【独家】浅析电视节目中的多媒体技术的应用发展
多媒体技术在电视节目制作中的运用-多媒体技术论文-计算机论文
多媒体技术在电视节目制作中的运用-多媒体技术论文-计算机论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：传统媒体面对新媒体带来的冲击和影响，必须主动进行技术创新，利用信息技术优势提高电视节目制作质量，带给观众更加优质的观看体验，从而在融媒体发展时代，牢牢吸引一大批忠实观众，实现电视台的发展。
多媒体技术目前在电视节目制作中的应用日臻成熟，常见的应用技术包括绘制技术、数字合成技术、非线性编辑技术等。
本文概述了电视节目制作中多媒体技术的应用优势，随后对具体的应用流程和技术特点分别展开了论述，并就多媒体技术的应用前景进行了简要分析。
关键词：多媒体技术；电视节目制作；数字合成；非线性编辑1多媒体技术在电视节目制作中的应用优势1.1提高了节目编辑质量电视节目制作中，即便是已经制作完成的节目，为了满足某些方面的需求或是优化节目播出效果，后期也经常会要求修改。
如果使用传统的编辑手段，在修改时必须要考虑插入镜头的长短、CTL信号的长度以及编辑的重复率等因素。
编辑人员在修改时要综合考虑多方面影响因素，因此后期编辑调整时需要耗费较多的时间和精力。
而使用多媒体技术进行节目编辑，则可以先将节目原件进行备份。
在备份文件上进行编辑操作，例如增加特效、增加字幕以及背景音乐等。
这样不仅节省了时间，而且整体处理效果也会超过传统的编辑方式。
1.2良好的设备配置在以往电视节目制作中，需要使用大量的素材，但是经过多次剪辑和删减后，最后应用到电视节目中的素材内容只有很少的一部分。
随着时间的增加，大量的素材占用了硬盘存储空间，久而久之就会导致信息设备运行速度变慢，甚至会造成视频信号丢失，最终制作出来的电视节目质量也会受到明显的影响。
借助于多媒体系统进行电视节目编辑，一方面能够实现素材的精准选取，可以根据电视节目制作要求，直接选择配套的素材资料，而不需要从海量素材库中逐一寻找和配对，这样就减少了大量素材对存储空间的占用；另一方面，多媒体系统能够通过优化硬件、软件配置，定期将失效的、无用的文件清理掉，也会节省出一部分存储空间。
多媒体技术在电视节目制作中的应用
多媒体技术在电视节目制作中的应用随着科技的不断发展和创新，多媒体技术已经成为电视节目制作中不可或缺的重要组成部分。
多媒体技术的广泛应用使得电视节目制作变得更加生动、多样化和有趣。
本文将探讨多媒体技术在电视节目制作中的应用，并分析其对电视节目制作的影响。
一、虚拟现实技术的应用虚拟现实技术是一种能够模拟出真实世界的感官体验的技术。
在电视节目制作中，虚拟现实技术可以通过电视屏幕将观众带入一个虚拟的环境中。
例如，在旅游节目中，观众可以通过虚拟现实技术亲身体验各种名胜古迹，无需实际亲临其境。
这种应用方式不仅能够增加观众的参与感，也能够提升观众对电视节目的吸引力。
二、增强现实技术的应用增强现实技术是一种能够将虚拟内容叠加到真实世界中的技术。
在电视节目制作中，增强现实技术可以为观众提供更加丰富的观看体验。
例如，在体育节目中，通过增强现实技术可以将比赛场景中的重要数据、实时战绩、选手信息等显示在电视屏幕上，让观众能够更加全面地了解比赛情况。
这种应用方式能够使电视节目更具互动性和娱乐性。
三、互动性节目的制作多媒体技术的应用还使得互动性节目成为电视节目制作的重要环节。
互动性节目通过结合网页、手机应用程序等多媒体技术，使观众能够通过触摸屏幕、投票、留言等方式参与节目。
例如，真人秀节目可以利用互动性技术，让观众对候选人进行投票和评价，实现观众与节目内容的双向互动。
这种互动性的应用方式大大丰富了观众的参与度和粘性。
