大数据与我国当代声乐艺术研究--基于对中国知网资源相关内容的科
“互联网+”视域下的中国民族声乐教学研究
“互联网＋”视域下的中国民族声乐教学研究1. 引言1.1 研究背景中国民族声乐是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
随着“互联网+”时代的到来，信息技术在各个领域得到广泛应用，音乐教育也在不断探索利用新技术手段来提升教学效果。
目前针对中国民族声乐教学的研究还相对较少，尤其是在“互联网+”视域下的应用探讨更是少见。
随着中国社会的快速发展和文化交流的日益频繁，传统民族声乐教学面临着许多挑战和机遇。
如何更好地传承和发展中国民族声乐，如何利用“互联网+”技术来提升声乐教学效果，这些问题亟待解决。
本研究立足于“互联网+”视域，旨在探讨中国民族声乐教学中新技术的应用模式，探索提升声乐教学效果的途径，为传统声乐教学的创新发展提供借鉴。
通过对“互联网+”视域下的中国民族声乐教学研究，可以更好地了解新技术在声乐教学中的作用和意义，促进声乐教学模式的更新和发展，为培养更多优秀的声乐人才做出贡献。
1.2 研究目的中国民族声乐教学研究的目的在于探讨如何在“互联网+”的大背景下，利用现代科技手段和互联网资源，提高民族声乐教学的效率和质量，促进中国传统音乐文化的传承和发展。
具体来说，研究的目的包括：通过分析“互联网+”在音乐教育中的应用，探讨如何将其运用到民族声乐教学中，提升教学的互动性和趣味性；研究中国民族声乐教学的现状，发现存在的问题和不足，为进一步改进教学提供依据；探讨“互联网+”视域下的中国民族声乐教学模式，探索更适合时代发展的教学方法和手段；实践“互联网+”技术在民族声乐教学中的应用，验证其对教学效果的提升作用；最终通过教学效果评估，总结经验，为提高中国民族声乐教学质量和效率提供参考和借鉴。
【字数：204】1.3 研究意义本次研究的意义主要体现在以下几个方面：一是对于推动“互联网+”在音乐教育领域的应用具有积极意义。
随着互联网技术的不断发展和普及，传统的声乐教学模式已经无法满足学生的需求，而利用互联网技术进行教学可以更好地满足学生个性化学习的需求，提高教学效果。
基于大数据的中国传统戏曲互联网搜索热度时空分异研究
基于大数据的中国传统戏曲互联网搜索热度时空分异研究传统戏曲作为中国文化的重要组成部分，长期以来在中国人民的心中扮演着重要的角色。
然而，随着互联网的普及和发展，人们对传统戏曲的关注程度在不断变化。
为了深入了解中国传统戏曲在互联网时代的地位和影响力，本文通过基于大数据的方法，对中国传统戏曲互联网搜索热度进行时空分异的研究。
一、研究背景随着互联网的迅速发展，人们对信息的获取变得更加便捷和快速。
搜索引擎成为人们获取信息的首选工具之一。
通过分析搜索引擎中关于中国传统戏曲的搜索热度，可以直观地了解人们对传统戏曲的关注度和兴趣程度，并通过时空分异的研究，揭示不同地域和时间段对传统戏曲的热度变化，进一步反映中国传统戏曲在互联网时代的影响力以及人们的文化需求。
二、研究方法本研究采用基于大数据的分析方法，主要通过获取搜索引擎中关于中国传统戏曲的搜索数据，结合相关的时空信息，进行统计分析和可视化呈现。
1. 数据获取：利用搜索引擎提供的API接口，获取一定时间范围内关于中国传统戏曲的搜索数据。
数据包括搜索词频、搜索关联度等。
2. 数据处理：对获取的数据进行清洗和整理，去除重复数据和异常值，并对数据进行归一化处理，以保证研究结果的准确性和可比性。
3. 统计分析：采用统计学方法，对搜索数据进行统计分析，包括计算关键词出现频率、热度指数等，以揭示人们对传统戏曲的搜索兴趣和关注度。
4. 可视化呈现：通过图表、地图等方式将分析结果进行可视化呈现，直观地展示中国传统戏曲互联网搜索热度时空分异的情况。
