《从穷设计到富设计》

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霍英东:从穷困潦倒到亿万富豪

霍英东:从穷困潦倒到亿万富豪

从挖海沙到承包工程
房地产业的发展带动了建筑材料业,目 光远大的霍英东,早已放眼于海底沙。掏沙 能填海造地,挖深海床,又能取得建筑业所 需大量海沙。但掏沙费工多,沙价又贱,盈 利少,当时很多人都不愿经营。 挖海沙,初时干这行确也相当艰苦。用 手工操作,铲沙很吃力,费工又多。每逢煤 炭船到,挖沙的工人都运煤去了,就找不到 工人。及后每年招标,由几十只帆船承包,3 元多一立方码。船主先借一年工钱,往往一 次扣不完,尚有余欠,他又要求再借,预支
地产楼宇,非有巨额资金,很难购买,因而 房屋不易脱手。过去美国华侨喜欢在九龙深 水埠一带购置物业,作为祖业传给子孙收租。 从买地、规划、建楼,以至收租,资金周转 期很长。霍英东当时是向银行贷款建楼的, 要付一分多利息,如果建成了才卖,人家不 买,利息承担不起,自己只好 " 跳楼 " 。他于 是一改过去的作法,将房地产工业化,兴建 住宅、写字楼、商场综合大厦,分层、分单 元出售,预售 " 楼花 " ,并提倡分期付款。这 分层预售 " 楼花 " 和分期付款的经营方式在当 时确是包给他, 因此获利不多。
过了一段时间,不愿守旧的霍英东试图 改革,他花 7000 元港币从海军船坞买来挖沙 机器,用机械操作,效率大大提高。及后进 一步改用机船掏沙,派人到欧洲重金订购了 一批先进的掏沙机船,以后又亲自到泰国, 向泰国政府港监,以港币130多万元购买了一 艘大挖沙船,载重 2890 吨,每 20 分钟可挖取 海沙 2000 吨,自动卸入船舱。此外,他还捷 足先登,通过投标,承包海沙供应,自此掏 沙业迅速发展,开创了挖海沙的新局面。
提出 " 居者有其屋 " 的目标,目前在香港,这 个目标已逐步实现了。他担任香港地产建设 商会永久名誉会长。

一个小裁缝到百亿富豪的发家史(从种地摆摊到丝绸大亨的逆袭之路)

一个小裁缝到百亿富豪的发家史(从种地摆摊到丝绸大亨的逆袭之路)

一个小裁缝到百亿富豪的发家史(从种地摆摊到丝绸大亨的逆袭之路)[商会人物第001期]引言古朴的中式家具带着一些年代感,雕刻细节简单却饶有韵味,仿佛一位从容的匠人,在一斧一凿地刻画他心中的浩瀚之景。

身着一件白色T恤的朱天忠,就坐在这样一个茶台后面,颇有现代与古典相交融的味道。

从老家种地、进城摆摊到创立自有品牌并开出200多家专卖店,不到20年的时间里,朱天忠实现了从乡下农民到丝绸大亨的完美逆袭,成为上海天忠围巾制造有限公司董事长、丝织品牌“丝界”的品牌创始人。