四、视频编辑和特效技术的应用多媒体技术的发展也为视频编辑和特效技术的应用提供了更多可能。
现在的电视节目制作中，通过视频编辑和特效技术，可以制作出更加精美、炫酷的效果，使得节目的视觉效果更加震撼。
例如，综艺娱乐节目中常常使用特效技术来制作各种搞笑、创意的场景效果，增强观众的娱乐感和吸引力。
视频编辑和特效技术的应用使得电视节目的制作更加专业化和精细化。
在本文中，我们讨论了多媒体技术在电视节目制作中的应用。
虚拟现实技术和增强现实技术的应用能够为观众带来更加丰富、生动的观看体验；互动性节目的制作使得观众能够参与到节目中，增加了节目的互动性和娱乐性；视频编辑和特效技术的应用使得节目制作更加专业化和精细化。
多媒体技术的发展与应用趋势
多媒体技术的发展与应用趋势
随着科技的进步，多媒体技术正在快速发展，已成为当今世界重要的
信息传播手段之一，而它的发展和应用也正在推动当今世界信息传播的发展。
一、多媒体技术的发展
1.增加网络传输技术：随着人们对信息传输的需求不断增加，已经出
现了多种多媒体技术，如超文本传输协议（HTTP）、文件传输协议（FTP）、邮件传输协议（SMTP）、简易信息协议（SIP）等，它们都使得
多媒体传输变得更加可靠、快速、准确。
2.融合新技术：近年来，多媒体技术还不断融合新技术，如互联网、
光网络、数字化技术等，涉及多媒体技术在广泛的应用范围，如网络会议、多媒体通信、多媒体内容制作、多媒体交互等。
二、多媒体技术应用趋势
1.视听传播的发展：多媒体技术在视听传播方面发挥着重要作用，它
不仅能够改变传统的视听传播方式，更能够提高信息传达效率和传播质量，开拓了新的视听传播模式，如直播、网络电视节目和互动视频传播等。
2.虚拟现实的发展：多媒体技术也在虚拟现实领域发挥着重要作用，
它可以通过视觉、听觉等多种手段，让用户身临其境地感受虚拟世界的真
实感。
浅谈多媒体技术的发展及应用
浅谈多媒体技术的发展及应用在当今的信息时代，多媒体技术犹如一颗璀璨的明星，照亮了我们生活的各个角落。
它以强大的魅力和广泛的应用，深刻地改变着我们获取、处理和传递信息的方式。
多媒体技术，简单来说，是将多种媒体形式如文本、图像、音频、视频等有机地结合在一起，并通过计算机技术进行处理和交互的技术。
它的发展并非一蹴而就，而是经历了漫长而曲折的历程。
早期的多媒体技术可以追溯到上世纪 80 年代，那时主要是以简单的音频和视频播放为主。
随着计算机技术的飞速发展，多媒体技术也迎来了它的春天。
硬件方面，处理器的性能不断提升，内存容量大幅增加，图形显卡的能力日益强大，为多媒体技术的发展提供了坚实的基础。
软件方面，各种多媒体编辑和处理软件如 Adobe Premiere、Photoshop 等应运而生，使得多媒体内容的创作和编辑变得更加便捷和高效。
在多媒体技术的发展过程中，压缩技术的出现具有里程碑式的意义。
由于多媒体数据量巨大，如未经压缩的视频文件可能会占用大量的存储空间和传输带宽。
因此，高效的压缩算法如 MPEG 系列、H264 等的出现，使得多媒体数据能够在保证质量的前提下大大减小体积，从而便于存储、传输和播放。
如今，多媒体技术已经渗透到我们生活的方方面面。
在教育领域，多媒体教学已经成为一种主流的教学方式。
教师可以通过多媒体课件，将枯燥的知识以生动形象的图像、动画和视频呈现出来，极大地提高了学生的学习兴趣和效果。
例如，在地理课上，通过播放地球自转和公转的视频，学生可以更加直观地理解昼夜交替和四季变化的原理；在历史课上，展示古代文物的图片和相关历史事件的纪录片，能让学生仿佛穿越时空，亲身感受历史的魅力。
在娱乐产业，多媒体技术更是大放异彩。
电影、电视剧、游戏等都离不开多媒体技术的支持。
高清画质、逼真的特效、震撼的音效，给观众带来了前所未有的视听享受。