三、研究结果与讨论通过对大量的搜索数据进行分析，我们获得了中国传统戏曲在互联网上的搜索热度情况，进而揭示了其时空分异的特点。
1. 时空热度变化：通过对不同时间段内的搜索数据进行比较，可以观察到传统戏曲搜索热度的变化趋势。
例如，在传统节日或戏曲演出高峰期，搜索热度呈现明显上升趋势；而在其他时间段，搜索热度则相对较低。
2. 地域热度分布：根据搜索数据的地理信息，我们可以分析不同地区对传统戏曲的搜索兴趣。
基于大数据分析的音乐信息检索与推荐系统研究
基于大数据分析的音乐信息检索与推荐系统研究音乐是人类文化的重要组成部分，而随着互联网时代的到来，大数据分析技术对音乐信息检索与推荐系统的研究和应用起着关键作用。
本文将探讨基于大数据分析的音乐信息检索与推荐系统的研究，旨在提供更好的音乐体验和满足用户需求。
首先，大数据分析在音乐信息检索上的研究对于有效的音乐搜索和检索非常重要。
随着音乐资源的爆炸式增长，用户往往面临着信息过载的问题，很难找到满意的音乐作品。
基于大数据分析的音乐信息检索系统通过分析音乐的元数据、歌词内容、用户标签等信息，能够快速准确地搜索到用户所需的音乐作品。
通过分析用户的搜索历史、喜好和行为数据，系统可以实现个性化的音乐推荐，帮助用户发现更多符合其口味的音乐。
其次，大数据分析在音乐推荐系统上的研究促使了个性化音乐推荐的新发展。
传统的音乐推荐系统通常基于协同过滤、内容过滤等方法，但这些方法往往忽视了用户的个性化需求。
基于大数据分析的音乐推荐系统通过采集用户的行为数据和社交网络数据，可以深入挖掘用户的兴趣和喜好，并结合音乐元数据和歌曲标签等信息，为用户提供个性化的推荐结果。
这些推荐结果不仅能满足用户的音乐口味和情感需求，还能不断提供新的音乐探索和发现的机会。
此外，基于大数据分析的音乐信息检索与推荐系统的研究还可以为音乐产业提供有力支持。
音乐产业是一个巨大的商业市场，通过分析用户消费行为和音乐播放数据，可以预测音乐市场的趋势和潜在需求，进而为音乐制作、营销和版权管理等环节提供决策依据。
大数据分析技术可以挖掘用户对音乐的喜好和态度，帮助音乐制作人员更好地理解受众群体，从而推出更受欢迎和成功的音乐作品。
然而，基于大数据分析的音乐信息检索与推荐系统研究也存在一些挑战和问题。
首先，隐私保护是一个重要的议题。
为了提供个性化的音乐推荐，系统需要收集大量的用户数据，但用户对于个人数据的隐私和安全有着重要的关注。
研究人员和相关机构需要制定合理的隐私政策和数据保护措施，保护用户数据的安全和隐私。
声乐教学中数字化音乐教学资源的应用-声乐教学论文-教育论文
声乐教学中数字化音乐教学资源的应用-声乐教学论文-教育论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——【摘要】随着社会的发展，当今的科技水平发展可谓日新月异。
随着计算机和网络技术的成熟，数字化音乐逐渐融入我们的教学课堂。
为了更加全面和具体地了解数字化音乐并付诸实践，本文从数字化音乐及其相关应用的内涵、外延入手，进行相关的研究和分析。
在介绍数字化音乐教学内涵在声乐状态与音色、气息处理、音准纠正以及声乐情感培养方面的运用的同时，还对数字化音乐教学外延在教学课堂延伸、歌曲不同风格表现形式、增强歌曲现场体验、提升音乐教学趣味性方面所起到的重要作用进行了剖析。
数字化音乐教学不仅在音乐教育方面进行了重大变革，而且开辟了新的路径，在国家和全民日益重视音乐教育的大趋势下，数字化音乐教学将进一步发展。
【关键词】数字声乐技术；声乐教学；网络近年来，随着计算机技术的不断发展，互联网已成为人们生活和学习的“必需品”。
特别是在学校教学中，数字音乐教学方法越来越受欢迎，其科学性和优越性也得到充分肯定。