彼一时此一时,他的人生早已发生了翻天覆地的变化,脸上也难掩饱经风霜的痕迹。

唯一不变的是,他作为农民企业家与生俱来的淳朴随和,以及作为丝绸店老板对中国丝绸文化的狂热痴迷。

“现代人对丝绸文化和丝绸技艺的认知已经出现了严重断档,中国需要一个有使命感的品牌传承这些‘遗失的美好’。

”正文部分01只身闯上海,三次“危”中寻“机”冥冥之中,朱天忠与丝绸的不解之缘早在很小的时候就已结下。

“记得姑姑出嫁时,爷爷专程到杭州买了几匹丝绸回来给她做嫁衣,我第一眼看到就喜欢得不得了,那种痴迷是无法用语言来描述的。

”2002年,小学文化、农民背景的他只身到上海闯荡,誓要干出一番大事业。

几乎没有任何犹豫,他选择了批发售卖丝巾,地点就在当时上海著名的襄阳路市场。

一开始只是摆摊,后来慢慢开起了小店。

“襄阳路市场上有1000多家店,我总共开了4家,每天风吹日晒,整个人都乌黑乌黑的。

”他笑着说,微微眯了眼,昔日的画面又清晰起来。

朱天忠声称自己是当时市场上唯一将产品卖到海外的商家,这让他颇为得意。

没有知识,没有人脉,你很难想象对面这位50多岁的农民企业家是如何一步步走到今天的,期间又经历了多少不为人知的心酸苦楚。

朱天忠将自己的成功秘诀总结为两点:一是从容淡定,二是“危”中寻“机”。

2003年非典时期,市场一片惨淡,襄阳路上好多同行选择关门停业。

朱天忠却反其道行之,在外面拼命找店铺来租。

设计思路

设计思路
不做设计爆发户,但要敢做“首富”的理想。
商界有句话:一个企业不赢利,那就是犯罪!在现代社会中,电视台、文艺、体育、科技、文学、电影、艺术等等,任何一个产业都是需要靠赢利来支撑的,没有市场就没有出路。那么设计呢?当然一样!
设计师不能只和艺术家联系在一起,设计师为什么不能和首富联系?设计师也有权利寻找自己的梦想。这个时代已经没有那么多的爆发户了,富设计不是走捷径的路线,更不应该是爆发户的投机心理。而是在具备良好的心态
拒绝穷设计的思想。
相信一件作品完成后,只有人评价设计好不好?或者品位以及档次如何?设计理念是什么?而很少有人会夸:“这位设计师真棒,设计的那么便廉价。”只有目标为越来越好的质量和品位,没有追求低级和次品的目标。% }5
穷人都会和病人联系上,富人都会和成功在一起。我们自己没钱,不能以为客户也是穷人,做设计考虑的太过廉价,导致项目出现质量问题,或者说体现不出实力,那是非常没有价值的设计。你让大师们一直去做低价的项目,他们也会麻烦不停。
转变观念再配合行动,自我突破。
+ p3 m0 E$ W: F1 B说了些梦想和观念,是不是应该做点目前最需要做的实际行动?很多设计师在初次接到新的或没经验的项目时,会畏惧的回答:“这个我没做过,也许不会做。”也有些设计师会回答:“虽然没做过,但是设计是相通的,我有信心做好。”当然后者就多了突破的机会,敢拦下来再去思考和设计,这就是给自己创造机会。所以这样的人会快速进步,并且早点走向富设计之路。任何一设计师都是从零开始的,成功的过程充满了挑战,勇于创新和挑战才有机会突破。所谓:乱世出英雄;因为在这样的环境中会逼出英雄。一位好的设计师一定也要敢去经历一番磨练,勇于承担责任。5 C" O: k) t8 H3 V# J
# L( N" @* \, l+ ^/ V有钱,没什么了不起!

《设计简史》手工业时代向工业化时代转型期的设计—年

《设计简史》手工业时代向工业化时代转型期的设计—年

《设计简史》是一本探讨设计发展历史的经典著作,其中涵盖了从手工业时代向工业化时代转型期的设计。

在这个转型时期,设计的发展经历了巨大的变化,从手工制作向机械制造转变,从个体工匠向大规模生产转变。

这一时期对于设计的发展来说,是一个承上启下的重要时期。

我们将在接下来的1200字以上,从几个方面来探讨这个时期的设计发展。

首先是制造工艺的改变。

在手工业时代,产品是由工匠们手工制作的,每一个产品都是独一无二的。

而在工业化时代,随着机械制造的兴起,产品的制造变得更加规模化和标准化。

机器可以大规模生产产品,生产效率得到了极大的提高,产品的品质和数量也得到了保证。

这种工业化生产方式对于设计师来说,也带来了新的挑战和机遇。

设计师需要与工程师密切合作,考虑到机器制造的要求和限制,设计出适合大规模生产的产品。

其次是设计理念的转变。

在手工业时代,设计更加注重手工技艺和艺术品质,强调个体差异和人文精神。

而在工业化时代,设计更加注重实用性和效率。

设计师需要考虑产品在大规模生产和使用中的实际情况,追求使用者的舒适度和便捷性。

这种注重实用性的设计理念使得产品成为了人们日常生活的一部分,贴近人民的生活需求。

工业化时代的设计追求高效、标准化和规模化,但也存在一定的单一性和缺乏创新性的问题。

这也成为了后来设计发展的反思点和创新的方向。

另外是设计师角色的转变。

在手工业时代,设计师是手工艺人,是产品的创造者和制造者。

而在工业化时代,设计师的角色转变为了产品的策划者和领导者。

设计师需要与工厂、工程师、市场部门等多方合作,共同完成产品的设计和制造。

这种分工使得设计师在整个产品制造过程中发挥了更加重要的作用,也提高了设计师的地位和影响力。

最后是设计教育的发展。

在手工业时代,设计是通过传统的师徒传授方式进行的,学徒需要跟随工匠长时间学习和实践。

而在工业化时代,随着大规模生产和工业化的兴起,设计教育也发生了变革。

大学开始设立设计专业,为学生提供系统的设计教育。

穷人教案:如何针对不同年级、学科、教材等情境,设计富有创意和实效的穷人教育教案?