比如 3D 电影，通过特殊的拍摄和放映技术，让观众仿佛身临其境，与影片中的角色一同经历冒险。
多媒体技术在广播电视工程中的应用
多媒体技术在广播电视工程中的应用随着科技的不断进步和多媒体技术的日益成熟，广播电视工程领域也逐渐开始应用多媒体技术。
多媒体技术的应用为广播电视行业的发展提供了新的空间和机遇。
下面将通过以下几个方面来介绍多媒体技术在广播电视工程中的应用。
首先是直播技术。
多媒体技术的快速发展为广播电视行业提供了更加便捷和高效的直播方式。
现在，广播电视台可以通过互联网直播技术将节目实时传送给观众，观众可以通过电视、电脑、手机等设备在线观看。
直播技术的应用不仅方便了观众，提高了观众的观看体验，同时也为广播电视台带来了更多的收益来源。
其次是多屏互动技术的应用。
多媒体技术的发展使得观众不再满足于被动地接受节目，他们更愿意参与到节目中去。
多屏互动技术的应用使得观众可以通过手机、平板电脑等设备与节目进行互动，发表评论、提问、参与游戏等，增加了节目的互动性和趣味性，也让观众更加投入到节目中。
再次是虚拟现实技术的应用。
虚拟现实技术的快速发展为广播电视工程带来了更多的创新。
现在，广播电视节目中常常使用虚拟现实技术来展示场景，比如通过3D效果呈现体育竞技场地的感觉、用虚拟人物来进行演示等。
虚拟现实技术的应用不仅提升了观众的观看体验，还为广播电视台带来了更多的商业机会。
最后是人工智能技术的应用。
人工智能技术在广播电视工程中的应用相对较新，但已经取得了一些突破性进展。
现在，广播电视台可以通过人工智能技术来进行内容筛选和推荐，根据观众的兴趣和偏好来进行节目定制，提高观众的观看体验。
人工智能技术还可以用于视频内容的识别和分析，实现自动化的视频处理和剪辑功能。
多媒体技术在广播电视工程中的应用涉及到直播技术、多屏互动技术、虚拟现实技术和人工智能技术。
这些技术的应用不仅提升了观众的观看体验，也为广播电视工程带来了更多的创新和商业机会。
随着技术的不断进步，相信多媒体技术在广播电视工程中的应用将会越来越广泛。
广播电视节目中的多媒体应用与影响
广播电视节目中的多媒体应用与影响在当今信息时代，广播电视节目作为大众获取信息和娱乐的重要渠道，正经历着多媒体技术带来的深刻变革。
多媒体技术的应用不仅丰富了广播电视节目的表现形式，还对观众的收视体验、节目制作流程以及广播电视行业的发展产生了深远的影响。
多媒体技术在广播电视节目中的应用多种多样。
首先，图像和视频技术的发展使得电视画面更加清晰、生动。
高清晰度电视（HDTV）和超高清电视（UHDTV）的出现，为观众带来了更加逼真的视觉享受。
比如在体育赛事的转播中，观众可以清晰地看到运动员的每一个动作细节，仿佛身临其境。
此外，虚拟演播室技术的应用也为节目制作带来了更多的创意和可能性。
通过计算机生成的虚拟场景与真实的主持人或演员相结合，创造出奇幻、独特的视觉效果，增强了节目的吸引力。
音频技术的进步同样不容忽视。
环绕声、杜比音效等技术的应用，为观众营造出更加立体、逼真的听觉环境。
在音乐节目中，高品质的音频能够更好地展现音乐的魅力，让观众沉浸其中。
而在电视剧和电影中，精心设计的音效可以增强氛围的营造和情感的表达，提升观众的代入感。
再者，网络技术的融入使得广播电视节目实现了与互联网的深度结合。
通过网络平台，观众可以随时随地观看自己喜欢的节目，打破了时间和空间的限制。
同时，社交媒体的兴起也为广播电视节目提供了新的互动方式。
观众可以通过微博、微信等平台实时参与节目讨论，发表自己的观点和看法，这种互动性增强了观众的参与感和忠诚度。
多媒体技术的应用给广播电视节目带来了诸多积极影响。
对于观众而言，丰富多样的多媒体元素极大地提升了他们的收视体验。
观众不再仅仅是被动地接受信息，而是能够更加主动地参与和选择。
