具备较高的体能和手部协调能力。
演奏者还需要不断地探索和创新,在技巧的运用上寻求更多的可能性,让音乐作品得以更加完美的呈现。
钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要性

钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要性钢琴是一种古老而优美的乐器,它以其丰富的音色和广泛的音域而闻名于世。
钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要性不言而喻,因为优秀的演奏技巧可以帮助音乐家更好地传达作曲家的意图,并且赋予音乐更加深刻的内涵和情感表达。
钢琴演奏技巧对音乐表现的重要性体现在演奏的准确性上。
在演奏过程中,音乐家需要通过精准的手指技巧和节奏控制来确保演奏的准确性。
只有准确地演奏每一个音符和乐句,才能有效地传达作曲家所蕴含的意境和情感。
任何技术上的瑕疵和错误都会破坏音乐的整体表现,因此钢琴演奏技巧的准确性对于音乐表现至关重要。
在音乐的表现力上,钢琴演奏技巧同样扮演着重要的角色。
通过各种技巧,音乐家可以创造出丰富多彩的音色和动态变化,使音乐获得更加生动和丰富的表现力。
通过细腻的指法和触弦的力度控制,音乐家可以呈现出清澈明亮、婉转柔美或者沉稳厚重的音色,使得音乐故事更加生动地展现在听众面前。
而丰富的技巧也能够帮助音乐家表现出音乐的深邃和情感,让观众更加深刻地体会到音乐所要传达的情感和内涵。
钢琴演奏技巧对于音乐的表现还在于对音乐形式和结构的掌控。
在演奏过程中,音乐家需要准确地把握乐曲的节奏和结构,使得音乐的逻辑性和完整性得以体现。
只有具备扎实的技巧基础,音乐家才能更好地应对复杂的乐曲结构和技术难点,使得音乐的表现更加合乎作曲家的意图和要求。
良好的钢琴演奏技巧也有利于音乐家对于乐曲的个性化表达,使得音乐更加具有独特的艺术魅力。
钢琴演奏技巧对音乐表现的重要性在于其对演奏者的情感表达和表演力的要求。
钢琴演奏需要全身心地投入通过手指、手腕、手臂的协调运动来表现音乐的情感。
优秀的演奏技巧可以帮助音乐家更好地表达内心的情感和情绪,使得音乐更加感人和震撼。
技巧的灵活运用也有助于音乐家展现出更加精彩的音乐表演,使观众对音乐充满好奇和期待。
钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要性不可忽视,它直接影响着音乐的质量和艺术价值。
通过精湛的技巧,音乐家可以更好地呈现作品的内涵和情感,使得音乐更加动人和深刻。
试论钢琴演奏中的分句

乐 句是表达完整乐思 的较小 结构 ,而判断乐句 长 、短 , 起止的方法成为分句法。在音乐演奏 中,要利用分句法对乐
段展开与组织创造出优美的旋律 。从某种意义上讲 ,一首曲 子的真正音乐 的含义就在于我们对它 的分句的正确理 解 ,并
复调音乐 ,多旋律 。在速度 和力度变化上 ,巴洛克时期作 曲
主要风格特点与 巴赫作品本身的律动来划分乐句 ,巴赫 的作 品中严格 的节奏需要始终如一的律动 ,不能忽慢忽快 ,自由 而即兴的部分则需要根据乐句的划分恰 当的发挥。 2 古典时期 的音乐 :风格上严谨而优雅 、简朴庄严 、准 .