穷人教案:如何针对不同年级、学科、教材等情境,设计富有创意和实效的穷人教育教案?

一、引言教学是一个漫长而细致的过程,而不同年级、学科、教材等情境下的教育教学方法都需要有所不同。

针对穷人教育,我们需要根据实际情况设计创造性的教育教案,以满足穷人的学习需求,提升他们的学习能力和综合素质。

二、穷人教育教案的设计原则1. 创意性我们在设计穷人教育教案时,应该注重创意性,以符合学生的认知差异,根据不同的学科和内容设计专门的教案,提供新颖的、不同于传统的教育方式,激发学生的兴趣和主动学习的能力。

2. 实效性穷人教育教案不仅仅要有创意性,还需要有实效性,即能够真正去解决学生面临的问题并有所改变。

教育教案应该清晰明了,让学生能够更轻松地理解和掌握知识,并在实际应用中收获丰厚的收益。

3. 适应性教育教案的设计也需要充分考虑穷人的实际情况,如学生的家庭背景、生活环境和经济条件等。

我们应该在设计教育教案时,使其能够适应不同的情况,可灵活应用,具有广泛适应性。

三、实例分析1. 小学英语教育教案小学英语教育在穷人地区的教学是十分重要的。

但是,对于穷人家庭的孩子来说,他们可能没有良好的英语环境,也没有足够的时间来学习英语。

教育教案的设计应该充分考虑到这些问题。

针对此情况,我们可以采用以下几种方法:(1)教学材料选择小学英语教学最好选择一些具有生动、有趣的小话题,以吸引学生的注意力。

同时,在选择教材时尽量选择贴近孩子实际生活场景和文化背景的教材,以促进学生的学习兴趣,提高学习的效果。

(2)教育教案的设计应该采用“从简单到复杂”的原则,先教孩子一些简单的句子,调动他们的英语学习兴趣,逐渐提高难度。

同时,也应该针对不同的教学内容设计可行的教育教案,如通过课堂互动、游戏等多种方式,让孩子们学会用最短的时间掌握最基本的英语语言知识。

(3)建立学习模型我们可以建立针对不同学习水平的英语学习模型。

对于基础较差的学生,可以采用提供音频、句型模板等辅助学习的方式,为其提供更多的学习支持,而对于更高水平的学生,可以采用更灵活多样的教学方法,如让学生模拟日常生活中英语会话等方式,以提升孩子的课堂参与度。

设计师别把客户当作上帝

设计师别把客户当作上帝

这这篇《别把客户当上帝,否则你将成为魔鬼!》的文章至2006年起在网络流传,在设计界受到瞩目。

当时是易百的成立初期,由于我们受到很多困难和挫折,也因为接受了很多业界朋友的帮助和支持,才能走的更好。

06年易百团队将突破出来的经验发布在网站和博客,被诸多的同行朋友转载。

带着感恩的心,希望这篇文章可以回报行业,将自己的点滴经验和心得与其分享,让更多年轻的设计师朋友得到启发。

(熟悉冯易进的朋友都知道这是个希望有所创新而大胆的家伙,不想过于“规矩”的去考虑设计之类的东西。

这些文章关于设计师和创业思想,也将多年的穷设计思想颠覆,打破老规矩旧套路的设计理念,思考如何从穷设计走向富设计。

直言也许得罪您的思想,“叛逆”也许让您不接受,为阐述新的设计师思维,对于年轻设计师的成长以及创业过程中碰到的诸多问题互相学习和指正!)开篇●●●●认识我的人多了,也有越多的同行朋友问我关于设计师创业的问题,问的很现实很实际,好象很多人最关心的是如何做个富有的设计师?如何做个成功的设计师?怎么样才能做设计赚到钱?在我创业之前,我就逐渐意识到设计行业中出现的穷富设计的问题……富的设计师之所以越来越富,穷的设计师之所以越来越穷,搞公司的中产阶级之所以总是在债务泥潭中挣扎,其主要原因之一在于他们对金钱的观念不是来自富设计思路,而恰恰是来自所谓的穷设计……学校教学生要遵纪守法,要尊老爱幼,要掌握知识,要学会考试,要上大学。