他们可以根据自己的兴趣和需求，选择不同类型、不同形式的节目，满足个性化的需求。
从节目制作的角度来看，多媒体技术降低了制作成本，提高了制作效率。
例如，数字特效技术可以减少实地拍摄的需求，通过计算机生成的特效来实现一些难以拍摄的场景，节省了人力、物力和财力。
多媒体技术在电视综艺节目中运用
多媒体技术在电视综艺节目中运用随着科技的不断发展，多媒体技术在电视综艺节目中的应用日益广泛。
多媒体技术的运用使电视综艺节目更加丰富多彩、互动性强，能够给观众带来更好的观赏体验。
首先，多媒体技术在电视综艺节目中的一个重要应用是虚拟现实（VR）技术。
通过VR技术，观众能够身临其境地参与到综艺节目中。
例如，一些真人秀节目可以利用VR技术实现观众与嘉宾之间的互动，观众可以选择自己的观看视角，感受更加真实的观看体验。
此外，VR技术也可以在综艺节目中营造出一些特殊的场景，例如在歌唱类节目中，观众可以利用VR技术进入到演唱者的演唱舞台，与其近距离互动。
其次，多媒体技术还可以用于音乐、舞蹈等表演类综艺节目中。
通过音频和视频处理技术，可以使表演者的音乐和舞蹈更加饱满动感。
例如，在一些舞蹈比赛类的综艺节目中，通过多媒体技术能够对表演者的舞蹈进行实时分析和处理，使观众能够更直观地感受到舞者的动态和舞蹈的美感。
此外，多媒体技术还可以用于游戏类综艺节目中，增加节目的趣味和互动性。
例如，一些智力竞赛类综艺节目可以利用互动设备，使观众能够直接参与到游戏中，与嘉宾一同解谜或进行竞技。
在这种情况下，多媒体技术可以实时显示观众答题的成绩和排名信息，增加观众的参与度。
此外，多媒体技术还可以用于综艺节目的后期制作中。
通过视频剪辑、特效和字幕等处理，可以使综艺节目更加精彩和有趣。
例如，在真人秀节目中，可以利用后期制作技术对真实场景进行修饰，增加一些特效，使得观众更加喜欢。
需要注意的是，多媒体技术在电视综艺节目中的应用需要合理使用，不能过度依赖技术而忽视综艺节目的质量。
多媒体技术只是一个辅助手段，应该与节目的内容和创意相结合，共同打造出具有吸引力和影响力的综艺节目。
总之，多媒体技术在电视综艺节目中的应用具有很大的潜力和前景。
通过其丰富多样的功能和互动性，可以给观众带来更好的观赏体验，使电视综艺节目更加生动有趣。
随着科技的日益进步和创新，相信多媒体技术在综艺节目中的应用会有更多的突破和发展。
多媒体技术对于电视节目制作的影响与应用方法(五)
多媒体技术对于电视节目制作的影响与应用方法引言：在当今数字化信息时代，多媒体技术的发展对于电视节目制作产生了深远的影响。
多媒体技术将影音、图像、文字等多种媒介形式有机地融合在一起，为电视节目制作带来了更多的创意和灵活性。
本文将探讨多媒体技术对电视节目制作的影响，以及应用方法。
1. 多媒体技术对电视节目制作的影响创意表达的拓展多媒体技术的发展为电视节目制作带来了广阔的表达空间。
电视制作人员可以运用多种媒体元素，如音频、视频、动画和特效等，进行更加丰富多彩的创意表达。
例如，在音乐类节目中，通过运用音频合成技术，制作人员可以实现多声部和多轨道的音频混合效果，从而创造出更加立体和丰富的音乐作品。
同时，视频特效技术的应用也使得电视节目的内容更加生动和引人注目。
互动性的增强多媒体技术的发展使电视节目具有更强的互动性，让观众成为节目的参与者而非被动的观看者。
通过智能设备和互联网的结合，观众可以通过投票、留言和互动游戏等方式，积极参与电视节目的内容创作与决策。
这种互动模式不仅提高了观众的参与度和忠诚度，也使得电视节目能够更好地与观众进行交流和互动。
内容传播的多样性多媒体技术的应用使得电视节目的内容传播形式更加多样化。
电视节目不再局限于传统的广播和有线电视平台，而是可以通过互联网等数字媒体平台进行广泛传播。