不懂得句法弹奏钢琴是没有感情 的。音乐语言一 分句如果处 确 。在节奏上 ,作为音乐整体 的一部分 ,以 “ 以极 精妙 和敏 理得当 ,就能够很容易被 听众所理解与感受 ,这样弹奏出的 锐 的手法来处理 ’ 在旋律上 , 。 认为是古典 和浪漫时期音乐 的 音乐才有生命力和感染力 。 ‘ 魂” 灵 。在力度上 , 是更多突然的戏剧化的变化。乐句简短 、 分句清晰 、旋律优美典雅 、结构 和乐句完美对称。如代表人 钢琴音乐是通过旋律 、节奏 、和声织体 、结构等多种手 物莫扎特 ,莫扎特的音乐总是指 向心灵 ,并且始终表达情感 段来揭示音乐形象 ,表达思想 内容 的。作 曲大师们会 费尽苦 或激情 ,演奏时应当轻微强调一下每小节 的第一音 ,使 听众 心在其作 品中标注分句 ,而这些标注是与他们的音 乐风格浑 能清楚的感觉到小节的划分 ,同时要重视乐句构成 ,根据乐
作 品。分 句的 方法在音 乐作 品 中的运 用是 有一 定规律 的 , 掌握 分 句, 能使 音 乐通过 不 同的句逗表 现 的更加丰 富 多彩 。 才
钢琴演奏中划分乐句的方法及表现乐句的策略

钢琴演奏中划分乐句的方法及表现乐句的策略作者:杜伟来源:《黄河之声》2017年第17期摘要:每一首钢琴作品都是由实际存在着的乐句构成的,乐句是构成乐曲的一个具有特性的基本结构单位。
钢琴演奏者只有掌握划分乐句的基本方法及表现乐句的策略,才能把握乐句之间的逻辑关系,深刻理解、感受钢琴作品,从而清晰、严谨地表现作品。
关键词:钢琴演奏;乐句;方法;策略每一首钢琴作品无论大小,无论包括几个部分,无论包括几个乐段,它都是由多个乐句组成的。
乐句是构成乐曲的一个具有特性的基本结构单位,它像文章中的句子一样,能够表达一个相对完整的乐意。
在歌曲中,因为有歌词,歌词又有标点符号,所以乐句比较容易划分,也易于理解;而钢琴作品因为没有歌词,起止处也不明确,所以和歌曲相比,乐句划分起来会有一定的难度。
一、钢琴演奏中划分乐句的意义钢琴演奏成功的关键是演奏者需要具备高超的演奏技巧,除此之外正确地划分乐句对钢琴演奏也起着至关重要的作用。
划分乐句是为了理解乐句,理解乐句是为了理解乐曲。
一篇文章,只有懂得每句话的涵义,才能理解全文的涵义。
同样,一首乐曲,只有懂得每个乐句的涵义,才能理解全曲的涵义。
每一首钢琴作品都是由实际存在着的乐句构成的,钢琴演奏者只有掌握划分乐句的基本方法,正确地划分乐句,才能把握乐句之间的逻辑关系,使音乐通过不同的句逗表现得更加丰富多彩。
二、钢琴演奏中划分乐句的方法钢琴演奏中划分乐句的方法在音乐作品中的运用是有一定规律的,钢琴演奏者在学习新作品之前,只有科学地分析这些规律,掌握划分乐句的基本方法,才能做到分句正确、层次清楚,才能更清晰、严谨地表现音乐作品。
(一)认真体会,反复感受音乐是人类语言的高级形态,它同语言一样,每个乐句会有长有短、有强有弱。
与文章的句子不同的是,乐句的划分在很大程度上是一种心理上的感觉,这种感觉会引领演奏者正确地划分乐句。
乐句的划分有时可能只有一种方案,有时可能会出现多种方案,这时需要演奏者通过反复感受、哼唱聆听、看谱视奏等多种手段,比较几种方案的细微差别,从中选择一种自己感觉最满意的方案。
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试论钢琴演奏 中分句 法的重要性
王彤 ( 四川绵 阳师范学院音 乐与表 演艺术学院 6 10 ) 200
摘要 :钢琴 演奏是一 门技 术性很 强的艺术 ,在钢琴 演奏 中, 句 分 在 实 际钢 琴 演 奏 中 ,通 过 曲式 结 构 、音 乐 旋 律 与节 奏 、 以 对钢琴 演奏起 着至关重要 的作用。我们要学会处理分 句,要 了解句子 及 音 乐 自身 的感情 表 达 为突 破 口对 乐句 进 行分 析 ,理 解乐 句 的气 的结构、起伏 与气息,通过旋律 、节奏 、和声 、织体 、结构等多种手 质 、性 格 、风 格 , 弄清 音 乐运 动 的趋势 走 向 、逻辑 关 系 ,从 而清 段 对音乐作 品进行 划分并准确的弹奏。才能清晰 、严谨地再 现音乐作 晰 严 谨 的再 现 音 乐 作 品 ,怎 样 来 弹 奏 好 一 个 乐 句 也 是演 奏 的关 品。 键。 弹 好 第一 个音 和 收尾 音 。 开头 音通 常 要用 手臂 自 下 落 的动 然 关键词 :乐句;旋律和 节奏 ;呼吸 乐句 是表 达 完整 乐 思 的较 小音 乐结 构 ,而 判断 乐 句长 、短 、 起 、止 的方法 称 为 分句法 。