却从来没有教学生去做自己,去做一个有血性的人,中国的设计教育,都是教学生为“死”的分数和考试而努力,从未教学生为“活”的自己,梦想去奋斗。

上学,是为了研究怎么考试,而考试,就是为了大学,上了大学,就自由解放了,这甚至导致了民族性格的偏移。

形式主义啊,害死人!所以我希望可以打破这些常规来考虑关于设计和资产。

在学校和公司里,家长、老师以及老板都会对我们说:“要好好设计喔,乖乖的工作哦”。

结果,我们拼命去设计工作,但同时也秉承了他们贫穷的设计方式和思维观念。

探究民国时期美术字的视觉之美.pdf

探究民国时期美术字的视觉之美.pdf

摘要民国时期,中国已经出现了“美术字”的称谓,不仅具有本土文化的视觉特征,也是中国现代汉字设计的萌芽,将中国的文字设计引入了现代化。

同时这一时期的美术字起到了承上启下的作用,是20世纪我国社会发展和历史变革的一面镜子,留下了深刻的时代烙印,为现代文字设计提供了宝贵的经验。

本文首先以民国时期的美术字为个案,归纳、分析了民国时期美术字设计的特征、成因、存在环境等方面,包括民国时期大背景的概述、美术字的发展历程以及外来的影响因素,对本文美术字的研究划定了界限,为现当代美术字设计应用研究提供理论基础。

然后对相关概念例如书法、印刷字体、字体设计做出了论述,使研究方向更为明确,研究范围更加标准。

通过对搜集的大量民国书衣封面上的美术字整理、归纳、分类,从中寻找优秀的设计思维和设计方法,与现代的设计技巧和设计媒介、载体相结合,为设计实践的发展提供新的活力。

并对民国较有影响的设计者以及他们的作品进行了细致的归纳与分析。

最后通过对比分析现代设计案例与民国时期的美术字,总结出民国时期美术字的价值并通过笔者的实践创作探讨对当代字体设计的启示。

通过对民国时期书衣封面上的美术字论述,期望可以引起设计师的重视,重新吸引广大群众的目光,对传统文化的传承起到推动作用;从本民族文化中汲取的养分,并结合现当代的设计形式,才能为设计实践注入新元素,为应用研究提供理论基础;通过对美术字的研究,寻求中国文字设计本身的定义,并完整平面设计的学科建构。