观众可以随时随地通过移动设备观看电视节目，无论是直播还是点播，都为观众提供了更大的观看自由度和便捷性。
此外，通过社交媒体等平台，观众还可以分享和推荐自己喜欢的电视节目，扩大节目的影响力和传播范围。
2. 多媒体技术在电视节目制作中的应用方法虚拟现实技术的应用虚拟现实技术是目前多媒体技术中的一项热门应用。
电视节目制作人员可以利用虚拟现实技术，创造出更具沉浸感和视觉冲击力的场景和效果。
例如，在旅游类节目中，制作人员可以利用虚拟现实技术，让观众仿佛身临其境地感受不同国家和地区的风土人情，从而提高观众的观看体验。
人工智能技术的应用人工智能技术在电视节目制作中的应用越来越多。
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浅析电视节目中的多媒体技术的应用发展伴随着现代科技的不断进步，多媒体影像迅速成长为一种全新的视觉形式，成为电视综艺节目中重要的组成部分，其呈现出来的视觉信息丰厚且富有层次的递进变化，恰恰是现代科技赋予的神奇力量。
正是由于多媒体影像的高度参与，电视综艺节目的整体风格脱离了传统的一般性特征，日渐呈现出现代感浓郁的丰富多变的样貌。
当然，任何新技术在给原有的艺术样式带来新风貌的同时，也必然会带来新的问题，即技术的进步打破了原有艺术样式的稳定性，如何将新技术融入艺术，使之化为新鲜的艺术语言呢?一、多媒体技术的运用呈现多元化发展影像运用于舞台的历史，可以追溯到上世纪30年代。
“文献剧”的创造者——德国导演欧文•皮斯卡托让新闻纪录片成为戏剧中解释事件的背景，其动态和静止的图景成为所演戏剧的一种视觉形象的评论和视觉的扩大与延伸，并帮助演员创造出了所要求的客观性，自此打开了舞台影像运用的大门。
此时的影像还是以电影投影与幻灯投影为主，因受到技术与观念的限制，此后的几十年并没有被广泛地运用到舞台上。
随着科技的发展，多媒体影像的呈现手段日趋多样化，并逐渐满足了电视摄录的技术要求，开始出现在电视综艺节目中，甚至成为一种必备的视觉元素。
中国率先运用多媒体影像技术并产生较大影响的首推央视“春晚”。
从2005年首次将LED视频影像引入、2009年投影技术的运用，到2013年虚拟植入(又称Augment Reality-AR增强现实)技术大规模的使用，再到2015年全息投影技术的尝试，视频技术的运用越来越丰富且精致，并呈现出多元化发展的趋势。
LED大屏幕以显示视频画面为主，可以展现节目所需要的图片、信息、资料、活动影像等以串联整个节目，还可以插播第二现场的画面，与第一现场实时互动，增强节目的戏剧性，丰富节目的表现形式。
此外，LED大屏幕高亮度的优势，对于以电视转播为基础的综艺节目来说至关重要，其画面的逼真性越来越得到凸显。
目前，充分利用亮度与逼真性明显两大特点，营造梦幻般、奇观化效果，强化视频美学的艺术张力，已成为电视综艺节目的常用手法。
投影技术的运用，是将数字媒体灯将影像投射到物体表面。
在2014年央视“春晚”中，化身为“时间使者”的小彩旗，身着白色衣裙开始旋转，其身上出现了象征四季轮回和时间流转的影像画面，便是投影技术运用的实例。
运用投影技术制造多媒体影像在造型上不受约束，且画面无颗粒，能够给观众带来沉浸其中的体验效果。
不少综艺节目在制作过程中，都将投影影像与灯光设计、LED屏幕有机配合，营造一种整体的画面效果。
虚拟植入是将节目现场的摄像机信号与三维的虚拟场景同步合成在一起，同时运用跟踪技术使植入的三维场景随摄像机的景别同步变化，以呈现出无缝衔接的完美画面。
2013年蛇年央视“春晚”对虚拟植入的运用可谓大放异彩。
此届“春晚”中，央视利用三个虚拟机位包括一个传感摇臂、一个全景机位和一个位于看台二层的俯拍机位，采用全景包围式的植入设计，用植入场景替代、打破现场原有的舞美格局，把观众带入到节目特定的情景中，实现传统舞美永远也无法实现的奇幻效果。