音 乐是 一种 特 殊 的语 言 ,而我 们对 乐 句 的感觉 犹 如画 家勾 勒 出柔 美线 条 的感 觉 ,又 好像 人 在说 话 。在 钢琴 演 奏 中, 句对 钢 琴 演 奏起 着 至 关重 要 的 作 用 。我 们 要 学会 分 处理 分句 ,要 了解句 子 的 结构 、起 伏 与气 息 ,不懂 得 句法 是 弹 不 好琴 的。音 乐 的语 言如 果 处理 得 当, 就能 够很 容 易被 听众 所 理解 和感 受 ,这样 弹 奏 出来 的音 乐才 有 生命 力和 感 染力 。正确 划 分乐 句之 后 ,不 仅要 符合 逻 辑 的处理 乐 句各 部 分 的关系 ,还要 安 排乐 句之 间 的逻辑 衔 接 ,这 是在 接触 一 部新 作 品之 初就 应 该进 行 的 思 考 ,同时 也是 贯 穿整个 学 习过程 的思 考 。 就像 我们 人类 一 样 , 吸 是 生 命 的 基 础 , 有 呼 吸人 类 将 无 呼 没 法 生存 。我 们所 说 的 呼吸 也就 是钢 琴演 奏 中 的分句 ,钢琴 演 奏 中 没 有 呼吸 就 没有 乐 句 , 也就 没 有语 调 和 结 构 , 而 就没 有 了音 乐 从 的 生命 力 。在音 乐 作 品中如 何 分句 就 是演 奏 的灵 魂 。 比如 :在 一 首作 品中 ,会 有或 长或 短 的乐 句 ,在 乐句 中间会 有停 顿 与相 连 的 问题 ,这 里 的停 顿 与相 连 就 是 我们 所 说 的 呼 吸, 也就 是 分 句 。 有 不少 同学在 钢琴 演 奏 中不顾 音 乐 的分 旬 ,对于 手 臂 的动 作不 加 分 析 ,演 奏 中缺 少音 乐 的呼 吸 ,致使 对 乐旬 的认 识 模糊 ,处理 的 作 品缺 乏 音乐 的律 动 性和 歌 唱性 ,弹 奏 出来 的音 乐 就会 给 人一 种 上 气 不接 下气 的 感觉 ,缺 乏 层次 感 ,抹 杀 了作 品所 要表 达 的 思想 感 情 。所 以在 弹 奏 中正确 的 呼吸 与分 句 是弹 好 一首 作 品的 前提 和 基 础, 是提 高 和 发挥演 奏 技巧 , 测 正确 演奏 意 图 的保证 。那 么怎 样 贯 做 到弹奏 中正确 的分句 ,我 们应 该 从下面 几 点着 手 : 在钢 琴 演奏 中,我 们 在理解 乐 曲分句 的 时候 , 经常 依赖 于 作 品 上 明确标 注 的分 句连 线 外 ,经常 会 结合 作 品具 体 曲式 结构 进 行 综 合分 析 。因 为分 句连 线 和连 奏线 特 别容 易混 淆 ,过 分 依赖 以分 句 连线 为标 志 的分 句 规则 不能 完整 的理解 作 品 内涵 。这 时 ,分 析 作 品 曲式 结构 可 以帮助 我 们识 别那 些 表现 不够 明确 的乐 句 。在 音 乐 作 品中 ,动 机指 很 少 的几个 音 构成 的音 符 组合 ,通常 只 包含 一 个 重拍 ,是 曲式结 构 中最 小 的基 本单 位 ,它 就如 同文学 创 作 中的
作 弹 出来 ,至 于 我们 要提 的多 高 ?落 的多 快 ?给 予 多少 的重 量 ? 希 望 发 出什 么样 的 声音 ? 是深 吸一 口气 从 容 的开 头还 是 急促 一 口 气 灵 巧 的开始 ?这些 都 根据 演 奏者 对 曲子 的理 解 而定 。 我们 弹好 收 尾 音 ,一个 乐 句 是否 完整 有 赖于 尾音 的处理 是 否得 当 。尾 音往 往 是 前面 所 有音 合 乎逻 辑 、顺 情合 理 的 归宿 ,收 尾音 如 果弹 不好 将 会 把乐 旬 的意 义 部分 或 整体 地歪 曲。我 们 要加 倍 的重 视收 尾音 的弹 奏 ,我 们要 给 人 留下 什么 样 的 回味 ,我们 要 看 乐句 的结 束 是 什 么语 调 ?什 么 标题 符 号 ?根据 乐 曲本 身 的情 感 来结 束我 们 的收 尾音。 重 视 开 头 结尾 但 是 我们 也 不 能够 轻视 中 间 部分 。作 为演 奏 者 应 该慎 重 分析 开 头音 是 如何 走到 收尾 音 的 ,这 个过 程 必须 有起 有 伏 , 即使 是用 同 一个 音 组成 的乐 句 ,也 会有 力 度上 的起 伏 , 是 什 么 样 的 起伏 ? 是慢 板 式 的还 是 急剧 的、 稳重 的? 其 中最 重 要 的 是 起 伏 中 的顶 点音 , 因为 旋律 音往 往 到达 顶 点音 的 时候 会有 骨干的开 始 。把骨 干 音 、顶 点 音 、转折 处弹 的鲜 明 ,是 弹好 乐句之 间呼吸 的又 一个 关键 。 另外 注 意 的 一 点 是 在 乐 句 弹 奏 中 呼 吸 的 问 题 。 我们 知道 音