关键词:民国时期;美术字;文字设计;书衣封面Exploration beauty of Meishuzi in the Republic of ChinaAbstractChina has been a“Meishuzi”in the title in the Republic of China.Not only it has the visual characteristics of the local culture,Meishuzi is also a budding design of modern Chinese characters.The Chinese characters introduced modern design.At the same time this period Meishuzi played a role in connecting.Meishuzi is a mirror of the social development and historical changes in China in20Century,left a deep imprint of the times,Providing valuable experience for the design of modern typography.First of all,take the Meishuzi in the Republic of China as a case,analyzed the Republic of calligraphy design characteristics,causes,there are other aspects of the environment,Including the background of the Republic of China and development of Meishuzi and external factors.This paper studies the delineation of the boundaries of Meishuzi.Providing a theoretical basis for the application of modern and contemporary art character design.Next,The related concepts such as calligraphy,typography,font design are discussed,make the research direction more clear and research scope is even more standard.Through a large number of Meishuzi on the cover of the Republic of book collecting clothes sorting,induction,classification,looking for excellent design thinking and design bined with modern design techniques and media and carriers,providing new vitality to the development of design.In the Republic of China,the influence of the designers and their works were analyzed and summarized.Finally,By comparing and analyzing the modern design cases and the Meishuzi of the Republic of China summed up the value of the Meishuzi,Through the author's practical to explore the inspiration of contemporary typography.Through Meishuzi during the Republic on the cover of a book of clothing exposition,We are hoping to arouse the attention of the designer,Re-attract the attention,promoting the inheritance of traditional culture.Nourishment from the national culture,combined with the contemporary design of the form.In order to inject new elements of design practice and to provide theoretical basis for Applied Research.Through the study of the Meishuzi,seeking the definition of Chinese character design,making the subject construction of graphic design is more complete.Keywords:The Republic of China,Meishuzi,Typograpy,Chinese Character目录摘要 (I)Abstract (II)第一章绪论 (1)1.1论文开题的目的、意义 (1)1.1.1目的 (1)1.1.2意义 (1)1.2目前国内外的研究现状 (2)1.2.1国外研究现状 (2)1.2.2国内研究现状 (3)1.3研究方法与条件 (5)第二章时代背景下的美术字 (6)2.1发展历程 (6)2.2美术字研究的界定 (6)2.2.1定义 (6)2.2.2时间界定 (7)2.3国外艺术思潮的影响 (8)2.3.1现代主义设计浪潮影响中国 (8)2.3.2日本设计相关概念引入 (9)2.3.3国内设计启蒙运动 (10)2.4小结 (11)第三章书法字体、美术字、印刷字体 (12)3.1书法艺术与美术字 (12)3.1.1应用场合与目的不同 (12)3.1.2美学方面的区别 (14)3.2印刷字体与美术字 (15)3.3小结 (16)第四章民国时期书衣封面上的美术字设计与应用 (17)4.1传统书法风格的美术字 (17)4.2印刷形态的美术字 (20)4.2.1宋体美术字 (21)4.2.2仿宋体美术字 (22)4.2.3黑体美术字 (23)4.2.4宋体与黑体结合的美术字 (24)4.3美术字的现代主义倾向 (25)4.3.1装饰风格 (25)4.3.2用拉丁文创作美术字 (27)4.3.3具有现代艺术风格的美术字 (27)4.4美术字的设计先驱 (29)4.4.1文人参与美术字设计 (30)4.4.2专业设计师创作美术字 (34)4.5小结 (39)第五章基于民国时期美术字的当代字体设计 (40)5.1从美术字到字体设计看审美视野的变迁 (40)5.1.1美术字的复兴 (40)5.1.2从美术字到字体设计 (41)5.2中国文字设计的构成源流 (42)5.3民族与现代的结合实践 (49)5.4小结 (50)第六章结论与展望 (51)参考文献 (52)攻读学位期间的研究成果 (55)致谢 (56)第一章绪论1.1论文开题的目的、意义1.1.1目的本文以民国时期的美术字为个案,归纳、分析了民国时期美术字设计的特征、成因、存在环境等方面,还原当时美术字的发展状况和历程,为当代文字设计的应用与研究提供理论依据;以民国时期的政治商业文化背景为基础,从民国传统的艺术思维中寻求优秀的设计表达与设计思维方法,并结合现代的设计手法,与现代的设计媒介、载体相结合,为设计实践的发展提供新的活力;通过对民国时期大量书衣封面中的美术字研究,探索美术字在相关在传播载体上的设计表现,并且更好的发挥美术字的传播功能。

《穷设计》

《穷设计》

《从穷设计到富设计》开篇认识的人多了,也就有越多的同行朋友问关于设计师自己创业的问题,问的很现实很实际,好象很多人最关心的是如何做个富有的设计师?如何做个成功的设计师?怎么样才能做设计赚到钱?其实这样的问题也可以很好回答,但是想做富有的设计师是真的不简单。

自己创业之前,自己就逐渐意识到设计行业中出现的穷富设计的问题……富的设计师之所以越来越富,穷的设计师之所以越来越穷,搞公司的中产阶级之所以总是在债务泥潭中挣扎,其主要原因之一在于他们对金钱的观念不是来自思路,而恰恰是来自所谓的设计……学校教学生要遵纪守法,要尊老爱幼,要掌握知识,要学会考试,要上大学……却从来没有教学生去做自己,去做一个有血性的人,中国的教育,都是教学生为“死”的分数,考试去努力,从未教学生为“活”的自己,梦想去奋斗。