一、数字化音乐的内涵和外延数字音乐的内涵是将许多复杂且多变的音乐、图片、视频等用相关软件进行转变，例如Cakewalk、Nuendo、FLstudio、Cubase等音乐制作软件和AdobeAudition、Cooledit、AVSVideoEditor等音乐处理软件，用计算机中的数字数据建立数字模型，并执行统一的处理和管理，以形成无纸化音乐的全面信息存储。
数字音乐的外延是允许数字音乐通过网络和移动通信工具有线或无线的传输以形成数字音乐增值服务。
数字音乐网络化后，就具有以下五个特征：第一，多样性。
在音乐形式中，以FLANSH音乐、MIDI音乐等为代表；在音乐类型中，它以古典音乐、民间音乐等为代表；第二是再现性。
数字音乐打破了时间条件的限制，可以不受其时空限制以其原始形式进行复制和重复；第三是共享性。
可以在7，000多个国内网站上下载音乐资料，还可以搜索曲目各种版本的乐谱，比如长笛版，钢琴版甚至是口哨版，像全天候书店或自助商店一样；第四是远程性。
声乐艺术研究论文(9篇)
声乐艺术研究论文(9篇)第一篇:中国民族声乐艺术传播困境及对策摘要：我国民族声乐艺术历史悠久,其文化内涵和底蕴极为厚重。
传播民族声乐艺术,不单单是延续声乐艺术,更是发扬光大中国优秀的文化传统。
伴随着日益深化的改革开放,人们也开始拥有了时尚化和快餐化的审美取向。
尽管在传播过程中,我国民族声乐艺术取得了一定的进步,但也同样面临着诸多困境,亟待我们去突围,以促进多元化时代民族声乐艺术的健康发展。
关键词：民族声乐艺术；传播；困境；突围当今时代,大众文化开始趋向于消费式和快餐式的发展模式。
作为高雅艺术的民族声乐,由于群众基础的严重匮乏,特别是因为对年轻一代失去吸引力而被束之高阁。
目前,我国传统民族声乐艺术在传播过程中,存在种种的困境。
而作为我国文化艺术宝库的瑰宝,传播民族声乐艺术,是每一个中华儿女的光荣使命。
本文通过研究民族声乐艺术传播的相关问题,旨在为突破民族声乐发展的瓶颈献计献策,使民族声乐艺术能重新回到人们的视野,以大众所喜闻乐见的形式,而重获人们的喜爱和欢迎。
一、中国民族声乐艺术传播困境我国民族声乐艺术在多元化背景下,已经取得了长足的发展。
随着丰富多样的传播渠道和传播媒介,民族声乐艺术的传播态势极其良好。
但因为受到民族声乐自身的特点以及传播效果、受众和传播内容的影响,民族声乐在传播过程中,还存在着诸多的困境。
1.娱乐性与审美性的失衡。
现代社会处处充满着竞争,而日益加快的生活节奏,使人们更趋向于一种娱乐式和快餐式的艺术形态,对于民族声乐艺术,已经很少有人能静静的欣赏了。
由于严重缺失受众群体,民族声乐试图探索一条有效的发展和传播途径,而探索的路程并非一帆风顺。
由于目前开始逐渐向娱乐性的方向倾斜,以迎合受众的心理,使民族声乐艺术的传承出现了审美性和娱乐性的失衡。
民族声乐艺术实现自身价值的关键所在,就是观众的喜爱和欢迎。
所以,为了与群众的审美趋向相适应,民族声乐艺术不仅要更好的彰显自身的个性,同时还应在教育、表演方式和创作方面及时的更新、与时俱进,赶上时代发展的主流,这样民族声乐艺术才能更好的与时代精神相符合。
中国声乐研究文献导读技法篇
中国声乐研究文献导读技法篇引言声乐研究是音乐学领域的重要分支之一，其在传统中国音乐中有着举足轻重的地位。
本文将介绍中国声乐研究的相关文献，并探讨一些导读技巧，以帮助读者更好地理解和掌握这一领域的知识。
一、声乐研究文献概述中国声乐研究文献涵盖了广泛的主题，包括声乐技巧、声乐表演、声乐教学等方面的内容。
其中，一些经典的文献如《中国声乐史》和《声乐教学方法论》等对中国声乐发展起到了重要的推动作用。
此外，还有一些专门针对特定时期或特定流派的声乐研究文献，如《民族歌曲的声乐表演技巧研究》等。
