读书笔记摄影艺术与鉴赏

摄影艺术与鉴赏第2章摄影艺术的造型要素第一节点一、点的概念即一副画面中最新引人的，或最震撼人的，或最精彩的，或最富有特色的视觉要素。

摄影中的点，不同于几何意义上抽象的点，摄影中的点，可以是人，可以是物，可以是景，也可以是人、物、景中的某些局部。

二、点的最佳位置四条黄金分割线所形成的四个交叉点ＡＢＣＤ就是趣味点的最佳位置。

三、点的应用１、单点的应用让它远离画面的几何中心，使之处于偏上侧方或偏下侧方，即让它成为画面唯一的视觉中心。

例如人物摄影，要把人物的脸部安排在视觉中心点的位置上，身体的其他部分和陪衬物则全部安排在次要的地方，使画面简洁、洗练、集中、醒目。

２、两点的应用在画面同时出现两个点的情况下，点的安排要分清主次。

通常的做法是把你认为最重要的点放在视觉中心点的位置，而把次要的点放在偏离视觉中心点的地方，使其主次分明，避免喧宾夺主。

３、三点的应用一般情况下不应把三个点一字排开并列安防，这样会使画面过于呆板（具有明显节奏感，韵律感的景物除外）。

通常的做法是三个点安排成不等边的三角形结构，使它们处于不同的视觉中心点上，形成高低错落，远近得当的视觉效果。

当然，这三个点种要有一个是最突出的，其他两个要成为陪体，不能三个点均分天下。

４、多点的应用当画面中出现更多的点时，要首先确定最重要、最吸引人、最精彩的点是什么，然后把他安排在视觉中心点的位置上。

其他的点则依据避免分散、疏密相间、宾主呼应、均衡和谐的原则予以安排，切记不可胡子眉毛一把抓，导致画面混乱不堪。

５、突出点的常用技法（１）明暗对比法：在摄影艺术画面的构成中，大面积的暗调环境中如果有一个亮点，那么这个亮点就会被突出；同样，大面积的里暗调环境中如果有一个黑点，那么这个黑点就会被突出。