上学,是为了研究怎么考试,考试,就是为了大学,上了大学,就自由解放了,这甚至导致了民族性格的偏移。

形式主义啊,害死人!所以我希望自己可以打破这些常规来考虑关于设计和资产。

以上观点就像在学校和公司里,家长、老师以及老板都会对我们说:“要好好设计喔,乖乖的工作哦”。

结果,我们拼命去设计和工作,但同时也秉承了他们贫穷的设计方式和思维观念。

要知道,由于他们的灌输,特别是对这些初期进入社会的设计师已经开始形成了一定的观念,在中国没有真正开设有关“金钱”的基础课程,老师没有教予我们关于金钱与设计的问题,也没有在工作中找到更多资金与设计的完美实践,自然没有理解商业设计的真正意义,我认为设计的力量其实就是需要和财富挂钩,我们在为客户设计过程中,有一大部分也是为了提升客户的价值空间和财富空间。

在此时,我们也不是个富设计师,起码对于我们的目标是远远不够,但我们还是愿一起探讨这个穷富设计的观点,因为希望可以让自己找到更多好的思路,也希望可以满足到部分在创业阶段和踏入这个行业不久的朋友们一些疑问。

转变观念,设计师不一定是穷的。

要想从从贫穷思想里突破出来,必须要先转变具有良好的富设计观念。

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《从穷设计到富设计》国内首次关于室内设计师成功学的新锐连载文章原创/冯易进易百总经理/首席设计为设计师解决从设计行业初期到成熟过程的观念和如何走富设计思路。

(陆续增加和改变本文章,请经常关注。

很多朋友看了我的文章和鼓励,都会改变许多,也进步许多,希望你也可以得到帮助,有一天,可别忘记我这位朋友哦!作为设计师一定都在思考和努力做以下的一些观点:如何从穷设计师到富设计师?如何从普通设计师到目标设计师?设计师又该如何设计自己?如何在第一次谈单中就让业主交给你他的钥匙?设计师何以为师?设计师何时可以自己住别墅,自己来设计?……有那么多的设计师喊着穷,可他们一直在设计中寻找财富,却奋斗终生而不可得,其主要原因在于,他们都曾在各种学校或者公司中学习并设计多年,却从未真正学习到关于金钱的设计。

其结果就是他们只知道为了钱而拼命设计……却从不去思索如何让钱为他们设计……也就是说只知道为别人设计,却忘记为自己去设计……开篇认识我的人多了,也就有越多的同行朋友问我关于设计师自己创业的问题,问的很现实很实际,好象很多人最关心的是如何做个富有的设计师?如何做个成功的设计师?怎么样才能做设计赚到钱?其实这样的问题也可以很好回答,但是想做富有的设计师是真的不简单。

自己创业之前,我就逐渐意识到设计行业中出现的穷富设计的问题……富的设计师之所以越来越富,穷的设计师之所以越来越穷,搞公司的中产阶级之所以总是在债务泥潭中挣扎,其主要原因之一在于他们对金钱的观念不是来自思路,而恰恰是来自所谓的设计……学校教学生要遵纪守法,要尊老爱幼,要掌握知识,要学会考试,要上大学……却从来没有教学生去做自己,去做一个有血性的人,中国的教育,都是教学生为“死”的分数,考试去努力,从未教学生为“活”的自己,梦想去奋斗。

上学,是为了研究怎么考试,考试,就是为了大学,上了大学,就自由解放了,这甚至导致了民族性格的偏移。

形式主义啊,害死人!所以我希望自己可以打破这些常规来考虑关于设计和资产。

以上观点就像在学校和公司里,家长、老师以及老板都会对我们说:“要好好设计喔,乖乖的工作哦”。

结果,我们拼命去设计和工作,但同时也秉承了他们贫穷的设计方式和思维观念。

要知道,由于他们的灌输,特别是对这些初期进入社会的设计师已经开始形成了一定的观念,在中国没有真正开设有关“金钱”的基础课程,老师没有教予我们关于金钱与设计的问题,也没有在工作中找到更多资金与设计的完美实践,自然没有理解商业设计的真正意义,我认为设计的力量其实就是需要和财富挂钩,我们在为客户设计过程中,有一大部分也是为了提升客户的价值空间和财富空间。

在此时,我也不是个富设计师,起码对于我的目标是远远不够,但我还是愿一起探讨这个穷富设计的观点,因为希望可以让自己找到更多好的思路,也希望可以满足到部分在创业阶段和踏入这个行业不久的朋友们一些疑问。