二、声乐研究文献导读技巧1. 了解文献背景：在开始导读之前，了解文献的作者、出版时间和出版社等信息是十分重要的。
这些信息可以帮助读者更好地理解文献的背景和作者的观点。
2. 概括文献主旨：在导读中，要紧扣文献的主旨，用简洁明了的语言概括文献的核心内容。
这样可以帮助读者快速理解文献的主要观点和结论。
3. 分析文献观点：在导读过程中，要对文献中的观点进行分析和评价。
可以提出自己对观点的认同或质疑，并辅以相关的理论或实例进行支持。
4. 引用文献资源：在导读中，可以适当引用一些相关的文献资源，以帮助读者进一步了解和深入研究该领域的知识。
但要避免直接插入网络地址，可以简要描述文献的名称、作者和出版信息。
5. 结合实例分析：为了更好地说明文献中的观点，可以结合具体的实例进行分析。
通过具体的案例，可以更加形象地展示文献中的理论和观点，从而帮助读者更好地理解和应用。
6. 探讨未来发展方向：在导读的最后，可以对该领域的未来发展方向进行展望和探讨。
这可以帮助读者了解当前研究的热点和趋势，从而引发更多的思考和探索。
结论通过对中国声乐研究文献的导读，我们可以更好地了解和掌握声乐研究的相关知识。
在导读过程中，我们要充分利用导读技巧，如了解文献背景、概括文献主旨、分析文献观点、引用文献资源、结合实例分析和探讨未来发展方向等，以提高导读的效果和质量。
我国当代音乐教育学研究综述
我国当代音乐教育学研究综述一、本文概述随着社会的快速发展和科技的进步，音乐教育在我国教育体系中的地位日益提升，成为培养学生综合素质和创新精神的重要领域。
我国当代音乐教育学研究，正是在这样的背景下，不断深入探索音乐教育理论与实践的创新与发展。
本文旨在综述我国当代音乐教育学研究的现状、成就与挑战，以期为我国音乐教育的改革与发展提供有益的参考。
本文首先回顾了我国音乐教育学的发展历程，梳理了音乐教育学研究的基本框架和主要理论。
在此基础上，重点分析了近年来我国音乐教育学研究的主要方向和研究热点，包括音乐课程与教学改革、音乐教育心理学、音乐教育与文化传承、音乐教育技术与创新等方面。
同时，本文也关注了音乐教育学研究的方法论问题，探讨了定量研究与定性研究在音乐教育学研究中的应用与发展。
在综述过程中，本文不仅梳理了我国音乐教育学研究的主要成果和进展，也指出了当前研究中存在的问题和不足，如研究方法的局限性、理论与实践的脱节等。
针对这些问题，本文提出了相应的建议和思考，以期为我国音乐教育学研究的进一步发展提供有益的启示。
我国当代音乐教育学研究在多个方面取得了显著的成就，但仍面临诸多挑战和机遇。
本文希望通过系统的综述和分析，为我国音乐教育的改革与发展提供有力的理论支撑和实践指导。
二、我国当代音乐教育学研究的主要领域我国当代音乐教育学研究涵盖了多个重要领域，这些领域的研究不仅推动了音乐教育的理论发展，也为实践应用提供了坚实的支撑。
音乐教育心理学是音乐教育学与心理学交叉形成的领域，主要研究音乐学习与教育过程中的心理现象和规律。
这包括音乐感知、音乐记忆、音乐动机、音乐情感等方面。
近年来，随着认知心理学和神经科学的发展，音乐教育心理学也开始关注音乐学习的神经机制，以及如何利用这些机制提高音乐教学效果。
音乐教学方法论研究如何更有效地教授音乐知识和技能。
这包括对传统音乐教学方法的改进，以及对新兴教学方法的探索。
例如，近年来兴起的“即兴教学法”和“多元文化教育法”等，都在尝试从不同角度和层面提升音乐教学的质量和效果。
基于深度学习的音乐信息检索与推荐系统设计
基于深度学习的音乐信息检索与推荐系统设计音乐是人类生活中不可或缺的一部分，随着数字音乐时代的到来，我们可以随时随地通过各种渠道获取音乐。
然而，由于音乐资源的数量庞大且多样化，用户往往在面对庞杂的音乐库时感到困惑，不知道该选择何种音乐。