这种明暗对比的效果越强烈，给人的视觉刺激就越大，就越容易引起人的关注。

（２）虚实相称法：视觉心理学告诉我们，凡是清晰的影像，给人的视觉感受就特别强烈；凡是模糊、虚化的影像，给人的视觉感受就比较平和。

根据这个视觉原理，我们可以用虚实相衬的方法来突出要表达的视觉元素。

产生虚实相衬的画面效果，主要靠影像的清晰与模糊、景象的运动与静止、空气透视的淡化等手法来完成。

（３）透视趋向法：指的是人们的视线从前景开始，随着画面中线条的透视向远方汇聚，最后在远处集中于一点（此点也成透视灭点）。

根据这一原理，把视觉中心点安排在透视灭点的地方，面积虽小，却会十分突出。

第二节线一、线条的概念与作用摄影画面中的线之间不仅存在着形状、粗细、色彩、质感。

弯曲度等差别，还存在着视觉与心理的差别。

摄影画面主要是由各种线条来支持、构建的，线条就像是摄影艺术作品的骨骼架构。

线条决定了形象的特征，明确了形象的轮廓界限。

设和一副摄影艺术作品的创作都离不开对线条的利用与处理，没有好的线条结构形式，就构不成摄影艺术。

从视觉心理的角度将，线条能引导人们的视线：人在观察景物的十分，目光一般是沿着景物的外部轮廓线移动，并试图看到线条的终点。

目光随之伸向远方。

在同一个摄影画面中，线条相交形成的交叉点会引起人们的注意。

如果画面只出现一个交叉点，而这个点因位置、大小、形状、色彩、质感等因素，在画面中十分抢眼，那么他就是画面的视觉中心点。

在这种情况下，被摄主体的位置选择就应该再这个交叉点上（或者这个点的附近），从而有利于创作构思的表达。

二、线条的分割形式１、线条的垂直对等分割：画面左右面积相等，行程稳定、高耸的形式。

２、线条的水平对等分割：画面上下面积相等，行程稳定、宽广的形式。

３、线条的十字均衡分割：画面形成四等分格局，其线条交叉点往往成为画面的视觉中心。

４、线条的垂直偏移分割：视觉中心向占据画面面积较大的部分集中。

５、线条的水平偏移分割：视觉中心向占据画面面积较大的部分集中。

６、线条的十字不均衡分割：水平线与垂直线在画面上形成交叉分割点，形成不同的画面视觉中心，产生各异的视觉效果。

７、两条以上的水平线条分割：分割后的上下两边向中间的部分压迫，产生向内挤压感，视觉中心在面积较大的部分。

８、两天以上的垂直线条分割：分割后的左右两边向中间的部分压迫，产生向挤压感，视觉中心在面积较大的部分。

９、斜线分割：在线条分割上显得比较有动感，打破了水平线或垂直分割的平静或转眼，形式较为活泼。

１０、弧线分割：在线条分割上最具动感，画面形式活泼，视觉流动感强。

１１、线条的圆形分割：画面视觉中心集中在圆心，有收拢、闭合、集中感。

三、线条的视觉心理特点及应用１、水平线条的特点于应用：水平线条给人以安静、持久、广阔等心理感受，是最静态的线条，适合表现安宁、平静、宽广的景物。

２、垂直线条的特点与应用：垂直线条给人以耸立、高大、气派等心理感受，比较适合表现高耸、雄伟、庄严的景物。

３、倾斜线条的特点与应用：倾斜线条给人以不稳定、紧张、危险等心理感受，这种线条打破了水平或垂直线的平静感，产生较强的动态感，适合表现运动感强、紧张感强的景物或事件。

４、弯曲线条的特点与应用：弯曲线条具有节奏感、韵律感、飘逸感，是线条中最优美的类型，适合表现优美的、有情调的、舒缓的景物或情节。

５、圆形线条的特点与应用：圆形线条给人以饱满、流动、同一的心理感受。

如果画面中有两个以上大小不一的圆形叠加、套含，这会形成明显的纵深效果。

圆形线条周围出现的凸凹部位一般是安排视觉中心的最佳位置。

四、线条的变化与美感１、线条的长短变化产生画面美感：一般画面里存在着长短不一的线条组合，会形成错落有致，变化多端的视觉效果２、线条的曲直变化产生画面美感：有规律的直线或曲线被其他的直线或曲线隔开，都会产生曲直相映、刚柔并济的形象变化，产生视觉美感。

３、线条的方向变化产生画面美感：线条的方向能够给人们以引导和启示。

例如向外发散的线条有一种迸发的力量感，而向内收敛的线条有一种汇聚的力量感，能把人们的视线引向线条了的集中点附近。

４、线条的疏密变化产生画面美感：线条的排列，如果做到了疏密相间，就能够调整画面的均衡，产生美感。

第三节影调一、影调简单的说，不同亮度、不同色彩的景物，通过照相机曝光后，在胶片或数字影像传感器上形成影像，经过冲印制成照片或直接在电脑上显示的时候，在画面上所产生的黑、白、灰的调子，就被成为影调。

二、基调基调主要有高调、低调、中间调三种。

高调，也叫亮调。

它是以浅灰到白的影调层次在画面中占据优势地位而形成总的影调效果。

高调照片具有清新、淡雅、亮丽、明快、宁静之感。

低调，也叫暗调。

它是以中灰到黑的影调层次在画面中占据优势地位而形成的总的影调效果。

低调照片具有深沉、庄重、神秘之感。

中间调，画面以灰调为主，即由浅灰到深灰的影调层次在画面中占据优势地位而形成总的影调效果。

中间调的照片层次最为丰富，它能够充分表现被摄对象的质感、立体感和空间感。

三、影调的造型１、运用影调表现景物的立体感、空间感自然界现象：距离近的景物显得暗些，距离远的景物显得亮些：距离近的景物其轮廓清晰度高些，距离远的景物起轮廓清晰度低些：距离近的景物其色彩饱和度高些，距离远的景物其色彩饱和度低些。

２、运用影调表现景物的质感摄影哲就需要充分运用光线的造型作用和特征，使物体不同侧面的影调得到良好的表现，从而使物体的质感得到淋漓尽致的表达。

３、运用影调表现画面氛围4、运用影调均匀画面四、影调的处理1、根据创作思路处理影调2、根据被摄对象的特征处理影调：一般来说，变现男性多用低调，表现女性多用高调或中间调。