转变观念,设计师不一定是穷的。

要想从从贫穷思想里突破出来,必须要先转变具有良好的富设计观念。

给予设计师信心的是,虽然你们的设计费很低或者收入低廉,但是要相信那是暂时的。

为什么梁志天、高文安老师他们都是上千一平米的设计费?星艺、东易日盛、九鼎的老总以前不都是很穷的吗?现在呢?一年做到几十亿的单子销售额。

难道这和观念无关吗?这跟富思想无关吗?正因为很多人认为自己不可能,所以一直还在忙着今天或者明天的设计事情,却没有考虑一年后或者二年后的自我设计之路,只是为了设计而设计,忽略了观念上的错误。

观念是设计师选择路线的第一步,假如第一步路都没走出去,何来的第二步和以后的路子?我当初可以拿三千人民币起家开公司,就是观念一直在改变自己的思维。

所以一定要消除消极心态,改变穷人思想和穷设计的观念。

设计师是设计家也应该是梦想家。

设计师的梦想难道会逊于别人?NO!鸟巢、水立方、国家剧院、迪拜第一高楼的实现也说明了设计师的梦想是很了不起的。

假如人类不去梦想,就不会有飞机在天上飞;人类现在在探索火星,就是在梦想有一天可以在地球资源耗竭的时候能移民火星。

这些大胆的梦想必要要去想,想了就去做。

不管别人怎么说,我也是在做自己喜欢做和认为该做的事,否则我也不会放下手头很多项目来写那么多东西,其实这就是梦想。

我梦想有一天能有很多设计师加盟易百集团,我可以拥有世界上最多和最棒的设计师团队和分公司。

所以我学会把视野开拓,不仅仅只看见地图上现在公司所在地的范围,我要看遍中国地图,然后去实现梦想……设计师必须会先设计自己这个问题虽然很简单,但是我相信很多人忽略了帮自己做个设计。

假如连自己也没设计,怎么帮别人设计?你又怎么能轻松的让客户相信你的设计?一位销售人员卖产品时,必须了解自己的产品性能并且说出卖点,才可以打动购买者,那么我们设计师就好比将自己作为一件产品进行包装和分析其卖点,才可以打动业主。

为自己做设计例如:刚刚找工作的设计师可以将自己的个人作品和表格设计下,那将会在众多的人才库中脱颖而出。

与客户之间的谈判沟通也是种设计,需要为自己的语言和形体进行设计,那对于谈单非常有作用。

自己开公司的创业设计师可以为自己的公司做个设计,为自己的营销做个设计,让别人认识不同的你很重要。

先放下手上再忙的活,好好去思考,对于这块很多朋友都非常感谢我,因为受用非凡。

设计师的个人形象很重要一位设计师要具备良好的形象与亲和力,你在选择好客户的时候,客户其实也是在选择有品位的设计师,这样他才会放心将自己的家交给你设计。

设计师不一定要很帅很漂亮,因为那些都是天生注定了,就像一些房子的建筑已经注定一样,但是后期设计也很重要,你可以将自己的形象包装一下。

个人很反对留很长的头发或黑浓黑浓的胡子,去一趟工地出了满头的汗水那给人感觉更脏。

别认为那是搞艺术了,客户还以为你是被艺术搞了。

设计师的气质应该是由内到外散发的,适合自己的形象设计其实也是对客户的尊重,很多大师未必长的多帅,而是找到适合自己的一种正确形象和个人魅力的气质。

客户只有先接受你的人,你才有更多机会让客户接受你的设计,否则早就在竞争中PASS了。

我常和自己的客户在项目完成后回访,聊天中他们都会告诉我,其实对于我的第一印象感觉很好,因为我的印象让他们有一种直觉,我就是位好设计师,就是他们要找的。

所以,个人形象在与客户的初次洽谈中已经占了成功的一半。

个人很讨厌戴粗粗的黄金首饰的设计师,那真的是十足的爆发户形象,我的公司就拒绝这种形象的设计师。

不一定要名牌,只要适合于自己的个人魅力就好,哪怕是时尚的运动的。

有好的手表或者手机也很重要,一次性投资给自己更有信心,有能力购车那自然更好,我就考虑实用所以选择适合自己的驾驶车,既可做广告又可带客户看样板房,时间效率也提高很多,因为付出是一时的,在不久的将来我们马上可以赚回更多的回报。

如何从普通设计师突破到目标设计师?说了些梦想和观念,是不是应该做点目前最需要做的事情?很多设计师在初次接到新的或者没做过的不同行业项目时,会畏惧的回答:“这个我没做过,也许不会做。