因此，设计一个基于深度学习的音乐信息检索与推荐系统就显得非常重要。
本文将针对基于深度学习的音乐信息检索与推荐系统进行设计与分析，旨在辅助用户更好地发现和选择适合他们口味的音乐。
1. 概述基于深度学习的音乐信息检索与推荐系统是一种利用深度学习技术来提供音乐搜索和推荐服务的智能系统。
通过对用户的音乐偏好、历史播放记录等数据进行分析和挖掘，系统可以准确地为用户推荐符合其音乐口味的歌曲、专辑或歌手。
2. 系统设计2.1 数据采集和预处理为了构建一个良好的音乐信息检索与推荐系统，首先需要收集大量的音乐数据。
这些数据可以通过与各大音乐平台合作或使用网络爬虫技术获取。
然后，对采集到的音乐数据进行预处理，包括音频特征提取、歌曲和艺术家信息的整理等。
2.2 特征工程音乐特征工程是音乐信息检索与推荐系统设计中的重要环节。
通过提取歌曲的音频特征，如频谱、节奏、音调、节拍等，可以将音频数据转化为数值化的向量表示。
此外，还可以考虑将歌曲的元数据特征纳入模型，如歌手、专辑、流派等信息。
2.3 深度学习模型深度学习模型是实现音乐信息检索与推荐的核心。
可以采用卷积神经网络（CNN）、循环神经网络（RNN）和自注意力机制等深度学习模型来构建音乐特征提取和推荐模型。
该模型应能够对音乐特征进行有效的学习和表示，以实现精准的音乐检索和个性化的音乐推荐。
3. 功能介绍基于深度学习的音乐信息检索与推荐系统可以提供以下几个功能：3.1 音乐搜索用户可以通过输入歌曲名、歌手名、专辑名等关键词，系统将根据用户的输入在音乐库中进行搜索，并返回与关键词相关的音乐列表。
3.2 音乐推荐系统可以根据用户的历史播放记录、喜好标签等信息，使用深度学习模型进行个性化的音乐推荐。
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8 Northern Music
北方音乐 Northern Music
大数据与我国当代声乐艺术研究
——基于对中国知网资源相关内容的科学计量法
梁袁媛
（河南大学音乐学院，河南 开封 475001）
【摘要】互联网发展到今天已经与人们的生活、学习、工作紧密相关。
在学术领域以中国知网为代表的数据共享平台已经成为全世界推崇的数据知识工具。
中国知网收录的有关声乐研究的论文为对象，旨在通过科学计量法的分析得出我国声乐研究的难点、热点以及未来发展方向。
【关键词】中国知网；声乐研究；知识图谱
【中图分类号】G632 【文献标识码】A
基金项目：本文为2016年度河南省社科规划委托项目“大数据与我国当代声乐艺术研究”（项目编号：2016G008）的阶段性成果。
引言
新中国至今声乐艺术的研究一直是艺术研究的热点话题，在中国知网关于声乐艺术的技术、肢体、舞台表现到声乐的艺术分析、艺术处理再到声乐的具体教法、问题解决等方面的文论可以说是浩如烟海，涌现出了大量的优秀学者。
而后又衍生出许多如声乐与生理学、心理学等相结合的交叉学科方向的学术论文。
一、理论基础、研究方法与数据来源
截止2018年12月26日在中国知网搜索关键字“声乐”共搜索出论文39520篇。
根据知识图谱所呈现出的数据显示词频主要有声乐作品、声乐教学、声乐艺术、声乐演唱、声乐教师、民族声乐、音乐家、歌唱法、歌唱艺术、美声唱法、声乐曲、演唱者、声乐表演、声乐学习、歌唱者、艺术歌曲、高师声乐、钢琴伴奏、音乐会、作曲家、文娱活动、声乐课、声乐套曲、声乐教育、歌唱发声、权利主体、中华人民共和国等共29个高频词。
在高频词中以声乐教学出现的次数最多达8526篇。
将引文作知识图谱分析发现，被引最为广泛的依然是声乐教学常被引的篇数达4203篇，声乐作品类的论文达1907篇。
二、我国各个时期声乐艺术研究的概况