李玉刚演唱《嫦娥》时模拟的月宫仙境以及孙俪、李健合唱的《风吹麦浪》将整个舞台变成一片金色的麦田，都充分体现了虚拟技术在综艺节目中的魅力。
此外，虚拟植入技术还常常运用在电视节目的直播中，为观众带来强烈的视觉体验，而这种强烈的身临其境的体验效果，现场观众是完全感受不到的。
全息投影技术(Front-projected HolographicDisplay)也称虚拟成像技术，是利用干涉和衍射原理记录并再现物体真实三维图像的技术。
2015年，羊年央视“春晚”《蜀绣》节目成为科技含量最高、造价最高、关注度也最高的节目。
“春晚”剧组利用该技术“复制”出李宇春的三个“兄弟”，营造出立体的空中幻像和震撼人心的效果，使幻像与表演者产生互动。
这种全息影像可以让现场与电视机前的观众共同领略到特效画面的独特魅力。
科技的发展开拓了艺术思路，设计思维的创新反过来促进了技术手段的革命，这可以说是现代艺术发展的必由之路。
二、多媒体技术对电视综艺节目艺术表现力的挖掘与重塑1. 时空——瞬间的跨越与转换舞台艺术与影视艺术都是基于时间和空间的艺术形式，但是舞台艺术区别于电影，由于舞台环境和角色的限制，其在叙事上较难处理同时间、大跨度的时空变换。
而多媒体影像的介入，在很大程度上弥补了这一缺憾，影像本身能够创造出一个新的维度。
多媒体影像投射出来的场景和环境，以“悄然无息、化入化出”的形式，完成了荧屏上瞬间的时空跨越和转换。
首先，从多媒体影像的运用对“舞台时间”的影响上来看，在传统的舞台演出中，时间是线性的、连续的，而影像则可以在舞台剧情的表述中，在情节的时间线上利用闪回、跳接、升格、降格以及蒙太奇手法，为舞台上的时间调度提供帮助，将“舞台时间”放在过去、现在、将来任何一个时间点上。
另外，影像的切换也可以帮助舞台瞬间完成空间上的跨越，提供表演情境，完成场景迁换，从而实现舞台空间的多元与立体呈现。
2009年央视“春晚”舞蹈《城市变奏曲》，通过LED大屏幕和柱屏、投影成像等综合运用，以巨大的多媒体效应，演绎了从清末至今的上百年历史，在城市雕塑、芭蕾、探戈的转换中，实现了传统与现代的对话。
节目中，整个舞台环境是根据戏剧情境的需要，瞬间完成了时空转换，这是传统舞台单一的背景所无法做到的事情。
2. 叙事——蒙太奇语言的“双重性”第一次世界大战之后，苏联戏剧家梅耶荷德提出“戏剧电影化”的口号，强调戏剧在叙事等方面要借鉴电影的观点。
可见，艺术家们很早就已经看到了两种艺术形态结合的可能性。
当多媒体影像技术介入到电视综艺节目中时，也将其独特的电影语言——蒙太奇引入到了舞台表演中。
蒙太奇原是建筑学上的用语，意为装配、安装。
影视理论家将其引伸到艺术领域，意指影视作品在创作过程中镜头的剪辑、组合。
蒙太奇是影视艺术所特有的表现手段和最突出的形式，更是一种思维方式，具有叙事和表意两大功能。
苏联蒙太奇学派代表人物谢尔盖•爱森斯坦认为，两个画面的组合相加，生成一种大于两个画面本身的新内容。
在电视综艺节目中，大屏幕内的影像不断以蒙太奇语言的形式进行组接和变化，在不断感染观众的同时，其影像内部也生成了新的含义。
另外，多媒体影像与舞台表演者之间的互动，又形成了第二种蒙太奇语汇，极大地延展了蒙太奇语汇的内涵与意义。
既然影像与舞台上的表演者之间可以形成一种新的含义，那么，影像也就承担了某种“角色”的功能。
德国美学家鲁道夫•爱因汉姆在《艺术与视知觉》一书中说道，视觉除了感知运动之外，还会自动地指令某一物体担任整个视域的框架，使别的物体都依附于它，整个视域中都充满了复杂的从属等级关系。
从视觉心理的角度来看，多媒体影像营造的大背景，成为舞台上演员表演的视域框架，观众在电视机前观看到这个视域框架时，它已不再是背景，而是一个大背景中的一个较小的和局部的部分。