”也有些设计师会回答:“虽然没做过,但是设计是相通的,我会做好。

”一般情况下,后者比较会善于做真正的设计,敢拦下来再去思考和设计,这就是敢给自己寻找机会,所以他才会快速进步并且早点走向富设计之路。

任何一设计师都是从零开始的,成功的都是过程充满了挑战,勇于创新和挑战才有机会突破。

所谓:乱世出英雄;只有在这样的环境中才会逼出英雄。

一位好的设计师一定也要敢去经历一番磨练。

吃多少苦就有多少甜,非常逻辑的道理啊,所以年轻时候的设计师快去找苦吃吧,我们赞美这样的年轻人,别等到年纪大了再去吃苦,那反而让人看不起。

不要担心以后有没有单子做,只要做好手上的项目就行。

很多设计师老担心自己的业绩,特别是想开公司的家伙。

其实,只要把手上客户交给你的项目做好,服务好客户,效果和业绩乃至口碑都会出来,而老担心单子却没做好应做的工作,那何来日后的发展?一步接一步的做,是任何行业都必须经历的过程。

在操作中不要烂接单子,做好属于自己的客户,慢慢的你会发现项目多起来了,自己能力也会好起来了。

甲方和乙方都是平等的合作关系在西方国家,体现的合作平等关系是非常明显的。

而在我们国家,通常客户给我们单子做似乎他就高人一等,我们就得求他做。

很多设计师犯了这样的错误,将自己列为低级工作者,那真的很可恨,导致几乎有的地区做装饰行业的人地位似乎都很低微。

必须要打破这样的常规现象,才能更好的发挥设计作用。

曾经我承包了一家装项目七万多的清工合同,业主对于工人似乎在使唤奴才一般,而对于自己选购的橱柜店工人甚好,又是点心又是香烟的,属于橱柜店的工作也要我们工人做,忍不住问他,我们总承包是七万,他们仅橱柜就四万多,还就干那么2天,为什么对我们工人那么不满?业主最后想到同样是工人,而我们却是几个月的工期,更应该对装修工人平等才好。

在拥有平等合作关系中,相信大家更有动力。

别把客户当上帝,否则你将是魔鬼。

平等合作关系对于设计师的确很重要,在设计行业中若是将客户当上帝般供奉那是错误的,那只会将自己变为魔鬼。

很多人怕得罪客户,在不理智的操作中随意承诺一些细节,事实却很少兑现,最后事情联联发生,落的口碑也不好。

在设计上也是按照客户喜好的,不管行不行只要不得罪客户,就做出来的设计,最后成了客户是设计师,什么效果都没了。

我不喜欢称我的客户是上帝,我更希望将客户当作朋友,我们做对得起朋友的设计最重要。

拒绝穷人设计的思想。

相信一件作品完成后,只有人评价她设计的好不好?或者品位和档次高不高?设计理念是什么?很少有人这样夸:“哇,这位设计师真棒,设计的那么便宜。

”穷人都会和病人联系上,富人都会和成功在一起的机会多。

自己没钱别以为客户也是穷人,做设计考虑的太过廉价,导致项目出现质量问题或者说体现不出实力。

你让大师们老做低价的项目,他们的口碑也会变质。

公司一位普通设计师曾经接待一客户,没有沟通过多就做了低廉的设计工程,而该业主在主材的选择上都非常贵,甚至远远超过我们装修费的几倍。

他注重的是品质和品牌的选择,希望是一次性投资而减少维修的担心。

在完工后就开始责怪设计师没有设计气派、没有豪华感等等。

所以拒绝穷人思想,和客户沟通他需要的效果并且去掉自己穷人的思想很重要。

提倡有偿设计,现实的酬劳才有现实设计。

别忘记,做再多事情,说在多话就是为了酬劳和签单。

部分公司的操作流程非常反感,没有签定设计协议就开始出一系列的图纸和效果乃至预算,试问,那些没有深思熟虑的设计和预算是设计吗?那只是临时抱佛脚的忽悠客户的纸而已,而且走这样的路迟早走向倒闭,中国没有一家正规并且成功的公司是这样操作的。

在确定关系后,设计师才可以全力以赴的去做好手上的项目。

而且酬劳设计费也是体现设计师自身价值的现实标准。

只有自己挑战自己的价值,再去开拓新的设计思路,不断的进取。

设计师突破不了这关,永远走不到富设计之路。

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