我国声乐艺术的研究分为三个时期。
分别是新中国建立到1980年前的研究、1980-2000的研究、新世纪以来的研究。
以年代来划分新中国建立到1980年所发表的论文在中国知网上共搜索出200篇。
资源类型以期刊为主达95%。
学科分布以哲学与人文社科为主达全部论文的89.7%。
论文的来源主要是《人民音乐》，在论文基金的来源上主要是社会资源。
如果将这一时期的声乐论文横向作比较的话会发现建国初期研究苏联声乐的论文较为广泛如喻宜萱的《介绍苏联声乐专家彼·米·梅德维捷夫》，主要阐述了苏联专家在我国声乐教学的经验。
70年代声乐学术界开始思考本民族声乐的发展，如蒋英的《发展民族声乐艺术的两点意见》，思考了如何发展我国的民族声乐。
改革开放到新世界前我国的声乐艺术研究取得了快速的发展，在中国知网
上共搜索出这一时期关于声乐研究的论文3150篇。
从发表量上看八十年代发表数量以平稳向上的趋势为主，进入九十年代增长趋势开始加快。
说明我国声乐艺术的发展与经济的发展成正比，声乐艺术属于文化的范畴，所以也间接验证了经济基础决定上层建筑这一哲学规律。
在词频分析方面，这一时期的声乐类论文已经开始呈现出以声乐教学为主要关键词的趋势，数量上达到了783篇；其次是以音乐家为主题词的论文达452篇。
由此可见这一时期的声乐论文写作主题已经由第一时期的声乐价值导向型发展为以声乐教学导向型发展的趋势。
这一时期开始注重声乐的教法，如陈肖容《谈声乐教学中因材施教原则的运用》。
论文主要论述了针对不同的学生要选择不同的声乐教学方法。
进入新世纪后，声乐艺术的论文从数量上来看呈现急速的增长趋势，2001年至今不到二十年的时间，中国知网共收录声乐艺术相关论文36175篇，达到1980年到2000年收录数量的十倍之多。
充分反映了声乐艺术在我国的飞速发展和声乐类人才的大量涌现。
在关键词的词频方面也与上一个阶段不同，出现最多的仍是声乐教学，这符合高校扩招后声乐学习者大量增加的实事。
但排名第二位的已经从上个时期的音乐家变成了声乐作品。
这说明第一，声乐的从业者开始关注声乐作品的艺术分析，不再是为了歌唱而歌唱，开始更加注重声乐作品的内涵表达；第二，作曲人才开始大量增加，为声乐创作的人才大量增加。
排名第三位的是声乐演唱，这样的词频反映了随着经济的发展，艺术活动开始增加，声乐演唱的舞台越来越多，人们的重点由“会唱歌”向“唱好歌”转移。
因为声乐的演唱不仅仅包括声乐艺术和声乐作品，也涵盖了肢体表达、情感处理等舞台表现力方面的内容。
排名第四的是民族声乐，这是巨大的进步，一般情况下提起声乐艺术人们会不自觉地想到有意大利的歌剧艺术与美声唱法。
因为美声的发源地是意大利，现在高校的声乐教学也是以美声发声方法为主。
但终归要发展民族声乐，要为本民族的文化服务。
特别是随着经济的发展，综合国力的增强，民族自信心和自豪感也不多的增强。
优秀
Creative theory创作理论
的民族声乐作品深入人心，如在2008年由我国著名男高音歌唱家戴玉强主演的民族歌剧《木兰诗篇》在维也纳金色大厅上演，全世界都欣赏到了我国的民族声乐作品。
这时期被引用最广泛的两篇高影响力论文中都是关于声乐教学的，一是马达《二十世纪中国学校音乐教育发展研究》，被引用次数12329次；宋祖英《我对金铁霖民族声乐教学理论体系的探究和实践》，被引次数7033次。
两篇论文都是以阐述声乐教学为主，前者主要总结了二十世纪中国学校的音乐教育，后者主要是对我国声乐教育家金铁霖老师们的民族声乐教学法的实践和研究，对我国声乐教学具有很强的借鉴意义。
三、当代中国声乐艺术研究趋势和展望
我国当代声乐艺术研究的热点是声乐教学，这与我国声乐的教育现状密不可分，我国不仅有以中国音乐学院、中央音乐学院等为代表的专业音乐院校，还有大量的综合类大学、师范类大学、民办类大学等都开设了音乐专业。