这个更大的背景就是观众所在的地方，因为影像运动使它看上去与节目中的人物一样，活跃着动来动去。
这种运动就使它有了“演员”的特征，使其担任了其中的一个“角色”。
舞台上的影像已经超出了背景与环境的范畴而在某种意义上成为“演员”，它与台上表演的演员一起互动演绎，利用蒙太奇语汇创造出独一无二的视觉风格，将360度的全方位舞台与演员融为一体，呈现出犹如幻影般的美好梦境。
3. 审美——诗化的意象空间优秀的电视综艺节目在带给观众强烈的视觉震撼的同时，更震撼了观众的心灵。
它用一种近乎诗化的语言，将中国传统美学观念融入其中，虚实相生，亦真亦幻，调动着观众的审美想象空间。
中国传统美学中有“意象合一”“境生于象外”的说法，即主张以象写意，寓意于象，意象互存而成一种境界。
象是生动可感的具体形象，意是从具体形象中跳脱出来的象外之意，意象的生成互为主体与客体、情与景、心与物、意与象的统一。
2009年央视“春晚”舞蹈《蝶恋花》视觉空间的设计如魔幻梦境般绚丽，舞蹈开始就用多媒体动画将舞台地面及立面变成流动的视觉影像，将舞台打造成一个整体的梦幻空间。
演员俯卧在舞台上犹如一朵朵粉红的花朵。
随着音乐和舞蹈的逐渐展开，舞台变成一个繁花盛开的世界，很快，盛开的繁花从舞台四周蔓延到舞台上空及四周的屏幕上。
独舞演员在舞台中心的舞动，配合着全方位的多媒体画面，绚烂的花朵投射在张开的白色绸缎翅膀上，倾刻间幻化成一只只美丽飘逸的彩蝶。
舞蹈最后的高潮部分，舞台被千万只飞舞的蝴蝶所包围，伴随着音乐不停地向舞台中心飞去。
这时的舞台已远远扩大了物理空间的限定范围，呈现在观众眼前的是无穷无边的幻想。
正是有了多媒体技术的帮助，视觉空间才可以拓展到无限宽广的天地之中，由此激发的观众审美想象也是无限的。
4. 观念——虚拟与现实的融合多媒体影像所营造的虚拟时空与现实时空的高度融合，成为当今电视综艺节目在创作上的一大亮点。
难分真假的视像空间，带给观众的是虚拟真实的体验。
LED大屏幕影像与虚拟植入等技术的综合运用，让整个舞台浑然天成地融为一体。
首先，从电视对于视像空间立体效果的追求上来看，相较于三维技术营造的立体空间，单一、平面化一直是电视画面的弊端。
而多媒体舞台一个很大的特色，就是巧妙地挣脱了中国文化构筑画面“可行、可望、可游、可居”的传统局限，将其与西方人在平面上创造三维空间的艺术技巧相融合，既保留了中国绘画在有限空间营造万里之势的优良传统，又充分运用透视法、明暗投影、立体纵深等摄影技巧，在电视平面上幻化出“镜中影、水中月，其幻愈真，则其真愈幻”的逼真空间构造。
此外，从受众潜在心理来看，在人类的本性中，潜在着与他人交流的欲望。
人类只有在与他人的交流中，才能获得日趋完善的自我意识和生存能力。
电视能够在一个更加广阔、灵活的范围内，满足观众非在场却又镜像式在场交流的欲望，因此，电视影像越相似于“真实”，则越具备符合人类本性渴望交流的基础。
多媒体技术的综合运用，为观众打造了一个“真实的”“缝合式的”“立体的”影像空间环境。
三、视觉一体化设计趋向在戏剧发展的历史长河中，一些舞台美术大师曾提倡光与景的有机融合。
瑞士学者阿匹亚提出了“综合艺术整体”的概念;捷克美术家斯沃博达强调作为“凝固音乐”的舞台设计要与音乐般流动的光影之间完美融合。
目前，在电视节目制作中，导播、摄像、灯光、舞美、服装、化妆、视频、特效、包装等部门的合作越发紧密、彼此交织，任何一个部门出现短板，都可能影响到整个电视呈现的效果。
其中，舞美与灯光两个部门占有很大权重，它们成为影响电视节目视觉形态与风格的重要因素。
随着LED 大屏幕、LED像素灯、LED像素条等多媒体技术的运用，很多传统的舞美材料被替代。
众所周知，电视画面质量的好坏与技术手段密切相关，只有有机结合，电视画面才能呈现层次分明、影调丰富的效果。