3、根据环境的特点处理影调4、根据季节的不同处理影调第四节色彩色彩起着先声夺人的作用。

色彩还能够对被摄影者产生某种心理影响，形成随摄影画面独特的主观感受。

一、色彩的特征１、色别色别也称色相，即各类色彩的相貌称谓，如大红色、柠檬黄色等。

色相是色彩的首要特征，它标志着色与色之间的主要区别。

在摄影艺术创作实践中，常常把色彩分为两大类：一类是暖色，如红色、橙色等；另一类是冷色，如青色、绿色蓝色和紫色等。

２、明度明度又叫明亮度，是指色彩的明暗差别，也即深浅差别。

色彩的明度差别包括两个方面：一是指某一色相的深浅变化，如粉红色、大红色、深红色；而是指不同色相之间存在的明度差别，如黄色最浅、紫色最深，橙色和绿色、红色和蓝色处于相近的明度之间。

在可见光谱中，黄色明度最高，紫色明度最低，红色、绿色明度中等。

在摄影实践中，我们通常利用被摄物体色彩的明度的变化来变现立体感，利用明度的这些特性创造不同的节奏。

３、饱和度饱和度，简单的讲就是色彩的纯度，即各种色彩中包含的单种标准色成分的多少。

纯度越高，色彩越鲜明；纯度越低，色彩越黯淡。

色彩的明度和饱和度能够影响人的视觉印象。

明度和饱和度越高色彩给人的视觉印象就越强烈。

因此，摄影者在构建画面时，要注意选择色彩明度和饱和度较高的景物作为画面的视觉中心。

二、色彩与心理色彩对人的心理影响与人的视觉经验有关，人的视觉经验借助于联想，联想就会在心理上形成某种暗示，于是就有了色彩的象征意义，冷暖感觉，情绪感染等。

例如，红色，橙色会使人联想到火、太阳、血、熔岩等，因而给人的感觉是温暖的：蓝色可以使人联想到蓝天、水、海洋、月光等，因而能给人以凉爽的感觉。

人对色彩的联想不仅仅停留在具体的事务上，还会进一步抽象，使色彩具有一定的抽象意义。

如红色，不仅代表了火、血、朝阳，而且还能给人以热烈、热情、还清、活泼、危险等心理感受；又如蓝色还能给人以有缘、平静、理智的心理感受。

当色彩的抽象意义不断的、反复的强化，色彩就具有了一定的象征意义。

如黄色，一方面象征着尊贵，另一方面又象征着收获；黑色，一方面象征着死亡、另一方面又象征着深沉、庄重、神秘、强烈……同色相的色彩，其饱和度不同，对人的心理影响也不同。

例如，饱和度很高的红色给人以热烈、活泼、幸福、吉祥等的心理感受，饱和度较高的红色给人以枯萎、不安、烦闷、忧郁等的心理感受。

又如，饱和度很高的绿色给人以清爽、自然、新鲜的心理感受，饱和度有较高的绿色给人以爽快、清淡的心理感受，饱和度低的绿色则给人以安稳、沉稳、压抑、忧郁等心理感受。

色彩对人的心理影响还表现在色彩会给人带来进退感、涨缩感、轻重感、软硬感等心理感受。

在色彩理论中，我们把感觉比实际距离近的色彩叫做前进色（或前冲色），把感觉比实际距离远的色彩叫做后退色；还把哪些给人以膨胀感的色彩叫做膨胀色，把那些给人以收缩感的色彩叫做收缩色。

红色、橙色、黄色等波长比较长的色彩属于前进色、膨胀色，有亲近，依偎的感觉；绿色、蓝色、紫色属于后褪色、收缩色，有震惊、收缩、遥远的感觉。

三、色温第3章摄影艺术的造型法则第一节摄影用光法则一、光的两大特性１、光的亮度光的亮度很高时，被摄体就显得比较鲜明，反差大，色彩鲜艳；光的亮度很低时，被摄体就显得比较阴暗，反差小，色彩黯淡。

明光给人一种耀眼、明快和张扬的感觉，黯淡的光则常常给人以一种忧郁、宁静和含蓄的感觉。