随着经济的发展社会人民对文化对生活的追求也在不断的提高，所以对声乐类的人才也不断加大。
在高校扩招声乐学习者基数增多的同时也带来了一定的问题，如教学软硬件的滞后、学科发展不均衡等等。
所以研究声乐教学类的论文大量的出现，这些论文不仅仅是就声乐教学技术的探讨，也有许多声乐教学体系和教学模式的探讨，正是这些学术论文的出现使得我国的声乐艺术不断前进，水平不断提高。
就目前的现状来看关于声乐教学的研究仍是未来一段时间内我国声乐艺术研究的热点和高点。
十九大之后，树立四个自信是党中央高度重视的内容。
特别是文化自信与我们的声乐艺术紧密相关，随着经济的发展，综合国力的增强，民族文化建设不断被提及。
发展我们的民族声乐对树立文化自信具有重要的意义。
所以，针对民族声乐的研究在中国未来的声乐研究中可能成为研究的热点。
我国声乐艺术研究热点的历程是由建国之初的针对苏联声乐的研究到改革开放后的声乐教育的研究再到新世纪民族声乐的研究。
凸显了我国声乐艺术的不断发展和提高。
大量的学术成果为我国的声乐艺术研究指明了方向和重点，以知网为平台研究我国声乐艺术能够分析出我国声乐艺术发展的规律、热点、难点，为今后的声乐艺术找寻一条发展之路，具有重要的理论意义和实际意义。
参考文献
[1]喻宜萱.介绍苏联声乐专家彼·米·梅德维捷夫[J].人民音乐,1955.
[2]蒋英.发展民族声乐艺术的两点意见[J].人民音乐, 1978.
[3]陈肖容.谈声乐教学中因材施教原则的运用[J].星海音乐学院学报,1992.
[4]马达.二十世纪中国学校音乐教育发展研究[D].福州:福建师范大学,2001.
[5]宋祖英.我对金铁霖民族声乐教学理论体系的探究和实践[D].北京:中国音乐学院,2012.
校等实现资源共享，平台共享，成果共享；设立黑龙江音乐考古研究基地，制定研究目标和实施计划，加强技术指导和管理监督，实现科学研究和建设项目的联合攻关；扩大对外交流，鼓励志愿从事音乐考古研究的人员走出黑龙江，走出国门，多学习、多交流，培养一批音乐考古学专业人才，打造一支专业音乐考古学专家队伍。
黑龙江音乐考古研究的突破无疑是黑龙江音乐文化发展的突破，是推动黑龙江文化实现再辉煌的力量。
黑龙江的原住少数民族三大族系不仅涉及整个东北地区，民族分化和融合过程也牵涉到了俄罗斯、日本、蒙古和朝鲜。
俄罗斯那乃族、朝鲜高句丽和百济、日本北方汉族、蒙古在清朝灭亡前隶属中国，先后受匈奴、鲜卑、柔然、突厥、契丹等少数民族统治。
历史和地缘因素不但可以促使黑龙江文化研究国际化，还可以促进东北亚文化民族化，因此区域文化研究合作就显得十分必要和重要，黑龙江的音乐考古研究就要站的更高、看得更广，突破地域局限，扩大合作领域，实现成果突破。
参考文献
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[2]王子初.从滥觞到辉煌——音乐考古学在中国[J].音乐研究,2012(5).
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[4]王子初.从滥觞到辉煌——音乐考古学在中国[J].音乐研究,2012(5).
[5]王子初.从滥觞到辉煌——音乐考古学在中国[J].音乐研究,2012(5).
[6]魏存成.东北古代民族源流述略[J].中国边疆史地研究,2017(12).
[7]方建军.论音乐考古学文化[J].中国音乐学,2018(2).
作者简介：陆铭（1976—），女，黑龙江兰西人，副教授，硕士，研究方向：音乐文物研究。
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Northern Music 9。